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16 de marzo. "Madama Butterfly" o el exotismo oriental hecho ópera
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March 15, 2010 05:38 AM PDT
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El próximo martes 16, la Orquesta Sinfónica de Pleven y los Coros Hirosaki de Japón representarán en el Teatro Principal "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini. Aquí os ofrecemos unas pinceladas para disfrutar de esta obra inmortal del repertorio lírico.

"Madama Butterfly" (Señora Mariposa) es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en una obra para teatro de David Belasco, quien a su vez se inspiró en el libro de Pierre Loti, "Madame Chrysanthéme".

La ópera fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en Milán, obteniendo muy mala recepción por parte de público y crítica a pesar de la participación de solistas notables como la soprano Rosina Storchio, el tenor Giovanni Zenatello y el barítono Giuseppe de Luca. El fracaso se debió en gran medida al escaso tiempo que se dedicó a los ensayos.

Una gestación prolongada

Tras la fracasada première mundial, Puccini revisó la partitura, dividiendo el segundo acto en dos y añadiendo otros cambios. La nueva versión se estrenó en Brescia el 18 de mayo de 1904, obteniendo un éxito clamoroso.

Puccini aún escribiría tres versiones más de la ópera. En 1906, el autor escribió una tercera versión, que fue representada en el Metropolitan de Nueva York. En 1907, Puccini añadió diversos cambios en las partes orquestales y vocales, dando lugar a la cuarta versión, que se representó en París. Por último, Puccini llevó a cabo la revisión final de la ópera en una quinta versión, que se ha convertido en la versión estándar de la obra.

Trayectoria internacional

Junto a "La Bohème" y "Tosca", es una de las tres óperas más representadas del compositor.
De su fama, da fe el hecho de que haya sido dirigida en escenarios líricos incluso por conocidos directores de cine como Ken Russell, Harold Prince o Anthony Minghella, autor de una controvertida puesta en escena en Londres y Nueva York.

Igualmente, la ópera ha inspirado varias películas, como "Madama Butterfly" (1932) con Cary Grant y Sylvia Sidney; "Mi dulce Geisha" (1962) con Shirley MacLaine; y el musical "Miss Saigón".

Se estrenó en España en el Teatro del Bosc de Barcelona en agosto de 1907. Se representó 72 veces en el Teatro Real de Madrid; la primera vez, en noviembre de 1907 y la última, en julio de 2007, dirigida por Plácido Domingo. En el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, se estrenó en 1909.

La ópera tiene lugar en la ciudad japonesa de Nagasaki. Allí, en el jardín de Clover Garden, se halla la estatua de Puccini, acompañada por la de la soprano Tamaki Niura, quien obtuvo fama mundial por su interpretación del personaje de Cio-Cio San.

Con las ganancias producidas, Puccini compró en 1912 un yate al que llamó Cio-Cio-San.

Personajes

Cio-Cio-San (Butterfly), joven geisha japonesa (soprano)
Suzuki, su criada (mezzosoprano)
Benjamin Franklin Pinkerton, teniente de la marina de los EE.UU. (tenor)
Sharpless, cónsul de los EE.UU. en Nagasaki (barítono)
Kate, esposa de Pinkerton (mezzosoprano)
Goro, casamentero (tenor)
Yamadori, pretendiente de Butterfly (barítono)
Bonzo, tío de Butterfly (bajo)
Comisionado, delegado imperial (barítono)
Yakuside, tío de Butterfly (bajo)
Madre de Butterfly (mezzosoprano)

Intérpretes

La más célebre Cio-Cio-San desde la postguerra ha sido Renata Scotto, seguida por Victoria de los Ángeles, Renata Tebaldi, Pilar Lorengar, Anna Moffo y Raina Kabaivanska.

Maria Callas fue una Butterfly importante pero su aspecto físico no encajaba con lo menudo del personaje. Lo mismo sucedió con Leontyne Price, Martina Arroyo y Montserrat Caballé, todas ellas magníficas en la parte vocal.

En la actualidad, la chilena Cristina Gallardo-Domâs y la norteamericana Patricia Racette cosechan grandes éxitos en el papel de la geisha.

