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Alicantissimo 2009Archivo musical de Alicante |
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16 de marzo. "Madama Butterfly" o el exotismo oriental hecho ópera
March 15, 2010 05:33 AM PDT
El próximo martes 16, la Orquesta Sinfónica de Pleven y los Coros Hirosaki de Japón representarán en el Teatro Principal "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini. Aquí os ofrecemos unas pinceladas para disfrutar de esta obra inmortal del repertorio lírico. "Madama Butterfly" (Señora Mariposa) es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en una obra para teatro de David Belasco, quien a su vez se inspiró en el libro de Pierre Loti, "Madame Chrysanthéme". La ópera fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en Milán, obteniendo muy mala recepción por parte de público y crítica a pesar de la participación de solistas notables como la soprano Rosina Storchio, el tenor Giovanni Zenatello y el barítono Giuseppe de Luca. El fracaso se debió en gran medida al escaso tiempo que se dedicó a los ensayos. Una gestación prolongada Tras la fracasada première mundial, Puccini revisó la partitura, dividiendo el segundo acto en dos y añadiendo otros cambios. La nueva versión se estrenó en Brescia el 18 de mayo de 1904, obteniendo un éxito clamoroso. Puccini aún escribiría tres versiones más de la ópera. En 1906, el autor escribió una tercera versión, que fue representada en el Metropolitan de Nueva York. En 1907, Puccini añadió diversos cambios en las partes orquestales y vocales, dando lugar a la cuarta versión, que se representó en París. Por último, Puccini llevó a cabo la revisión final de la ópera en una quinta versión, que se ha convertido en la versión estándar de la obra. Trayectoria internacional Junto a "La Bohème" y "Tosca", es una de las tres óperas más representadas del compositor.
Igualmente, la ópera ha inspirado varias películas, como "Madama Butterfly" (1932) con Cary Grant y Sylvia Sidney; "Mi dulce Geisha" (1962) con Shirley MacLaine; y el musical "Miss Saigón". Se estrenó en España en el Teatro del Bosc de Barcelona en agosto de 1907. Se representó 72 veces en el Teatro Real de Madrid; la primera vez, en noviembre de 1907 y la última, en julio de 2007, dirigida por Plácido Domingo. En el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, se estrenó en 1909. La ópera tiene lugar en la ciudad japonesa de Nagasaki. Allí, en el jardín de Clover Garden, se halla la estatua de Puccini, acompañada por la de la soprano Tamaki Niura, quien obtuvo fama mundial por su interpretación del personaje de Cio-Cio San. Con las ganancias producidas, Puccini compró en 1912 un yate al que llamó Cio-Cio-San. Personajes Cio-Cio-San (Butterfly), joven geisha japonesa (soprano)
Intérpretes La más célebre Cio-Cio-San desde la postguerra ha sido Renata Scotto, seguida por Victoria de los Ángeles, Renata Tebaldi, Pilar Lorengar, Anna Moffo y Raina Kabaivanska. Maria Callas fue una Butterfly importante pero su aspecto físico no encajaba con lo menudo del personaje. Lo mismo sucedió con Leontyne Price, Martina Arroyo y Montserrat Caballé, todas ellas magníficas en la parte vocal. En la actualidad, la chilena Cristina Gallardo-Domâs y la norteamericana Patricia Racette cosechan grandes éxitos en el papel de la geisha. Usos comerciales La melodía del aria 'Un bel dí vedremo' fue utilizada para un anuncio televisivo del teléfono móvil Secret, de la marca LG: http://www.dailymotion.com/video/x5nhap_anuncio-lg-secret_tech Discografía recomendada .-Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano, 2007.
En la imagen, una litografía sobre la ópera de Puccini. 9 de marzo. VIII Ciclo Música para la Semana Santa, Música para la Paz
March 08, 2010 04:23 AM PST
El próximo 9 martes de marzo, a las 20.30 horas, dará comienzo en la Sede Ciudad de la Universidad el ciclo Música para la Semana Santa, Música para la Paz, que cada año organiza el Vicerrectorado de Extensión Universitaria. La inauguración estará protagonizada por la Coral Voces Blancas de Jijona, dirigida por Vicente Pla Candela, que ofrecerá un programa de cantos y poemas de la Pasión. El resto del VIII Ciclo consta de los conciertos siguientes: .-Lunes 15, 20.00 horas. La concatedral de San Nicolás acogerá el concierto "Spiritualium Cantionum" por el Ensemble Troparion. Este conjunto vocal interpretará motetes de procedencia italiana y alemana del siglo XVII. .-Miércoles 17, 20.15 horas. Sede Ciudad de Alicante: concierto "Música transcrita: de Scarlatti a Piazzola", a cargo del Cuarteto Saxofones. .-Miércoles 26, 19.30 horas. Iglesia de la Virgen del Remedio: "Concierto Lírico", a cargo de los solistas de la Orquesta Barroca Valenciana. .-Martes 30, 20.15 horas. Club Información: tradicional "Galería de Saetas", con los cantaores José Menese y Ana La Yiya, y al toque Antonio Carrión. .-30 de abril, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: conclusión del ciclo mediante el concierto de la Banda Municipal de Música de Alicante, dirigida por Francisco Amat García. En la imagen, el cartel anunciador del Ciclo 2010. 4 de marzo. Se van "Fiebre del Sábado Noche" y Mónica Naranjo, y llega "Marina"
February 22, 2010 05:31 AM PST
La última semana de febrero dejó abundantes citas musicales. De ellas, destacamos la despedida del discotequero musical "Fiebre del sábado noche" y la actuación de la también disco Mónica Naranjo acompañada para la ocasión por la Film Orquestra de Madrid. Marzo, a su vez, arranca con fuerza gracias a la visita del pianista Nikolai Demidenko y la representación de la zarzuela "Marina". Éstas son las citas: Lunes 22 de febrero, 20 horas. Teatro Principal: última sesión del musical "Fiebre del Sábado Noche", con la participación de 30 artistas y 9 músicos. Miércoles 24 y jueves 25, 20.30 horas. Teatro Principal: "Adagio Tour", con Mónica Naranjo y la Symphonic Film Orquestra y Coros dirigidos por Pepe Herrero. Miércoles 24, 19 horas. Club Información: segunda sesión del Cine Fórum La Zarzuela, con la proyección de "La Revoltosa", con música de Ruperto Chapí y letra de José López Silva y Carlos Fernández-Shaw. Intervendrán en el coloquio el musicógrafo Elías Bernabé Pérez y José Manuel Navarro Sales, autor del "Diccionario de la Lírica en Alicante". Lunes 1 de marzo. 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al solista Nikolai Demidenko (piano), quien ofrecerá un programa compuesto por obras de Chopin y Schumann. Jueves 4 de marzo. 20.30 horas. Teatro Principal: zarzuela "Marina" de Arrieta, en versión del Coro Sasibill de San Sebastián y la Orquesta Sinfónica de Alicante. En la imagen, una instantánea de "Marina". 9 de febrero. Vibrante "Holandés" en el Principal
February 11, 2010 04:39 AM PST
La producción de "El Holandés Errante" de Wagner que la Ópera Checa de Praga presentó en Alicante convenció al numeroso público que prácticamente llenaba el Teatro Principal en una gélida noche de febrero. Y lo hizo, como viene siendo habitual en los liceos españoles, por la conjunción de la orquesta y las voces solistas. Si bien la orquesta que dirigía el joven Norbert Baxa empezó de forma dubitativa, los músicos fueron conjuntándose para llegar a recrear con fuerza y bravío el estallido de la tormenta que da pie al tremendo final. Una orquesta bien provisionada con su sección de viento metal, según corresponde a una ópera de Wagner. A su vez, las voces estuvieron a gran altura en una partitura de elevada dificultad, destacando sin problemas por encima de la vigorosa orquesta. Así el barítono protagonista, encarnado por Adam Wozniak, se mostró seguro y poderoso en la voz aunque algo rígido en la interpretación (¿manos en los bolsillos?). Su partenaire, la soprano Monna Somm, hizo gala de una voz de gran registro vocal y excelentes transiciones hacia las notas altas, tan importantes en la obra de Wagner. Cumplieron igualmente el tenor Nikolai Vishniakov en el papel de Eric, quien evocó con delicada melancolía y dolor el amor perdido en la cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen'. Otro tanto se puede afirmar del bajo Ivaylo Guberov (aún recordamos su Ochs en "El caballero de la rosa"), quien dibujó un Daland atroz en su papel de padre deseoso de vender a su hija a un acaudalado pretendiente (¡qué buenos bajos existen en la actualidad en el panorama internacional!). Como ya es proverbial en las representaciones líricas en provincias, la parte más débil correspondió a la puesta en escena. Ésta resultó estática y pobre en su conjunto, por ejemplo, en la interpretación del coro en el jovial número 'Steuermann, lab die wacht', donde más que divertirse de forma desenfrenada en la fiesta del puerto con las muchachas, los marineros parecían encontrarse en plena faena en alta mar. Sin mencionar que parecían soviets rusos más que marineros noruegos. Sin embargo, las voces sonaron poderosas y bien conjuntadas. En cuanto al escenario, el director de escena, Martin Otava lo resolvió principalmente con juegos de luces en tonalidades frías sobre la penumbra y un mobiliario escaso en demasía. Convincentes (en contra de lo habitual) resultaron los vídeos que proyectaban la tormenta final. Por último, la representación continuada interrumpida por un único descanso fue una decisión acertada a medio camino entre la propuesta original de Wagner en un solo acto y la tradicional representación en tres actos, la cual llega a prolongar en exceso la velada. Escuchemos, pues, a los solistas Adam Wozniak y Monna Somm acompañados por la Orquesta de la Ópera Checa interpretando este apoteósico final ('Erfahre das Geschick') de "El Holandés Errante" de Wagner en el Teatro Principal de Alicante. "El Holandés Errante" hace escala en el Principal
February 04, 2010 03:39 AM PST
Esta obra maestra del Romanticismo alemán llega al Teatro Principal de Alicante, donde será representada por la Ópera Checa de Praga y solistas invitados el próximo martes 9 de febrero. Aquí os presentamos diez claves para emocionarse con la música de Wagner. 1) "El holandés errante" ("Der fliegende Holländer", 1843) es una ópera compuesta por Richard Wagner, autor así mismo del libreto. El tema central es la redención de la culpabilidad a través del amor fiel, una de las constantes de Wagner en sus obras posteriores. 2) La inspiración Wagner afirmaba en su autobiografía que le había inspirado una galerna que había padecido en una travesía desde Riga hasta Londres en julio de 1839. Igualmente, el autor se inspiró en la novela satírica "Las memorias de Herrn von Schnabelewopski ("Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski"), publicada por Heinrich Heine en 1834. 3) Según la leyenda El holandés intentó doblar el cabo de Buena Esperanza en mitad de una furibunda galerna jurando que conseguiría su objetivo incluso si para ello tenía que navegar el resto de sus días. Al oír el juramento, el diablo condenó al capitán a vagar por los mares hasta el Día del Juicio Final. No obstante, le concedió la gracia de pisar tierra una vez cada siete años a fin de buscar una mujer que lo redima mediante su amor fiel. La leyenda del holandés errante conecta con numerosos mitos de la Antigüedad, entre ellos los mitos de Homero, cuyo Ulises aparece como un viajero sin descanso, quien anhela la vuelta a la patria y al hogar. La mitología germánica remodeló este mito en múltiples formas, entre ellas la del judío errante y la del holandés. 4) Composición A principios de 1839, Wagner ejercía como director del Teatro de la Corte de Riga. El estilo de vida extravagante que llevaba junto con la retirada de la escena de su esposa, la actriz Minna, supuso la acumulación de inmensas deudas por parte de la pareja. Por aquella época, Wagner trabajaba en la partitura de "Rienzi", por lo que diseñó el plan de escapar de sus acreedores en Riga en dirección a París vía Londres para probar fortuna con su nueva ópera en la Ópera de París. No obstante, su plan pronto se frustró: a petición de los acreedores, las autoridades locales le retiraron el pasaporte. La joven pareja hubo de atravesar de forma peligrosa y furtiva la frontera con Prusia, una hazaña en la que Minna sufrió un aborto. A bordo del navío Thetis, y sin pasaportes, la travesía estuvo salpicada de terribles galernas hasta el punto de que tuvieron que refugiarse en los fiordos noruegos cerca de Tvedestrand. Una travesía que debía durar ocho días se prolongó tres semanas. Sin embargo, la estancia en París resultó igual de desastrosa. Wagner fue incapaz de conseguir empleo como director de orquesta; además, el Teatro de la Ópera rechazó la producción de "Rienzi". La pareja se sumió en la penuria, debiendo confiar en la caridad de sus amistades y en los escasos ingresos de Wagner como redactor de artículos sobre música y la copia de partituras a mano. En esa coyuntura, a Wagner se le ocurrió la idea de escribir una ópera en un acto cuyo argumento tratara de la leyenda del holandés errante, con la esperanza de que pudiera representarse como preludio de algún ballet en la Ópera. Aquella travesía a lo largo de los acantilados noruegos había causado una profunda impresión en la imaginación de Wagner. La leyenda del holandés, a la que los marineros daban fe de su veracidad, cobró una dimensión nueva tras la experiencias vividas por el autor en el mar. 5) El libreto Wagner redactó el primer borrador en prosa de la historia durante su estancia en París en mayo de 1840, al mismo tiempo que la "Balada de Senta" y "La canción del fantasma". Para finales de mayo de 1841, el compositor había finalizado el libreto, o poema como el prefería denominarlo. Ambos números fueron compuestos para una audición en la Ópera de París, junto con un borrador del argumento. De hecho, Wagner vendió dicho borrador al director del Teatro, Léon Pillet, por quinientos francos aunque fue incapaz de convencerle de los méritos de la partitura. El resto de la obra fue escrita durante el verano de 1841; la obertura quedó para el último lugar, y en noviembre de 1841, la orquestación estuvo terminada. En el primer borrador, la acción tenía lugar en Escocia, del mismo modo que eran escoceses los personajes. Wagner decidió modificar el entorno durante los ensayos para el estreno. 6) Un nuevo estilo operístico En este trabajo, ya se manifiestan los primeros intentos de Wagner por crear el estilo operístico que caracterizaría sus posteriores dramas musicales. Así, el compositor emplea una serie de leitmotif (o frases musicales) asociados a personajes, temas y conceptos. Éstos leitmotif aparecen desde la obertura, la cual comienza con el famoso tema del océano enfurecido para dejar paso a los motivos de El Holandés y su amada Senta. "El Holándes" supuso una gran evolución musical dado que a diferencia de "Rienzi", su obra anterior, donde únicamente existía un "leitmotif", Wagner emplea varios de estos motivos musicales y lo hace con una mayor libertad de tratamiento y una más refinada destreza musical. En este sentido, Wagner tenía claro desde el principio que "El holandés" marcaría un cambio de rumbo en su carrera operística: "A partir de ahora comienza mi carrera como poeta y mi adiós al mero fabricante de textos operísticos". De hecho, "El Holandés" es la única de las óperas tempranas de Wagner que se representa en el festival de Bayreuth, donde se la considera su primera obra maestra. 7) Momentos musicales destacados La obertura constituye en sí misma una elocuente y hermosa síntesis del conjunto. En ella, ya aparecen todos los motivos musicales presentes en la ópera: la sinfonía arranca con un pasaje tormentoso, del que surge el poderoso aunque sombrío motivo del holandés. De entre la furiosa orquestación de la galerna, se oye el motivo del holandés, como si se tratara de una figura navegando entre las olas enfurecidas. Este frenesí deja paso a la calma que se respira en la orilla mientras resuenan de fondo los ecos del motivo del océano. La obertura concluye con el motivo de Senta, tomado de un fragmento de la famosa balada que la joven canta. La balada de Senda 'Johohoe! Johohohoe!' es una obra maestra de la Historia de la Música tanto en el plano vocal como en el instrumental; es al mismo tiempo melódica y descriptiva. Comienza con las notas tormentosas de la obertura y con los extraños compases del motivo del Holandés, los cuales resuenan como una voz que clama angustiada a través de los mares. El hermoso contraste entre el coro de los marineros, bravío, y justo a continuación, el delicado coro de las jóvenes. El dúo 'Bleib Senta!', entre el pretendiente Erik y la bella Senta, con el hermoso acompañamiento del oboe. Y por contraste, El dúo 'Wie aus der Ferne' con el que El Holandés y Senta se declaran su amor. El aria 'Mogst du, mein Kind' con la que Daland presenta al Holandés a su hija, un aria en cierta clave vienesa. El coro 'Steuermann! Lab die wacht!' entre los marineros y las muchachas a bordo del navío, que aporta un jovial y mundano contrapunto al dramatismo de la trama principal. La cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen' con la que Erik evoca el amor de juventud perdido, y por último, el vibrante y trágico Finale a varias voces. 8) Representación El propio Wagner dirigió el estreno en la Semper Oper de Dresde en 1843. Originalmente, Wagner escribió "El Holandés" para ser representado sin descansos, en su afán por romper con la tradición. En los escenarios de hoy en día, se alternan las representaciones integrales con otras divididas en tres actos. 9) Personajes / Voces El holandés (bajo ó barítono)
10) Discografía recomendada 2001. Daniel Barenboim dirige a la Staatskapelle de Berlín, el Coro de la Staatsoper de Berlín y a los solistas Jane Eaglen, Falk Struckmann, Peter Steiffert, Robert Holl, Felicity Palmer y Rolando Villazón. En la imagen, una litografía inspirada en esta ópera de Wagner. Agenda musical repleta de citas y novedades
January 22, 2010 04:37 AM PST
La agenda musical alicantina de la última semana de enero viene cargada de novedades, entre las que destaca la apertura de los ciclos en el MUBAG y en la Sede Ciudad de la Universidad, así como el Cine Fórum La Zarzuela. Éstas son las citas: .-Lunes 25, 20 horas. Club Información: Acto Académico Institucional y Entrega de Diplomas de los Premios Extraordinarios del Conservatorio. Dedicado en este año al poeta Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. El Grupo Instrumetal del Conservatorio interpretará piezas de Joan Manuel Serrat y Alberto Cortez inspiradas en poemas de Miguel Hernández. .-Martes 26, 20 horas. Club Información: Concierto Erasmus, por Emilio Galante (flauta y compositor). Obras del propio intérprete Debussy, Nyman y Wesley-Smith. El recital de este destacado solista italiano se enmarca en el programa de intercambios de docentes y alumnos al que se ha adherido recientemente el Conservatorio Superior de Alicante. .-Martes 26, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inicio del ciclo de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música. .-Miércoles 27, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Daniel Hope (violín) y Sebastian Knauer (piano). El dúo ofrecerá un programa compuesto por obras de Falla, Brahms, Mendelssohn y Grieg. .-Jueves 28, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: segunda sesión del ciclo "La Diputación con el Conservatorio Superior de Alicante. Alumnos y profesores del Departamento de Canto interpretarán piezas líricas de Vivaldi, Mozart, Haendel, Turina, etc. Este ciclo tendrá lugar en la Sala Vestíbulo del MUBAG todos los jueves a las 18 horas hasta junio. .-Viernes 29, 20 horas. Club Información: inicio del Cine Fórum "La Zarzuela", una serie de homenajes al género chico en los que se proyectarán representaciones de zarzuelas seguidas de un coloquio. Las proyecciones tendrán lugar una vez al mes en el próximo semestre, y estarán presididas por una personalidad del mundo de la zarzuela. El ciclo arranca con "La venta de don Quijote", con libreto de Carlos Fernández Shaw y música de Ruperto Chapí. .-Sábado 30, 20 horas. Club Información: Homenaje del Flamenco a Martínez Bernícola. Los artistas Carmen Linares, José Menese, Paco Moyano y Curro Piñana dialogarán con Génesis García, especialista en flamenco. Estarán acompañados al toque por Antonio Carrión, Eduardo Pacheco y Francisco Tornero. A la programación alicantina, se añaden los conciertos en San Vicente del Raspeig, dentro de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas (véase la noticia en la reseña anterior). En la imagen, el virtuoso del violín y artista mediático Daniel Hope, quien actuará en Alicante acompañado del pianista Sebastian Knauer. Más información (en inglés o alemán) y vídeos de interpretaciones de ambos músicos en sus respectivas páginas web: http://www.danielhope.com/
14 a 31 de enero. XXIII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas
January 15, 2010 08:58 AM PST
El pasado jueves 14 arrancó en San Vicente del Raspeig la XXIII Edición de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas con un concierto de la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Cristóbal Halffter. Este concierto inaugural dará paso a tres fines de semana intensos de música clásica en todas sus vertientes y estilos, siguiendo la política de diversidad musical que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento impone a este ciclo. Así, la Semana Musical 2010 contará con la participación de grupos de percusión, solistas al piano, tríos de jazz, espectáculos de danza y fusión, grupos corales, ensembles de metal y bandas municipales como la Banda Municipal de Almería que cerrará la Semana el 31 de enero. Ésta es la programación de una Semana que mantiene los precios populares de ediciones anteriores: 14 DE ENERO. JÓVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA”.
