Alicantissimo 2008

La segunda velada musical en la ermita de la Santa Cruz estuvo protagonizada por el dúo de violín y piano formado por los hermanos Anaís y Jonathan Pérez Melgar, quienes interpretaron cuatro piezas de inspiración "eslava o balcánica", no en vano el programa constaba de dos obras de Henryk Wieniawski ("Polonesa de concierto" y el segundo movimiento del "Concierto número 2) junto con una "Danza rumana" de Bartok y los "Aires bohemios" de Pablo Sarasate.

Aunque resulta difícil destacar alguna de entre las piezas interpretadas magníficamente por este joven dúo, dejó muy buena impresión entre los asistentes la versión de una partitura tan compleja como los "Aires bohemios" de Sarasate. A la misma altura rayó el segundo movimiento del concierto de Wieniawski.

La segunda mitad de la velada correspondió a la banda "Harmonia Jove", dirigida con buen pulso y sobriedad por su jovencísimo director titular Rubén Jordán Flores. Los alrededor de cuarenta jóvenes músicos interpretaron un programa variado en el que combinaron obras clásicas del siglo XX ("Vals número 2 de la Suite de Jazz" de Dimitri Shostakovich o "El aprendiz de brujo" de Paul Dukacs) con piezas más populares como las "Variazioni in Blueey Boleros" de Molina o "Jamaican Folk Suite" de Harold Walters.

La Harmonia Jove evidenció buenas maneras, marcadas por la excelente conjunción de todos sus miembros, entre los que destacó el papel solista al clarinete en el "Divertimento" de Ferreira.

Por último, el público respondió a la convocatoria de las Veladas llenando el aforo dispuesto para la ocasión.

Escuchemos, pues, un fragmento de los "Aires bohemios" de Sarasate interpretados por Anaís y Jonathan Pérez Melgar, seguido de un fragmento del "Vals número 2", deliciosa obra maestra del genio de Shostakovich, pieza que nos invita a soñar con bailes de verano en la Rusia rural.

Mañana miércoles 16 de julio comienza la XI Edición del Festival de Jazz de Alicante, una iniciativa de la Diputación de Alicante en colaboración con la CAM y el Diario Información.

Como novedad, debemos destacar que la programación de 2008 se concentra en cinco días consecutivos, del miércoles 16 al domingo 20 de julio.

Igualmente, este ciclo o festival estrenará escenario, un nuevo auditorio levantado dentro del recinto del yacimiento del Tossal de Manises, en las inmediaciones de la Albufereta.

La XI Edición traerá a Alicante a Preservation Hall Jazz Band (miércoles 16), Dee Dee Bridgewater (jueves 17), Michael Camilo (viernes 18), Roger Hodgson (sábado 19) y Maceo Parker (domingo 20).

Todas las actuaciones comenzarán a las 22.30horas.

El pasado sábado 12 comenzaron las tradicionales veladas de la ermita que organiza la Asociación Amigos del Conservatorio de Alicante con el apoyo de la Concejalía de Cultura.

Fue un comienzo caracterizado por la alta afluencia de espectadores (muchos de ellos fieles seguidores de estas veladas), quienes cubrieron el aforo dispuesto por la Organización; y por el excelente nivel artístico de los músicos participantes en la velada: el joven pianista Elías Pitrelli, y los cantantes Juana María de Toro (soprano) y José Manuel Más (tenor) acompañados al piano por Florencio Saez Villanueva.

La primera velada es buena muestra de lo que serán estas Veladas 2008, es decir, una sabia combinación de conciertos por jóvenes instrumentistas en la primera mitad de la noche, seguidos de recitales líricos en la segunda mitad.

Así, Pitrelli interpretó al piano piezas de Bach, Haydn, Fauré y Pina mientras que el trío lírico ofreció una selección de arias de ópera y romanzas de zarzuela.

Las Veladas de la Ermita continuarán a lo largo de los sábados de julio y agosto a partir de las 23 horas.

Como muestra de la agradable velada estival, qué mejor que escuchar a Juana María de Toro interpretando la extraordinaria nana 'Summertime' de la ópera "Porgy & Bess" de Gershwin con el acompañamiento al piano de Florencio Saez.

Llegó julio y con él los tradicionales ciclos estivales de música en algunos de los rincones más emblemáticos de Alicante: la Concha de la Explanada y la plaza de la Ermita de la Santa Cruz.

En el caso de la Concha de la Explanada, la mayor parte de los conciertos correrán a cargo de la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por su recién nombradod director José Vicente Díaz Alcaina, aunque también intervendrán las cuatro bandas de Sociedades Musicales alicantinas: La Amistad de Villafranqueza, Agrupación Musical S.C.D. Carolinas, Unión Musical Ciudad de Asís y L'Harmonía d'Alacant.

Las actuaciones, que se celebrarán en jueves y domingo a las ocho de la tarde con entrada libre, están organizadas por la Concejalía de Cultura con el apoyo de Obra Social de la CAM.

Ermita de Santa Cruz
El próximo sábado 12 de julio arrancan las tradicionales veladas musicales al aire libre que la Asociación de Amigos del Conservatorio viene organizando en la plaza de la Ermita de la Santa Cruz.

El programa de la XIV Edición abarca la actuación de alrededor de 70 músicos, entre profesores y alumnos de diversos conservatorios de música de Alicante y la provincia. Los jóvenes intérpretes ofrecerán modalidades del repertorio tan diversas como recitales líricos, dúos de canto y piano, tríos de viento y cuerda o coros.

Los ocho conciertos que integran las Veladas 2008 tendrán lugar los sábados 12, 19 y 26 de julio y 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto a las 23 horas con entrada libre.

Estas auténticas veladas musicales gozan de una gran aceptación entre alicantinos y visitantes estivales, quienes encuentran en ellas una ocasión excepcional para disfrutar de la música en un rincón tan entrañable de la ciudad como el barrio de la Santa Cruz.

En la imagen, un concierto en la Concha de la Explanada y un instante de la edición anterior de las Veladas Musicales. El archivo musical ('Canción de Cuna' de la "Suite Alicantina" de R. Dorado) recoge una actuación de la Banda Sinfónica Municipal celebrada el verano de 2007.

Martes 1, 20 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inauguración de "Las noches de la Sede" con un doble programa musical: concierto de la Coral Senior de la Universidad de Alicante dirigida por Juan Luis Vázquez (20 horas); y recital de piano a cargo de Tomeu Moll, quien ofrecerá un recorrido sonoro por la música del siglo XX.

Igualmente, estamos pendientes del inicio de las XIV Veladas Musicales en la Ermita de Santa Cruz.

Martes 17, 19.30 horas. Club Información: concierto de la Big Band del Conservatorio de Alicante, dirigida por Antonio Moltó. Programa de música popular del siglo XX.

Martes 17, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de niños y jóvenes, en edades comprendidas entre los 4 y los 14 años. Dirige la profesora Nadejda Stepanets.

Martes 10, 20.15 horas. Teatro Principal: la XII Edición del Concierto de Música Festera servirá como presentación del nuevo director de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante, José Vicente Díaz Alcaina. Acompaña el Orfeón Cantábile.

Martes 10 (19 h), miércoles 11. Sede Ciudad de la Universidad: recitales de fin de carrera de alumnos del Conservatorio de Alicante.

Miércoles 11, 20.15 horas. Teatro Principal: representación benéfica de "Katiuska", zarzuela de Pablo Sorozábal. Organizan Cruz Roja y FUNDESEM.

Jueves 12, 20 horas. Teatro Principal: Gala de Clausura del Conservatorio de Danza José Espadero.

Viernes 13, 20.00 horas. Club Información: la Coral Allegro de la ONCE dirigida por Julio Hurtado Llopis interpreta una selección de temas populares del s. XX.

La versión de concierto "Hola, Cenerentola" de la ópera de Rossini producida por la compañía Bambalina en colaboración con el Instituto Valenciano de la Música demuestra hasta qué punto es posible programar ópera con pocos medios, de una forma original y obteniendo un resultado musical excelente.

Bambalina ha querido alejarse de las típicas versiones de concierto de óperas, donde la representación se limita a una serie de arias y piezas musicales, y donde, por tanto, se elimina el componente drámatico de la ópera, esencial desde el nacimiento del género lírico.

Para esta "Hola, Cenerentola" que pudimos presenciar en el Teatro Arniches de Alicante, Jaume Policarpo (responsable del guión y la dirección escénica) y Jordi Bernàcer (autor de la adaptación musical) han extraído de la obra de Rossini catorce números que suman cuarenta y cinco minutos de música de las dos horas y media que dura la original.

Con independencia del mayor o menor mérito de la trama inventada que sirve de marco para esta ópera concierto y que está protagonizada por tres personajes teatrales, lo cierto es que "Hola. Cenerentola" funciona tanto en su dimensión humorística y teatral como en la musical.