Usos comerciales

La melodía del aria 'Un bel dí vedremo' fue utilizada para un anuncio televisivo del teléfono móvil Secret, de la marca LG: http://www.dailymotion.com/video/x5nhap_anuncio-lg-secret_tech

Discografía recomendada

.-Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano, 2007.
.-Mirella Freni, Teresa Berganza, José Carreras, Juan Pons, Philharmonia Orchestra, Giuseppe Sinopoli, 1988.
.-Renata Scotto, Gllian Knight, Plácido Domingo, Ingvar Wixell, Philharmonia Orchestra, Lorin Maazel, 1978.
.-Mirella Freni, Christa Ludwig, Luciano Pavarotti, Robert Kerns, Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan 1973.

En la imagen, una litografía sobre la ópera de Puccini.

9 de marzo. VIII Ciclo Música para la Semana Santa, Música para la Paz
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March 08, 2010 04:37 AM PST
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El próximo 9 martes de marzo, a las 20.30 horas, dará comienzo en la Sede Ciudad de la Universidad el ciclo Música para la Semana Santa, Música para la Paz, que cada año organiza el Vicerrectorado de Extensión Universitaria.

La inauguración estará protagonizada por la Coral Voces Blancas de Jijona, dirigida por Vicente Pla Candela, que ofrecerá un programa de cantos y poemas de la Pasión.

El resto del VIII Ciclo consta de los conciertos siguientes:

.-Lunes 15, 20.00 horas. La concatedral de San Nicolás acogerá el concierto "Spiritualium Cantionum" por el Ensemble Troparion. Este conjunto vocal interpretará motetes de procedencia italiana y alemana del siglo XVII.

.-Miércoles 17, 20.15 horas. Sede Ciudad de Alicante: concierto "Música transcrita: de Scarlatti a Piazzola", a cargo del Cuarteto Saxofones.

.-Miércoles 26, 19.30 horas. Iglesia de la Virgen del Remedio: "Concierto Lírico", a cargo de los solistas de la Orquesta Barroca Valenciana.

.-Martes 30, 20.15 horas. Club Información: tradicional "Galería de Saetas", con los cantaores José Menese y Ana La Yiya, y al toque Antonio Carrión.

.-30 de abril, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: conclusión del ciclo mediante el concierto de la Banda Municipal de Música de Alicante, dirigida por Francisco Amat García.

En la imagen, el cartel anunciador del Ciclo 2010.

4 de marzo. Se van "Fiebre del Sábado Noche" y Mónica Naranjo, y llega "Marina"
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March 04, 2010 04:28 AM PST
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La última semana de febrero dejó abundantes citas musicales. De ellas, destacamos la despedida del discotequero musical "Fiebre del sábado noche" y la actuación de la también disco Mónica Naranjo acompañada para la ocasión por la Film Orquestra de Madrid.

Marzo, a su vez, arranca con fuerza gracias a la visita del pianista Nikolai Demidenko y la representación de la zarzuela "Marina". Éstas son las citas:

Lunes 22 de febrero, 20 horas. Teatro Principal: última sesión del musical "Fiebre del Sábado Noche", con la participación de 30 artistas y 9 músicos.

Miércoles 24 y jueves 25, 20.30 horas. Teatro Principal: "Adagio Tour", con Mónica Naranjo y la Symphonic Film Orquestra y Coros dirigidos por Pepe Herrero.

Miércoles 24, 19 horas. Club Información: segunda sesión del Cine Fórum La Zarzuela, con la proyección de "La Revoltosa", con música de Ruperto Chapí y letra de José López Silva y Carlos Fernández-Shaw. Intervendrán en el coloquio el musicógrafo Elías Bernabé Pérez y José Manuel Navarro Sales, autor del "Diccionario de la Lírica en Alicante".

Lunes 1 de marzo. 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al solista Nikolai Demidenko (piano), quien ofrecerá un programa compuesto por obras de Chopin y Schumann.

Jueves 4 de marzo. 20.30 horas. Teatro Principal: zarzuela "Marina" de Arrieta, en versión del Coro Sasibill de San Sebastián y la Orquesta Sinfónica de Alicante.

En la imagen, una instantánea de "Marina".