15 DE ENERO. CONCIERTO TRÍO THREE PORTRAITS (SOPRANO, TROMPETA Y PIANO).
16 DE ENERO. CONCIERTO DEL GRUP DE PERCUSSIÓ AMORES.
21 DE ENERO. CONCIERTO DE JAZZ. JOSPE MARÍA FARRÀS & IGNASI TERRAZA TRIO.
22 DE ENERO. CONCIERTO DE LA PIANISTA LUCILLE CHUNG
23 DE ENERO. CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA DE SAN VICENTE / JOVEN COMPAÑÍA DE DANZA SOFÍA SANCHO Y SEACLUB BAND.
29 DE ENERO. CONCIERTO BARROCO 50 ANIVERSARIO DE LA MASA CORAL LA AURORA.
30 DE ENERO. CONCIERTO GERMAN BRASS
31 DE ENERO. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE ALMERÍA
En la imagen, el cartel de la XXIII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente 13 de enero. El Viena Piano Trio abre un semestre de música de calidad
January 13, 2010 04:14 AM PST
El trío vienés Viena Piano Trio abre hoy miércoles 13 la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante en este 2010. Este trío fue fundado en 1988 por el violinista Wolfgang Redik, el violonchelista Marcus Trefny y el pianista Stefan Mendl. Desde el verano de 2001, el violonchelista Matthias Gredler forma parte del trío. Desde la temporada 2006-2007 el ensemble tiene su propio ciclo de cuatro conciertos para la “Wiener Konzerthausgesellschaft” (Asociación de conciertos de Viena) en la sala de conciertos Mozartsaal de la Wiener Konzerthaus. La discografía del Wiener Klaviertrio abarca obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Dvorak, Schostakowitsch y Schnittke. Wolfgang Redik toca un violín J.B. Guadagnini del año 1772, prestado por el Banco Nacional de Austria. Matthias Gredler toca un violonchelo J.B. Guadagnini del año 1752. En su concierto de Alicante, el Trío ofrecerá un programa compuesto por obras de Haydn, Schumann y Dvorak. 11 de enero. 5 óperas y 2 musicales en la programación del Teatro Principal 2010
January 11, 2010 04:18 AM PST
Hoy lunes 11 de enero se ponen a la venta los abonos para la temporada 2010 del Teatro Principal de Alicante, cuya programación fue presentada el pasado viernes por su directora, Dolores Padilla, y el concejal de Cultura, Miguel Valor. La oferta musical está formada por cinco representaciones líricas, dos espectáculos musicales y cuatro conciertos de música popular. Dentro del género de la ópera, destaca la presencia de dos obras del repertorio lírico centroeuropeo y ruso, como son "El holandés errante" de Richard Wagner (martes 9 de febrero) en una producción de la Ópera Checa de Praga, y la últimamente muy valorada "Eugene Oneguin" de Tchaikovsky (martes 11 de mayo), esta última con un cartel de solistas invitados del Este. Entre medias, la zarzuela "Marina" (jueves 4 de marzo) en una cita que supone la vuelta al foso del liceo alicantino de la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por Joan Ivorra; el lirismo intenso de una "Madame Butterfly" de Puccini (martes 16 de marzo) a cargo de la apreciada Orquesta Sinfónica de Pleven y los Coros de Hirosaki; y el sentimiento apasionado del "Otello" de Verdi (martes 27 de abril). El género musical estará representado por "Fiebre del sábado noche", el musical creado a partir de las canciones del famoso grupo Bee Gees (viernes 12 a lunes 22 de febrero); y "Blancanieves Boulevard" (sábado 10 y domingo 11 de abril), una original adaptación del cuento tradicional al género musical. La oferta musical se completa con cuatro conciertos de artistas de gran éxito en la música popular: Mónica Naranjo, quien presenta su "Adagio" acompañada de la Symphonic Film Orquestra de Madrid (jueves 25 de febrero); "ABBA el Concierto" (miércoles 3 de marzo); el espectáculo "Face to Face", homenaje a Michael Jackson y Elvis Presley (martes 20 a jueves 22 de abril); y Víctor Manuel, quien presentará "Vivir para cantarlo" (miércoles 2 de junio) como broche musical de la temporada. Esta programación se completa con mumerosos conciertos programados por la Concejalía de Cultura y la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Los abonos se ponen a la venta el lunes 11 de enero y las localidades sueltas el miércoles 13. Más información en la renovada página web del Teatro: www.teatroprincipaldealicante.com 1 de enero. Oferta musical de Navidad del Teatro Principal
December 29, 2009 02:53 AM PST
El Teatro Principal de Alicante recibe el Año 2010 con una amplia y variada oferta para los amantes de la música, en la que se incluye como novedad un concierto de niños cantores el día de Reyes. Éstas son las tres citas: .-Viernes 1 de enero, 19 horas: Tradicional Concierto de Año Nuevo, protagonizado por la Orquesta Filarmónica de Szeged y la soprano Szilvia Rálik, dirigidos por Norbert Pfafflmeyer. El programa incluye una selección de valses, polkas y marchas. .-Sábado 2 a martes 5, 18 horas: "Magical", musical infantil protagonizado por los grandes personajes del cine y del musical infantil. .-Miércoles 6, 19 horas: Extraordinario Concierto de Reyes, interpretado por el Coro de los Niños Cantores de Kiev y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania. En la imagen, la Orquesta Filarmónica de Szeged, protagonista del Concierto de Año Nuevo. Felicitación de Navidad
December 23, 2009 03:22 AM PST
Desde Alicantissimo, la agenda y archivo musical de Alicante queremos desear a nuestros lectores una Feliz Navidad y un Próspero 2010. Este año, hemos querido que sean los niños quienes lleven nuestra felicitación, en concreto los niños cantores del Coro Infantil Boni Pueri que el pasado viernes actuaron en la concatedral de San Nicolás. Aquí os dejamos su felicitación en forma del villancico tradicional español "Fum fum fum" en la trepidante versión que ofrecieron acompañados de la Orquesta Música Bohémica de Praga. Con los mejores deseos para todos, el equipo de Alicantissimo. Agenda musical de Navidad II
December 21, 2009 04:27 AM PST
Semana caracterizada por los conciertos de Navidad, la presencia del pianista Juho Pohjonen y el Homenaje al Ateneo de Alicante en su 170 Aniversario. ¡Ah, y por la lotería de Navidad, que no se nos olvide! ¡Suerte a todos! .-Lunes 21, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Juho Pohjonen. Obras de Mozart, Schumann, y Couperin. .-Martes 22, 20 horas. Yelmo Cines: retransmisión en directo de "Il trovatore" de Giuseppe Verdi desde el Teatro del Liceo de Barcelona. .-Martes 22, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el III Ciclo Navidad Musical en la Sede presenta un recital lírico a cargo de Ascensión Padilla (soprano), Álvaro Karvack (barítono) y Francisco Fernando Martínez (piano). .-Martes 22, 20.30 horas. Club Información: concierto de Navidad de la Escuela de Música Padre Ángel de Carcagente y la Banda Juvenil de la Unión Musical Ciudad de Asís. .-Martes 22, 20.30 horas. Teatro Principal: Homenaje al Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante en su 170 Aniversario. La Banda Sinfónica Municipal interpretará valses ¡y obras del repertorio alicantino!. .-Lunes 28, 21 horas. Teatro Arniches: espectáculo musical "El árbol de Navijazz", por la compañía Combo Jazz Alacant. Un concierto homenaje a la Navidad en clave de jazz y música popular navideña. .-Miércoles 30, 18 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de violín y piano a cargo de César de Juan Carrillo y María José Carrillo Crespo. Piezas de Haendel y Beethoven. En la imagen, el pianista finlandés Juho Pohjonen, bien recordado en Alicante por su anterior visita. Más información sobre el concertista (sólo en inglés) en su página web: http://www.juhopohjonen.com/ 18 de diciembre. Conciertos navideños
December 19, 2009 10:59 AM PST
Continúa la tradicional cascada de conciertos navideños que las distintas instituciones programan durante las fechas navideñas. El viernes 18, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante sorprendió con un concierto original al invitar a actuar en la concatedral de San Nicolás a una doble formación checa: la Orquesta Música Bohémica de Praga y el Coro Infantil Boni Pueri. Ambas formaciones están plenamente consolidadas en su país y en los escenarios europeos, pues ambas cuentan con una trayectoria de más de veinticinco años. En una noche gélida que luego se tornó desapacible por la intensa lluvia, el templo catedralicio alicantino sirvió de inconmensurable escenario para el concierto navideño de la Diputación. Las dos formaciones musicales ofrecieron un repertorio predominantemente clásico en la primera mitad, donde sobresalían las obras de Bach, Mozart y Haendel. Ya en la segunda parte, el Coro y la Orquesta Bohémica de Praga siguieron encandilando al abundante público asistente con repertorio popular navideño, en el que no faltó una "Misa popular" y "Dos leyendas populares checas sobre el nacimiento del Niño Jesús". Los jóvenes músicos y la orquesta de cámara acompañante concluyeron la velada con villancicos de la Europa Antigua como el sublime y coral "Adeste fideles" o el vibrante y español "Fum fum fum". Escuchemos, pues, al Coro Infantil Boni Pueri y a la Orquesta Música Bohémica de Praga interpretando un inédito en nuestros escenarios "Había un camino muy pisado" de las Leyendas populares checas, todos ellos dirigidos por Jaroslav Krcek. Agenda musical de Navidad 2009
December 12, 2009 02:55 PM PST
La agenda musical de los próximos días está marcada por los distintos conciertos conmemorativos de la Navidad programados por distintas instituciones. Aquí tenéis las principales citas: .-Lunes 14, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital de música de cámara a cargo del Conservatorio Profesional de Alicante. .-Lunes 14, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al guitarrista Manuel Barrueco. Obras de Albeniz Malats-Tárrega, Tárrega, Calleja-Tárrega, Chueca-Tárrega. .-Martes 15, 20 horas. Club Información: Concierto Homenaje a la Asociación de Belenistas de Alicante con motivo de su cincuentenario. La Orquesta del Conservatorio Superior de Alicante y solistas invitados interpretarán dos conciertos de Mozart. .-Martes 15, 20.30 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: Concierto Fogueres en Nadal a cargo de Brass Academy y el Orfeón Mare Nostrum. Obras de Händel, Vivaldi, Purcell, Verdi, Copland. .-Martes 15 (20.30 horas) y miércoles 16 (21 horas). Teatro Principal: ballet clásico a cargo de la compañía Corella Ballet Castilla y León. .-Miércoles 16, 19.30 horas. Club Información: IV Festival Navideño de la Federación de Casas Regionales de Alicante. Intervienen la Coral Bella Torrevieja y el Coro Rociero Azahares. .-Miércoles 16, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el III Ciclo Navidad Musical en la Sede presenta el recital lírico a cargo de la soprano Ascensión Padilla y la pianista Tatiana Podgainova. Obras del repertorio navideño en la primera mitad, así como arias de ópera y romanzas de zarzuela en la segunda. .-Jueves 17, 20.30 horas. Teatro Principal: espectáculo musical "Los memorables 60-70". .-Viernes 18, 20.30 horas. Club Información: concierto de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante y los solistas Galyna Gurina (soprano) y Eduardo Sandoval (tenor). Arias de ópera y obras de Chapí. .-Viernes 18, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de Navidad patrocinado por la Diputación de Alicante. Intervienen la Orquesta de Música Bohémica de Praga y el Coro Infantil Boni Pueri. .-Viernes 18, 21 horas. Palacio de Congresos de Alicante: recital del pianista cubano Alejandro Vargas. .-Sábado 19, 19 horas. Aula CAM: concierto de Navidad de las Agrupaciones Corales de la CAM (Orfeón Alicante y Orfeón Stella Maris). En la imagen, los integrantes de la Brass Academy Alicante, cuya sede está en Callosa del Segura. Más información sobre la Brass Academy Alicante en su página web: http://www.brassacademy.com/brass/ Agenda musical de Alicante
December 06, 2009 11:18 AM PST
Semana musical en la que destaca la despedida del musical de Abba y el inicio de los conciertos de Navidad. Éstas son las próximas citas: .-Lunes 7, 18 horas. Yelmo Cines: retransmisión en directo de "Carmen" de Bizet desde el Teatro alla Scala de Milán. .-Miércoles 9, 20.30 horas. Basílica de Santa María: recital de Navidad de Paco Valladares, con el patrocinio de la Diputación de Alicante. .-Viernes 11, 20.30 horas. Aula Cam: el ciclo "La Dipu y la Cam con el jazz" presenta a la cantante franco africana Mina Agossi. .-Viernes 11 y sábado 12, 21 horas. Teatro Arniches: la compañía Egos Teatro presenta el musical Ruddigore o la estirpe maldita", basado en una opereta de la célebre pareja de creadores Gilbert & Sullivan. .-Sábado 12, 21 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: "Retablo de Nadal" patrocinado por BanCaja con la participación del Orfeón Valenciano Navarro Reverter. .-Domingo 13, 21.30 horas. Teatro Principal: concluye la presencia en Alicante de "Mamma mía!", el musical de Abba, con una segunda función extra debido a la gran demanda de localidades. .-Lunes 14, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al guitarrista de fama internacional Manuel Barrueco. El programa incluye obras de Albéniz y Tárrega. En la imagen, Manuel Barrueco en un recital junto con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Más información sobre Manuel Barrueco en su página web: http://www.barrueco.com/pages/espanol/
Agenda musical de diciembre
November 30, 2009 04:44 AM PST
.-Martes 1, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: inicio del "III Ciclo Navidad Musical en la Sede", a cargo del Grup Valenciá Pro Música Antigua que dirige Achim Schulz. Este coro de cámara presenta el programa "Dadme albricias", compuesto por una selección de villancicos del Cancionero de Uppsala. .-Jueves 3, 20 horas. Club Información: presentación del V Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Jijona. A continuación, el director artístico del certamen, Fernando Espí, interpretará a la guitarra obras de Chapí, Albéniz y Malats. .-Viernes 4, 20 horas. Aula CAM: "Los sonidos del Aula" presenta el flamenco de El Agujetas. .-Sábado 5, 20.30 horas. Palau de Altea: el quinteto Gaudeamus Ensemble ofrecerá un programa compuesto por el "Quinteto en Sí Bemol Mayor Op. 87 de Mendelssohn" y, en la segunda parte, el "Quinteto en Fa Mayor Op. 88 de Brahms". Este grupo de cámara fundado en 1997 está integrado por Duccio Beluffi (violín y viola), Claudio Mandini (violín), Francesca Monegon (viola y violín), Simone Briatore (viola) y Beatrice Pomàrico (violoncello), todos ellos solistas del Teatro alla Scala de Milán. Web del coro Grup Valenciá Pro Música Antigua en: www.musicaantiga.com En la imagen, el quinteto italiano Gaudeaumus Ensemble, protagonista músical del sábado en Altea. Próximas citas musicales
November 17, 2009 10:04 AM PST
La semana musical está definida por el acontecimiento del estreno de "Mamma Mia!", el musical con las canciones del grupo sueco Abba, que permanecerá en nuestra ciudad hasta diciembre. .-Lunes 16, 20.30 horas. Teatro Principal: concierto de la Banda Sinfónica Municipal con motivo del bicentenario del nacimiento de Felix Mendelssohn. .-Jueves 19, 20.00 horas. Teatro Principal: primera función de la temporada del musical "Mamma Mia!" de Abba. .-Juevs 19, 20 horas. Club Informacion: concierto de la Big Band del Conservatorio Superior de Alicante, dirigida por Antonio Moltó. .-Viernes 20, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo Música Antigua y Medieval presenta al músico Eduardo Paniagua. .-Viernes 20, 20 horas. Club Información: recital de piano por Juan Agustín Moreno Fernández con motivo del cincuentenario de la Asociación de Belenistas de Alicante. Obras de Albéniz, Debussy y Rachmaninoff. .-Sábado 21, 20.30 horas. Aula CAM: "Los sonidos del Aula" presenta al dúo de música folk integrado por Phil Cunningham y Aly Bayn. .-Sábado 21, 21 horas. Teatro Arniches: la compañía flamenca de la bailaora Rocío Molina presenta el espectáculo "Preludios varios". .-Martes 24, 20 horas. Casino de Alicante: Antonio Mena Calvo ofrecerá la charla musical sobre "La faceta militar de Ruperto Chapí", organizada por la Asociación Cultural Pro Musica Española. .-Miércoles 25, 20 horas. Yelmo Cines: retransmisión de "Falstaff" de Giuseppe Verdi desde el Teatro Real de la Wallonie de Lieja. En la imagen, un instante del musical "Mamma Mia!", protagonista musical de noviembre y diciembre en Alicante. 12 de noviembre. Una "Flauta mágica" de los intérpretes
November 15, 2009 08:05 AM PST
Nueva representación de ópera en el Teatro Principal basada en el buen trabajo de los intérpretes solistas y de la orquesta, a tenor de lo que pudimos presenciar en el Acto II de "La flauta mágica" en esta producción del Coro Lírico Uranzu y la Orquesta Sandu de Transilvania. La buena actuación del casting de intérpretes internacional quedó patente en solitario, por ejemplo, en la esperada y temida aria 'Der Holle Rache", donde Tullia Bellelli estuvo convincente sin llegar a lo sublime en su papel de Reina de la Noche tanto por técnica vocal como por su gran caracterización y presencia escénica. El contrapunto sosegado a tanta pasión la puso el también italiano Emidio Guidotti en el personaje de Sarastro gracias a su hermosa voz de bajo. A gran altura rayó la soprano Kerry Walsh en el papel de Pamina, cuya dificultad estriba más en la melancolía por el amor perdido que en las pasiones exaltadas. Emocionante fue su aria 'Ach, ich fuhls', e igual de soberbio el luminoso dúo 'Tamino mein!' con su amado Tamino interpretado por Ángel Pazos. El contrapunto bufo a sentimientos tan nobles corrió a cargo del jocoso personaje de Papageno en la acertada interpretación del barítono Isidro Anaya, quien aportó algo de dinamismo a una dirección escénica a cargo del mismo Ángel Pazos en nuestra opinión nefasta por plomiza, que sin duda se hubiera "cargado" la representación de no ser por el profesionalismo de los intérpretes y de la orquesta de treinta músicos dirigida por la batura firme y bien templada de José Antonio Irastorza. Incomprensibles los paseos circulares de los intérpretes alrededor de un escenario inclinado, donde en ocasiones los actores daban la sensación de estar más preocupados de no resbalar y caerse que de la trama argumental. Por otra parte, los números de coros eran de un hieratismo que no se corresponde con el espíritu (vibrante) de la obra de Mozart ni con las grabaciones históricas que manejamos. Las carencias habituales en el escenario, máxime en una obra de Mozart donde los cambios en el decorado son constantes, se resolvieron con unos muy sencillos juegos de luces. Al final, el público que abarrotaba el Teatro Principal reconoció el esfuerzo de los intérpretes de una nueva representación lírica que confirma tanto la apuesta de la dirección del Teatro por la ópera clásica como el intéres del público por este género musical. A modo de resumen de la velada, escuchemos a la soprano Irantzu Bartolomé y al barítono Isidro Anaya en el dúo 'Pa-Pa-Pa-Papagena!' con el que concluye la trama bufa de esta obra maestra de Mozart. Agenda musical semana 9 - 15 noviembre
November 09, 2009 03:10 AM PST
Semana en la que destaca la presencia de renombrados intérpretes internacionales como el chelista Clemens Hagen o la Orquesta Sandu de Transilvania. Éste es el avance de las citas: .-Martes 10, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al chelista Clemens Hagen y el pianista Stefan Mendl. El dúo interpretará obras de Beethoven, Debussy, Schumann y Brahms. .-Jueves12, 20.30 horas. Teatro Principal: el Coro Lírico Uranzu, la Orquesta Sandu de Transilvania y los solistas invitados representan "La flauta mágica" de Mozart. .-Viernes 13, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo "Música Medieval y Antigua" presenta al coro de espirituales "The Marvellous Gospel Fingers". En la imagen, el chelista austríaco Clemens Hagen, solista destacado de la semana musical. Toda la magia de Mozart, en el Principal
November 07, 2009 10:52 AM PST
El próximo jueves 12, el Teatro Principal de Alicante acogerá una nueva representación de una ópera de Mozart: "La flauta mágica" KV 620. Será, pues, la ocasión para que los amantes de la música disfruten de coros vibrantes e imposibles, de arias y dúos bellísimos y llenos de sentimientos, de melodías incomparables por su dulzura y sencillez. En suma, una ópera trepidante que resume todo el genio de Mozart. Los responsables de revivir esta obra maestra del repertorio serán el Coro Lírico Uranzu, la Orquesta Sandu de Transilvania y los solistas invitados, bajo la dirección escénica de Ángel Pazos y musical de José Antonio Irastorza. Aquí, os ofrecemos una serie de claves para disfrutar como nunca de "La flauta mágica": 1) "La flauta mágica" no es más que un cuento de buenos y malos donde al final el príncipe y la princesa se casan y son felices mientras un pajarero bebedor cuenta chistes. Todo intento por trascender este banal argumento (incluido el de la masonería) es posterior a Mozart. 2) Origen