Operísticamente, la obra funciona porque, aunque se elimina la trama original de Rossini, los cantantes encarnan a sus personajes dotándolos de personalidad y vistiéndose como tales.

Además, pudimos escuchar a unas voces de nivel muy alto, donde destacaron la mezzosoprano Beatriz Lanza como Angelina con una voz muy equilibrada, plena de volumen, con gran flexibilidad en el paso de registros, y el tenor Alberto Guardiola como Ramiro, con una voz "de aire italiano" y más hermosa que las de los tenores habituales en nuestros liceos. Cumplieron sobradamente su papel el barítono Carles López como Don Magnífico (excelente en la célebre aria "Miei rampolli femminini"), la soprano Yolanda Marín como Clorinda (ésta se desenvolvió con soltura pese a una afonía), y la mezzosoprano Soledad Pedrosa como Tisbe.

La orquesta, de número muy reducido (siete jóvenes músicos, antiguos miembros de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana) demostró cómo se puede interpretar una ópera en formación de cámara sin que parezca que falta ningún instrumento.

Resultones fueron los apartados de audiovisual y vestuario. Paco Bascuñán se encargó del primer apartado, donde destacó un versátil tambor pantalla bien integrado en la trama y sin que robara el protagonismo a los cantantes. Libertad Correas, Pilar Aguacil y Ximo Muñoz han creado un vestuario divertido y juvenil, muy próximo a la sensibilidad del público joven al que se dirige la producción.

En suma, una ópera en versión de concierto divertida y original, tanto como la reelaboración que Rossini perpetrara del cuento de Perrault. La gira continúa en Alcoy (14 junio) y Sagunto (19 julio) para concluir en otoño en Villena, Requena y Aldaya (4 y 25 de octubre, y 9 de noviembre, respectivamente).

Escuchemos, pues, a la mezzosoprano Beatriz Lanza y al resto de cantantes interpretando la célebre aria "Non piu mesta accanto al fuoco" con que concluye "La Cenerentola", en la versión que Bambalina representó en el Teatro Arniches.

El fin de semana próximo el Teatro Arniches cierra su programación de primavera con el espectáculo "¡Hola, Cenerentola! Jugando con la ópera de Rossini" en sesiones de 21 horas (sábado 7) y 19 horas (domingo 8).

Aquí os ofrecemos unas pinceladas con las que disfrutar de este espectáculo coproducido por el Instituto Valenciano de la Música y la compañía Bambalina.

"¡Hola, Cenerentola!" no es una reproducción fiel de "La Cenicienta" de Rossini, sino que se trata de un juguete fabuloso donde los componentes de Bambalina muestran cómo divertirse con el arte, delimitando un lugar en el que todo cobra un nuevo sentido que se superpone al original sin distorsionarlo ni eclipsarlo.

El espectáculo aporta una mirada actual, divertida y lúcida de la Ópera: tres personajes excéntricos (los actores) manipulan a los cantantes y músicos, animaciones, sombras y todo un mundo de letras vivas que se libran de su habitual tarea de formar palabras para dedicarse a dibujar lugares y personajes.

¡Hola, Cenerentola! cuenta con la adaptación musical de Jordi Bernàcer y la dirección escénica de Jaume Policarpo. Forman el reparto tres actores, cinco cantantes y una orquesta de cámara (piano, violoncelo, clarinete, flauta, violín y trompa).


"La Cenerentola" de Rossini
La Cenerentola (La cenicienta) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioacchino Rossini y libreto de Jacopo Ferretti. El mismo compositor dirigió el estreno en el Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817.

El empresario del Teatro Valle, rival del Teatro Argenta donde se estrenó "El barbero de Sevilla", contrató a Rossini para componer una ópera un año después del éxito de aquélla. Rossini la compuso en tan sólo tres semanas, con 25 años de edad.

Más que basado en el cuento de Charles Perrault, el libreto se basa en otra ópera, "Agatina o la virtù premiata" (Agatina o la virtud premiada), compuesta por Stefano Pavesi y estrenada en Milán tres años antes.

Son numerosas las diferencias con el cuento de Perrault, siendo la más notable la sustitución del hada madrina por un hombre de carne y hueso, el filósofo Aliodoro, tutor del príncipe Ramiro. Esto se debió a las exigencias que Rossini impuso al libretista: no debían utilizarse elementos mágicos ni sobrenaturales. Además, el tradicional zapato es sustituido por un brazalete. Por último, el príncipe se disfraza de su sirviente para buscar esposa.

Al igual que "El barbero", La Cenerentola (subtitulada "La virtud triunfante") fue recibida con hostilidad en el estreno, pero rápidamente se convirtió en un éxito en Italia y en el extranjero. A lo largo del siglo XIX, su popularidad rivalizó con la de otras óperas de Rossini aunque poco a poco fue saliendo del repertorio por la escasez de voces contralto de coloratura.

A partir de la década de 1960, resurgió el interés por Rossini, así como una nueva generación de mezzosopranos que afrontaron el papel principal, entre ellas, Teresa Berganza, Jennifer Larmore, Frederica Von Stade y Cecilia Bartoli.

Son muchos los que opinan que "La Cenerentola" incluye algunas de las mejores partes para voz solista y conjunto del maestro de Pesaro.


Arias destacadas

"Miei rampolli femminini", Don Magnifico en Acto I
"Si, ritrovarla io giuro", príncipe Ramiro en Acto II
"Questo è un nodo avvilupato", conjunto de voces en Acto II
"Nacqui all'affano...Non piu mesta", Angelina en Acto II


Personajes

Angelina - Cenerentola, hijastra de Don Magnifico. Mezzosoprano
Don Ramiro - príncipe de Salerno. Tenor
Dandini - valet del príncipe. Barítono
Alidoro - filósofo y maestro de Don Ramiro. Bajo
Don Magnifico, barón de Montefioscani. Bajo bufo
Clorinda - hija mayor de Don Magnifico. Soprano
Tisbe - hija menor de Don Magnifico. Mezzo


Discografía recomendada:
Deutsche Gramophone. Claudio Abbado dirige a la London Symphony Orchestra, el Scottish Opera Chorus y un elenco de voces capitaneado por Teresa Berganza.

En la imagen, cartelera de esta adaptación operística con la que el Teatro Arniches pone fin a la temporada 2007-2008.

Concluyó la temporada de la Sociedad de Conciertos, y como si de un círculo casi perfecto, lo hizo como arrancó, con un recital de violín y piano.

Si el honor de la velada inaugural (véase Alicantissimo 2 de octubre) había correspondido a dos músicos de gran proyección internacional (Viviane Hagner al violín y Till Fellner al piano), los dos protagonistas de la velada de clausura cumplieron con todas las expectativas: Christinan Tetzlaff (violinista de Hamburgo) y Leif-Ove Andsnes (pianista de Noruega) eran dos "ases en la manga" que se guardaban los gestores de la Sociedad de Conciertos.

Dos ases que luego se convirtieron en un póker de cuatro al incluir los instrumentistas a dos genios de la Historia de la música en el programa, a saber, Dimitri Shostakovich y Johannes Brahms. Completaron el programa obras de Mozart y Webern.

No incluimos a Mozart como "as en la manga" pues, aunque la interpretación de la "Sonata K377" por parte del dúo fue impecable, sin embargo la música del salzburgués no parece adaptarse al estilo de tocar de Tetzlaff: el violinista alemán muestra un estilo pleno de tensión, muy gesticulante (casi bailón) , que lo aleja del tono calmo del clasicismo vienés. Por el contrario, esa tensión aparece idónea y produce resultados sublimes en obras de tono más dramático o romántico, como las sonatas de Shostakovich o Brahms que ofrecieron en el Principal.

Tetzlaff y Andsnes enmudecieron al público asistente, en aforo de tres cuartos del liceo alicantino. Incisivo estuvo el violinista en los tres movimientos 'Andante-Allegretto-Largo' de que consta la "Sonata para violín y piano Op 134" de Shostakovich. Solemne y vigoroso estuvo el pianista en su parte. Escuchamos, así, una obra que pasó del inquietante tema inicial sostenido en un teclado entrecortado a un vibrante segundo movimiento áspero y pleno de disonancias. El dúo protagonista concluyó la obra extrayendo toda la serenidad que Shostakovich infundió al tercer movimiento.

La segunda parte comenzó con una obra breve, en una disposición muy similar a la velada inaugural, cuando la Hagner y Fellner tocaron las "Tres piezas" de Kurtag. En cierto modo, Tetzlaff y Andsnes quisieron reconciliar a Shostakovich con la Segunda Escuela de Viena interpretando estas "Cuatro piezas Op 7" de Anton Webern. Fueron unas pinceladas delicadas con las que el dúo protagonista dio paso sin interrupción a la otra página central de la noche: la "Sonata para violín y piano número 3 en Re menor Op 108" de Johannes Brahms.