9 de febrero. Vibrante "Holandés" en el Principal
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February 11, 2010 04:42 AM PST
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La producción de "El Holandés Errante" de Wagner que la Ópera Checa de Praga presentó en Alicante convenció al numeroso público que prácticamente llenaba el Teatro Principal en una gélida noche de febrero.

Y lo hizo, como viene siendo habitual en los liceos españoles, por la conjunción de la orquesta y las voces solistas. Si bien la orquesta que dirigía el joven Norbert Baxa empezó de forma dubitativa, los músicos fueron conjuntándose para llegar a recrear con fuerza y bravío el estallido de la tormenta que da pie al tremendo final. Una orquesta bien provisionada con su sección de viento metal, según corresponde a una ópera de Wagner.

A su vez, las voces estuvieron a gran altura en una partitura de elevada dificultad, destacando sin problemas por encima de la vigorosa orquesta. Así el barítono protagonista, encarnado por Adam Wozniak, se mostró seguro y poderoso en la voz aunque algo rígido en la interpretación (¿manos en los bolsillos?). Su partenaire, la soprano Monna Somm, hizo gala de una voz de gran registro vocal y excelentes transiciones hacia las notas altas, tan importantes en la obra de Wagner.

Cumplieron igualmente el tenor Nikolai Vishniakov en el papel de Eric, quien evocó con delicada melancolía y dolor el amor perdido en la cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen'. Otro tanto se puede afirmar del bajo Ivaylo Guberov (aún recordamos su Ochs en "El caballero de la rosa"), quien dibujó un Daland atroz en su papel de padre deseoso de vender a su hija a un acaudalado pretendiente (¡qué buenos bajos existen en la actualidad en el panorama internacional!).

Como ya es proverbial en las representaciones líricas en provincias, la parte más débil correspondió a la puesta en escena. Ésta resultó estática y pobre en su conjunto, por ejemplo, en la interpretación del coro en el jovial número 'Steuermann, lab die wacht', donde más que divertirse de forma desenfrenada en la fiesta del puerto con las muchachas, los marineros parecían encontrarse en plena faena en alta mar. Sin mencionar que parecían soviets rusos más que marineros noruegos. Sin embargo, las voces sonaron poderosas y bien conjuntadas.

En cuanto al escenario, el director de escena, Martin Otava lo resolvió principalmente con juegos de luces en tonalidades frías sobre la penumbra y un mobiliario escaso en demasía. Convincentes (en contra de lo habitual) resultaron los vídeos que proyectaban la tormenta final.

Por último, la representación continuada interrumpida por un único descanso fue una decisión acertada a medio camino entre la propuesta original de Wagner en un solo acto y la tradicional representación en tres actos, la cual llega a prolongar en exceso la velada.

Escuchemos, pues, a los solistas Adam Wozniak y Monna Somm acompañados por la Orquesta de la Ópera Checa interpretando este apoteósico final ('Erfahre das Geschick') de "El Holandés Errante" de Wagner en el Teatro Principal de Alicante.

"El Holandés Errante" hace escala en el Principal
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February 04, 2010 03:47 AM PST
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Esta obra maestra del Romanticismo alemán llega al Teatro Principal de Alicante, donde será representada por la Ópera Checa de Praga y solistas invitados el próximo martes 9 de febrero. Aquí os presentamos diez claves para emocionarse con la música de Wagner.

1) "El holandés errante" ("Der fliegende Holländer", 1843) es una ópera compuesta por Richard Wagner, autor así mismo del libreto. El tema central es la redención de la culpabilidad a través del amor fiel, una de las constantes de Wagner en sus obras posteriores.

2) La inspiración

Wagner afirmaba en su autobiografía que le había inspirado una galerna que había padecido en una travesía desde Riga hasta Londres en julio de 1839. Igualmente, el autor se inspiró en la novela satírica "Las memorias de Herrn von Schnabelewopski ("Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski"), publicada por Heinrich Heine en 1834.

3) Según la leyenda

El holandés intentó doblar el cabo de Buena Esperanza en mitad de una furibunda galerna jurando que conseguiría su objetivo incluso si para ello tenía que navegar el resto de sus días. Al oír el juramento, el diablo condenó al capitán a vagar por los mares hasta el Día del Juicio Final. No obstante, le concedió la gracia de pisar tierra una vez cada siete años a fin de buscar una mujer que lo redima mediante su amor fiel.