Schikaneder, autor del libreto, se reservó para sí la perla del guión: el personaje de Papageno, el chistoso amigo del príncipe Tamino. Mozart, que solía escribir según las capacidades del intérprete, le regaló una de las partituras vocales más cómodas del repertorio, una música escrita en la zona central de la voz de barítono, carente de grandes dificultades de afinación o memoria. Mozart tuvo que compaginar la escritura de "La flauta" con otros encargos "más serios": "La clemenza di Tito" para su estreno en Praga con motivo de la coronación del emperador Leopoldo II de Bohemia; el famoso "Réquiem"; y el "Concierto para clarinete K622". La obra se estrenó el 30 de septiembre de 1791, dirigida por el propio compositor, y resultó un gran éxito. Noche tras noche, los números más populares se biseaban y el teatro estaba siempre lleno. Sin embargo, Mozart pudo disfrutar del éxito poco tiempo, pues tras enfermar gravemente en Praga, su salud se quebró, y murió el 5 de diciembre. 3) Una obra "políticamente incorrecta hoy en día"
Las mujeres no salen mejor paradas hasta el punto de que el Orador afirma "Una mujer hace poco y habla mucho". Los directores de escena actuales tratan de evitar estos elementos incómodos para una sociedad como la nuestra que ya ha superado estos problemas... 4) La masonería
Elementos masones son el propio argumento (un rito de iniciación), los personajes (especialmente Sarastro y sus sacerdotes sabios y justos), la reiteración del número tres (el número perfecto para los masones: tres damas, tres genios, tres pruebas, tres puertas, los célebres tres acordes iniciales y la tonalidad de Mi bemol mayor, con sus tres bemoles en la armadura). 5) Hermosa alegoría
6) Música única y especial
Para los especialistas, la obra destaca por una belleza subyugante que nace de la exacta adecuación de los recursos musicales a la atmósfera y a la intención dramática sugerida en cada caso por el texto. De ahí que la música progrese desde la agitación orquestal y el ritmo nervioso de ese inicio en el que Pamino es perseguido por una serpiente monstruosa hasta la desolación de una Pamina que cree que Tamino ya no la ama. Nunca nadie había cantado así la pérdida del amor. Posteriormente, un mágico intervalo ascendente sobre el nombre del amado devuelve la luz y la felicidad a la escena. Otros ejemplos de la genialidad de Mozart son la paz interior presente en las arias de Sarastro, o la bondad y simpleza del carácter de Papageno plasmado en las sencillas melodías con las que se expresa el personaje 7) Momentos musicales destacados Además de la archiconocida aria 'Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen' (La venganza del infierno bulle en mi corazón) de la Reina de la Noche, donde la soprano ha de alcanzar un Fa6, destacan los siguientes números vocales: Las arias 'Der Vogelfänger bin ich ja' (Vaya pajarero que soy), 'Dies Bildis ist bezaubernd schön' (¡Qué retrato más hermoso y encantador!) y 'O zittre nicht, mein lieber Sohn!' (No tiembles, querido hijo) con las que se presentan Papageno, Tamino y la Reina de la Noche respectivamente. El dúo de oda al amor 'Bei Männem, welche Liebe fühlen' entre Pamina y Papageno; el aria 'Ein Mädchen oder Weibchen' (Una joven o una mujer para mí) de Papageno; y el dúo 'Papagena! Papagena! Papagena!' de aquél con su amada. Los quintetos 'Hm, hm, hm, hm!' del primer acto y 'Wie, wie, wie' del segundo. El coro 'Zum Ziele fürt dich diese Bahn' con el que los muchachos aconsejan a Tamino; los coros con los que finaliza cada acto ('Herr, ich bin zwar Verbrecherin'). Todos estos números cantados en un alemán que nunca sonó más musical y divino que en esta ópera, donde la música parece salir de una ventana abierta en el cielo. 8) Escenarios
9) Personajes principales Sarastro, sumo sacerdote (bajo)
10) Discografía recomendada y secuelas Desde la primera grabación en 1937 bajo la batuta de Thomas Beecham hasta la actualidad, la obra acumula más de cuarenta versiones discográficas. Todos los grandes directores del s. XX se han acercado a la obra en la madurez de sus carreras. Destacamos la siguiente: .-Decca 1955: Karl Bohm dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena y a los solistas Leopold Simoneau, Hilde Gueden, Wilma Lipp, Kurt Böhme y Walter Berry. .-Igual de interesante resulta la adaptación cinematográfica ("Trollflöjten") realizada por Ingmar Bergman en 1975, donde el director sueco sugería que Pamina era la hija de Sarastro y la Reina de la Noche. .-Fernando Sor transcribió para guitarra los "Seis aires sobre La Flauta Mágica Op. 19" (1820). .-Beethoven escribió una serie de variaciones para violín, chelo y piano sobre el dúo entre Pamina y Papageno, que a su vez fue transcrita para órgano. Al tratarse de una oda a los placeres de la vida conyugal, es muy popular en las bodas. .-Por último, Franz Lehár compuso su "Vals mozartiano" a partir de temas de "La flauta" y "Don Giovanni". En la imagen, la inigualable acuarela que el pintor Marc Chagall creara para una producción de "La flauta mágica" en el Metropolitan Opera de Nueva York. Wikipedia ofrece más información (sólo en inglés) sobre la ópera de Mozart, así como enlaces a vídeos y fragmentos musicales: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Flute 30 de octubre. Evo abre un ecléctico ciclo de Música Antigua
November 05, 2009 07:34 AM PST
El quinteto musical Evo abrió la edición de 2009 del ciclo de Música Medieval y Antigua que organiza la Diputación de Alicante. Ante un público que, en contra de lo esperado, no llenó el aforo de la concatedral de San Nicolás, este peculiar quinteto desglosó una serie de piezas musicales procedentes de los siglos XII-XIV, principalmente de la tradición cortesana europea, la cual nació en forma de danzas instrumentales o cantadas. Los componentes de Evo hicieron gala de una aproximación más bien contraria al academicismo, en la que prima una aparente improvisación acompañada de técnicas y sonoridades propias de la música popular actual. Así pues, algunas piezas recordaban a la música celta u oriental e, incluso, en alguna improvisación uno no pudo dejar de recordar los largos devaneos de bandas de rock sinfónico como Led Zeppelin. Lo cual no quita para que los miembros de EVO mostraran buenas maneras técnicas, tanto su líder Efrén López en la interpretación de los numerosos instrumentos antiguos (un auténtico despliegue) como Miriam Encinas en su "improvisación" con doble flauta o el magnífico percusionista iraní Pedram Khavar Zamini al tombak. Escuchemos, pues, a EVO interpretando este "Domna, por vos ay chausida", de un anónimo trovador occitano del s. XII en la concatedral de San Nicolás de Alicante. El ciclo continúa el próximo viernes 6 con la interpretación de la Capella de Ministrers. Semana musical 2 - 8 noviembre
November 02, 2009 03:04 AM PST
Semana musical 2 - 8 noviembre La semana musical está marcada por la presencia de intérpretes femeninas. Éstas son las citas destacadas: .-Lunes 2, 20.30 horas. Teatro Principal: Inma Shara dirige a la Orquesta Nacional Checa con un programa de bandas sonoras de cine. .-Martes 3, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta un recital lírico protagonizado por la mezzosoprano María José Montiel y el pianista Laurence Verna. El programa incluye arias de Schubert, Tchaikovsky, Monsalvatge y Esplá. .-Viernes 6, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: Capella de Ministrers dentro del ciclo Música Medieval y Antigua. En la imagen, la directora Inma Shara. Nueva edición del ciclo "Música Medieval y Antigua"
October 29, 2009 05:22 AM PDT
El próximo viernes 30 de octubre, la concatedral de San Nicolás de Alicante albergará el inicio de una nueva edición del ciclo "Música Medieval y Antigua" que la Diputación de Alicante organiza en colaboración con Caja Mediterráneo. La velada inaugural correrá a cargo del grupo EVO, formado por los músicos Efrén López, Miriam Encinas, Laia Puig, Iván López y Pedram Khavar Zamini, todos ellos con amplia experiencia en el campo de la música antigua. Seguirá la Capella de Ministrers (6 de noviembre) que dirige Carles Magraner. Presentes en ediciones anteriores, en esta ocasión interpretarán "Moresca", repertorio de romances y cantigas de moros y cristianos. El coro de música negra espiritual The Marvellous Gospel Fingers (13 de noviembre) acercará al público su estilo musical basado en la mezcla de melodías tradicionales africanas, espirituales negros y gospel. Eduardo Paniagua (20 de noviembre) y los músicos que le acompañan ofrecerán un programa de música procedente de las tres culturas que convivían en la España medieval. Por último, la agrupación especializada en música antigua Puy de Sons d'Autrefois (27 de noviembre) interpretará una selección de piezas espirituales, marianas y de amor cortés. Recordemos que los ciclos de música antigua han supuesto un hito de público considerable dentro de los eventos musicales celebrados en Alicante, hasta el punto de formarse enormes colas para acceder al templo, que cubría el aforo en su totalidad. Los conciertos tendrán lugar los viernes de noviembre a partir de las 21 horas. En la imagen, el grupo EVO, protagonista destacado del ciclo de Música Antigua. Más información y fragmentos musicales en la web de la agrupación: http://www.efrenlopez.net/web_castella/proj-evo.htm Agenda musical de la semana
October 20, 2009 05:33 AM PDT
Tras el homenaje musical a Ruperto Chapí celebrado la semana pasada en el Teatro Musical (y al que no pudimos asistir), la actividad musical continúa en Alicante con el protagonismo de dos de las formaciones más emblemáticas: la Orquesta Sinfónica de Alicante y la Coral Tabaquera Alicantina. .-Jueves 22, 20 horas. Club Información: la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por Joan Iborra interpretará el "Concierto para Piano 12 kv414" de Mozart junto con el solista Rafael Ferro, y la "Sinfonía núm. 94 en Sol Mayor «La Sorpresa»" de Haydn. .-Viernes 23, 20.15 horas. Club Información: la Coral Tabaquera Alicantina que dirige Carlos Miguel Catalá Picó y los solistas Ascensión Perona y Ángel Alcón interpretarán una selección de arias y romanzas de "El rey que rabió", "El puñao de rosas" y "El barquillero" de Ruperto Chapí. Este concierto cierra el ciclo de tres homenajes a compositores españoles iniciado por la Asociación Cultural ProMúsica Española. En la imagen, la Coral Tabaquera Alicantina. Páginas web de ambas formaciones:
15 de octubre. Jonathan Biss, sólo en Alicante
October 14, 2009 05:26 AM PDT
Los aficionados a la música de Alicante están de enhorabuena dado que, el próximo jueves 15 de octubre, tendrán la oportunidad de disfrutar del arte de Jonathan Biss en exclusiva, en el único concierto que el pianista de Indiana (EE.UU.) ofrecerá en España dentro de su gira por Europa y Norteamérica. Este talentoso virtuosista creció en el seno de una familia donde tanto el padre como la madre eran violinistas profesionales. De hecho, su primera presencia en un escenario se produjo en el Carnegie Hall, aún en el vientre de su madre, violinista de la Cleveland Orchestra que dirigía Lorin Maazel. A pesar de su corta edad (29 años), es pianista en plantilla de la discográfica EMI, con la que ha grabado los conciertos para piano de la mayoría de los más geniales compositores para el instrumento, entre ellos Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann o el más reciente Kurtag. En Alicante, ofrecerá un programa integrado por obras de Mendelssohn, Kurtag, Mozart y Schubert. Más información y extractos de interpretaciones al piano por Jonathan Biss en su página web oficial (en inglés): http://jonathanbiss.com/home/discography/ 7 de octubre. Lars Ranch y la Orquesta de Cámara de Berlín abren la temporada de la Sociedad de Conciertos
October 05, 2009 04:44 AM PDT
El trompetista danés Lars Ranch y la Orquesta de Cámara de Berlín serán los encargados de inaugurar el próximo miércoles 7 de octubre la temporada 2009-2010 que programa la Sociedad de Conciertos de Alicante. Para dicha ocasión, los músicos interpretarán un amplio programa integrado por el "Concerto grosso en Fa M" de Haendel, el "Concierto para trompeta y orquesta en Re M" de Telemann, el "Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en La m" de Johann Sebastian Bach y el "Concierto para violín, trompeta y orquesta en Re M" de Telemann. En suma, un concierto de clara inspiración barroca donde se alternarán las piezas para solista con el conjunto de la orquesta, y que concluirá con la "Pequeña serenata nocturna" de Mozart. Lars Ranch
En 1989, se convirtió en trompeta solista de la Filarmónica de Bremen, y dos años después ingresó en la Filarmónica de Hamburgo. Desde 1994, ocupa idéntica posición en la Sinfónica de la Radio de Berlín. Igualmente, es miembro de distintas formaciones musicales que abarcan desde el dúo hasta la banca de metales. Desde 2005, es profesor titular en la Universidad Otto von Guricke de Magdeburgo. Más información (en alemán) sobre Lars Ranch y la Orquesta de Cámara de Berlín en: http://www.solo-trompeter.de/
"Pequeña serenata noctura" de Mozart
Originariamente escrita en siete movimientos, se han conservado cinco, de los que habitualmente se interpretan los cuatro primeros, pues no están claras ni la autenticidad ni la posición de ese quinto movimiento. Su instrumentación es la habitual en un conjunto de cámara: dos violines, viola, chelo y un contrabajo opcional. Se trata de una pieza muy popular, por lo que ha sido empleada frecuentemente en anuncios publicitarios, películas, series de televisión (Los Simpson) e incluso videojuegos (Mario Bros). 1 de octubre. XXXVIII Temporada de la Sociedad de Conciertos
September 30, 2009 04:21 AM PDT
Si septiembre es el mes por antonomasia del Festival de Música, que a lo largo de una semana intensa ofrece una visión clara del panorama de la música contemporánea española e internacional, octubre supone la 'rentrée' de los programadores habituales de música en nuestra ciudad. De entre todos ellos, destaca sobremanera la temporada de la Sociedad de Conciertos, auténtica promotora de la cultura musical en Alicante desde hace cuatro décadas. Los gestores de la Sociedad han hecho llegar a Alicantissimo un avance de la 38 Temporada, que se caracteriza por la indiscutible calidad artística de los intérpretes, en su mayoría de primera fila en la escena internacional. Así, la temporada que comienza el próximo miércoles 7 de octubre incluye la presencia en el Teatro Principal de muy variadas formaciones musicales, con especial predominio del piano tanto en recitales de solistas (6 veladas) como en el acompañamiento de solistas de cuerda (3) e intérpretes líricos (la soprano María José Montiel y el barítono Mathias Goerne). La oferta se completa con la visita de tres orquestas (Cámara de Berlín en la apertura, English Chamber Orchestra y la habitual Orquesta de Valencia) dos cuartetos de cuerda (Tokyo y Casals) y el trío formado por Natalia Gutman al violonchelo, Sviatoslav Moroz al violín y Dmitri Vinnik al piano. En suma, nombres auténticamente consagrados como el guitarrista Manuel Barrueco o el pianista Krystian Zimerman junto con otros más jóvenes que tratan de hacerse un hueco en el escenario musical internacional, como Juho Pohjonen o Radu Lupu, de grato recuerdo en Alicante. Más información sobre la termporada de la Sociedad de Conciertos y cómo abonarse a la misma en la sede la Sociedad en la C/ Rafael Altamira, 3 ó en la página web: www.sociedaddeconciertosalicante.com Como aperitivo de la prometedora temporada, escuchemos a la Orquesta de Cámara de Berlín que dirige la violinista Katrin Scholz interpretando el primer movimiento 'Moderato' de la "Serenata de Cuertas" de Antonin Dvorak en una anterior visita a Alicante (véase 28 de enero de 2008). La Orquesta de Cámara de Berlín protagonizará la apertura el próximo miércoles 7 acompañando al trompetista Lars Ranch (en la imagen). 25 de septiembre. Vibrante clausura
September 28, 2009 05:46 AM PDT
Grup Instrumental Barcelona 216 y Carles Santos (piano)
La clausura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante estuvo más que nunca protagonizada por los propios instrumentos musicales. Alejada de las propuestas epatantes y pretenciosas de ediciones anteriores, la clausura de 2009 mantiene el compromiso de los organizadores del Festival en el sentido de favorecer la unión de las artes escénicas en la velada final. Sin embargo, para este año, en vez de comprar algún espectáculo infumable en el mercado internacional, la organización ha preferido mirar hacia "adentro", en concreto a las propuestas músico escénicas del creador polifacético Carles Santos. En concreto, "Piturrino fa de music" es un concierto al tiempo que una representación teatral donde los instrumentos (piano, cuarteto de cuerdas, quinteto de metales y dos percusionistas) asumen un rol como actores y expresan emociones diferenciadas: el trombón es un solitario, el violín es lírico y ensoñador... De esta guisa, el conjunto instrumental avanza con un patrón rítmico vibrante aunque adoleciente de ciertas carencias de la música escénica contemporánea: la reiteración excesiva de sonidos y esquemas. No obstante, esta carencia no desdibuja el éxito de una propuesta musical y orquestal arriesgada que obtuvo el favor del público, puesto en pie para premiar el esfuerzo del Grup Barcelona 216 y del propio compositor al piano. Sin más dilación, escuchemos un fragmento central de "Piturrino fa de music" de Carles Santos en la interpretación del Grup Barcelona 216 en el Teatro Principal de Alicante. 24 de septiembre. Protagonista, el clarinete
September 28, 2009 04:00 AM PDT
Aron Quartet y Joan Enric Lluna (clarinete)
Las jornadas del martes 22 y el jueves 24 del Festival de Música dieron la oportunidad de apreciar los caminos por los que discurre el clarinete actual. En la primera de las citas el cuarteto Atempo ofreció varios estrenos absolutos de algunos de los compositores más destacados de las últimas generaciones (e.g., Pellicer, Casanova y Valero Castells) junto el emblemático "Tercer espejo de Falla" del insigne Tomás Marco (fundador del Festival) y "Cinque petites peses" de Salvador Brotons. A su vez, el afamado solista Joan Enric Lluna se presentó acompañado del cuarteto de cuerda afincado en Viena Aron Quartet para presentar un programa que se gestara en 2004, cuando el clarinetista coincidió con el compositor Jesús Torres. De aquel encuentro, surgió la idea de escribir una pieza para clarinete y cuarteto de cuerdas, sabedores del glorioso pasado de dicha formación. Así nació la obra que se estrenó el 24 de septiembre en el Teatro Arniches, el quinteto con clarinete "In memoriam Gonzalo Olavide", en homenaje al insigne compositor madrileño (de quien por otra parte se descolgó del programa su "Cuarteto núm. 2"). Joan Enric Lluna estuvo admirable al instrumento, con una interpretación aterciopelada, exquisita, perfecta para el ambiente que Torres recrea en su quinteto. Su lirismo alcanzó cotas raramente imaginables en ese lamento de muerte que es la "Tuireadh" de Macmillan. A su lado, los integrantes del Aron Quartet exhibieron una técnica depurada, un sonido robusto y delicado al mismo tiempo y un sentido rítmico soberbio, virtudes todas ellas que el público pudo apreciar en la página que abrió la velada, el "Cuarteto Op 75" de Hanns Eisler. Las mismas virtudes que los mantienen en la primera fila de los escenarios internacionales desde su debut en el Carnegie Hall en 2001. Sin más preámbulo, escuchemos a Joan Enric Lluna y el Aron Quartet interpretando un fragmento central de "Tuireadh" de James Macmillan en el Teatro Arniches de Alicante. Protagonistas del Festival de Música
September 23, 2009 05:20 AM PDT