De esta página, Tetzlaff y Andsnes ofrecieron una versión elegante y de bellísima factura melódica, alejada de cualquier virtuosismo.

Dos propinas en forma de sendas danzas de Sibelius y Manuel de Falla pusieron el broche de oro a una velada de clausura de una temporada marcada por el altísimo nivel de los intérpretes invitados.

Como muestra, sirva el fragmento sonoro del segundo movimiento 'Allegreto' de la "Sonata Op 134" de Shostakovich en la interpretación de Tetzlaff y Andsnes en el Teatro Principal de Alicante.

Lunes 2, 20.15 horas. Teatro Principal: concierto de clausura del Conservatorio Profesional de Música 'Guitarrista José Tomás'. Intervendrán profesores, orquesta y coros del Conservatorio.

Martes 3, 20.15 horas. Teatro Principal: último concierto de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante a cargo del dúo formado por Christian Tetzlaff (violín) y Lief Ove Andsnes (piano).

Jueves 5, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: última sesión del ciclo "Mundo y formas del flamenco".

Viernes 6, 19.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Instrumentalia V, concierto coloquio del dúo de guitarra y violoncello compuesto por Dimitri Van Halderen y Beatriz Serrano Bertos, sobre "La música folclórica en las salas de conciertos".

Sábado 7, 21 horas. Teatro Principal: la Compañía de José Martínez y los bailarines de la Ópera de París presentan el espectáculo "Tradición y creación".

Sábado 7 (21 horas) y domingo 8 (19 horas). Teatro Arniches: "La Cenerentola" (La Cenicienta) de Gioacchino Rossini, coproducción del Instituto Valenciano de la Música y Bambalina. Recreación como ópera de cámara de la obra de Rossini con dirección musical de Jordi Bernàcer y escénica de Jaume Policarpo.

En la imagen, retrato de Rossini, cuya ópera "La Cenerentola" en versión adaptada, se representa en el Teatro Arniches esta semana.

El Aula de Cultura de la CAM en Alicante acogió el pasado domingo 1 de junio el último concierto de una minigira que ha servido para presentar la versión definitiva de la partitura de la "Sonata para violín y piano Op 9" de Óscar Esplá.

Los protagonistas de esta minigira han sido Margherita Marseglia (violín) y Gustavo Díaz-Jerez (piano). Ellos son los autores de la recuperación de la partitura, que ahora edita la CAM y que incluye los recortes que Esplá realizó en la composición original a raíz de las recomendaciones del violinista Eugène Ysaÿe.

El programa del concierto se completó con una sonata del propio Díaz-Jerez y con las "Canciones playeras" de Esplá, unas composiciones cuyas armonías, escalas e intervalos inventados por el compositor reflejan el sentimiento levantino. Estas canciones fueron escritas originariamente para voz y piano, aunque Marseglia las ha arreglado para violín y piano con el beneplácito de la familia Esplá.

La minigira comenzó el 14 de mayo en Murcia, continuó el 22 de mayo en Barcelona y el 25 de mayo en Madrid para concluir en el Aula CAM de Alicante, sita en la calle que lleva el nombre del compositor alicantino.

Intérpretes
Margherita Marseglia lleva 13 años afincada en España, es profesora del Conservatorio Superior de Alicante, fundadora y directora de "Il Concerto Accademico" y violín solista de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Por su parte, Gustavo Díaz Jerez compagina la carrera de solista de recitales de piano con la faceta como compositor de música de cámara y orquestal. Ha grabado la integral de la obra para piano y orquesta del compositor catalán Carlos Surinach con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como un cd con obras del compositor canario Teobold Power.

Marseglia y Díaz Jerez han grabado la "Sonata Op 9" de Esplá para el sello RTVE Música.

Esplá está considerado, junto a Manuel de Falla, como uno de los representantes más significativos de la música española. Su obra se caracteriza por un sobrio aprovechamiento del folclore alicantino. Entre sus composiciones, hay piezas de ópera, música de cámara, orquestal, ballet, canciones populares y libros de teoría musical.

Penúltima de las citas de la temporada de la Sociedad de Conciertos protagonizada por un dúo de máxima garantía, el formado por la pianista portuguesa María Joao Pires y el violonchelista Pavel Gomziakov, uno de sus "protegidos" en la Fundación Art Impressions que ella preside.

Pudimos así presenciar un concierto donde se aunaron la madurez de una artista totalmente consagrada con la frescura de un valor en alza en la escena internacional.

El programa, extenso, constaba de obras variadas aunque girando principalmente en torno al romanticismo alemán. Así, tras dos obras iniciales de Ginastera ("3 danzas argentinas Op 2") y Doménico Scarlatti ("Sonata K208 en La Mayor") interpretadas en solitario por la Pires, el dúo se reunió para interpretar una de las piezas centrales de la noche, la "Sonata para violonchelo y piano número 2 en Sol m Op 5" de Beethoven, pieza en la que la Pires y Gomziakov exhibieron excelente sincronización.

La segunda parte comenzó nuevamente en dúo, con la interpretación de una de las piezas cumbres para la formación de violonchelo y piano, la "Sonata Arpeggione en La menor D821" de Franz Schubert. El dúo protagonista de la velada alcanzó en esta pieza un sonido hermoso, redondo y de gran equilibrio, en el que destacó el "Allegro moderato" inicial.

Concluyó el programa nuevamente en solitario la pianista portuguesa con el compositor en el que ha alcanzado sus más altas cotas, Beethoven, del que interpretó una evocadora "Sonata número 31 en Lab Mayor Op 110".

Dos propinas del duo de intérpretes pusieron fin a una velada de música con mayúsculas. Escuchamos a María Joan Pires y Pavel Gomziakov interpretando el primer movimiento 'Allegro moderato' de la "Sonata Arpeggione" de Franz Schubert.

La representación en el Teatro Principal de Alicante de "Don Gil de Alcalá" nos ha permitido aclarar la duda de si esta obra de Manuel Penella constituye una ópera o una zarzuela. Es evidente de que se trata de lo primero tanto por el tono solemne de la música y del canto como por la presencia de declamación en vez de los diálogos, más propios de la zarzuela. Tampoco creemos que se trate de una ópera cómica como reza el subtítulo del programa pues las tribulaciones de la pareja de amantes dominan el resto de líneas argumentales.

En una obra de estas características (ópera española infrecuente en los escenarios y representada en una capital de provincias), el principal riesgo estriba en que todo se quede en una pachanga de amigos. No ocurrió así en el "Don Gil" de Lucentum Lírica en el Teatro Principal: la dirección de escena supo crear la necesaria tensión entre todos los participantes para cuajar una función notable apoyada en voces solistas y orquesta.

Las voces, muy profesionales y con dotes dramáticas, rayaron a gran altura aunque fueran irregulares. Tanto la soprano que caracterizó a Niña Estrella, Svetla Krasteva, como el tenor en el papel de Don Gil, Ricardo Bernal, mostraron mayor capacidad en el registro agudo que en los graves, donde pecaron de una dicción deficiente. Destacó la Krasteva en su aria del Acto I y en la escena del baile. No tiene una voz excesivamente bonita Ricardo Bernal y le falta volumen para imponerse a la orquesta cuando ésta entra al completo; sin embargo, lució excelente técnica en los pasajes en solitario y resolvió con aplomo admirable y gusto exquisito las dificultades de su romanza del jardín.

El resto de voces cumplió de forma sobrada su papel de enriquecer el registro vocal y el argumento. Marian García como Maya con una voz de mezzo bien redondeada y el tenor Diego Fuentes en el papel de Chamaco aportaron el contrapunto humorístico.

Dificil resultaba que lo hicieran mal contando con el apoyo de la orquesta que había en el foso, la Sinfónica Ciudad de Elche dirigida por José Alberto Aznar. Lo cierto es que la parte orquestal de "Don Gil" resulta asombrosa por su belleza, armonía y preciosismo. Tal es así que, en ocasiones, uno llega a abstraerse de lo que sucede en el escenario mientras escucha un mariachi, un vals, una pavana o la célebre habanera. La Orquesta de Elche trasladó la partitura de forma impecable y estuvo colosal toda la noche a pesar de presentarse únicamente con la sección de cuerda más arpa, según el libreto original. Esperamos poder escucharla más a menudo en el foso del Principal.

Los decorados estuvieron en consonancia con la línea habitual, o incluso un poco más flojos: apenas mobiliario y resuelta la papeleta con dos tapices de fondo. Las luces fueron escasas y previsibles (azul en el convento y cálidas en el baile). Por último, echamos en falta información sobre la pareja de cantantes protagonistas en el programa de mano.