La leyenda del holandés errante conecta con numerosos mitos de la Antigüedad, entre ellos los mitos de Homero, cuyo Ulises aparece como un viajero sin descanso, quien anhela la vuelta a la patria y al hogar. La mitología germánica remodeló este mito en múltiples formas, entre ellas la del judío errante y la del holandés.

4) Composición

A principios de 1839, Wagner ejercía como director del Teatro de la Corte de Riga. El estilo de vida extravagante que llevaba junto con la retirada de la escena de su esposa, la actriz Minna, supuso la acumulación de inmensas deudas por parte de la pareja.

Por aquella época, Wagner trabajaba en la partitura de "Rienzi", por lo que diseñó el plan de escapar de sus acreedores en Riga en dirección a París vía Londres para probar fortuna con su nueva ópera en la Ópera de París. No obstante, su plan pronto se frustró: a petición de los acreedores, las autoridades locales le retiraron el pasaporte. La joven pareja hubo de atravesar de forma peligrosa y furtiva la frontera con Prusia, una hazaña en la que Minna sufrió un aborto.

A bordo del navío Thetis, y sin pasaportes, la travesía estuvo salpicada de terribles galernas hasta el punto de que tuvieron que refugiarse en los fiordos noruegos cerca de Tvedestrand. Una travesía que debía durar ocho días se prolongó tres semanas.

Sin embargo, la estancia en París resultó igual de desastrosa. Wagner fue incapaz de conseguir empleo como director de orquesta; además, el Teatro de la Ópera rechazó la producción de "Rienzi". La pareja se sumió en la penuria, debiendo confiar en la caridad de sus amistades y en los escasos ingresos de Wagner como redactor de artículos sobre música y la copia de partituras a mano.

En esa coyuntura, a Wagner se le ocurrió la idea de escribir una ópera en un acto cuyo argumento tratara de la leyenda del holandés errante, con la esperanza de que pudiera representarse como preludio de algún ballet en la Ópera.

Aquella travesía a lo largo de los acantilados noruegos había causado una profunda impresión en la imaginación de Wagner. La leyenda del holandés, a la que los marineros daban fe de su veracidad, cobró una dimensión nueva tras la experiencias vividas por el autor en el mar.

5) El libreto

Wagner redactó el primer borrador en prosa de la historia durante su estancia en París en mayo de 1840, al mismo tiempo que la "Balada de Senta" y "La canción del fantasma". Para finales de mayo de 1841, el compositor había finalizado el libreto, o poema como el prefería denominarlo.

Ambos números fueron compuestos para una audición en la Ópera de París, junto con un borrador del argumento. De hecho, Wagner vendió dicho borrador al director del Teatro, Léon Pillet, por quinientos francos aunque fue incapaz de convencerle de los méritos de la partitura.

El resto de la obra fue escrita durante el verano de 1841; la obertura quedó para el último lugar, y en noviembre de 1841, la orquestación estuvo terminada.

En el primer borrador, la acción tenía lugar en Escocia, del mismo modo que eran escoceses los personajes. Wagner decidió modificar el entorno durante los ensayos para el estreno.

6) Un nuevo estilo operístico

En este trabajo, ya se manifiestan los primeros intentos de Wagner por crear el estilo operístico que caracterizaría sus posteriores dramas musicales. Así, el compositor emplea una serie de leitmotif (o frases musicales) asociados a personajes, temas y conceptos. Éstos leitmotif aparecen desde la obertura, la cual comienza con el famoso tema del océano enfurecido para dejar paso a los motivos de El Holandés y su amada Senta.

"El Holándes" supuso una gran evolución musical dado que a diferencia de "Rienzi", su obra anterior, donde únicamente existía un "leitmotif", Wagner emplea varios de estos motivos musicales y lo hace con una mayor libertad de tratamiento y una más refinada destreza musical.

En este sentido, Wagner tenía claro desde el principio que "El holandés" marcaría un cambio de rumbo en su carrera operística: "A partir de ahora comienza mi carrera como poeta y mi adiós al mero fabricante de textos operísticos".

De hecho, "El Holandés" es la única de las óperas tempranas de Wagner que se representa en el festival de Bayreuth, donde se la considera su primera obra maestra.