En una XXV Edición marcada por el temporal de lluvia que acecha cada tarde, los amantes de la música se mantienen fieles a la cita con las interesantes propuestas que presentan algunos de los intérpretes de la escena mundial más comprometidos con la innovación artística. Así, el sábado 19 fue el turno de musikFabrik, orquesta de cámara afincada en Colonia y dirigida por la estonia Anu Tali. Esta formación ofreció un programa en el que combinó obras de algunos de los compositores más afamados de Alemania (Wolfgang Rihm y su fascinante "Nachschrift eine Chiffre") con la emblemática "Chalán" en la que Mauricio Sotelo rastreó en la India las raíces de su amado flamenco. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada a dos compositores italianos de gran proyección: Mauro Lanza, con su "Vesperbild", obra crepuscular y meditativa, cuya atmósfera mágica y fúnebre cautivó al público presente en el Teatro Principal. Y, por último, "Unexpected end of formula", obra en la que Luca Francesconi 'enfrenta' al violonchelo y la orquesta con música electrónica interpretada en vivo. En un domingo torrencial, los californianos Kronos Quartet, santo y seña del posmodernismo musical, no defraudaron la expectación que generaba su visita. El cuarteto estadounidense ofreció un extenso programa que podríamos definir con el término de moda 'global', que abarcaba piezas de compositores pertenecientes a muy distintas tradiciones musicales pero unidos por el deseo de innovar a partir de sus raíces. Estos cuatro genios de la interpretación desglosaron con brillantez y excepcional compenetración ocho obras de las que cinco eran estrenos en España: en suma, obras de raigambre judía, hindú, eslava, palestina, azerbayana, electrónica o minimalista con las que pusieron al público en pie hasta el punto de tener que ofrecer varias propinas en un gesto poco usual en este tipo de conciertos. Ya en el Teatro Arniches, el lunes 21 correspopndió al Ensemble Espai Sonor que dirige Voro García regalar al público un programa en el que destacaron los tímbres del chelo, el violín, el acordeón y la electrónica. Todo ello ambientado en una puesta en escena teatral, propia de un ambiente escolar con el que Sonia Megías escenifica la inspiración entre subatómica y colegial de su "Es particular". Los miembros del Espai Sonor fueron alternándose en distintas formaciones a fin de interpretar unas obras intensas hasta el extremo como "Versa est in Luctum" de Alberto Posadas, ya presente en esta XV Edición del Festival, o la cíclica "Trío" del italiano residente en Madrid Aureliano Cattaneo. Espai Sonor concluyó su participación en el Festival con la refinada "Sombra del recuerdo", homenaje del propio director a Miguel Hernández a partir de la relectura de su poema "Eterna sombra". Se trata de una obra estructurada en siete partes de amplio contraste tímbrico y gran cromatismo sonoro, unidas entre sí por el clarinete bajo. En la imagen, de arriba abajo, musikFabrik, Kronos Quartet y Ensemble Espai Sonor. 18 de septiembre. Arranca el Festival entre lo clásico y lo moderno
September 20, 2009 04:21 AM PDT
Grup Instrumental de Valencia y Juan Manuel Cañizares (guitarra)
La apertura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante corrió a cargo del cercano y habitual Grup Instrumental, conjunto que ofreció un auténtico 'tour de force' de música que permitió al público disfrutar de muy distintas sonoridades y formaciones de la orquesta de cámara. Así, tras unas iniciales y espectrales "Miniatures en trompe-lòeil" del francés Philippe Hurel, interpretada por la formación de cámara básica, la orquesta al completo se aprestó a encarar el estreno de la noche, una versión para orquesta de cámara y guitarra flamenca de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo. En esta obra, el autor lanza un guiño a la tradición popular española al tiempo que abre la puerta hacia territorios inexplorados. "Como llora el viento" constituye una apuesta arriesgada de la que tanto el compositor como el Grup Instrumental salieron airosos: tras una introducción atmosférica, la guitarra del inconomensurable Cañizares comienza a desglosar sonidos más contemporáneos mientras la orquesta al completo interpreta sus instrumentos al estilo de una guitarra española. Alejándose así de un estilo 'concertante', Sotelo ofrece unos hallazgos rítmicos deslumbrantes, que cautivan al espectador. La sección central de la obra constituye la parte solista del guitarrista (demasiado clásica a nuestro entender, a tenor del conjunto de la obra). A continuación, la obra retoma la senda iniciada en la primera parte. La segunda parte del concierto comenzó con una formación de siete músicos en la que destacaban los metales y la presencia de guitarra eléctrica con pedal wah-wah. La obra, de la sevillana Elena Mendoza, ocupa la primera parte de un ciclo más complejo en el que la autora trata de ahondar en la relación entre drama y música. El Grup concluyo este auténtico torrente de música inaugural con una obra formalista e intelectual del vallisoletano Alberto Posadas. Su "anamorfosis" es una obra densa y espectral, como el motivo que la inspira, al tiempo que lúdica; entre la espesura del bosque, se abre un claro en el que se escucha un liviano oboe, cual cantarín ruiseñor. En suma, arranque poderoso del Festival en su XXV Edición, a cargo de un Grup Instrumental preciso y contenido, dirigido con maestría por Joan Cerveró, director titular, y con la presencia enriquecedora del guitarrista de fama internacional Cañizares. Como testigo de la velada, el archivo sonoro adjunte recoge un breve fragmento de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo, interpretado por el Grup Instrumental y Cañizares en el Teatro Principal de Alicante. Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró, por cortesía de la organización. Nueva temporada del Teatro Principal, con aires musicales del norte europeo y Mamma Mía
September 15, 2009 04:56 AM PDT
El Teatro Principal de Alicante ha presentado su programación de otoño - invierno, que se prolongará hasta el próximo Febrero y en la que se incluyen unos 60 espectáculos, según explicaron la semana pasada la directora gerente, María Dolores Padilla, y el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Miguel Valor. La gerencia del Principal se ha mantenido fiel a la política iniciada en años anteriores y marcada por la presencia de grandes compañías de teatro y artistas de renombre con atractivas propuestas. De ahí que la temporada forme un abanico de espectáculos con el fin de seguir siendo "una cita ineludible para los alicantinos que gusten de la cultura" al tiempo que "un referente teatral nacional, aseguró Dolores Padilla. Así, los amantes de las artes escénicas podrán disfrutar de 13 montajes teatrales, 3 representaciones de lírica, 3 ballets, el gran musical "Mamma Mía!" (que estará en cartel desde el 19 de noviembre hasta el 13 de diciembre con 34 funciones), 3 actuaciones de música y 2 espectáculos para los públicos infantil y familiar ("Robin Hood" abrirá la temporada el 27 de septiembre). En el plano musical, destaca la ópera, representada por dos obras maestras del repertorio lírico centroeuropeo: "La flauta mágica" de Mozart por la Orquesta Sandu de Transilvania y "El holandés errante" de Richard Wagner por la Ópera Checa de Praga. Igualmente, el alicantino Ruperto Chapí será protagonista de un homenaje con el espectáculo "Chapí. Una comedia divina". Los ballets serán los clásicos "Fedra", "La bella durmiente" y la compañía Corella Ballet. La música clásica y sinfónica adquiere protagonismo con tres citas: "Música de cine con Inma Shara y la Orquesta Nacional Checa", el "Extraordinario Concierto de Año Nuevo" y una novedad, el "Concierto de Reyes", protagonizado por los Niños Cantores de Kiev y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania. En cuanto a la música más ligera, la oferta es amplia gracias a colaboraciones como la de la COPE: "Memorables 60-70", el tributo a la banda de rock Dire Straits y la artista Estrella Morente. La temporada se completa con las representaciones de Alicante a Escena, la XXII Muestra de Teatro Amateur, la temporada de la Sociedad de Conciertos, el XXV Festival de Música que arranca el próximo viernes 18, los conciertos de la Banda Sinfónica Municipal y las galas de Gente Mayor, Gente Activa. Los abonos se ponen a la venta el lunes 14 de septiembre. A partir del miércoles 16, las entradas individuales estarán disponibles para ser adquiridas por el público en general vía taquillas, Internet o serviCAM. Más información sobre la programación de la temporada en la página web del Teatro Principal: http://www.teatroprincipaldealicante.com/ En la imagen, un instante del musical "Mamma Mía!", auténtico protagonista de la temporada. El Festival de Música de Alicante cumple su XXV Edición
September 15, 2009 03:50 AM PDT
Dada la actual y compleja coyuntura ecónomica, los organizadores del Festival de Música de Alicante que arranca el próximo viernes 18 en el Teatro Principal han planteado un Festival "desnudo", sin otro argumento que el que ha caracterizado esta fascinante aventura a lo largo de su historia: música, grandes intérpretes, novedades y estrenos. Así pues, la programación de la XXV Edición se centra en lo esencial de la nueva música: trece estrenos absolutos, con un número significativo de encargos, y grupos internacionales del mayor nivel; retratos de compositores que protagonizan carreras de gran proyección; presencia de nuevos sonidos en la sección de Creación Radiofónica e incluso una significativa presencia de nombres de la Comunidad Valenciana, comunidad que tiene en la música una de sus principales señas de identidad. En el apartado de la interpretación, acuden a Alicante algunos grupos de primera línea que no habían estado aún en el Festival: el ensemble alemán musikFabrik, referencia imprescindible de la música contemporánea; y los míticos Kronos Quartet, grupo legendario que ha desafiado las a veces estrechas normas de difusión de la llamada música contemporánea para convertirse en auténticos embajadores de su país (EEUU) y de una manera de entender la modernidad: mestiza, intercultural y postmoderna. Igualmente, estarán presentes dos de los mejores cuartetos de cuerda de la nueva generación, el francés Diotima y el Aron Quartett de Viena, este último, además, acompañado por uno de los grandes del clarinete español, Joan Enric Lluna. El apartado joven estará representado por dos grupos de la región: el Ensemble Espai Sonor y el Quartet de Clarinets “atempo“. Ambos ofrecerán un buen puñado de obras novedosas, en su mayoría estrenos. En el ámbito de las orquestas de cámara, acudirán el ya familiar Grup Instrumental de València y el renovado Barcelona 216. Ambos son dos de los tres ensembles españoles elegidos por el INAEM para dar estabilidad y proyección nacional e internacional a la nueva realidad instrumental en el ámbito contemporáneo. Respecto de los compositores, dos programas especiales recrearán la trayectoria de los españoles Marisa Manchado (por la pianista Carmen Martínez) y José Iges, uno de los nombres esenciales del arte sonoro español, del que se oirá una selección de obras agrupadas bajo el título de Colección de Abismos. Texturas y Ready-mades. Por último, el Festival reconocerá la obra de otros dos grandes creadores, Mauricio Sotelo, que estará representado en tres conciertos. Y el Premio Nacional de Música Carles Santos, otro universal nacido en la tierra, protagonista de la clausura del Festival el viernes 25. En suma, una semana intensa y plena de estrenos, novedades musicales y encuentros con algunas de las más insignes figuras de la interpretación y de la composición actuales. El XXV Festival de Música de Alicante se celebra del 18 al 25 de septiembre con sedes en el Teatro Principal, Teatro Arniches, Casa Bardín y Real Casino de Alicante. Más información en la página del Festival: http://festivaldealicante09.wordpress.com/ 4 de septiembre. 50 Aniversario de La Concha de la Explanada
September 04, 2009 05:20 AM PDT
El Auditorio Municipal de La Concha de la Explanada celebra su 50 Aniversario con una serie de conciertos dedicados a la canción lírica. El ciclo, que se prolongará hasta el sábado 26 de septiembre, incluye el I Encuentro Internacional Latinoamericano, en cuyo marco actuarán el grupo alicantino Albaladre y la agrupación canaria Los Gofiones. La iniciativa musical conmemorativa, impulsada por Alicante Cultura y Caja Mediterráneo, arrancó el domingo pasado con la actuación de Antonio Santiago y continuará con Albaladre (sábado 5), Los Gofiones (domingo 6), Buenos Aires Hora Tango (jueves 10), Compañía Peña Lírica Alicantina (sábado 12), Voces Berchman (sábado 19) y Peña Amigos del Tango (sábado 26). La popular Concha, auditorio al aire libre más antiguo de los existentes en Alicante, es muy apreciada por residentes y visitantes por igual. Buena prueba de ello es el gran éxito de asistencia registrado a lo largo de este verano. Las actuaciones se celebran a las ocho de la tarde, con acceso gratuito. 7 de agosto. Última hora: las Veladas de la Ermita se trasladan
August 07, 2009 05:44 AM PDT
Las populares Veladas Musicales en la Ermita que hasta la fecha venían celebrándose en la plaza de la Ermita de Santa Cruz han tenido que trasladarse al Centro Municipal de las Artes (plaza de Quijano) debido a las enormes grietas aparecidas en las últimas horas en las inmediaciones de la Ermita. Por lo tanto, las Veladas que restan hasta el sábado 29 de agosto mantendrán su cita de los sábados a las 23 horas pero "cambiarán el entrañable y pintoresco escenario al aire libre por el entorno más cómodo y la temperatura acondicionada del Centro de las Artes de Alicante", según ha manifestado a Alicantissimo la presidenta de la Asociación de Amigos del Conservatorio (organizadora de las Veladas), Maribel Berná Box, quien asimismo agradeció las gestiones del concejal de Cultura, Miguel Valor, para garantizar la celebración de las Veladas. En la imagen, interior del Centro Municipal de las Artes, nuevo escenario de las Veladas a partir de agosto. Agosto, música al aire libre
August 02, 2009 04:48 AM PDT
Los aficionados a la música alicantinos podrán disfrutar a lo largo del mes de agosto de numerosos actos musicales al aire libre, muchos de ellos en el templete de la Explanada. A continuación, las citas más próximas: .-"Conciertos de Verano" de las Sociedades Musicales de Alicante en el Auditorio Municipal de la Concha de la Explanada a partir de las 20 horas Día 2: Ciudad de Asís.
.-Veladas con música en directo para bailar en la Concha Orquestas alicantinas de renombre pondrán ritmo a esta novedosa iniciativa que convertirá la Explanada en una gran pista de baile. Las actuaciones serán los martes 4, 11 y 18 de Agosto, de 20 a 23 horas.
.-Conciertos de la Banda Sinfónica Municipal en la Concha de la Explanada, a las 20 horas Domingo 9.
.-Veladas de la Ermita, los sábados a las 23 horas 8 de agosto: recital de violonchelo (Verónica Rubio Gómez) y de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elda.
.-Con motivo de las Fiestas en Honor de la Virgen del Remedio, se han programado distintos actos musicales, entre los que destaca: 3 de agosto a las 22.30 horas en la Concha de la Explanada: Alborada en Honor de la Virgen del Remedio, con la actuación de la Banda Sinfónica Municipal y artistas invitados .-Por último, la Diputación Provincial ha programado el ciclo "Voces en Lucentum" 6 de Agosto: Paloma San Basilio
En la imagen, una actuación en la Concha de la Explanada, escenario protagonista del verano musical alicantino. 25 de julio. FeminiSAX y Dúo Santa Bárbara, protagonistas de las Veladas
July 29, 2009 06:17 AM PDT
Una nueva sesión de las Veladas que se celebran en la Ermita de Santa Cruz durante las noches de los sábados estuvo protagonizada por dos prometedoras formaciones musicales alicantinas, cada una con una propuesta muy diferente. Las cuatro jóvenes intérpretes que forman el cuarteto de saxofones FeminiSax ofrecieron un recital plenamente "veraniego", compuesto principalmente por temas de jazz, ragtime y gospel. Las féminas hicieron gala de un estilo bien conjuntado en los pasajes en grupo así como interesantes aportaciones individuales en los breves momentos a solo. A su vez, la formación lírica Santa Bárbara, compuesta por la soprano Nada Prodanovic y el pianista Felipe Sanchís Berná, presentó un nuevo programa en su línea de ahondar en el repertorio lírico antiguo. Tras su anterior y aclamada propuesta de Ave Marías, ahora sorprende al público alicantino con una colección de arias antiguas italianas, la mayoría escasamente conocidas por el gran público. Se trata de canciones de aire lánguido y melancólico, herederas del espíritu del amor cortés medieval, de autores tan infrecuentes en los auditorios como Caccini, Falconieri o Lotti. Junto a ellos, alguna pieza de maestros como Vivaldi o Alessandro Scarlatti. En suma, una propuesta planteada con seriedad e interpretada con brillantez y elegante expresividad tanto en la parte vocal como en el teclado por parte de un dúo que, sin duda, dará mucho que hablar en los próximos años. Sin más, escuchemos a los protagonistas de la velada interpretando el espiritual "Jericho", seguido del aria 'Gia il sole dal gange' de la ópera "Honestidad en los amores" de Scarlatti. 11 de julio. Jóvenes talentos en la Ermita
July 17, 2009 06:13 AM PDT
La XV Edición de las Veladas Musicales en la Ermita comenzó con un recital de piano a cargo de dos de los jóvenes instrumentistas con mayor proyección de Alicante: Marina Martínez Rubio e Iván Rubido González. La joven pianista se encargó de "abrir fuego musical" con su favorito Bach, de quien interpretó varias "Invenciones" con un logrado sentido del ritmo. Una meritoria sonata de Haydn dio paso a las obras de Albéniz "Preludio de la Suite España" y "Rumores de la caleta", cuya riqueza melódica hizo las delicias del numeroso público congregado en la plaza del barrio de la Cruz. Por su parte, Iván Rubido González demostró los motivos que le han llevado a conseguir una beca de perfeccionamiento de estudios en Glasgow a partir de septiembre próximo: sentido de la musicalidad y poderío en la interpretación en el 'Grave Allegro con brio' de la "Sonata en Do menor Op 13 Patética" de Beethove, seguido de un lírico 'Adagio'. El joven músico cerró su interpretación con el "Allegro de Concierto" de Granados. Como testimonio de la velada inaugural, escuchemos a Marina Martínez Rubio interpretando el preludio de la "Suite España" de Albéniz. El estival ciclo continúa el próximo sábado 18 de julio con un recital lírico a cargo de Juana María del Toro (soprano) y Javier Rubio (tenor), acompañados al piano por Florencio Sáez, quienes interpretarán algunas de las arias y dúos operísticos más famosos de Mozart así como dúos y romanzas de zarzuelas de Chapí y Sorozábal. Festivales y Veladas de Verano
July 10, 2009 05:41 AM PDT
Con la llegada del verano a Alicante, la música se traslada desde sus escenarios y horarios habituales a otros más informales y apropiados para la época estival. Plazas y espacios de ocio se convierten en improvisados auditorios para solistas, bandas y orquestas tanto de música clásica como jazz o popular. .-Es el caso de las tradicionales "Veladas Musicales" que la Asociación de Amigos del Conservatorio celebra en la plaza de la ermita de Santa Cruz. La XV Edición comienza mañana sábado 11 de julio a las 23 horas con un recital de piano a cargo de Marina Martínez Rubio e Iván Rubido González. Los variados conciertos tendrán lugar todos los sábados hasta el 29 de agosto. .-A su vez, las Sociedades Musicales de Alicante protagonizarán el ciclo "Conciertos de Verano" en el templete de la Concha de la Explanada a partir de las 20 horas durante los meses de julio, agosto y septiembre. Las fechas concretas en que actuarán las Bandas de las Sociedades Musicales son las siguientes: Julio:
Agosto:
Septiembre:
.-Además, rompiendo el habitual cierre estival del Teatro Principal, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante organiza en el coliseo alicantino el "II Festival Músicas del Mundo", una muestra que ofrece un abanico de sonidos procedentes de distintos continentes. Programa
.-A finales de julio, la Diputación de Alicante organiza el festival FIJAZZ 2009 en el yacimiento arqueológico del Tossal de Manises. Las actuaciones de marcado carácter internacional comprenden: Miércoles 22 de julio. Roy Haynes Trio.