Escuchemos a Svetla Krasteva acompañada por el Coro Rabinos y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, dirigidos por José Alberto Aznar, interpretando la célebre 'Habanera' de "Don Gil de Alcalá" de Manuel Penella en el Teatro Principal de Alicante.

Martes 27, 20 horas. MUBAG: actuación de la compañía flamenca Kallardo, con Miguel Jiménez (guitarra), Rafael Vargas 'El Chino' (cante) y Pedro Jiménez (percusión).

Martes 27, 20.30 horas. Teatro Principal: representación de "Don Gil de Alcalá", ópera cómica de Manuel de Penella por el Coro Rabinos, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y solistas invitados.

Miércoles 28, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a María Joao Pires (piano) y Pavel Gomziakov (violonchelo).

Jueves 29, MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): recitales de los profesores y alumnos del Conservatorio de Alicante.

Jueves 29, 20.15 horas. Sede Ciudad de Universidad: sesión del curso "Mundo y Formas del Flamenco".

Viernes 30, 20.30 horas. Aula CAM: los Monjes Tibetanos del Monasterio de Tashi Lhunpo cierran el ciclo "La Dipu y la CAM con los ritmos étnicos".

Domingo 1, 12 horas. Aula CAM: concierto de presentación de la versión definitiva de la "Sonata para violín y piano Op 9" de Óscar Esplá, por Margherita Marseglia (violín) y Gustavo Díaz Jerez (piano).

En la imagen, Óscar Esplá, cuya "Sonata para violín y piano Op 9" en su versión definitiva será presentada esta semana en Alicante.

En el siguiente artículo, ofrecemos algunas claves para disfrutar de esta ópera cómica española que se representa el próximo martes 27 de mayo en el Teatro Principal de Alicante:

.-"Don Gil de Alcalá" se estrenó en el Teatro Novedades de Barcelona el 27 de octubre de 1932. En el reparto del estreno participaron Maruja Vallojera en el papel de Niña Estrella, Ricardo Mayral en Don Gil, Trini Avelli en Maya, Pablo Gorgé en Don Diego, Pedro Font-Malá en Carrasquilla y Antonio Palacios en Chamaco.

.-La obra disfruta, desde entonces, del favor del público tanto en España como en América. Sus números más famosos son las romanzas de Niña Estrella “Bendita Cruz”, Don Gil “Juntos bien mío”, Don Diego “Venganza, venganza quiero”, Carrasquilla “El Jerez”, la habanera de Niña Estrella y Maya “Canta y no llores” o el “Jarabe mejicano” de Chamaco y Maya, así como pasajes orquestales, como la pavana.

.-El libreto original contenía una crítica a la monarquía, la religión y la moral tradicional mediante pequeñas dosis de humor ácido insertadas por Penella en su, por lo demás, inocua obra. Recuérdese que "Don Gil" se estrenó en plena Segunda República y que Penella era la excepción dentro del extremismo derechista de los compositores de mayor éxito de la escena madrileña de aquellos años, con la salvedad de Sorozábal que acababa de incorporarse a la composición lírica.

.-Escrita para orquesta de cuerda y arpa, "Don Gil de Alcalá" es una pequeña joya de la inventiva de Manuel Penella y de la zarzuela española, aunque técnicamente deba ser considerada más como una ópera por el carácter ininterrumpido de su partitura.

.-La introducción es una página de gran belleza, en la que el arpa tiene una intervención que permitirá dar color a los episodios más líricos.

--Personajes --

Niña Estrella: huérfana protegida del Gobernador, pretendida por Don Diego y enamorada de Don Gil. Soprano
Maya: compañera y sirvienta de Niña Estrella. Mezzosoprano.
Don Gil: aventurero, enamorado de Niña Estrella. Tenor.
Don Diego: conde y rico hacendado, rival de Don Gil. Barítono.
Carrasquilla: aventurero, compañero de don Gil. Bajo.
Chamaco: sirviente del Gobernador. Pretendiente de Maya. Tenor cómico.
Padre Magistral: confesor del Gobernador. Barítono.
Gobernador: Padre “putativo” de Don Gil. Barítono.
Madre Abadesa. Soprano.
Virrey. Barítono.

.-Punto de partida de la obra: Niña Estrella, huérfana protegida por el Gobernador, está prometida a Don Diego, rico hacendado del país, aunque ella a quien ama en secreto es al capitán español Don Gil de Alcalá. La obra comienza con el anuncio de la llegada del Gobernador con Don Diego, pero antes de esto, Niña Estrella recibe, en el convento donde reside, una carta clandestina de Don Gil, avisándole de su llegada.

--Compositor y libretista --
Manuel Penella Moreno nació en Valencia el 31 de julio de 1880 y murió en Cuernavaca (México) el 24 de enero de 1939. Estudió solfeo, piano y armonía con su padre Manuel Penella Raga, compositor y director del Conservatorio de Valencia además de creador del primer orfeón valenciano. Más tarde, cursó contrapunto, fuga, composición e instrumentación con Salvador Giner.

Su primera intención fue convertirse en intérprete de violín (su maestro fue Andrés Goñi), pero a causa de un accidente que le inutilizó la mano izquierda tuvo que abandonar el instrumento y convertirse en compositor. Tras graduarse, trabajó durante un tiempo como organista en la iglesia de San Nicolás en Valencia, pero pronto optó por dedicarse al teatro. Pasó la mayor parte de su vida viajando con compañías de ópera y zarzuela por todos los países de América.

A los 17 años se fue a América como director de orquesta en una compañía de zarzuela, ganando por oposición la plaza de director de la Banda número 2 de Artillería en Quito. Más tarde, dirigió la compañía de ópera Lombarda y la de opereta Scognamiglio, regresando en 1903 a España para dedicarse de lleno a la composición, siendo además autor de muchos libretos de sus obras.

Fue autor de más de 80 obras escénicas, entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales. Su primera obra fue "La fiesta del pueblo" (1894, zarzuela estrenada en el Teatro Ruzafa), pero alcanzó éxito sobre todo con "Las musas latinas" (1913) y con "El gato montés" (1916), ópera cómica para orquesta de cámara y arpa que contiene un pasodoble popular. El gato montés tuvo un gran éxito en Nueva York.

Otras obras suyas de éxito fueron "Jazz Band" (revista, 1933) y "La malquerida" (ópera, 1935).

Compuso canciones populares, de las que 'Españolita' fue grabada por Hipólito Lázaro; y otras como 'En tierra extraña' o 'Y va de cuento' fueron cantadas por Conchita Piquer, artista de la que el maestro Penella fue mentor y a la que dió a conocer en América.

Murió en 1939 en la ciudad mexicana de Cuernavaca, adonde se había desplazado para dirigir la música de una película basada en su ópera "Don Gil".

--Grabaciones históricas--
Odeón-Blue Moon 1932: dirige Manuel Penella y cantan Maruja Vallojera, Marcos Redondo, Pablo Gorgé, Trini Avelli, Amadeo Llauradó y Angel de León. Se trata de una selección de diez números.

Montilla-Zafiro 1956: dirige Ricardo Estevarena y cantan Dolores Pérez, Luís Sagi-Vela, Santiago Ramalle, Luisa de Córdoba, Ramón Alonso, Anibal Vela, Tino Moro y Lauri Nazari. En 1956 se publicó en el sello Hispavox y en 1959 con el reseñado, aunque la grabación es la misma.

Alhambra 1958: dirige Ataulfo Argenta (en el año de su fallecimiento) y cantan Lina Huarte, Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Ginés Torrano, Antonio Campó, Carlos Murguía, Carlos S. Luque, Rafael Campos, Ana María Fernández y Arturo Díaz Martos.

Entre las grabaciones de fragmentos, destacamos la plegaria “Bendita Cruz” por Montserrat Caballé (Columbia 1974), el brindis de bajo “El Jerez” cantada por Marcos Redondo (Odeón 1954) y por Manuel Ausensi (Columbia 1954), y la habanera “Canta y no llores” en la reciente interpretación de Ana María Sánchez y Maria José Montiel (RTVE 2006).

En la imagen, portada de la partitura de la ópera.

Nueva iniciativa de la Asociación Pro Música Española, que en esta ocasión invitó a la Coral Voces Blancas de Jijona a interpretar en el Casino de Alicante el programa "Federico visto por ellas".

La primera mitad del concierto estuvo dedicada a poemas de García Lorca musicados por el director del coro, Vicente Plá. Le siguió una segunda mitad dedicada a las "Canciones populares españolas recogidas y armonizadas por Federico García Lorca", una serie de canciones españolas bien conocidas, como 'El café de chinitas' o la 'Nana de Sevilla'.

El coro, que estuvo acompañado a la guitarra por Fernando Espí, supo transmitir la delicadeza de unas canciones que, en parte, han perdurado gracias a la labor, del poeta.