7) Momentos musicales destacados

La obertura constituye en sí misma una elocuente y hermosa síntesis del conjunto. En ella, ya aparecen todos los motivos musicales presentes en la ópera: la sinfonía arranca con un pasaje tormentoso, del que surge el poderoso aunque sombrío motivo del holandés. De entre la furiosa orquestación de la galerna, se oye el motivo del holandés, como si se tratara de una figura navegando entre las olas enfurecidas.

Este frenesí deja paso a la calma que se respira en la orilla mientras resuenan de fondo los ecos del motivo del océano. La obertura concluye con el motivo de Senta, tomado de un fragmento de la famosa balada que la joven canta.

La balada de Senda 'Johohoe! Johohohoe!' es una obra maestra de la Historia de la Música tanto en el plano vocal como en el instrumental; es al mismo tiempo melódica y descriptiva. Comienza con las notas tormentosas de la obertura y con los extraños compases del motivo del Holandés, los cuales resuenan como una voz que clama angustiada a través de los mares.

El hermoso contraste entre el coro de los marineros, bravío, y justo a continuación, el delicado coro de las jóvenes.

El dúo 'Bleib Senta!', entre el pretendiente Erik y la bella Senta, con el hermoso acompañamiento del oboe. Y por contraste, El dúo 'Wie aus der Ferne' con el que El Holandés y Senta se declaran su amor.

El aria 'Mogst du, mein Kind' con la que Daland presenta al Holandés a su hija, un aria en cierta clave vienesa.

El coro 'Steuermann! Lab die wacht!' entre los marineros y las muchachas a bordo del navío, que aporta un jovial y mundano contrapunto al dramatismo de la trama principal.

La cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen' con la que Erik evoca el amor de juventud perdido, y por último, el vibrante y trágico Finale a varias voces.

8) Representación

El propio Wagner dirigió el estreno en la Semper Oper de Dresde en 1843. Originalmente, Wagner escribió "El Holandés" para ser representado sin descansos, en su afán por romper con la tradición. En los escenarios de hoy en día, se alternan las representaciones integrales con otras divididas en tres actos.

9) Personajes / Voces

El holandés (bajo ó barítono)
Senta, hija de Daland (soprano)
Daland, marinero noruego (bajo)
Erik, cazador (tenor)
Mary, dama de Senta (contralto)
Piloto de Daland (tenor)
Marineros, tripulación del holandés, muchachas

10) Discografía recomendada

2001. Daniel Barenboim dirige a la Staatskapelle de Berlín, el Coro de la Staatsoper de Berlín y a los solistas Jane Eaglen, Falk Struckmann, Peter Steiffert, Robert Holl, Felicity Palmer y Rolando Villazón.

En la imagen, una litografía inspirada en esta ópera de Wagner.

Agenda musical repleta de citas y novedades
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January 22, 2010 04:43 AM PST
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La agenda musical alicantina de la última semana de enero viene cargada de novedades, entre las que destaca la apertura de los ciclos en el MUBAG y en la Sede Ciudad de la Universidad, así como el Cine Fórum La Zarzuela. Éstas son las citas:

.-Lunes 25, 20 horas. Club Información: Acto Académico Institucional y Entrega de Diplomas de los Premios Extraordinarios del Conservatorio. Dedicado en este año al poeta Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. El Grupo Instrumetal del Conservatorio interpretará piezas de Joan Manuel Serrat y Alberto Cortez inspiradas en poemas de Miguel Hernández.

.-Martes 26, 20 horas. Club Información: Concierto Erasmus, por Emilio Galante (flauta y compositor). Obras del propio intérprete Debussy, Nyman y Wesley-Smith. El recital de este destacado solista italiano se enmarca en el programa de intercambios de docentes y alumnos al que se ha adherido recientemente el Conservatorio Superior de Alicante.

.-Martes 26, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inicio del ciclo de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música.

.-Miércoles 27, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Daniel Hope (violín) y Sebastian Knauer (piano). El dúo ofrecerá un programa compuesto por obras de Falla, Brahms, Mendelssohn y Grieg.