El inicio de las cinco veladas estará amenizado por una banda de dixieland. Todos los conciertos serán a las 22.30 horas. Programa completo en la web http://www.fijazz.es. En la imagen, el cartel del programa de la XV Edición de las Veladas Musicales en la ermita de la Santa Cruz. Próximas citas musicales
June 26, 2009 04:53 AM PDT
Os informamos de las próximas citas musicales: .-Viernes 26 de junio, 20 horas. Club Información: Coro Ex Silentio del colegio King Edward VI de Bury St Edmunds. Repertorio de piezas clásicas y modernas. Se repite el martes 30 a las 20.15 horas en la Sede Ciudad de la Universidad. .-Martes 30 de junio, 20 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión de "La Traviata" de Verdi desde el Covent Garden de Londres. .-Miércoles 1 de julio, 22 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inauguración de "Las noches de la Sede" con el concierto de la Coral de la Universidad Permanente que dirige Juan Luis Vázquez. Jueves 2 de julio, 22 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de Silinká, agrupación de fusión étnica. En la imagen, los componentes del coro Ex Silentio, protagonista por partida doble de la actualidad musical alicantina. 10 junio. Albéniz homenajeado
June 16, 2009 02:45 AM PDT
Jesús María Gómez (piano)
Segunda entrega de la trilogía de conciertos homenaje que la Asociación Pro Música Española ha programado en este 2009. Tras el anterior dedicado a Tárrega e interpretado por el guitarrista Fernando Espí, pleno de lirismo y alhambrismo, el protagonista de la segunda velada fue Isaac Albéniz (1860-1909), interpretado por Jesús María Gómez. El pianista ofreció un concierto memorable y rotundo, dedicado principalmente a las obras más "españolas" del compositor gerundense, alternando la "Suite española" en la primera mitad con una selección de "Iberia" en la segunda. Entre medias, dos páginas menos conocidas de Albéniz, de un lado, los "Cantos de España Op 232"; del otro "España, Seis hojas de álbum". La interpretación magistral y sentida de Jesús Gómez, entre el lirismo melódico y la fuerza dramática, fue desglosando unas páginas, unas notas ya universales e imperecederas, ante las que sucumbió el numeroso público que abarrotaba el auditorio del Club Información (ya se sabe, Albéniz arrasa donde va). Por último, no podemos dejar de congratularnos de que un catalán universal e insigne sintiera tanto amor por la música española, en la que no dudaba en integrar la de su región natal, como lo demuestran las innumerables partituras que escribió. En fin, sin más preámbulo, escuchemos a Jesús María Gómez interpretando, precisamente, este menos conocido 'Capricho catalán' de "España, seis hojas de álbum Op 165" de Isaac Albéniz. 9 de junio. La música anuncia las Hogueras
June 15, 2009 04:45 AM PDT
XIV Concierto de Música de Fiestas
El Teatro Principal acogió una nueva edición del tradicional concierto de música de fiestas, anticipo de la semana grande de Hogueras que se avecina. Las dos formaciones protagonistas de la velada ofrecieron un concierto con dos partes bien diferenciadas. En la primera, los habituales estrenos de pasodobles dedicados a personajes de la fiesta alicantina como su presidente, Pedro Valera, belleas y hogueras, escritos por compositores locales. La segunda introdujo la novedad de homenajear al insigne Ruperto Chapí en el centenario de su fallecimiento, en lo que constituyó la parte más sobresaliente de la noche gracias a la intervención de los cantantes solistas y el Orfeón Cantábile que dirige Carlos Catalá. Fueron dos fragmentos de dos de sus zarzuelas más conocidas, "El rey que rabió" y "El puñado de rosas", interpretadas en clave de humor para amenizar mejor la velada. Graciosos y bien conjuntados los varones en el 'Coro de doctores' de la primera, con peluche de perro incluido; coquetas y extraordinariamente líricas las sopranos en el número 'La gitana vieja' de la segunda. Siguieron las habituales piezas de hogueras (¿por qué repetirán siempre las dos mismas piezas incluso en la alborada de agosto?) y el rosario de himnos (ignoramos qué tienen que ver las Hogueras con el precioso y verdiano himno de la Comunidad, magníficamente interpretado todo sea dicho por el tenor Roberto Belmonte). Echamos en falta el himno de España (con la nueva letra de la Federación de Fútbol), el de la Unión Europea y el universal (¿por qué no la música de la Guerra de las Galaxias arreglada para banda por Bernabé Sanchís). Aunque eso tal vez hubiera supuesto "engordar" en demasía el concierto. En suma, chispeantes pasodobles festeros, música de Chapí en clave de humor y la serie habitual de himnos para el deleite de un público fiel que abarrotaba el Teatro Principal. Como recuerdo de la velada, escuchemos al Orfeón Cantábile y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el 'Coro de doctores' de la zarzuela "El rey que rabió" de Ruperto Chapí. Agenda musical semana 9 - 16 de junio
June 08, 2009 02:04 AM PDT
Semana musical en la que destaca la actividad de los conservatorios de Alicante en la Sede Ciudad de la Universidad en Canalejas, así como el XIV Concierto de Música Festera, el homenaje a Albéniz y, ya el sábado, el Ciclo Música en las Catedrales que organiza Caja Madrid recalará en Alicante. .-Martes 9, 9.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recitales fin de carrera del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Departamentos de Cuerda y Viento madera. .-Martes 9, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de profesores del Conservatorio Profesional de Música de Alicante. Departamentos de violín, cello y piano. .-Martes 9, 20.15 horas. Teatro Principal: XIV Concierto de Música de Fiestas, por la Banda Sinfónica Municipal de Alicante y el Orfeón Cantábile. .-Miércoles 10, 20.15 horas. Club Información: concierto homenaje a Isaac Albéniz, por el pianista Jesús Gómez. .-Jueves 11, 9.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recitales fin de carrera del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Departamento de piano. .-Jueves 11, 19 horas. Club Información: concierto fin de curso de la Big Band del Conservatorio Superior de Música que dirige Antonio Moltó. .-Jueves 11, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto didáctico, organizado por la Asociación de Alumnos y Ex Alumnos de la Universidad Permanente. .-Viernes 12, 9.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recitales fin de carrera del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Departamento de guitarra. .-Viernes 12, 20.30 horas. Aula CAM: concierto "Variaciones", por el pianista Alejandro Picó Leonís. Con el patrocinio de la Fundación Manuel Peláez Castillo. .-Sábado 14, 21 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: el ciclo Música en las Catedrales presenta la orquesta La Stagione Frankfurt, que interpretará cantatas de Bach. En la imagen, Isaac Albéniz (al piano fumando su cigarro), compositor homenajeado en concierto esta semana. Agenda musical semana 1 - 8 de junio
June 01, 2009 06:16 AM PDT
.-Lunes 1, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: audición de Isaac Albéniz, del Conservatorio Profesional de Alicante. .-Martes 2, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de piano a cargo de Maite Carpintero y Jorge Aracil, alumnos del Conservatorio Superior de Alicante. Y a la misma hora también en la Sede, finaliza el curso "Mundo y Formas del Flamenco". .-Jueves 4, 9 horas. Sede Ciudad de la Universidad: audición final del curso 2008-2009, por el Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Música de Alicante. .-Sábado 6, 21 horas. Teatro Arniches: compañía Flamenco Española de José Soriano. .-Domingo 7, 12 y 18 horas. Teatro Principal: doble función del musical "El libro de la selva". .-Domingo 7, 20.30 horas. Aula CAM: concierto de la Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales que dirige Josep Vicent. 21 de mayo. La voz de Violeta Urmana clausura la temporada de la Sociedad de Conciertos
June 01, 2009 05:59 AM PDT
Del mismo modo que comenzó, con un recital de soprano, concluyó la temporada 2008-2009 de la Sociedad de Alicante, una temporada marcada por el altísimo nivel de los intérpretes invitados. La soprano lituana hizo escala en Alicante en el marco de una gira que la ha llevado a los mas reputados escenarios de Europa (Berlin Philharmonie, Opera de la Bastille). Las próximas citas de la cantante en el Marinsky Theatre, Viena Staatsoper y Teatro alla Scala permiten valorar el caché de esta artista así como la relevancia musical de la temporada programada por la Sociedad de Conciertos. Acompañada al piano por Jan Philip Schulze, Violeta Urmana ofreció algunas de las obras liederísticas más apreciadas por ella y por el gran público, en especial las "Nuits d'été" de Hector Berlioz y una selección de lieder de Richard Strauss. Entre medias, unas menos conocidas, líricas y extraordinarias canciones de Serge Rachmaninov. Tres lieder sobre versos de Heinrich Heine del posromántico Richard Strauss pusieron el colofón a una velada y a una temporada difícilmente superables. Igualmente, la última cita del año sirvió de oficiosa presentación del avance de la próxima temporada, incluido en el programa de mano de la noche. Conocidos de la audiencia alicantina como Krystian Zimerman o los aún recientes Juho Pohjonen y Cuarteto Casals alternarán con el guitarrista Manuel Barrueco, el pianista Radu Lupu, el Cuarteto Tokyo, la Orquesta de Valencia, fiel a su cita con Alicante, y un largo etcétera. La primera cita será el miércoles 7 de octubre con la Orquesta de Cámara de Berlín. Más información sobre la temporada 2009-2010 en www.sociedaddeconciertosalicante.com; y sobre la soprano Violeta Urmana en su página web oficial: www.violetaurmana.com Agenda musical semana 25 - 31 de mayo
May 25, 2009 04:26 AM PDT
Semana musical más relajada, tras las "exuberantes" semanas anteriores. Aquí están las principales citas: .-Lunes 25, 20.15 horas. Teatro Principal: concierto de clausura del curso académico del Conservatorio Profesional de Música de Alicante. .-Lunes 25, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de fin de curso de alumnos de la profesora Nadejda Stepanets. .-Miércoles 27, 18.45 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión en directo desde el teatro La Fenize de Venecia de la ópera "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini. .-Miércoles 27, 20.30 horas. Teatro Principal: COPE Alicante presenta a Sergio Dalma en concierto. .-Jueves 28, 18 horas. Museo de Bellas Artes: clausura del ciclo "La Diputación con el Conservatorio Superior de Música de Alicante", por alumnos y profesores del Departamento de Cuerda. Obras de Reger, Ravel, Sarasate, Beethoven, Haydn y Ginastera. .-Jueves 28, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: concierto de las formaciones sinfónico corales del Conservatorio Profesional de Alicante. En la imagen, el cartel anunciador de la ópera "Madame Butterfly". 21 de mayo. Espí y Tárrega universales
May 25, 2009 04:12 AM PDT
Fernando Espí (guitarra)
Fernando Espí es un virtuoso de la guitarra. Así lo viene demostrando en sus apariciones tanto en la provincia de Alicante como fuera de ella. La última de estas apariciones tuvo lugar el pasado jueves 21 con motivo del Homenaje a Francisco Tárrega en el centenario de su fallecimiento promovido por la Asociación Pro Música Española. Para la ocasión, el guitarrista jijonenco preparó un extenso programa que "tocaba" las distintas vertientes compositivas del genial guitarrista de Villarreal. De este modo, el concierto se convirtió en toda una lección interpretativa sobre la trayectoria musical del Tárrega compositor. Sin aburrir al público con extensas explicaciones, Espí se limitó a introducir las facetas principales del compositor (los aires nacionales de inspiración árabe y alhambrista, las piezas de estudio, las transcripciones para guitarra de repertorio clásico o popular y, por último, las piezas sencillas y amenas con las que el Tárrega guitarrista amenizaba tertulias y bailes de salón) para después deleitar a la numerosa audiencia congregada con páginas emblemáticas como el "Capricho árabe" o los "Recuerdos de la Alhambra" (¡qué hermoso trémolo: ritmo y melodía al mismo tiempo en una sola guitarra!) junto con obras menos conocidas como un rotundo "Tango" o ese delicioso "Gran vals". Dotado de una técnica precisa y una expresividad conmovedora, Fernando Espí fue tejiendo entre las cuerdas de su guitarra las bellas páginas de Tárrega, compositor de importantes hallazgos rítmicos, melódicos y armónicos. Así, Espí llegó al final de un concierto que concluyó con una española, rotunda y portentosa selección de la ambiciosa y extensa obra que es la "Gran jota de concierto" de Tárrega. Como recuerdo de la memorable velada, escuchemos a Fernando Espí interpretando el desconocido para la mayoría "Gran vals" de Francisco Tárrega, al tiempo que proponemos un juego a los lectores: que intenten reconocer el célebre tono de los móviles de la finlandesa Nokia, sí, obra de Tárrega, uno de nuestros compositores más universales. 20 de mayo. Emotivo homenaje
May 22, 2009 04:47 AM PDT
Banda Sinfónica Municipal
El público alicantino respondió de forma multitudinaria a la convocatoria del homenaje a Ruperto Chapí auspiciado por el Patronato de Cultura con motivo del I Centenario del fallecimiento de uno de los más ilustres músicos nacidos en la provincia de Alicante, el villenero Ruperto Chapí ((1851-1909). Ante un abarrotado Teatro Principal que ya viviera memorables veladas dedicadas a las zarzuelas y música de Chapí, tras la habitual glosa de la vida y obras del Maestro, la Banda Sinfónica Municipal que dirige José Vicente Alcaina ofreció un programa integrado por algunas de las obras más representativas del compositor. Así, en la primera mitad, la Banda interpretó la suite sinfónica "La corte de Granada o Fantasía morisca", obra de inspiración alhambrista muy del gusto de la época. La segunda parte estuvo dedicada a una selección de fragmentos de algunas de sus zarzuelas más conocidas, entre ellas, "El tambor de granaderos", "La patria chica" o "El puñao de rosas". Sin más preámbulo, escuchemos a la Banda Sinfónica Municipal interpretando esta 'Introducción' de "La corte de Granada" en el homenaje a Ruperto Chapí. Agenda musical semana 18 - 24 mayo
May 19, 2009 02:45 AM PDT
Intensa semana musical, en la que destacan sendos homenajes a los compositores Chapí y Tárrega. .-Martes 19, 17 horas. Club Información: conferencia "El repertorio del concierto. El compositor y su obra", por Joan Soriano Morales. .-Martes 19, 20 horas. Club Información: Ap-Art Duet presenta un concierto de clarinete (Gabriel Calabuig Juan) y percusión (Joan Soriano Morales). .-Martes 19, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de alumnos del Conservatorio Superior de Música de Alicante. .-Martes 19, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta y Ballet del Teatro de San Petersburgo representan "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky. Bailarina principal: Irina Kolesnikova. .-Miércoles 20, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de profesores de oboe y órgano del Conservatorio de Alicante. Juan Bautista Osorio Ventú y José Benantzi Bilbao Riguero interpretan obras de Sammartini, Vivaldi, Bach y Josep Pla. .-Miércoles 20, 20.15 horas. Teatro Principal: la Banda Sinfónica Municipal de Alicante homenajea a Ruperto Chapí en el centenario de su fallecimiento. Fragmentos de sus zarzuelas más conocidas. .-Jueves 21, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de los alumnos del departamento de viento madera del Conservatorio de Alicante. .-Jueves 21, 20.15 horas. Club Información: Fernando Espí homenajea a Francisco Tárrega en el centenario de su fallecimiento. .-Jueves 21, 20.15 horas. Teatro Principal: clausura de la temporada 2008-2009 de la Sociedad de Conciertos de Alicante con el dúo formado por Violeta Urmana (soprano) y Jan Philip Schulze (piano). .-Domingo 24, 19 horas. Club Información: "Concierto de Primavera", por el Coro de Cámara de la Universidad Miguel Hernández de Elche y la coral masculina The Torrevieja Barbershop Harmonisers. En la imagen, los compositores Ruperto Chapí y Francisco Tárrega, quienes serán objeto de sendos homenajes por la Banda Sinfónica Municipal y Fernando Espí respectivamente. 16 de mayo. El brillo de los metales
May 19, 2009 02:38 AM PDT
Spanish Brass Luur Metals
Nueva visita del prestigioso quinteto de metales Spanish Brass Luur Metals a Alicante, en esta ocasión dentro de la temporada oficial del Teatro Arniches. Ante numerosos aficionados a la música e incondicionales, el quinteto de Alzira ofreció un programa más populista que en sus anteriores visitas en el marco del Festival de Música Contemporánea. Spanish Brass interpretó, así, algunas de las adaptaciones que los han encumbrado, entre ellas, su portentosa versión de la "Tocata y fuga en Re menor" de Johan Sebastian Bach, en una primera mitad trufada de música española, desde la "Batalla Imperial" de Cabanilles pasando por las "Coplas de mi tierra" de Manuel Palau o una lírica al tiempo que rotunda 'Asturias' de la "Suite Iberia" de Albéniz. La segunda mitad del concierto estuvo dedicada a la música americana, de ambos hemisferios, con predominio de la música popular, ya fuera en forma de "Suite" de danzas del cubano Paquito de Rivera, la bossanova "Cheira de saudade" de Tom Jobbin o los clásicos del jazz como "Handful of Kiss" o esa trepidante "Caravan" de Duke Ellington". En todas ellas, relució el sonido poderoso y brillante de Spanish Brass, un prodigio de sincronización y de pulcritud en la interpretación, más centrada que nunca en demostrar las posibilidades rítmicas, tímbricas y de creación de atmósferas y sonoridades dentro del quinteto de metales a lo largo de diferentes épocas y estilos musicales. Una pincelada de humor (tan propia de las nuevas formaciones de metales) puso la guinda a la memorable tarta musical creada por Spanish Brass para la ocasión. Por último, el corrillo en torno a la venta de CD al final del concierto acercó a los músicos al público al tiempo que sirvió de informal presentación del "VIII Festival Spanish Brass Alzira 2009", que tendrá lugar del 23 al 27 de junio. Más información en la web del festival (www.sbalz.com) y en la del quinteto (www.spanishbrass.com). Escuchemos, pues, a Spanish Brass Luur Metals interpretando esta sorprendente versión para quinteto de metales de 'Asturias' de Isaac Albéniz. 15 de mayo. La Coral Universitaria, ante su público
May 18, 2009 04:33 AM PDT
Concierto barroco
La Coral Universitaria que dirige Francesc Valldecabres se presentó ante el numeroso público alicantino congregado en el Teatro Arniches el pasado viernes, sin duda con la intención de mostrar el trabajo realizado en el último año. De esta forma, los cerca de cuarenta intérpretes, acompañados por una mínima sección de cuerdas y el clavecín de Arturo Barba, ofrecieron un elegantísimo programa integrado por obras de compositores barrocos, de la segunda mitad del siglo XVI y el s. XVII. La Coral Universitaria ha conseguido un sonido brillante y bien conjuntado, como demostró en las distintas piezas, de las que destacó un "Jesu, meine Freude" del célebre organista germano danés Dietrich Buxtehude, durante el cual, como anécdota de la velada, se indispuso una de las jóvenes coristas. Al margen del sonido temperado y bien conjuntado que emite la Coral, el concierto sirvió para apreciar las buenas maneras de gran parte de los solistas que igualmente integran la formación, con brillantes aportaciones de las distintas sopranos, del contratenor Eduardo Escartí, del tenor Héctor García y del barítono Antonio Forner tanto en la obra de Buxtehude como en la "Welcome to All the Pleasures" de Purcell, ambas muy apropiadas para el lucimiento de intérpretes solistas. Sin más preámbulo, escuchemos a la Coral Universitaria interpretando 'Weg mit allen Schätzen' de la coral "Jesu, meine Freude BuxMV60" de Dietrich Buxtehude en el Teatro Arniches de Alicante. 15 de mayo. Una nueva estrella de la guitarra
May 18, 2009 04:08 AM PDT
Paola Requena Toulouse
De entre la nutrida pléyade de estrellas musicales que actuaron en Alicante la semana pasada, lució con brillo especial la guitarrista murciana Paola Requena Toulouse, quien se subió a los escenarios alicantinos por partida doble: el lunes, acompañada por la Orquesta Sinfónica en el Teatro Principal, y el viernes en solitario en el Aula de la CAM. La joven intérprete demostró porqué ha sido galardona con el Premio de Interpretación 2009 que concede la Sociedad de Conciertos: interpretación clara al tiempo que dotada de tensión rítmica, sonido límpido y pleno de evocaciones el que Paola Requena extrae de la guitarra con sus delicadas manos. La guitarrista presentaba un programa atractivo, que avanzaba desde las fantasías para vihuela del renacentista Luis de Narváez (1490-1547) o del italiano Giuliani para concluir con obras para guitarra de compositores renombrados más actuales como el valenciano Vicente Asencio, Joaquín Turina, William Walton y Heitor Villa-Lobos. En suma, un programa extenso y de gran exigencia técnica que Paola Requena resolvió con destreza, creando una sonoridad refrescante como la brisa marina para deleite de los habituales asistentes a la temporada de la Sociedad de Conciertos. Escuchemos, pues, a Paola Requena interpretando la danza 'La frisansa' de esa obra intimista y sutil que es "Col.lectici Intim" de Vicente Asencio. Agenda musical semana 11 - 18 mayo