Esuchemos, pues, a la Coral Voces Blancas de Jijona y Fernando Espí a la guitarra, dirigidos por Vicente Plá, interpretando el tema popular 'Las morillas de Jaén' en la armonización de Federico García Lorca.

El Aula de la CAM acogió el pasado viernes 23 el concierto de presentación de Adrián García Mesía, Premio 2007 en la modalidad de Interpretación que concede la Sociedad de Conciertos de Alicante.

El joven percusionista alicantino ofreció un repertorio de obras en solitario intercalado con obras para conjunto de percusión, en las que estuvo acompañado por el grupo Zyklus del que forma parte.

Así, interpretaron obras ya conocidas de su repertorio como la "Marimba Spiritual" de Minoru Miki, la "Marimba d'amore" de Keiko Abe o "Go Between" de Ruud Wiener, además de otras menos habituales como el 'Allegro' del "Concierto en Re menor BMW 1052 de Bach o "Rebouns" de Iannis Xenakis.

Escuchemos, pues, a Adrián García Mesía interpretando "Rebouns" de Xenakis en su concierto del pasado viernes 23 en el Aula de la CAM.

Martes 20, 20 horas. MUBAG: espectáculo "7 Colores", por la compañía flamenca de Juan Sobrino.

Martes 20, 20.30 horas. Teatro Principal: "Fire of Anatolia", espectáculo de baile por la compañía turca Sultans of the Dance.

Martes 20, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: audición de los alumnos del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá.

Jueves 22. MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): conciertos de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante.

Viernes 23, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: última sesión del ciclo "Raíces de Luna".

Viernes 23, 20.15 horas. Aula CAM: concierto de Adrián García Mesía (percusión), Premio de Interpretación 2007 de la Sociedad de Conciertos de Alicante.

Viernes 23, 20.15 horas. Real Liceo Casino de Alicante: "Federico visto por ellas", selección del cancionero de Federico García Lorca, a cargo de la Coral Voces Blancas de Jijona acompañada por el guitarrista Fernando Espí.

Sábado 24, 19 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital a cargo de Camelia Nicoleta Brudan (violín) e Isaac Istvàn Szèkely (piano).

Sábado 24 (19 y 22 horas) y domingo 25 (18 horas). Teatro Principal: "Miguel de Molina, la copla quebrada", biografía musicada de la vida del genial artista en el centenario de su nacimiento. Artistas: Miguel Palenzuela, Ángel Ruiz, etc.

Domingo 25, 20.30 horas. Iglesia de la Santa Faz: "Gradualia: Corpus Christi", música vocal e instrumental de William Byrd, por el Coro de Cámara "Grup pro Música Antiga" y los solistas Silvia Tecardi, Elisabeth Rumsey, Romina Lischka, Brian Franklin (viola da gamba), Julian Behr (laúd) y Achim Schulz (clave y dirección).

En la imagen, cartel del espectáculo que recrea la vida de Miguel de Molina.

No puede aplicarse otro calificativo a los artistas invitados por la Orquesta de Valencia en esta su última visita a Alicante, fruto del convenio entre el Palau de la Música y nuestra Sociedad de Conciertos.

Los artistas en cuestión eran Lynn Farrell, violonchelista neoyorquino, y Walter Waller, a la batuta para dirigir una orquesta que en su anterior visita hace escasos meses defraudó hasta el punto de que un sector del público manifestaba que "la orquesta no había sonado" mientras otro se quejaba "de la desastrosa sección de violines".

Sí que sonó y vaya como sonó en esta ocasión la formación valenciana, dirigida por un vienés de esos que suben al atril y no dan tregua ni tiempo a respirar.

De belleza y levedad pasmosas fue su versión de las "Danzas populares rumanas SZ 68" de Bela Bartok, página de ritmo vivaz y orquestación impecable con la que iniciaron un programa formado por obras de tres de los más grandes compositores procedentes de la Europa Oriental de finales del s. XIX y principios del XX: Bartok, Shostakovich y Dvorak.

Tras la hermosa y fugaz pieza inicial, fue el turno de Lynn Farrell y su violonchelo Montagnana de 1720. Acompañados por la Orquesta, interpretaron un "Concierto para violonchelo y orquesta Número 2 en Sol M Op 126" de Shostakovich que constituye una página sorprendente dentro de la producción del compositor de San Petersburgo.

A un 'Largo' inicial característico del autor por su tema meditativo y oscuro, le siguieron dos 'Allegrettos' encadenados que muestran unos hallazgos rítmicos asombrosos en Shostakovich por su jovialidad resuelta en esos redobles de tambor a los que responde una melodía irresistible. Farrell y la Orquesta de Valencia ofrecieron una versión antológica. Anecdótica fue la intensidad con la que el violonchelista seguía las partes en solitario de la orquesta.

No bajó la guardia la Orquesta en la segunda mitad, donde ausente ya el solista de postín invitado, pero llevada en volandas por Weller desde el atril, ofreció una "Sinfonía núm 5 en Fa M Op 76" de vitalidad, dinamismo y elegancia orquestal inconmensurables. Destacaron un segundo movimiento 'Andante con motto' y un 'Finale (Allegro molto)' arrebatador.

Los rostros iluminados del público a la salida no dejaban lugar a la duda sobre la magnitud del concierto que acababan de presenciar. Como muestra, sirva esta prístina grabación, ya histórica, de un fragmento del segundo movimiento 'Allegreto' del "Concierto para violonchelo" de Shostakovich en interpretación de Lynn Farrell y la Orquesta de Valencia dirigida por Walter Weller.

Con motivo del Día Mundial de los Museos, los museos adscritos a la Diputación Provincial de Alicante organizan el próximo sábado 17 de mayo una velada musical de estilos muy variados.

Así, el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) acogerá un doble programa "La noche de los museos": concierto de guitarra a cargo de Florian Larousse, I Premio y Premio del Público del VI Concurso Internacional "José Tomás Villa de Petrer 2007" a las 20 horas; y un concierto de jazz latino a cargo del grupo ARARA a las 24 horas.

A las 21 horas, el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) será el escenario del concierto por Joan Boronat (órgano) y el Grup Vocal de Música Antigua, quienes interpretarán un programa de polifonía inglesa de los siglos XVI y XVII.

A modo de anticipo de tan interesante velada musical, escuchemos al guitarrista mexicano Omán Kaminsky, Premio Especial Francisco Tárrega en el V Concurso Internacional de Guitarra José Tomás, interpretando el "Capricho árabe" de Tárrega en una reciente visita a Alicante.

En la imagen, vestíbulo del MUBAG, museo que programa una variadísima oferta musical a lo largo del año.

Salvo los errores de sincronización en la conclusión de algún movimiento, habituales en las orquestas jóvenes (y en otras no tan jóvenes), y la pesadez y exceso de solemnidad en la obertura "Egmont Op 84" de Beethoven, también propios de este tipo de formaciones, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante saldó con notable su concierto de fin de curso en el Teatro Principal de Alicante.

Para ello, contó con la inestimable ayuda de la violinista Ye Xin, alumna de la sección de virtuosos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, quien intervino como solista en dos piezas de Pablo de Sarasate, "Fantasía Carmen Op 25" y "Aires Bohemios Op 20". La feliz iniciativa ha permitido al público alicantino conocer más de cerca a esta virtuosa del violín china y, por ende, el trabajo que se lleva a cabo en el prestigioso centro docente.

En su interpretación de las páginas de Sarasate, Ye Xin mostró las mismas virtudes que vienen exhibiendo los músicos de origen oriental que se acercan y forman en la música occidental: virtuosismo y dominio técnico absolutos a los que se une una sensibilidad y una expresividad desprovista de cualquier amaneramiento.

No es extraño, pues, que Ye Xin eligiera dos de las piezas emblemáticas de Pablo de Sarasate, compositor que, a diferencia de otros creadores de obras para virtuosos del violín como Paganini, supo encontrar un equilibrio único entre la demostración del dominio técnico del instrumento por parte del ejecutante y la expresión de sentimientos a través de melodías enraizadas en ocasiones en el folclore popular, como es el caso de los "Aires Bohemios" de inspiración cíngara, o basándose en las obras de otros compositores, por ejemplo, su célebre "Fantasía Carmen", compuesta sobre melodías de la ópera de Bizet. De ambas, Ye Xin ofreció versiones brillantes en su ejecución y conmovedoras al oído, bien respaldada por una eficaz orquesta dirigida por Mignea Ihnat.

Tras el descanso, la OFUA dedicó la segunda mitad del concierto a la suite del ballet "Cascanueces" de Tchaikovsky, de la que ofreció una versión vibrante o preciosista según requería la partitura.

Escuchemos, pues, a Ye Xin y la OFUA interpretando el I Movimiento de la "Fantasía Carmen Op 25" de Pablo de Sarasate en el concierto que ofrecieron en el Teatro Principal de Alicante.