.-Jueves 28, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: segunda sesión del ciclo "La Diputación con el Conservatorio Superior de Alicante. Alumnos y profesores del Departamento de Canto interpretarán piezas líricas de Vivaldi, Mozart, Haendel, Turina, etc. Este ciclo tendrá lugar en la Sala Vestíbulo del MUBAG todos los jueves a las 18 horas hasta junio.

.-Viernes 29, 20 horas. Club Información: inicio del Cine Fórum "La Zarzuela", una serie de homenajes al género chico en los que se proyectarán representaciones de zarzuelas seguidas de un coloquio. Las proyecciones tendrán lugar una vez al mes en el próximo semestre, y estarán presididas por una personalidad del mundo de la zarzuela. El ciclo arranca con "La venta de don Quijote", con libreto de Carlos Fernández Shaw y música de Ruperto Chapí.

.-Sábado 30, 20 horas. Club Información: Homenaje del Flamenco a Martínez Bernícola. Los artistas Carmen Linares, José Menese, Paco Moyano y Curro Piñana dialogarán con Génesis García, especialista en flamenco. Estarán acompañados al toque por Antonio Carrión, Eduardo Pacheco y Francisco Tornero.

A la programación alicantina, se añaden los conciertos en San Vicente del Raspeig, dentro de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas (véase la noticia en la reseña anterior).

En la imagen, el virtuoso del violín y artista mediático Daniel Hope, quien actuará en Alicante acompañado del pianista Sebastian Knauer. Más información (en inglés o alemán) y vídeos de interpretaciones de ambos músicos en sus respectivas páginas web:

http://www.danielhope.com/
http://www.sebastianknauer.com/index_e.html

14 a 31 de enero. XXIII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas
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January 15, 2010 09:14 AM PST
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El pasado jueves 14 arrancó en San Vicente del Raspeig la XXIII Edición de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas con un concierto de la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Cristóbal Halffter.

Este concierto inaugural dará paso a tres fines de semana intensos de música clásica en todas sus vertientes y estilos, siguiendo la política de diversidad musical que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento impone a este ciclo.

Así, la Semana Musical 2010 contará con la participación de grupos de percusión, solistas al piano, tríos de jazz, espectáculos de danza y fusión, grupos corales, ensembles de metal y bandas municipales como la Banda Municipal de Almería que cerrará la Semana el 31 de enero.

Ésta es la programación de una Semana que mantiene los precios populares de ediciones anteriores:

14 DE ENERO. JÓVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA”.
Director: Cristobal Halfter.
Teatro Cine La Esperanza – 21 horas.

15 DE ENERO. CONCIERTO TRÍO THREE PORTRAITS (SOPRANO, TROMPETA Y PIANO).
Auditorio del Centro Social – 21 horas.

16 DE ENERO. CONCIERTO DEL GRUP DE PERCUSSIÓ AMORES.
Auditorio del Centro Social – 20 horas.

21 DE ENERO. CONCIERTO DE JAZZ. JOSPE MARÍA FARRÀS & IGNASI TERRAZA TRIO.
Auditorio del Centro Social – 21horas

22 DE ENERO. CONCIERTO DE LA PIANISTA LUCILLE CHUNG
Auditorio del Centro Social – 21 horas

23 DE ENERO. CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA DE SAN VICENTE / JOVEN COMPAÑÍA DE DANZA SOFÍA SANCHO Y SEACLUB BAND.
Paraninfo de la Universidad – 21 horas

29 DE ENERO. CONCIERTO BARROCO 50 ANIVERSARIO DE LA MASA CORAL LA AURORA.
Iglesia Parroquial San Vicente Ferrer – 21 horas

30 DE ENERO. CONCIERTO GERMAN BRASS
Auditorio del Centro Social – 20 horas

31 DE ENERO. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE ALMERÍA
Auditorio del Centro Social – 20 horas

En la imagen, el cartel de la XXIII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente

13 de enero. El Viena Piano Trio abre un semestre de música de calidad
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January 13, 2010 04:22 AM PST
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El trío vienés Viena Piano Trio abre hoy miércoles 13 la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante en este 2010.

Este trío fue fundado en 1988 por el violinista Wolfgang Redik, el violonchelista Marcus Trefny y el pianista Stefan Mendl. Desde el verano de 2001, el violonchelista Matthias Gredler forma parte del trío.