May 11, 2009 04:49 AM PDT
Variadísima semana musical en Alicante, de la que destacamos los eventos siguientes: .-Lunes 11, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta Sinfónica de Alicante y la guitarrista Paola Requena interpretarán obras de Haendel, Haydn, Villalobos y Chapí. .-Martes 12, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a la Orquesta de Cámara de Stuttgart. Obras de Mendelssohn, Haydn, Bloch y Dvorak. .-Miércoles 13, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Grup Instrumental d'Alacant. Obras de Seroscki, Revueltas, Webern y Stravinsky. .-Miércoles 13, 19 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de profesores y alumnos del Conservatorio Profesional Guitarrista José Tomás de Alicante. .-Miércoles 13, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: actuación de la Coral de la Universidad. .-Jueves 14, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto a cargo de los alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante. .-Jueves 14, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: concierto de la Big Band de la Universidad de Alicante. .-Jueves 14, 20.30 horas. Aula de la CAM: el ciclo "La Dipu y la CAM con el Jazz" presenta al trío Jean Michelle Pilc (piano), Boris Koslov (bajo) y Billy Hart (percusión). .-Jueves 15, 20 horas. Centro Comunitario Playas: el guitarrista Daniel Küper interpretará obras de Piazzolla, Villa Lobos, Sagreras, Malats, Albéniz y Tárrega. .-Viernes 15, 20 horas. Aula CAM: concierto Premio Extraordinario Fin de Carrera, por la guitarrista Paola Requena. .-Viernes 15, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el ciclo "Improvisaciones sobre la Belleza" presenta el concierto "Volando libre como un pájaro", por Benja Moon (piano) y Naliam Caronte (viola). .-Viernes 15, 21 horas. Teatro Arniches: "Concierto Barroco" por la Coral Universitaria, en homenaje al compositor Henry Purcell. .-Sábado 16, 20.30 horas. Aula CAM: concierto de fado a cargo de la cantante portuguesa Ana Sofía Varela. .-Sábado 16, 21 horas. Teatro Arniches: el aclamado quinteto de metales valenciano "Spanish Brass Luur Metals" presenta su "Concert del desconcert". .-Sábado 16, 24 horas. Museo de Bellas Artes: la "Noche de los Museos" concluirá con el concierto de la Standard Class Jazz Quintero. En la imagen, los componentes de Spanish Brass Luur Metals. Agenda musical semana 4 - 10 mayo
May 04, 2009 05:39 AM PDT
.-Lunes 4, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de profesores y alumnos del Conservatorio Profesional Guitarrista José Tomás de Alicante. .-Martes 5, 19.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: la Asociación Lírico Musical Ciudad de Alicante interpretará arias de ópera y romanzas y dúos de zarzuelas. .-Martes 5, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a los Solistas de Cámara de San Petersburgo. El programa consta de quintetos para piano y cuerdas de Dvorak y Brahms. .-Martes 5, 20.15 horas. Club Información: la Orquesta Sinfónica de Alicante interpreta obras de Mozart, Cana, Toldrá y Turina. .-Jueves 7, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Música de Alicante. En la imagen, los componentes de los Solistas de Cámara de San Petersburgo. Agenda musical semana 27 abril - 3 mayo
April 27, 2009 05:05 AM PDT
.-Lunes 27, 20 horas. Aula CAM: XV Aniversario de la Asociación de Amigos del Conservatorio, con la participación de los alumnos superiores de Canto del Conservatorio de Alicante. .-Lunes 27, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto a cargo de los alumnos del Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” (Departamento de Cámara). .-Miércoles 29, 18 horas. Museo de Bellas Artes: recital de piano a cargo de Juan Carlos Sebastiá García y Alfredo de la Ossa Morales. Obras de Schubert, Chopin y Liszt. .-Jueves 30, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto por los profesores y alumnos del Departamento de Viento Metal del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Obras de Mozart, Anuláis, Sarasate y Haydn. .-Jueves 30, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta y el Coro del Teatro Nacional de la Ópera de Donetsk (Ucrania) presentan un programa doble compuesto por "Carmina Burana" de Carl Orff y las "Danzas Polovtsianas del Príncipe Ígor" de Borodin. .-Domingo 3 mayo, 11 horas. Teatro Principal: conmemoración del XXIX Día de la Música Valenciana, con la participación de las sociedades musicales de Alicante En la imagen, los componentes de la Orquesta y el Coro del Teatro Nacional de la Ópera de Donetsk. 21 de abril. Rigoletto, entre el dramatismo y el patetismo
April 23, 2009 04:40 AM PDT
"Rigoletto", de Giuseppe Verdi
El regreso de la Ópera de Donetsk con la producción del Rigoletto de Verdi no defraudó al público que abarrotaba el Teatro Principal de Alicante. Éste contaba, además, con el añadido de poder disfrutar de solistas invitados como Venceslav Anastasov en el papel del bufón o del emergente tenor Israel Lozano como Duque. Las voces rayaron a gran altura tanto en el plano musical como en el dramático, donde los artistas supieron darse la réplica actoral. Canto poderoso y sutil del barítono Anastasov dando forma a un patético Rigoletto, sugerente especialmente en la gran aria "Pari siamo" donde mostró más volumen y claridad de expresión en los agudos que en los graves. Conmovedores fueron sus dúos con Gilda y estremecedor el famoso enfrentamiento con los cortesanos "Povero Rigoletto", sin duda la mejor escena de la noche. Se esperaba mucho de Israel Lozano, vencedor en el certamen Operalia. El tenor fue creciendo a lo largo de la ópera proyectando un canto inmaculado que culminó en el Acto IV donde brilló en la célebre aria "La donna e mobile" y en la entrada del famosísimo cuarteto "Bella figlia dell'amore". Tina Gorina (fichaje de última hora) dibujó una Gilda intensa, dramática, impresionante en la sonoridad de sus agudos fortissimos. Dotada de una técnica excelente, la soprano supo transmitir la evolución de su personaje, una ingenua jovencita romántica que pasa de la grácil felicidad primaveral del Acto II hasta la tristeza de la deshonra del Acto III y el sacrificio por amor del final. El Acto IV, con su bella puesta en escena y donde la orquesta recreaba el ambiente gótico y tormentoso ideado por Verdi, permitió disfrutar de las voces de la mezzosoprano Mariel Aguilar en el papel de Maddalena (estremecedora su defensa del Duque) y la del bajo Yuri Alexeichuk (muy apreciado en Alicante donde es asiduo) como el sicario Sparafucile. Desde el podio, Sergio Alapont controló todas las aristas e imprimió un ritmo frenético a la orquesta (una cuarentena de músicos), principalmente en los momentos más dramáticos. Por el contrario, las cuerdas sonaron sugerentes en las escenas nocturnas y en el enfrentamiento entre Rigoletto y los cortesanos. Magnífico el contraste alegría-melancolía del oboe acompañando a Gilda en sus dos arias "Gualtier Maldé" y "Tutte le feste al tempio", así como el clarinete que dio paso a la intervención de Maddalena. Un coro potente y pulcro, la escenografía de Carles Ortiz y unos decorados bien diferenciados en esta ocasión (graciosa eso sí la inclusión de un telón de la plaza de San Marcos de Venecia) contribuyeron a recrear la genial obra de Verdi, cumbre de la ópera romántica italiana. En testimonio de la mágica velada, escuchemos a un estremecedor Venceslav Anastasov (Rigoletto) y el Coro y la Orquesta de la Ópera de Donetsk interpretando el célebre "Povero Rigoletto" en el Teatro Principal de Alicante. "Rigoletto", la ópera de la maldad, llega a Alicante
April 17, 2009 05:58 AM PDT
El próximo martes 21 de abril, "Rigoleto" será representada en el Teatro Principal por la Orquesta y Coro del Teatro Nacional de la Ópera de Donetsk, bien conocida en nuestra ciudad por éxitos anteriores. Aquí os ofrecemos algunas claves para estremecerse con este intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua. "Rigoletto" (el Bromista) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave. Basada en el drama "Le Roi s'amuse" de Víctor Hugo, fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. 1) Una gestación difícil A principios de 1850, La Fenice invitó a Verdi a componer una nueva ópera para ser estrenada allí en la temporada siguiente. Verdi eligió el drama francés "Le roi s’amuse" (El rey se divierte) aún a sabiendas de que esta obra había estado censurada en París por mostrar el libertinaje de un rey. Verdi y Piave terminaron la ópera en unos 40 días. No obstante, el 10 de noviembre la censura pidió el libreto, y el primero de diciembre (tres meses antes del estreno), el gobernador militar vetó la obra. El comunicado decía así: El gobernador militar de Venecia (bajo dominio austríaco), señor Gorzowski, deplora que el poeta Piave y el célebre músico Verdi no hayan sabido escoger otro campo para hacer brotar sus talentos que el de la repugnante inmoralidad y obscena trivialidad del argumento del libreto titulado "La Maledizione". Su Excelencia ha dispuesto, pues, vetar absolutamente la representación y desea que yo advierta a esta Presidencia de abstenerse de cualquier ulterior insistencia al respecto... El asunto se resolvió gracias a la diplomacia de los administradores del Teatro. Éstos se trasladaron a Busseto (adonde Verdi se había retirado para alejar los rumores), y allí se pusieron de acuerdo con Verdi y el libretista para que cambiasen al menos cuatro puntos: * Trasladar la acción de la Corte de Francia a una Corte menor, como la de Mantua, que había dejado de existir.
Verdi aceptó las condiciones y el contrato se firmó. Así nació el Rigoletto que hoy conocemos, una obra donde Verdi se propuso conciliar la estructura tradicional del melodrama con la complejidad de Rigoletto. El bufón es un personaje claramente verdiano, al moverse entre el afecto por su hija y el odio hacia el Duque y los cortesanos. 2) Argumento La acción se desarrolla en Mantua (Italia) durante el siglo XVI. El duque que gobierna la ciudad se dedica, entre otros menesteres, a seducir y abusar de cuantas mujeres le place, aunque para ello haya de matar a padres o maridos. Rigoletto será su bufón a la vez que cómplice de andanzas. Sin embargo, el bufón tiene una vida paralela en donde es un amantísimo padre de una hija secreta. Sus fechorías le conducirán (sin darse cuenta) al rapto de su propia hija. De esta forma, el bufón sucumbirá a la maldición que el conde de Monterone le ha lanzado al burlarse y participar de su desdicha por el suicidio de su hija, quien prefirió la muerte a la deshonra ante el Duque. El protagonista, por el que Verdi sentía una pasión especial ("una de las más importantes creaciones dramáticas de todos los tiempos", según el compositor), conforma un bufón deforme, amargo y mordaz, en cuya alma brilla sublime el más tierno amor de padre. 3) Música y drama Esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática. Los múltiples cambios en el libreto no evitaron que la ópera girase en torno a la maldición, cuyo tema está ya claramente expuesto en el breve preludio inicial. La pasión del músico se refleja en momentos tan perfectos y bellos como el monólogo "Pari siamo", la escena del bufón y los cortesanos, o el singular cuarteto en el que se exponen cuatro emociones diferentes: amor y dolor, piedad, frivolidad y rencor mortal. Verdi encontraba un nuevo camino para el melodrama italiano. Y fue precisamente este cuarteto el que hizo exclamar a Víctor Hugo: "Ojalá yo también pudiera hacer hablar simultáneamente a cuatro personajes para que el público pudiera percibir las distintas palabras y los distintos sentimientos y conseguir un efecto parecido a éste". La música que, en algún momento, no tiene nada de extraordinario, queda totalmente subordinada al efecto dramático. Un ejemplo lo constituye la famosa y a veces criticada melodía del Duque de Mantua "La donna é mobile", retrato del licencioso personaje. Al final, esta aria adquiere una cualidad dramática extraordinaria, fruto del talento teatral del músico, cuando vuelve a escucharse en el momento en el que Rigoletto está a punto de arrojar al río Mincio el saco con su macabro contenido. Por lo tanto, la infidelidad atribuida a las mujeres adquiere tintes trágicos en el momento en que está a punto de morir, por salvarle, aquella que el duque ha deshonrado y traicionado. Otros momentos, como el dúo de violonchelo con sordina y contrabajo en la sombría escena entre Sparafucile y Rigoletto o el mencionado cuarteto, señalan a esta ópera como una de las partituras dramáticas mejor tratadas por Verdi. 4) Estreno y trayectoria Aunque el estreno veneciano fue un éxito, no toda la crítica se entusiasmó con la nueva ópera. "La Gazzeta di Venezia" señalaba: "Se aparta del estilo utilizado hasta ahora, porque carece de grandiosas piezas de conjunto". Con todo, a la mañana siguiente, ya se cantaba en las calles el aria "La donna è mobile" del Duque. En "Italia musical" pudo leerse: "Hay en ésta ópera defectos capitales, el primero de los cuales es el canto reducido a las condiciones más míseras y desesperadas...(las voces) ninguna de ellas tiene siquiera la elegancia que tanta belleza dan al canto italiano". Acaso una de las críticas más pintorescas fue aquella que dijo que era una ópera perteneciente a "esa escuela satánica que tan lamentablemente está poniéndose en boga en la actualidad". Franz Liszt escribió una transcripción para piano del famoso cuarteto del Acto III, denominada "Paráfrasis de Rigoletto". En la actualidad, "Rigoletto" figura en el puesto noveno entre las óperas más representadas en los Estados Unidos. 5) Una ópera romántica La década de los años cincuenta del siglo XIX supone el punto culminate de Verdi. Ya ha alcanzado cierta fama con obras como "Nabucco" o "Macbeth", cuando estrena "Rigoletto" y "La Traviata". Su fama traspasa fronteras hasta convertirse, junto a Wagner, en el más claro exponente del Romanticismo musical europeo. En esta misma década, Verdi gusta de usar elementos románticos en sus obras, aunque ello suponga alejarse del modelo italiano de ópera. El Romanticismo, en líneas generales, aparece en Italia en fechas tardías con respecto a Francia o Alemania y de una manera progresiva, lo cual hace que sea más propio referirse a este estilo hablando de diversos elementos románticos que se van incorporando a la ópera, más que de ópera romántica en sí. Los elementos románticos que encontramos en la obra serían por un lado los relacionados con el tema elegido: Una historia centrada en el siglo XVI, con duques, cortesanos, bufones... Es además una historia en donde el elemento paranormal es importante (la maldición del conde de Monterone será una constante que atormenta a Rigoleto...) y finalmente, una historia en donde las preocupaciones sobre el destino de los hombres, y la posibilidad o no de cambiarlo, están patentes. Existe también una serie de temas secundarios que nos hablan de romanticismo, tal es el caso del amor (el que siente Gilda por su imaginado estudiante), el conflicto espiritual (sobre el significado de las acciones en Rigoleto), el bien y el mal en pugna (las contradicciones en el hacer del bufón), las dobles personalidades (la personalidad buena al lado de la hija y mala al lado del duque de Rigoleto) o el poder (que se puede ejercer de una manera corrupta). También existen elementos románticos referidos únicamente a la composición musical. Por un lado, Verdi intenta en algunos actos de la ópera romper con la tradición italiana en lo que a la partitura se refiere, eliminando el estilo vocal florido tan grato a los italianos para ganar en dramatismo conforme la acción lo requiere. Por otro, Verdi utiliza en algunas escenas grandes coros propios del “Risorgimento”, que en esta época está presente en todo el arte italiano. 6) Personajes * DUQUE de Mantua (tenor lírico)
En la imagen, una escena de "Rigoleto", por el Teatro Nacional de Donetsk. 14 de abril. Chamayou en Alicante
April 17, 2009 02:18 AM PDT
Bertrand Chamayou (piano)
Feliz presentación de Bertrand Chamayou dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. El joven pianista francés resolvió con soltura y solvencia su (creemos) primera aparición en los escenarios de Alicante, demostrando el porqué de su éxito como solista en el país vecino, un éxito que lo proyecta ya a la escena internacional. La interpretación de Chamayou fue sobria al teclado, destacando tanto en los arpegios como en los pasages más efusivos y patéticos. A su vez, el protagonista de la velada se alejó del gran género (la sonata clásica) para ofrecer un programa más orientado al género de salón, un formato injustamente tratado por la crítica como menor. Chamayou dividió la velada en dos mitades bien diferenciadas: una primera centrada casi exclusivamente en la música francesa a través de la figura de Maurice Ravel; y una segunda integrada por diversas piezas breves de Félix Mendelssohn (autor de quien ha grabado recientemente un CD), escasamente oídas en Alicante. La última joya de la velada fue el "Carnaval Op 9" de Robert Schumann. En esta obra, Chamayou demostró los motivos que le han llevado a sobresalir entre la abundante pléyade de jóvenes intérpretes franceses: precisión rítmica, lirismo, expresividad son algunas de las facetas de la interpretación que el público alicantino pudo presenciar en el Teatro Principal. De este modo, el joven pianista fue capaz de extraer las a menudo chispeantes notas de la partitura de Schumann, obra ambiciosa, de duración extensa y a lo largo de la cual afloran numerosas referencias al mundo entre real y ficticio del genial inventor de Florestán. Como recuerdo de la velada, escuchemos a Bertrand Chamayou interpretando al piano el vibrante pasaje final del "Carnaval" de Schumann en el Teatro Principal. Agenda musical semana 13 - 19 abril
April 14, 2009 02:37 AM PDT
.-Martes 14, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Bertrand Chamayou, quien interpretará obras de Ravel, Weber, Schumann y Mendelssohn. .-Martes 14, 20 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión en directo de la ópera "Il viagio a Reims" de Rossini. .-Jueves 16, 20.30 horas. Teatro Principal: Ballet de Camagüey. .-Viernes 17, 20.30 horas. Aula CAM: la Dipu y la CAM con el Jazz presentan a la cantante Anna Maria Jopek, voz destacada del jazz del Este europeo. .-Sábado 18 (17 y 20 horas) y domingo 19 (12 y 18 horas). Teatro Principal: representación del musical infantil "La vuelta al mundo de Willy Fog. En la imagen, el pianista Bertrand Chamayou. Agenda musical semana 6 - 12 abril
April 06, 2009 04:23 AM PDT
.-Lunes 6, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Hilary Hahn (violín) y Valentina Lisitsa (piano), quienes interpretarán un interesantísimo programa formado por obras de Ysaye, Brahms, Ives y Bartok. .-Martes 7, 20 horas. Club Información: dúo de música de cámara formado por Marcos Sanjuán Sanjuán (violín) y Arturo Domene Cabanes (piano). Obras de Lutoslawski, Beethoven, Bartok y Brahms. .-Miércoles 8, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Cuerda del Conservatorio Profesional de Música de Alicante. Alfredo de la Ossa al piano. .-Miércoles 8, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de Semana Santa por la Orquesta Barroca Valenciana. Fragmentos de obras de Pasión y Réquiem. En la imagen, la violinista Hilary Hahn, en la ceremonia de entrega del Grammy por su grabación de los conciertos para violín y orquesta de Schoenberg y Sibelius. 3 de abril. La XXII Exaltación de las Saetas anuncia la Semana Santa
April 06, 2009 04:03 AM PDT
El pasado viernes tuvo lugar la tradicional Exaltación de la Saeta y la Mantilla, anticipo de la Semana Santa que tomará las calles y templos de Alicante a lo largo de esta semana. Con este motivo, se reunieron alguno de los artistas que cantarán al paso de los monumentos que representan a la Virgen y Jesucristo en diferentes puntos de la ciudad, principalmente, los barrios populares y el recorrido oficial. Durante la Exaltación, los artistas Juani Mérida, Ana Mairena, África Fernández, Antonio Santiago y Antón Moreno mostraron a los asistentes al acto su arte pleno de pasión y devoción cristiana. Uno de los artistas fieles a la Semana Santa alicantina es el cantaor flamenco Antonio Santiago, de quien escuchamos la saeta "Cuando te veo venir", cantada con el sentimiento que le caracteriza. Además del pregón oficial, Antonio Santiago estará el Miércoles Santo en el barrio de la Cruz y el Jueves Santo en la tribuna oficial. 30 de marzo. Música con Mayúsculas
April 03, 2009 03:10 AM PDT
Joshua Bell (violín) y Jeremy Denk (piano)
Únicamente con este calificativo mayúsculo se puede calificar el recital ofrecido por los estadounidenses Joshua Bell y Jeremy Denk dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Los dos virtuosos presentaban, además, un programa de tono lírico e intimista que se alejaba, en cierto grado, de los grandes maestros para centrarse en otros compositores quizá no tan renombrados pero que han destacado por su obra para violín, por ejemplo, Janacek, Ysaye o Franck. Fue un concierto cuajado de grandes pasajes plenos de emotividad y lirismo por parte del virtuoso del violín al que acompañó alternativamente un Jeremy Denk en las sonatas de Brahms y Franck con una interpretación al teclado límpida y lúcida. Un ejemplo de la magia de la velada fue la célebre "Sonata para violín y piano en La Mayor" de César Franck, obra que en Alicantissimo hemos escuchado en numerosas ocasiones a diferentes intérpretes y sobre la que los dos "iluminados" arrojaron nuevas y emocionantes luces. Por último, contribuyó al sublime evento la sonoridad del Stradivarius de 1713 que interpretaba Joshua Bell. Sin más preámbulo, escuchemos a Joshua Bell y Jeremy Denk interpretado el cuarto movimiento 'Allegro poco mosso' de la 'Sonata en La Mayor" de Franck en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical semana 30 marzo - 5 abril