Nueva visita al Teatro Principal de la compañía de la Ópera Nacional de Donetsk y nuevo éxito clamoroso, en esta ocasión con una versión de "La Traviata" de Giuseppe Verdi donde se cuidó hasta el mínimo detalle.

Gran nivel el demostrado por las voces solistas invitadas no sólo en el plano musical sino también en la caracterización dramática de los personajes. Destacó, por belleza, la voz del tenor cántabro Manuel de Diego en el papel de Alfredo, plena de sensibilidad y de técnica aunque esclava de un mal que se observa en los tenores actuales: cierta falta de volumen que impide alcanzar cotas mayores.

De sensacional se puede calificar la Violeta lograda por ChoLee Jiyeun, cuya voz de grandes cualidades superó con holgura las extremas dificultades técnicas que encierra su papel en el Acto Primero, donde los constantes saltos de registro expresan el arrebato de felicidad que siente Violeta. De ahí al final, la soprano coreana mostró grandes dotes interpretativas, fraseo de buen gusto y facilidad dentro de un personaje idóneo para la extensión y el cuerpo de su voz. Si termina de pulir las mínimas asperezas en los cambios de registro, no dudamos de que logrará un gran éxito la próxima temporada en el Metropolitan de Nueva York.

Las mismas dotes dramáticas exhibió el barítono zamorano Luis Santana en el papel de Germont, padre de Alfredo. Es la suya una voz hermosa, aunque parecía más propia de un bajo capaz de llegar a un registro alto que la del barítono requerido por Verdi. Tal vez por ese motivo, en algunos momentos adoleció de cierta reverberación metálica, la cual no empañó su labor vocal y su presencia como personaje, principalmente en los dos dúos con Violeta del Acto II y en el aria con la que consuela a Alfredo.

Los cantantes solistas estuvieron respaldados por un coro que cumplió sobradamente con su papel en una ópera como La Traviata que progresa dramáticamente entre dúos. Los coristas exhibieron conjunción y volumen, mostrándose más activos que en su anterior visita con "Nabucco". La dirección escénica despuntó, además, en la coreografía de los dos bailes de los cíngaros y los toreros de la escena en casa de Flora, interpretados por bailarines solistas.

Ahora bien, todos los artistas participantes en la producción encontraron el aliado perfecto en la orquesta, inconmensurable desde el foso. Si las cuerdas ya se mostraron impecables, limpias y nítidas en la sinfonía de la obertura, al festín musical se unieron unos vientos preciosistas en cada una de sus apariciones ya fuera en solitario, por ejemplo, el melancólico clarinete que imita las lágrimas de Violeta mientras escribe la carta de despedida a Alfredo o ese oboe que la acompaña mientras lee otra carta, la de Germont en el último acto. Brilló el conjunto, igualmente, en el baile de los cíngaros y en el fatídico final. El mérito de la dirección orquestal correspondió en esta ocasión al director invitado Victor Doolinski.

Por último, la escenografía de Igor Ivanov (toda La Traviata transcurre en interiores) fue sencilla, sin grandes alardes, pero muy vistosa, principalmente la casa del campo y el salón de la casa de Flora. El escenario mudó desde las luces intensas y los colores vivos y rojizos de las fiestas al frío blanco y gris de la escena final.

Escuchemos, pues, en todo su esplendor a las dos voces protagonistas de la noche, la soprano ChoLee Jiyeun y el tenor Manuel de Diego, en el dúo "Parigi, o cara, noi lascieremo" del Acto III de "La Traviata" en el Teatro Principal de Alicante.

Martes 13, 20 horas. MUBAG: ciclo de flamenco a cargo de la compañía de Pedro Alarcón.

Martes 13, 20.15 horas. Club Información: Música española de cámara por el trío de violín (Vicente Antón), trompa (Enrique Padilla) y piano (Jesús María Gómez). Organiza la Asociación Pro Música Española.

Martes 13, 20.30 horas. Teatro Principal: ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, por la Orquesta y Coro del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk y los solistas invitados Cholee Jiyeun (soprano) y Manuel de Diego (tenor) bajo la dirección musical de Victor Doolinsky. Ver especial sobre "La Traviata".

Miércoles 14, 20 horas. Teatro Principal: concierto de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante y la violinista china Ye Xin, alumna de “virtuosos” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. El programa incluye obras de Pablo Sarasate.

Jueves 15, 20.15 horas. Teatro Principal: la temporada de la Sociedad de Conciertos acoge el recital de Lynn Harrell (violonchelo) y la Orquesta de Valencia dirigida por Walter Weller.

Jueves 15, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el ciclo "Mundo y Formas del Flamenco".

Jueves 15. MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): conciertos de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante.

Sábado 17. MUBAG: el Museo de Bellas Artes Gravina celebra el Día Mundial de los Museos con un doble programa "La noche de los museos": concierto de guitarra a cargo de Florian Larousse, I Premio y Premio del Público del VI Concurso Internacional "José Tomás Villa de Petrer 2007" (20 horas) y concierto de jazz latino a cargo del grupo ARARA (24 horas).

Sábado 17, MARQ, 21 horas: la "Noche de los Museos" acoge la actuación de Joan Boronat (órgano) y el Grup Vocal de Música Antiga. El programa incluye obras de polifonía inglesa de los siglos XVI y XVII de W. Byrd y T. Taliis.

Domingo 18, 19 horas. Aula CAM: homenaje a José Ortiga, pianista y docente. Intervendrán sus antiguos alumnos, los solistas Suzanne Bradbury y Juan Carlos Vázquez, acompañados por la Orquesta Sinfónica Académica de Dolores que dirige Gabriel García Martínez. El programa incluye obras de Beethoven, Chopin y Lizst.

En la imagen, la violinista Ye Xin, protagonista destacada de la semana musical alicantina.

La soprano croata afincada en Alicante Nada Prodanovic y el pianista alicantino Felipe Sanchís Berná presentaron el pasado viernes 9 en el Salón de Actos del Ateneo de Alicante un programa que han elaborado a partir de diez "Ave Marías" escritas por distintos compositores a lo largo de la Historia.

Esta original iniciativa ofrece un recorrido por la evolución de la que es, probablemente, una de las oraciones más musicadas de la Historia de la Música Occidental. El programa avanza desde los Ave María contrapuntísticos del Renacimiento hasta páginas monofónicas con acompañamiento al piano, característicos del período Romántico, para concluir en versiones más contemporáneas como la del argentino Astor Piazzolla.

La lista de autores presentes en este programa, fruto de cerca de un año de preparación, incluye versiones del Ave María de autores renacentistas y barrocos como Arcadelt, Vivaldi, Bach o Cherubini, pasando por autores del s. XIX en los que no faltaron Giuseppe Verdi, Adolphe Deslandres, Pietro Mascagni o Franz Schubert.

Escuchemos, pues, a Nada Prodanovic y Felipe Sanchís Berná interpretando el "Ave María" de Luigi Querubini en el recital de presentación ofrecido en el Ateneo de Alicante.

El próximo martes, el Teatro Principal de Alicante acoge una nueva representación de ópera, en este caso "La Traviata" de Giuseppe Verdi, a cargo del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk y solistas invitados. En este especial, resumimos 10 motivos para enamorarse de esta ópera y de su protagonista, Violeta Valery.

1)
"La Traviata" ('La Descarriada') es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi. El texto, de Francesco Maria Piave, está basado en el relato "La dama de las camelias" que Alexandre Dumas hijo escribiera sobre la vida de la cortesana Alphonsine Duplessis, fallecida en 1847. El compositor había presenciado la adaptación teatral en París en febrero de 1852.

2)
Verdi inició la composición durante su estancia en Roma a partir de diciembre de 1852, al tiempo que ultimaba el estreno de "Il Trovatore" en el Teatro Apollo. Posteriormente, la concluyó en la casa de campo que tenía en Sant'Agata, donde vivía con Giuseppina Strepponi.

3)
El estreno de "La Traviata" en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853 resultó un relativo fracaso, esperado por el compositor, quien desde el primer momento dudó del elenco vocal escogido por Jacovacci, el empresario que gestionaba el teatro. Un año después, volvió a la ciudad, pero al teatro San Benedetto, y ahí es donde llegó el verdadero triunfo de esta ópera emblemática, que adquirió así la popularidad de la que goza hoy en día.

4)
Tanto Piave como Verdi querían situar la ópera en el ambiente contemporáneo del relato original (el París de principios del siglo XVIII), pero la dirección de La Fenice insistió en ambientarla en el pasado más remoto del reinado de Luis XIV para evitar herir la sensibilidad del público. Tuvieron que pasar años hasta que La Traviata se representara en la época del libreto original. Numerosas producciones modernas la sitúan en el siglo XIX.