Desde la temporada 2006-2007 el ensemble tiene su propio ciclo de cuatro conciertos para la “Wiener Konzerthausgesellschaft” (Asociación de conciertos de Viena) en la sala de conciertos Mozartsaal de la Wiener Konzerthaus.

La discografía del Wiener Klaviertrio abarca obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Dvorak, Schostakowitsch y Schnittke.

Wolfgang Redik toca un violín J.B. Guadagnini del año 1772, prestado por el Banco Nacional de Austria. Matthias Gredler toca un violonchelo J.B. Guadagnini del año 1752.

En su concierto de Alicante, el Trío ofrecerá un programa compuesto por obras de Haydn, Schumann y Dvorak.

11 de enero. 5 óperas y 2 musicales en la programación del Teatro Principal 2010
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January 11, 2010 04:22 AM PST
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Hoy lunes 11 de enero se ponen a la venta los abonos para la temporada 2010 del Teatro Principal de Alicante, cuya programación fue presentada el pasado viernes por su directora, Dolores Padilla, y el concejal de Cultura, Miguel Valor.

La oferta musical está formada por cinco representaciones líricas, dos espectáculos musicales y cuatro conciertos de música popular.

Dentro del género de la ópera, destaca la presencia de dos obras del repertorio lírico centroeuropeo y ruso, como son "El holandés errante" de Richard Wagner (martes 9 de febrero) en una producción de la Ópera Checa de Praga, y la últimamente muy valorada "Eugene Oneguin" de Tchaikovsky (martes 11 de mayo), esta última con un cartel de solistas invitados del Este.

Entre medias, la zarzuela "Marina" (jueves 4 de marzo) en una cita que supone la vuelta al foso del liceo alicantino de la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por Joan Ivorra; el lirismo intenso de una "Madame Butterfly" de Puccini (martes 16 de marzo) a cargo de la apreciada Orquesta Sinfónica de Pleven y los Coros de Hirosaki; y el sentimiento apasionado del "Otello" de Verdi (martes 27 de abril).

El género musical estará representado por "Fiebre del sábado noche", el musical creado a partir de las canciones del famoso grupo Bee Gees (viernes 12 a lunes 22 de febrero); y "Blancanieves Boulevard" (sábado 10 y domingo 11 de abril), una original adaptación del cuento tradicional al género musical.

La oferta musical se completa con cuatro conciertos de artistas de gran éxito en la música popular: Mónica Naranjo, quien presenta su "Adagio" acompañada de la Symphonic Film Orquestra de Madrid (jueves 25 de febrero); "ABBA el Concierto" (miércoles 3 de marzo); el espectáculo "Face to Face", homenaje a Michael Jackson y Elvis Presley (martes 20 a jueves 22 de abril); y Víctor Manuel, quien presentará "Vivir para cantarlo" (miércoles 2 de junio) como broche musical de la temporada.

Esta programación se completa con mumerosos conciertos programados por la Concejalía de Cultura y la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante.

Los abonos se ponen a la venta el lunes 11 de enero y las localidades sueltas el miércoles 13. Más información en la renovada página web del Teatro:

www.teatroprincipaldealicante.com

1 de enero. Oferta musical de Navidad del Teatro Principal
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December 29, 2009 03:01 AM PST
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El Teatro Principal de Alicante recibe el Año 2010 con una amplia y variada oferta para los amantes de la música, en la que se incluye como novedad un concierto de niños cantores el día de Reyes. Éstas son las tres citas:

.-Viernes 1 de enero, 19 horas: Tradicional Concierto de Año Nuevo, protagonizado por la Orquesta Filarmónica de Szeged y la soprano Szilvia Rálik, dirigidos por Norbert Pfafflmeyer. El programa incluye una selección de valses, polkas y marchas.

.-Sábado 2 a martes 5, 18 horas: "Magical", musical infantil protagonizado por los grandes personajes del cine y del musical infantil.

.-Miércoles 6, 19 horas: Extraordinario Concierto de Reyes, interpretado por el Coro de los Niños Cantores de Kiev y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania.

En la imagen, la Orquesta Filarmónica de Szeged, protagonista del Concierto de Año Nuevo.

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