5)
Hasta "La Traviata", las óperas se ocupaban principalmente de personajes bíblicos o aristócratas y se ambientaban en épocas exóticas.

6)
El interés de Verdi por el tema de La Traviata pudo deberse a los paralelismos con la vida extramatrimonial que llevaba con Giuseppina Strepponi en una casa de campo tras la muerte de su esposa. Una vida que no era del agrado de la sociedad de provincias italiana.

7)
La obra, cumbre de la ópera romántica, es una de las más populares del repertorio operístico hasta el punto de ocupar la tercera posición de las más representadas por detrás de "Madame Butterfly" y "La Bohème". Ocupa el número 18 de la producción de Verdi y anticipa la etapa de madurez creadora del compositor, encarnada en "Aída", "Otello", "Don Carlo" y "Falstaff".

8)
Los momentos más lúdicos y festivos de la ópera crean contraste musical al tiempo que sirven para resaltar el conflicto dramático entre Alfredo, Violeta, el Barón y Germont.

9)
El canto de la protagonista avanza desde la coloratura aguda y romántica con la que descubre el amor, pasa por el tono más propio de soprano lírico con el que expresa el dolor de la renuncia, para concluir su trágico destino con un canto propio de una soprano dramática.

10)
La Traviata es la ópera que aparece en la comedia romántica "Pretty Woman", protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts. Los paralelismos entre las dos historias son obvios dado que ambas tratan de hombres respetables que se enamoran de prostitutas, por lo que han de afrontar los sinsabores de intentar liberar a las mujeres de su profesión y de la vida que llevan.

--Personajes y reparto vocal--

VIOLETA VALERY, cortesana (soprano)
ALFREDO GERMONT, amante de Violeta (tenor)
GIORGIO GERMONT, padre de Alfredo (barítono)
FLORA BERVOIX, amiga de Violeta (mezzosoprano)
MARQUES D'OBIGY, amante de Flora (bajo)
BARON DOUPHOL, protector de Violeta (barítono)
ANNINA, criada de Violeta (soprano)
DR. GRENVIL, médico de Violeta (bajo)

--Sinopsis--

Acto I. En casa de Violeta
Violeta Valery, una afamada cortesana, da una fiesta en su mansión de París. Gaston llega acompañado de su amigo Alfredo Germont, quien hacía tiempo que deseaba conocer a Violeta. Una vez presentados, Alfredo le declara su amor, que Violeta rechaza aunque le regala una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Terminada la fiesta, Violeta sopesa la posibilidad de una relación de amor verdadero, pero finalmente la desecha.

Acto II. En una casa de campo.
Pocos meses después, Alfredo y Violeta llevan una existencia tranquila en una casa de campo, en las afueras de París. Un día, Alfredo descubre que Violeta ha vendido todas sus pertenencias para financiar esa vida y parte a París para corregir la situación. Mientras Alfredo está fuera, su padre llega a la casa y le comenta a Violeta que el futuro de Alfredo y de su hermana está en peligro por su relación con ella y su mala reputación. Violeta sufre atormentada mientras escucha las palabras del señor Germont, quien le pide que renuncie a Alfredo. Violeta decide abandonar a su amado, poniendo como excusa el deseo de regresar a su antigua y libertina existencia.

En casa de Flora (segunda escena del Acto II ó como Acto III)
Alfredo se encara con Violeta en una fiesta y la deshonra tirándole el dinero que dice le debe por servicios prestados. Violeta se desmaya abrumada por la enfermedad y la pena. Alfredo es desafiado a duelo por el barón Duophol, protector de Violeta, pero entonces ésta recupera sus fuerzas y confiesa su amor por Alfredo.

Acto IV. En la habitación de Violeta.
Meses después de la fiesta, Violeta yace en cama debido al avance de la tuberculosis. Lee una carta del señor Germont, en la que éste le confiesa que ha informado a Alfredo del sacrificio que Violeta hizo por él y su hermana. Alfredo (vivo después de herir al barón Duophol en duelo) se apresura a llegar a su lado, comprendiendo al fin que Violeta se había sacrificado por él, y le suplica que lo perdone.

--Momentos musicales destacados--

El famoso brindis 'Libiamo ne lieti calici' (bebamos alegremente de este vaso).
El dúo 'Un dì, felice, eterea' (un día, feliz, etérea) cuando Alfredo declara su amor a Violeta.
La frase 'este amor que es el aliento del universo entero' que las distintas voces solistas repiten a lo largo de la ópera, como leitmotiv del amor (violín en el Finale).
El aria 'Ah, fors è lui' (tal vez sea él) donde Violeta reflexiona sobre la declaración de Alfredo.
El aria 'De miei bollenti spiriti' de Alfredo al inicio del Acto II.
El aria 'Pura siccome un angelo' (Pura como un ángel) de Germont, padre de Alfredo, y el posterior dúo 'Un di, quando le veneri' (un día, cuando los encantos del amor) entre aquél y Violeta.
El dúo 'Che fai? ... Nulla.' (¿Qué haces? Nada.) de despedida entre Violeta y Alfredo.
El aria 'Di Provenza il mar, il suol' (De Provenza, el mar, la tierra) con la que Germont consuela a Alfredo.
El coro de los cíngaros 'Noi siamo zingarelle' de la fiesta en casa de Flora.
Las arias de Violeta, los dúos con Alfredo y el Finale, del Acto III.

--Grabaciones musicales recomendadas--

Año: 2005
Cantantes: Anna Netrebko, Rolando Villazon
Director: Carlo Rizzi
Orquesta: Filarmónica de Viena
Discográfica: Deutsche Grammophon

Año: 1992
Cantantes: Kiri Te Kanawa, Alfredo Kraus (también memorable con Renata Scotto para EMI dirigidos por Ricardo Mutti).
Director: Zubin Mehta
Orquesta: Maggio Musicale Fiorentino Orchestra
Discográfica: Polygram Records

Año: 1983
Cantantes: Teresa Stratas, Plácido Domingo
Director : James Levine
Orquesta: Metropolitan Opera Orchestra
Versión cinematográfica dirigida por Franco Zeffirelli
Discográfica: Universal Studios

Año: 1979
Cantantes: Joan Sutherland, Luciano Pavarotti
Director: Richard Bonynge
Orquesta: National Philharmonic Orchestra
Discográfica: Decca

En la imagen Joan Sutherland, destacada Violeta, y el cartel del estreno mundial en La Fenice de Venecia.

Nueva iniciativa de la Asociación Cultural Pro Música Española destinada a conmemorar el Bicentenario de los alzamientos del 2 de Mayo. En esta ocasión, la protagonista fue la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina que dirige Joaquín Grau Murcia, con sede en Cartagena.

El programa sirvió para desmitificar la música militar, a la que a menudo se tacha de excesivamente marcial. El concierto estuvo dividido en dos mitades: la primera formada por piezas del género lírico español inspiradas en la Guerra de Independencia, conflicto que ha dado origen a lo largo de la Historia a alrededor de 500 partituras, de las que una cincuentena son zarzuelas. Así, la Banda del Tercio inició el recital con la marcha "El Dos de Mayo" de Chueca, a la que siguieron el preludio de "El tambor de granaderos" de Chapí, y las fantasías a partir de "La fama del tartanero" de Guerrero y "Cádiz" de Chueca y Valverde.

La segunda mitad estuvo dedicada a un repertorio más sinfónico y descriptivo, en el que destacaron dos hermosas partituras, "Diego de Acevedo" de Asins Arbó, suite sinfónica en ocho movimientos inspirada en el héroe legendario de mismo nombre, y la célebre fantasía militar "El sitio de Zaragoza", con la que el compositor Cristóbal Oudrid fusionó de forma brillante ritmos propios de la tierra aragonesa con efectos musicales que imitan los movimientos militares en un campo de batalla.

Compuesta por alrededor de 40 profesores (únicamente) entre viento madera, metales y percusión, la Banda del Tercio de Infantería de Marina se mostró como un conjunto de sonoridad excelente y muy bien sincronizado tanto entre las distintas secciones como en las entradas de los solistas.

La Banda tiene como fin participar en los actos militares comprendidos dentro del Reglamento de Honores Militares. Además, lleva a cabo una amplia labor musical a través de conciertos tanto en su sede en Cartagena como por todo el Levante español.

Escuchemos, pues, a la Banda de Música del Tercio de Levante, dirigida por Joaquín Grau, interpretando la marcha "El dos de Mayo" de Chueca seguida del 'Nocturno' de la suite "Diego de Acevedo" de Asins Arbó en el concierto ofrecido en el Teatro Principal.

Ayer martes 6, comenzó un nuevo ciclo de música flamenca en el Museo de Bellas Artes de Alicante que se prolongará durante los martes del mes de mayo.

En una Sala del Vestíbulo abarrotada de público como viene siendo habitual, el concierto inaugural estuvo protagonizado por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata'. La bailaora alicantina aunque afincada en Torrevieja estuvo acompañada en el tablao por Margarita Alet. Ambas artistas bailaron distintos palos flamencos al son de la voz del cantaor Manuel Fernández 'El Chiquitín' y la guitarra de Miguel Puerta.

Los siguientes protagonistas del ciclo serán las compañías flamencas de Pedro Alarcón (13 de mayo), Juan Sobrino (20 de mayo) y Kallardo (27 de mayo).

Como introducción al ciclo, escuchemos una soleá interpretada por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata' en el Museo de Bellas Artes de Alicante.

Lunes 5, 20 horas. Ateneo de Alicante: inicio de la Semana Cultural con el concierto juvenil a cargo del pianista Alejandro Martínez.

Martes 6, 20 horas. MUBAG: inicio del ciclo de Flamenco.

Jueves 8. MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): conciertos de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante.

Jueves 8, 20.15 horas. Teatro Principal de Alicante: concierto conmemorativo del Bicentenario de la Guerra de Independencia Española a cargo de la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina de Cartagena, dirigida por Joaquín Grau.

Jueves 8, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el ciclo "Mundo y formas del flamenco".

Viernes 9, 20 horas. Ateneo de Alicante: recital lírico a cargo de Nada Prodanovic (soprano) y Felipe Sanchís (piano).

Sábado 10, 20 horas. Ateneo de Alicante: clausura de la Semana Cultural con el recital de la pianista Jessica Sempere Llopis.

En la imagen, la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina en una foto de archivo.

Agenda musical semana 28 abril - 4 mayo:

Martes 29 (20.30h) y miércoles 30 (21 horas). Teatro Principal: la compañía argentina Estampas Porteñas presenta por primera vez en España el espectáculo "Tango Fire", con acompañamiento musical en vivo a cargo de Quatrotango.

Martes 29, 20 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de la soprano Vania Vitralova y el pianista Asako Ogava.

Jueves 1 mayo, 12.00 y 19.00 horas. Teatro Principal: "Los Chicos del Coro", por el coro de la Capilla de la Basílica de Fourvière de Lyon que dirige Christophe Barratier.

Nueva visita de la laudista china Liu Fang a Alicante, esta vez en solitario, tras su anterior paso por el Festival de Música Contenmporánea del pasado septiembre. En esta ocasión, el motivo era el ciclo "La Dipu y la CAM con la música étnica" que viene desarrollándose en el Aula de Cultura de la CAM desde febrero.

Vestida con un hermoso kimono rojo, la instrumentista virtuosa comenzó su recital tañendo la pipa o laúd chino, instrumento con el que ha alcanzado una compenetración inusual, hasta el punto de que éste parece una prolongación de ella misma, sensación que transmite en sus conciertos mientras va desglosando los distintos temas musicales en aparente éxtasis.

La música de Liu Fang se aleja de los caminos de la música china ancestral. Cierto que la técnica de interpretación que emplea es tradicional, pero los ritmos, las armonías y las melodías están más cercanas a la música del subcontinente norteamericano donde reside que a las convenciones de su Shanghai natal. De ahí que sus temas sean menos exóticos y más asequibles para el gran público que los de otra gran virtuosa habitual en las salas alicantinas, la arpista Yoshie Sakai.

Tras prácticamente una hora de concierto al laúd, entre unos temas de raíz melancólica y otros de ritmos trepidantes, y cuando muchos pensábamos que Liu se retiraría para tomarse un merecido descanso, la solista pasó a interpretar el arpa japonesa o koto. Sus manos parecían levitar sobre la cuerdas del instrumento, produciendo una música refinada y delicada cuyas convenciones y fundamentos aún desconoce el público occidental, quien escucha embelesado sonidos envolventes y mágicos.

En suma, un concierto por una gran virtuosa de los instrumentos de cuerda tradicionales de Oriente aunque su aproximación a la música sea más cosmopolita y contemporánea. Escuchemos en esta ocasión a Liu Fang interpretando una pieza al arpa japonesa o koto.

El concierto que ofreció el Cuarteto Küchl el pasado miércoles 23 dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos recordó y mucho al ofrecido al inicio del ciclo (25 de octubre) por otro cuarteto ilustre, el Cuarteto Kopelman. Las semblanzas no sólo se reducen a la edad similar de los instrumentistas (nacieron en la generación de 1950 y comenzaron a despuntar en la década de 1970) sino a la extraordinaria calidad de su interpretación y a la envergadura del programa ofrecido.

Si los "Kopelman" ofrecieron un programa integrado por obras de tres de los más grandes compositores rusos (Borodin, Shostakovich y Tchaikovsky), los "Küchl" se decantaron por dos de los compositores más emblemáticos de la tradición vienesa (Schubert y Beethoven), entre los que intercalaron una obra del poco conocido en estos lares compositor húngaro Mihaly Mosonyi (1815 - 1870), continuador de la música romántica germánica.

De Schubert, el cuarteto de músicos de la Filarmónica de Viena integrado por Rainer Küchl (primer violín), Eckhard Seifert (segundo violín), Heinz Koll (viola) y Gerhard Iberer (violonchelo) ofrecieron una delicadísima versión de su "Cuarteto Número 9 en Sol menor D173", dotada de un sentido del ritmo y de la expresividad admirable.

Siguió el "Cuarteto de cuerdas número 7 en Si menor" de Mihaly Mosonyi, obra de interesantes contrastes entre los movimientos, y del que destacó la prístina rendición de ese tercer movimiento 'Scherzo' cuyas secciones se distinguen por un alegre tema en pizzicato. Cerró la pieza un 'Adagio assai - allegro molto' entre romántico y trepidante.

Bastaron las primeras notas de la segunda mitad para que el público se diera cuenta de que iba a presenciar algo sublime, igualmente anclado en la tradición vienesa pero de esencia radicalmente distinta. Eran los primeros compases del "Cuarteto de cuerda en La menor Op 132" de Ludwig van Beethoven, obra de gran audacia compositiva (al igual que los demás cuartetos tardíos del genio de Bonn) incomprendida en el momento de su estreno, y que hoy en día muestra una modernidad asombrosa.

Los profesores del Cuarteto Küchl ofrecieron una versión absolutamente antológica del "Cuarteto Op 132", dotada de una tensión dramática sobrecogedora. Destacó especialmente el tercer movimiento 'Molto adagio', cuyas cinco secciones se abren en un tono elegíaco y lírico que da paso a temas plenos de optimismo y deudores del gran Bach.

Una propina en forma de un movimiento de uno de los cuartetos de Brahms puso el broche de oro a la interpretación del Kuchl Quartett en el liceo alicantino. Escuchemos, pues, un fragmento de ese 'Molto adagio' del "Cuarteto Op 132" de Ludwig van Beethoven que sonó el pasado miércoles en el Teatro Principal.

Memorable versión del "Nabucco" de Verdi la escenificada el pasado martes 22 ante un Teatro Principal lleno a rebosar y donde se colgó el cartel de agotadas las localidades. Fue un "Nabucco" sustentado en el trabajo de los solistas invitados y de una orquesta más que notable.

Los cantantes rayaron a gran altura en una ópera donde Verdi distribuyó con suma inteligencia los registros vocales, creando un interesante contraste entre los dos sacerdotes (bajos), el tenor (Ismael), la soprano protagonista (Abigaíl) y su contrincante (la mezzo Fenena), y en medio de todos ellos, el barítono que da vida al rey babilonio Nabucco.

Cumplió con las expectativas Tatiana Melnychenko, quien dio vida a una Abigaíl arrogante, dotada de una voz expresiva, contundente y bien modulada tanto en los graves como en los agudos. Sensacional en las dos arias más hermosas de la obra, 'Anch'io dischiuso un giorno' y 'Su me... morente... esanime', con la que cerró la velada. La soprano dramática ucraniana encontró un partenaire a su altura en el búlgaro Ventseslav Anastasov, quien encarnó a un Nabucco de voz barítona poderosa y bien timbrada. Un Zacarías magnífico encarnado por el bajo Yuri Alexeichuk, quien se ganó el favor del público con unas arias en solitario resueltas con una técnica envidiable, y Ana Maksudova en el papel de Fenena (excelente su aria 'Oh, dischiuso è il firmamento!') remataron la faena por parte de los artistas vocales.

Éstos estuvieron magníficamente acompañados por una orquesta que, tras el desajuste en el primer redoble de la obertura inicial, actuó muy conjuntada, creando un ritmo excelente sobre el que se apoyaron los artistas. Destacaron las cuerdas en el acompañamiento del aria 'Anch'io dischiuso un giorno' de Abigaíl, donde evocan las lágrimas, así como los vientos y el chelista principal, cuyas partes suenan en