March 30, 2009 04:44 AM PDT
Semana musical en la que continúan los conciertos que celebran la Semana Santa, y donde destaca la visita hoy lunes del célebre violinista norteamericano Joshua Bell. .-Lunes 30, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Joshua Bell, acompañado al piano por Jeremy Denk. Obras de Janacek, Brahms, Ysaye y Franck. .-Martes 31, 20.00 horas. Teatro Principal: la pianista Madarys Morgan y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante interpretarán obras de Beethoven y Dvorak. .-Miércoles 1, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: dentro del II Ciclo de Música Antigua, el Grup Valencià pro Música Antigua ofrece el concierto "Alonso Lobo. Liber Primus Misarum". .-Jueves 2, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: audición de alumnos de la profesora Ruth López, del Departamento de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Alicante. .-Jueves 2, 19.30 horas. Iglesia Virgen del Remedio: el ciclo "Música para Semana Santa, Música para la Paz" presenta a la Orquesta Barroca Valenciana. .-Viernes 3, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Lucas Carbonell al piano ofrece el concierto "Escenas de Italia. Diario de Viaje de Fanny Mendelssohn". .-Domingo 5, 19.30 horas. Iglesia Virgen del Remedio: "Réquiem" de Mozart solidario, por el Orfeón Cantábile y la Orquesta Pro Música Ciudad de Benidorm. En la imagen, Joshua Bell, en plena interpretación. 24 de marzo. Vibrante Murciélago
March 26, 2009 04:52 AM PDT
El Teatro Principal de Alicante registró una muy buena entrada el pasado martes para asistir a una nueva gala lírica dentro de la programación habitual, en esta ocasión la ópera "El murciélago" de Johann Strauss hijo por una compañía especializada en este repertorio como es la Opereta de Viena. Y la compañía no defraudó a los amantes de la ópera gracias a una representación brillante y vibrante en la que destacó la extraordinaria compenetración entre solistas y orquesta, así como una dirección escénica que entusiasmó hasta a las personalidades del mundo escénico presentes en el Teatro. Esta dirección escénica, a cargo de Alexander Herold, puso el énfasis en la clave cómica de una partitura en la que se satiriza la frivolidad de la clase burguesa de la Viena de 1860, un estamento social que, en el baile del Acto II, se hace pasar por miembros de la nobleza hasta el punto de que una sirvienta disfrazada de condesa se escandaliza cuando la descubre su patrón, también disfrazado de marqués. Ya la orquesta (algo más nutrida que en anteriores representaciones: cerca de 40 músicos) apuntó en la obertura (ese famoso 'vals del murciélago') por dónde iba a discurrir la velada: música vibrante y arrebatadora, sin concesiones para la melancolía o la decadencia tan frecuente en los valses. Precisa fue la dirección de Martin Mazik, por ejemplo en el pasaje del reloj del Acto II, y deliciosas las flautas del inicio del Acto III. Con semejante 'tempo', los cantantes solistas actuaron en volandas en unos papeles que dominan a la perfección. Soberbias estuvieron las dos sopranos principales: Melanie Scheneider en el papel de la criada Adela y Victoria Loukianetz en el de Rosalinda. Ambas hicieron gala de un registro vocal extraordinario en unas páginas de gran dificultad. Si la Scheneider estuvo encantadora en su papel de sirvienta con aspiraciones, la Loukianetz mostró una presencia escénica deslumbrante en su caracterización de glamurosa condesa húngara en el Acto II. No fueron a la zaga los tenores. Tanto Drummond Walker en el papel del mujeriego Eisenstein como Adrian Cave en el del caradura Alfredo exhibieron voces bien templadas y poderío vocal (facultad que escasea hoy en día entre los tenores). Cumplieron el resto de solistas del reparto, conformando entre todos tanto bellos pasajes individuales como vibrantes conjuntos vocales. La compañía respetó la tradición de que el príncipe Orlowsky fuera interpretado por una mezzo, Gundula Scheneider. La dirección escénica de tono humorístico culminó en el brindis del Rey Champán, donde brilló la soberbia interpretación del Coro, y en el inicio del Acto III, acto que resuelve la monumental charada pergeñada por el despechado Murciélago. El detalle se cuidó hasta en el rico vestuario de época (espectacular vestido de la Condesa) y en el escenario, en el que esta vez sí que se diferenciaron los cambios de ambientación entre actos. Por último, no faltaron los valses de Strauss en la tradicional aparición de artistas invitados en la escena del baile de Orlowsky, resueltos con suma delicadeza. Sin más dilación, escuchemos a los solistas y la Orquesta de la Opereta de Viena interpretando el famosísimo vals del 'Rey Champán' con el que finaliza el Acto II, en su visita al Teatro Principal de Alicante. Agenda musical semana 23 - 29 marzo
March 23, 2009 05:13 AM PDT
Rica y variadísima agenda musical de la semana, que incluye conciertos de música de cámara, ópera, saetas de semana santa, etc. A continuación, el desglose: .-Lunes 23, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al Trio Drake. Programa íntegro dedicado a obras para violín, chelo y piano de Beethoven. .-Martes 24, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta y Ballet de la Opereta de Viena representan "El murciélago" de Johann Strauss hijo. .-Martes 24, 20.15 horas. Club Información: tradicional concierto de Saetas de Semana Santa. Intervienen los cantaores Diego Clavel y Manuela Cordero, acompañados a la guitarra por Ramón del Paso. .-Miércoles 25, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Cuerda del Conservatorio Profesional de Alicante. Alfredo de la Ossa al piano. .-Miércoles 25, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto del Departamento de Guitarra del Conservatorio Superior de Alicante. .-Miércoles 25, 20.30 horas. Teatro Principal: Orquesta Conservatorio de Alicante. Dirige Edmond Colomer. .-Jueves 26, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Alicante. Obras de Brahms, Liszt, Beethoven y chopin. En la imagen, la cantaora Manuela Cordero. 21 de marzo. Acontecimiento musical
March 23, 2009 04:39 AM PDT
El pasado sábado 21 de marzo, la concatedral de San Nicolás de Alicante acogió un acontecimiento músical que podría denominarse histórico: la interpretación de la música de una celebración litúrgica tal cual se escucharía en el templo durante el siglo XVIII. La actuación, enmarcada en los fastos de conmemoración del Cincuentenario de la designación como Concatedral, estuvo protagonizada por los artífices de la recuperación de las partituras de los maestros de capilla de la basílica alicantina, la Capella Saetabis que dirige Rodrigo Madrid, acompañada del Grup Ricercare y el Grup Vocal Renaixença. En concreto, tras la multitudinaria misa presidida desde el altar por la Santa Faz, el numeroso público asistente pudo disfrutar de obras religiosas de algunos de los más insignes compositores alicantinos de los siglos XVII y XVIII: Gabriel Aznar, Jordi Rodríguez, Manuel de León, Manuel Comeres y Agustín Iranzo (los dos últimos, cumbre de la música religiosa alicantina). De estos autores, el variado ensemble musical interpretó piezas que configuran una misa, con nombres habituales en el repertorio como 'Kyrie', 'Gloria' o 'Agnus Dei'. Destacó, sobremanera, el 'Domine Jesu Christi' de Manuel de León y Martínez de Lillo, un bella motete escrito para celebrar la Santa Faz que describe la desesperación de la Virgen ante su Hijo muerto. El concierto, patrocinado por el Área de Cultura de la Diputación de Alicante, promete ser la continuación de la labor de recuperación de las más de mil doscientas partituras que componen el archivo musical de la Concatedral. En este sentido, el diputado de Cultura, Pedro de Romero, se comprometió en su discurso de bienvenida a incluir un concierto con obras procedentes del patrimonio alicantino en cada edición de la temporada de Música Antigua que organiza en otoño. Recordemos que la Capella Saetabis publicó en 2006 un CD titulado "Et in carne mea" que recoge la práctica totalidad del concierto celebrado el sábado pasado. Igualmente, existe un libro que recoge la historia de la capilla musical de la concatedral de San Nicolás, ambos publicados con el patrocinio de la Universidad de Alicante. Escuchemos, pues a la contralto Cristina Faus, la Capella Saetabis, el Grup Ricercare y el Grupo Vocal de Cámara Renaixença, dirigidos por Rodrigo Madrid, interpretando el motete 'Domine Jesu Christe' en la concatedral de Alicante. 24 de marzo. Una cita con la mejor opereta vienesa
March 20, 2009 06:25 AM PDT
El próximo martes 24 de marzo, el Teatro Principal de Alicante vestirá sus mejores galas para acoger la representación de "El murciélago", emblemática opereta del genio de Johann Strauss hijo, por la Orquesta y Ballet de la Opereta de Viena. En este artículo, os ofrecemos algunas claves para disfrutar de esta obra maestra de la lírica. 1) Origen "Die Fledermaus" (El murciélago) es una opereta cómica con música de Johann Strauss sobre un libreto en alemán de Carl Haffner y Richard Genée. Se estrenó el 5 de abril de 1874 en el Teatro de la Ópera de Viena (Austria) bajo la batuta del compositor. "El murciélago" se basa en el vodeville "Le Réveillon" (El banquete de medianoche) de los franceses Henri Meilhac y Ludovic Halévy, autores de exitosos libretos para Offenbach. La obra fue traducida al alemán por Carl Haffner, pero no caló entre el público vienés por su aire francés, que fue transformado en el libreto para Johann Strauss, donde se trasladó "Le Réveillon" a una fiesta vienesa. Fue Max Steiner, el director de la Ópera de Viena y propietario de los derechos de "Le Reveillon" para Austria, quien ofreció la obra a Johann Strauss. A éste le encantó la historia hasta el punto de encerrarse en su residencia de Hietzing, donde compuso la música de "El murciélago" en cuarenta y tres días. 2) Trayectoria La obra no cuajó en su estreno en Viena, donde únicamente se representó durante dieciséis noches. El éxito le llegó a los pocos meses en Berlín, donde causó auténtico furor hasta alcanzar más de cien representaciones. Viena se rendiría a "El murciélago" en su reposición en otoño, tras el gran éxito en París, donde desbancó las obras de Offenbach, dominador de la escena parisina. En la actualidad, "El murciélago" ocupa el puesto 19 entre las óperas más representadas en Estados Unidos. Es tradicional su representación en Nochevieja. Ha sido adaptada en numerosas ocasiones al cine y la televisión: alrededor de veinte adaptaciones desde la película muda "Das Fidele Gefängnis" (La alegre prisión) de Ernst Lubitsch en 1917 hasta la francesa "La chauve-souris" de Don Kent en 2001. 3) Argumento y escenarios Como buena ópera bufa, "El murciélago" avanza entre identidades disfrazadas, coqueteos en un baile de disfraces, elegantes frivolidades y equívocos de todo tipo. Todo ello conforma un vehículo hilarante para una música que figura entre las más cautivadoras que se hayan escrito, plena de deliciosas melodías y arrebatadores valses. Acto I: casa de Eisenstein
4) Instrumentación, música y obertura La partitura está escrita para una orquesta formada por dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagot, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, percussion, harpa y cuerdas. En la música, destacan los aires valsísticos y las complicadas arias para los cantantes. La obertura es una de las más conocidas del repertorio, formada por cinco temas melódicos que dan origen al "Vals del Murciélago". Destaca igualmente el "Vals del Rey Champán". 5) Personajes .-Rosalinda (soprano): esposa de Eisenstein. Bonita y joven mujer cansada de su mujeriego marido.
6) Contexto histórico. La Viena de Johann Strauss "El murciélago" constituye un impecable retrato del exceso y el regocijo de la Viena de 1860. En 1848, una revolución expulsó al emperador austríaco poniendo a su sobrino Franz Josef I en el trono. El Absolutismo había sido derrocado y la monarquía constitucional accedía al poder. Durante la década de 1860, los asuntos políticos en Austria tomaron un rumbo liberal, lo cual afectó a cada uno de los aspectos de la vida pública, desde la política y la economía hasta el arte, la música y la arquitectura. El poder de la decadente y de alguna manera distante aristocracia sucumbió frente a principios democratizadores y burgueses. Viena devino muy pronto un baluarte de la clase media, una expresión de poderío industrial, nuevo dinero y vida intelectual urbana. El atrevimiento financiero, los valores liberales y la búsqueda de placeres mundanos iban de la mano. Especulaciones en Bolsa y la creación de nuevas empresas produjeron millonarios de la noche a la mañana. El ocio nocturno floreció hasta el punto de que la Viena de 1860 relumbraba con fiestas extravagantes, bailes de disfraces y otros eventos frívolos. Cuando el champán fue introducido en la ciudad, éste se convirtió en el símbolo de la riqueza debido a su precio elevado. El ambiente ampuloso de Viena se manifestaba en los populares valses de Johann Strauss hijo. En 1873, una exposición universal fue promovida por el emperador Franz Josef para celebrar la nueva Viena. Los fastos no duraron mucho. A los ocho días de la inauguración, la Bolsa de Viena quebró. Se perdieron fortunas y se desvaneció la ilusión por el enriquecimiento y la prosperidad. Mientras se acercaba el fin del siglo, el decadentismo de Viena se acrecentaba, produciendo arquitectura radical, música revolucionaria, pinturas sensuales, las primeras mujeres liberadas de Austria, homosexuales declarados y el moderno psicoanálisis. La grandiosa era retratada por Johann Strauss daría paso a Freud, Klimt y Schonberg. 7) Johann Strauss hijo A lo largo del siglo XIX y hasta bien entrado el siglo XX, el vals fue un tipo de baile muy popular en Europa Occidental. Lo bailaban desde el más rico hasta el más pobre, y no hubo otro compositor que capturara su espíritu como el "Rey del Vals": Johann Strauss hijo. Sus 160 valses, dos de los cuales "El Danubio Azul" y "Champán del Murciélago" están considerados entre los más famosos, reflejan el encanto, la elegancia y la festividad promovida por el monarca austríaco de la época. Johann Strauss nació en Viena el 25 de Octubre de 1825. Respondió rápidamente a la música sin importarle las contradicciones de su padre, Johann Strauss, también compositor y director de orquesta. Éste no quería que sus hijos se involucraran en la difícil profesión de la música. Cuando el padre de Johann lo escuchó practicar al violín, le arrebató el instrumento y lo guardó lejos del alcance del muchacho. Al día siguiente, la madre de Johann compró un violín e hizo algunos arreglos para que el chico pudiera practicar en la casa de un amigo. El joven Johann estudió violín y piano, llegando a la composición cuando tenía alrededor de diez y seis años. Primeramente, compuso música religiosa, aunque pronto destacó dirigiendo y componiendo valses y polcas. En 1862, Strauss se unió matrimonialmente a la cantante de ópera Jetty Treffs, quien le sirvió de gran inspiración. Cuando el compositor Jacques Offenbach visitó a Johann y le dijo que debería escribir operetas, Strauss le contestó respetuosamente que su música no era apropiada para la escena. Sin embargo, Jetty tomó muy en serio la sugerencia de Offenbach y secretamente le hizo arreglos vocales a la música de su esposo. La cantante de ópera cantó las melodías de Strauss convenciéndolo de que él podía escribir operetas. Al poco tiempo, Strauss comenzó a escribir operetas, comenzando así su período más creativo. Strauss fue un compositor prolífico y de gran fama. En el curso de su vida, compuso 479 piezas de baile, 16 operetas y una ópera. Cuando nuevas ideas musicales le venían a la mente y no tenía un cuaderno donde apuntarlas, usaba partes de su camisa, billetes, el periódico o cualquier otro objeto que tuviera a mano. 8) Discografía Entre las más conocidas (y recientes) grabaciones de esta opereta figuran: .-Willi Boskovsky dirige a Nicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Renate Holm, Adolf Dallapozza y Birgitte Fassbaender con la Sinfónica de Viena en 1972. .-Nikolaus Harnoncourt dirige a Werner Hollweg, Edita Gruberova, Barbara Bonney, Josef Protschka y Marjana Lipovsek en 1987. .-André Previn dirige a Wolfgang Brendel, Kiri Te Kanawa, Edita Gruberova, Richard Leech y Brigitte Fassbaender en 1990. En la imagen, una instantánea de la representación de "El murciélago" en la Staatsoper de Baviera. Agenda musical semana 16 - 22 marzo
March 16, 2009 06:17 AM PDT
Se acerca la Semana Santa, circunstancia que se refleja en los escenarios alicantinos, donde hacen acto de presencia los conciertos con este motivo. .-Lunes 16, 20 horas. Teatro Principal: "Sentimiento de Pasión", concierto de la Orquesta Sinfónica de Alicante. .-Lunes 16, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de Semana Santa "Música por la Paz", por la Banda Sinfónica Municipal y el Orfeón Cantábile. .-Martes 17, 20.30 horas. Teatro Principal: "Habana Rumba", musical de son cubano por la compañía Nueva Generación Cubana. .-Martes 17, 19.45 horas. Cines Yelmo: retransmisión en directo de "La Traviata" de Verdi, desde el Teatro de la Ópera Wallonie de Lieja. .-Miércoles 18, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Ensemble de Saxofones del Conservatorio Profesional de Alicante. .-Miércoles 18, 20.30 horas. Teatro Principal: "La leyenda del beso", zarzuela con música de Soutullo y Vert interpretada por la Orquesta Sinfónica de Albacete y el Coro Sasibill de San Sebastián. .-Viernes 20, 20 horas. Aula CAM: "La Dipu y la Cam con el Jazz" presenta el concierto de Ari Hoening y Punk Bop. .-Sábado 21, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto conmemorativo del Cincuentenario de la Concatedral. Música de los maestros de capilla del templo. En la imagen, los componentes de la Nueva Generación Cubana. Agenda musical semana 9 - 15 marzo
March 10, 2009 03:30 AM PDT
Semana en la que destaca la presencia del musical "Jesucristo Superstar" en el Teatro Principal y el inicio del II Ciclo Música Antigua. Aquí os ofrecemos las principales citas: .-Miércoles 11, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Piano del Conservatorio Profesional de Alicante. Obras de Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy y Albéniz. .-Miércoles 11, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inicio del "II Ciclo de Música Antigua" con el concierto 'Música de los siglos XVI al XVII para vihuela y guitarra barroca', por el guitarrista Fenando Espí. .-Jueves 12, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Canto del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Profesoras: Nuria Mejías y Eva Narejos. .-Jueves 12 (21 horas), viernes 13 y sábado 14 (18.30 y 22 horas) y domingo 15 (17.30 y 21 horas). Teatro Principal: "Jesucristo Superstar", musical con letra de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Weber. Agenda musical semana 2 - 8 marzo
March 03, 2009 04:43 AM PST
Semana musical en la que destaca el espectáculo "Soulería" del cantante Pitingo, quien actuará en el Teatro Principal del martes 3 al jueves 5 de marzo. .-Martes 3 y miércoles 4 (20.30 horas), jueves 5 (21 horas). Teatro Principal: "Soulería", fusión de música popular y flamenco, con Pitingo, Juan Carmona y The London Community Gospel Choir. .-Miércoles 4, 9 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Premios Anuales de Interpretación, organizados por la Sociedad de Conciertos de Alicante. .-Jueves 5, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: concierto de alumnos del Departamento de Piano del Conservatorio de Alicante. En la imagen, el cantante Pitingo, protagonista destacado de la semana musical. Agenda musical semana 23 febrero - 1 marzo
February 24, 2009 04:21 AM PST
.-Martes 24, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el ciclo "Mundo y formas del flamenco" presenta la conferencia 'La imagen de las mujeres en las coplas flamencas', por Miguel López de Castro. .-Miércoles 25, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de los alumnos del Conservatorio. Profesores: Carolina Lluch y José Francisco Mira. .-Miércoles 25, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio Profesional de Alicante. Obras de Massenet, Albéniz, Beethoven, Mozart y Ewald. .-Jueves 26, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio Superior de Alicante. Obras de Serocki, Beethoven, Ewald y Poulenc. .-Viernes 27, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital de piano a cargo de los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Alicante. .-Viernes 27, 21 horas. Teatro Arniches: el violonchelista francés Matthieu Saglio presenta "Cello Solo". En la imagen, Matthieu Saglio, protagonista destacado de la semana musical. 21 de febrero. Clausura en clave de metal inglés
February 23, 2009 04:59 AM PST
La XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig concluyó el pasado sábado 21 de febrero con la actuación del conjunto de metales London Brass. En la clausura, los responsables de Cultura del Ayuntamiento hicieron balance de una "semana musical" (nombre que conserva desde sus inicios aunque en la actualidad se celebra durante cuatro fines de semana) que ha mejorado las previsiones de asistencia de público al alcanzar la cota de cuatro mil personas, hasta el punto de que fue necesario ampliar las representaciones o modificar el escenario de alguna de las veladas para dar acogida a la demanda de entradas. La Semana Musical se ha caracterizado por la presencia del humor en los espectáculos, un elemento que contribuye a acercar a nuevos sectores del público a la música clásica, como se pudo constatar en "Pagagnini" o "B Vocal". En el apartado musical, la Organización destacó fusiones exóticas como la de "Cavatina Dúo" o la elegancia flamenca de la compañía de José Soriano. Los últimos compases de la Semana tuvieron como protagonistas a la formación de metales londinense, auténtico referente en la música de cámara para metal de las últimas décadas. London Brass (4 trompetas, 4 trombones, tuba y cuerno) ofreció un concierto en el que predominó la música inglesa desde las canciones tradicionales anónimas (fantástico ese "Greensleaves" con un magnífico diálogo entre las trompetas y los trombones) a "The Fairie Round" del compositor renacentista Anthony Holborne o el más moderno (y casi inevitable hoy en día) medley de éxitos de Queen. Completaron el programa una rabiosa versión de la "Rapsodia húngara" de Franz Lizst (donde London Brass lució la potencia, brillantez y frescura de su sonido), un arreglo con variaciones de Paul Hart basado en la "Sinfonía Sorpresa Op 94" de Joseph Haydn, a la que se añaden fragmentos de clásicos populares, y una versión del "Spain" de Chick Corea. En suma, un magnífico broche de oro para la Semana, donde no obstante llamaron poderosamente la atención de la audiencia el inciso del portavoz de la banda para justificar la elección del repertorio ("a diferencia de la cuerda, el metal es como un desierto en el que hay que comer lo que se encuentra", fueron sus palabras) y la insistencia en que el público comprara sus CD. Como colofón, una propina de un conocido movimiento de Bach con la tuba de solista. Escuchemos, pues, a London Brass interpretando un fragmento de "The Fairie Round" de Holborne en el Auditorio de San Vicente. Como anécdota, recordemos que esta obra viajó en 1977 a bordo de la sonda espacial 'Voyager' en el disco "Golden Record" que la NASA grabó como ejemplo de los logros alcanzados por la Humanidad en el ámbito cultural. 16 de febrero. Elegante y sobrio al piano
February 18, 2009 06:03 AM PST
Nicholas Angelich
Con esos adjetivos se puede definir la interpretación de Nicholas Angelich al piano en su comparecencia en Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El pianista estadounidense mostró un sentido de la musicalidad exento de cualquier artificio para centrarse en extraer el espíritu de las obras que componían el programa, del que se "cayó" la prevista sonata de Haydn en favor de Beethoven. Así las cosas, Angelich ofreció un programa podría decirse que "pintoresco" hoy en día, por la ausencia de aparentes vínculos conceptuales entre las piezas. Comenzó con una obra de Haydn en este año en el que los intérpretes se prodigan más que nunca en el compositor en celebración del bicentenario de su fallecimiento. Su interpretación de las "Variaciones en Fa menor Hob XVII.6" fue elegante y sobria. Destacó igualmente la nitidez de la pulsación en los pianissimos. Características estas que se repitieron en la prístina versión de la melancólica "Sonata en Do Mayor K330" que Mozart compusiera al poco del fallecimiento de su madre en París. De la "Sonata en Do menor Op 10 núm 1" de Beethoven, incluida a última hora en el programa, destacó la ajustadísima interpretación de los endiablados adornos en el segundo movimiento 'Adagio molto'. Por último, Angelich brilló en su rendición de la "Kreisleriana Op 16" de Robert Schumann, obra extensa y excéntrica del inclasificable compositor. Angelich supo navegar sin perder el rumbo por una obra que se caracteriza por un difícil entramado de pasajes atormentados y sosegados que se alternan entre continuas modulaciones tonales. La travesía desemboca en la plácida melodía (tema principal) que reproducimos en la grabación sonora adjunta. Recordemos que Nicholas Angelich nació en Estados Unidos en 1970. Comenzó a estudiar piano junto a su madre a la edad de cinco años. Dos años después ofreció su primera actuación interpretando el "Concierto K467" de Mozart. Con trece años, ingresó en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París, donde estudió con Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod y Michel Beroff. Escuchemos, pues, a Nicholas Angelich interpretando el fragmento final de la "Kreisleriana" de Schumann en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical semana 16 - 22 febrero
February 16, 2009 04:35 AM PST
Lunes 16, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Nicholas Angelich, quien interpretará obras de Haydn, Mozart y Schumann. Martes 17, 20.30 horas. Teatro Principal: ballet "Noche Española", con las primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba Laura Hormigón y Óscar Torrado. Miércoles 18, 18 horas. Museo de Bellas Artes: recital de piano a cuatro manos a cargo de Victoria Marco Rico, Daniel curichagua Zebelloni y Federico Solano López. Obras de Schubert y Rachmaninoff. Miércoles 18, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de alumnos del Departamento de Cuerda del Conservatorio. Miércoles 18, 20.30 horas. Club Información: actuación del Coro Musiquetos del Colegio Maristas de Alicante. Jueves 19, 18 horas. Museo de Bellas Artes: audición de alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio. Profesor: Pedro Herrero. Viernes 20, 20.30 horas. Teatro Cine La Esperanza de San Vicente del Raspeig: la XXII Semana Musical presenta la Compañía de Danza Flamenco Española de José Soriano. Sábado 21, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: el conjunto de metales London Brass clausura la XXII Semana Musical. En la imagen, el pianista estadounidense Nicholas Angelich, invitado de la Sociedad de Conciertos. 11 de febrero. El MUBAG amplía su oferta musical a los miércoles
February 11, 2009 05:02 AM PST
Desde hoy miércoles 11 de febrero, el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) acoge un ciclo de conciertos a cargo del Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás de Alicante. La jornada inaugural tendrá como protagonistas a los profesores de piano del Conservatorio, quienes ofrecerán un recital a cuatro manos. En este ciclo, participan veinte profesores y más de cuarenta alumnos de entre 14 y 20 años de Grado Superior de las distintas especialidades instrumentales que se imparten en el Conservatorio. Destacan los dos recitales de piano a cuatro manos, la actuación de un ensemble formado por un número elevado de participantes, un recital de órgano con oboe y el concierto "Música de entre guerras" por el Grup Instrumental d'Alacant. Los conciertos tendrán lugar los miércoles de febrero, marzo, abril y mayo a las 18.00 horas. El ciclo se prolongará de forma paralela al que tiene lugar los jueves, también a las 18 horas, protagonizado por los alumnos del Conservatorio Superior Óscar Esplá. Programa 11 de Febrero. Recital de piano a cuatro manos. 18 de Febrero. Recital de piano a cuatro manos. 25 de Febrero. Recital de alumnos del Departamento de Música de Cámara. 11 de Marzo. Recital de alumnos del Departamento de Piano. 18 de Marzo. Ensemble de Saxofones del Conservatorio Profesional Guitarrista José Tomás de Alicante. 25 de Marzo. Recital de alumnos del Departamento de Cuerda. 8 de Abril. Recital de Alumnos del Departamento de Cuerda. 22 de Abril. Concierto de profesores de Percusión, Flauta y Saxofón. 29 de Abril. Recital de piano. 13 de Mayo. Concierto del Grup Instrumental d'Alacant "Música de entre guerras". 20 de Mayo. Concierto de profesores de Oboe y Órgano. En la imagen, cartel del ciclo de conciertos. Agenda musical semana 9 - 15 febrero
February 10, 2009 02:42 AM PST
Intensa semana en la que destacamos los dos musicales de estreno en España que representará la National Art Dance company en el Teatro Principal, la oferta musical del Ateneo y del Museo de Bellas Artes, así como la continuación de la Semana Musical de San Vicente. Martes 10, 20 horas. Ateneo de Alicante: recital de piano a cargo de Daniel Curichagua Zebelloni. Martes 10, 20.30 horas. Teatro Principal: musical "Los emigrantes (El tango)", por la National Art Dance Company. Coreografía y dirección de Neshka Robeva. Miércoles 11, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: ciclo "La Diputación con el Conservatorio Profesional de Música". Miércoles 11, 20 horas. Club Información: la Orquesta Sinfónica de Alicante conmemora el bicentenario del fallecimiento de Josef Haydn con un concierto en el que interpreta la "Sinfonía número 94 La sorpresa" del compositor vienés seguida de su repertorio habitual. Miércoles 11, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de alumnos de guitarra del profesor Antonio Clavel del Conservatorio. Miércoles 11, 20.30 horas. Teatro Principal: musical "Dos mundos. El bien y el mal", por la National Art Dance Company. Coreografía y dirección de Neshka Robeva. Espectáculo donde se combina la gimansia rítmica con las danzas folclóricas y cuyo argumento gira en torno a la leyenda popular de la niña y el dragón. Jueves 12, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: audición del Departamento de Viento Metal del Conservatorio de Alicante. Jueves 12, 20 horas. Ateneo de Alicante: Foro de Música "La música y sus intérpretes", por Manuel Ramos Aznar, director de la Orquesta Barroca Valenciana. Viernes 13, 20.30 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente: Cavatina Dúo Musical Guitarra más Flauta. Viernes 13, 20 horas. Club Información: el grupo Albaladre ofrece un concierto de San Valentín. Sábado 14, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente: Comicapela de B Vocal. Domingo 15, 12 horas. Aula CAM: concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. En la imagen, un instante del musical "Dos mundos. El bien y el mal", cuyo esteno en España por la National Art Dance Company tendrá lugar el miércoles 11 en el Teatro Principal. 5 de febrero. Apoteosis orquestal
February 09, 2009 11:56 AM PST
Xavier de Maistre (arpa), Orquesta de Valencia
Soberbio concierto el ofrecido el pasado jueves 5 por la Orquesta de Valencia en su tradicional visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. La Orquesta, que estuvo dirigida de forma enérgica e impecable por el director catalán Antoni Ros Marbà, ofreció un concierto dividido en dos mitades bien diferenciadas: en la primera mitad, la sección de cuerdas de la orquesta acompañó al destacado arpista Xavier de Maistre. Juntos, interpretaron el "Concierto para piano y orquesta en Re Mayor Hob XVIII Op 21" de Joseph Haydn. La interpretación del arpista francés, solista de la Filarmónica de Viena, destacó por la elegancia y la frescura que imprimió a los sonidos de su instrumento. Se trata, no obstante, de un arreglo curioso de una pieza para piano, en el que se pierde parte del espíritu clásico vienés. Más acorde para el instrumento era la segunda pieza del recital del virtuoso, las "Danzas sagradas y profanas para arpa y orquesta de cuerda" de Claude Debussy, pieza de inspiración exotizante y orientalista, a la que de Maistre extrajo todo su potencial melódico y misterioso. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada a Falla y a la mejor gloria de Antoni Ros Marbà, quien dirigió sin partituras el 'Intermedio' y la 'Danza' de "La vida breve" así como las 'Suite números 1 y 2' de "El sombrero de tres picos". El septuagenario director de Hospitalet obtuvo de la orquesta, con su formación al completo, un sonido vibrante y contundente en ocasiones, preciosista en otras, según requerían las inmortales páginas escritas por Manuel de Falla. Ante semejante despliegue orquestal, el multitudinario público congregado para la ocasión salió contento y eufórico del coliseo alicantino aunque con algún que otro regañadientes "porque los músicos no habían regalado nada". O casi nada, según se mire. Como recuerdo de la magnífica velada musical, escuchemos a Xavier de Maistre acompañado por la sección de cuerda de la Orquesta de Valencia dirigida por Antoni Ros Marbà interpretando la 'Danza sagrada' de Claude Debussy en el Teatro Principal de Alicante. 4 de febrero. Mágico crescendo
February 09, 2009 03:28 AM PST
"Cosí Fan Tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart
La ópera, como el resto de las artes escénicas, es un mundo fascinante: si los actores logran trascender la mera concatenación de una serie de escenas individuales o colectivas, el efecto global es sorprendente y emocionante. Algo así sucedió en la representación de "Cosí fan tutte" por parte de la Sinfonietta y la Ópera de Cámara de Varsovia en el Teatro Principal del pasado miércoles 4. Los inicios resultaban titubeantes: los actores no acaban de conectar entre sí, sus miradas vacías apuntaban en demasía al techo del coliseo y faltaba tensión dramática. Un correcto terceto 'Soave sia il vento' y las arias 'Come scoglio' de Fiordiligi (interpretada admirablemente por la joven soprano Anna Wierzbicka) y 'Un aura amorosa' de Ferrando (¡qué hermosa voz de tenor la de Tomasz Krzysica, bien equilibrada!), recondujeron una representación que alcanzó su primer clímax mozartiano en el largo Finale del Acto I. No obstante, la compañía había reservado lo mejor para el Acto II. La sucesión de escenas dejó paso a una representación total, plena de sentimiento y de tensión teatral. Claro que a ello ayudaba la creación de Mozart: en este acto, cada uno de los personajes expresa unos sentimientos complejos y los dilemas a los que se enfrenta por el enredo en el que se halla. Aquí, los solistas de Varsovia rayaron a gran altura en sus intervenciones, que culminaron en el aria rondo 'Per pietà, ben mio, perdona' de Fiordiligi. También, muy destacable la excepcional caracterización de una muy pícara Despina lograda por Justyna Stepien. Ésta encontró el contrapunto idóneo en un sobrio Don Alfonso encarnado, lejos de frivolidades innecesarias, por el bajo Andrej Klimczak. A partir de ahí, la trama avanzó inexorable hasta ese final apoteósico en el que los seis magníficos y jóvenes cantantes resolvieron la inmensa charada ideada por Mozart y da Ponte. En cuanto al foso, la Sinfonietta dirigida por Rubén Silva estuvo muy acertada. Los cerca de treinta y cinco músicos mantuvieron el tono en todo momento y aportaron un ritmo acertado a la representación. La sección de viento madera estuvo tan dulce como Mozart la hubiera querido mientras que las cuerdas brillaron, por ejemplo, al imitar los latidos del corazón de Dorabella en el dúo 'Il core vi dono'. Mención especial para el clavecín (interpretado por Violetta Labanow), cuyas entradas fueron precisas y milimétricas. Al margen de las lagunas iniciales, la dirección de escena de Ryszard Peryt supo resolver los complicados finales de acto con movimientos dinámicos y cruzados de los seis actores. Como es habitual en la compañía, el vestuario mostró riqueza y colorido. Por último, en el escenario compuesto de columnas y unas ventanas fundamentales para el juego de equívocos, únicamente echamos en falta un elemento del libreto original: en "Cosí", Mozart alterna las escenas de interior con las que tienen lugar en un jardín al lado del mar. Si el genio de Salzburgo lo quiso así, por algo sería (la vida galante del s. XVIII se desarrollaba en gran parte en los jardines). Creemos que unos sencillos telones o incluso un juego de luces hubiera bastado para reproducir ese elemento del libreto. El descuido del escenario es una tendencia generalizada en las representaciones operísticas actuales (imaginamos que por el coste que supone o para agilizar la representación evitando interrupciones). No obstante, "este descuido" no empaña la excelente versión de "Cosi Fan Tutte" ofrecida por la Sinfonietta y la Orquesta de Cámara de Varsovia, de la que reproducimos el maravilloso sexteto 'Dammi un bacio, o mio tesoro' con el que concluye el Acto I, interpretado a coro por los seis actores solistas. Agenda musical semana 2 - 8 febrero
February 02, 2009 05:54 AM PST
Martes 3, 20.30 horas. Aula CAM: actuación de la Orquesta Árabe de Barcelona. Miércoles 4, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de alumnos de canto de la profesora Nuria Mejías del Conservatorio de Alicante. Miércoles 4, 20.30 horas. Teatro Principal: "Cosi Fan Tutte" de Mozart, por la Sinfonietta y Ópera de Cámara de Varsovia. Jueves 5, 18 horas. Museo Bellas Artes Gravina: audición de los alumnos del Departamento de Viento madera del Conservatorio de Alicante. Profesores: Gonzalo Berná y Rafael Albert. Jueves 5, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Xavier de Maistre (arpa) y la Orquesta de Valencia, dirigidos por Antoni Ros Marbà. Obras de Haydn, Debussy y Falla. Viernes 6, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: Latino Blanco Quartet y Mark Nightingale. Viernes 6 (valenciano) y sábado 7 (castellano), 21 horas. Teatro Arniches: espectáculo humorístico musical "Moby Disc", por la compañía L'horta Teatre. Sábado 7, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: Banda Municipal de Granada, dirigida por Miguel Sánchez Ruzafa. Domingo 8, 19.30 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: espectáculo humorístico y musical "Pagagnini", por Ara Malikian e Yllana Teatro. Domingo 8, 20.30 horas. Aula CAM: ciclo "La Dipu y la CAM con el Jazz". Trío Lighthouse, liderado por el saxofonista Tim Garland. En la imagen, el director Antoni Ros Marbà y el cartel de la ópera "Cosi Fan Tutte", protagonistas destacados de la semana musical. Ocho claves para disfrutar con "Cosí fan tutte", ópera de Mozart
January 30, 2009 06:05 AM PST
Los solistas y Coro de la Ópera de Cámara de Varsovia, acompañados por la Orquesta Sinfonietta de Varsovia, representan "Cosi Fan Tutte", ópera de Mozart el próximo miércoles 4 de febrero en el Teatro Principal. Esta compañía, fundada en 1961, es una auténtica especialista en las obras de Mozart y Rossini. En Alicante, se recuerdan sus versiones de "La flauta mágica" o "El barbero de Sevilla". Como anticipo de esta ineludible cita de la temporada operística alicantina, os ofrecemos unas claves para disfrutar de esta ópera bufa, auténtica obra maestra del género y cumbre de la producción lírica mozartiana. 1) Historia "Così fan tutte" ("Son todas iguales o La escuela de los amantes") es una ópera bufa en dos actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1790 a partir del libreto de su gran colaborador Lorenzo da Ponte. La obra, que lleva el número KV588, fue creada a sugerencia del Emperador José II de Habsburgo a raíz del éxito de la reposición de "Las bodas de Fígaro". Originariamente, iba a ser compuesta por Antonio Salieri, quien tras escribir el primer acto, rompió la partitura y abandonó el encargo. El argumento, al parecer sugerido por el propio emperador, se habría inspirado en un hecho real acaecido en Ferrara (Nápoles) poco tiempo antes, el cual se comentaba mucho en los círculos de la nobleza vienesa. No obstante, el tema del intercambio de parejas data del siglo XIII y cuenta con importantes precedentes en "El Decamerón" de Boccaccio o "Cymbeline" de Shakespeare. Mozart trabajó en la partitura en un período muy breve, ocupándole los últimos meses de 1789. Ya terminada, la obra fue presentada por el compositor a algunos amigos en la noche del 31 de diciembre. Entre los asistentes, se encontraba Joseph Haydn. El primer ensayo con orquesta tuvo lugar el 21 de enero de 1790 y tan sólo cinco días después, el 26 de enero, “Cosi fan tutte” fue estrenada en el Burgtheater de Viena. El éxito de la ópera fue discreto. El súbito fallecimiento del emperador interrumpió las representaciones de la ópera, que sólo llegaron a cinco. Después del obligado período de duelo, “Cosi fan tutte” volvió a escena, aunque únicamente durante otras cinco representaciones en agosto de 1790. El siglo XIX impuso el olvido de esta ópera, cuya trama fue calificada por muchos de inmoral. Una vez muerto José II, su gran defensor, arreciaron los detractores hasta el extremo de permitirse una versión, hoy por fortuna completamente olvidada, donde se diluía el contenido sustituyendo el libreto y el título pero conservando la música. "Cosí" recuperó su posición en el repertorio operístico tras la Segunda Guerra Mundial. 2) Argumento
3) Música “Così fan tutte” ha sido definida en numerosas ocasiones como una "ópera geométrica" o “simétrica”, tanto musicalmente por la disposición de sus dos actos como por el argumento (tres hombres y tres mujeres): dos parejas formadas por las hermanas Fiordiligi y Dorabella y sus prometidos, los militares Ferrando y Guglielmo. A su lado, los dos extremos de la escala social. En uno está Don Alfonso, un viejo filósofo empeñado en demostrar sus teorías del ser humano. En el otro extremo está Despina, la sirvienta astuta, cuyo principal móvil es el dinero. Hoy en día, los críticos coinciden en destacar la abundancia de partes dedicadas a los conjuntos: al margen de los finales, Mozart compuso seis dúos, cinco trios, un cuarteto, dos quitentos y tres sextetos. Por otra parte, se da prácticamente un idéntico número de arias para todos los solistas. La instrumentación original de la orquesta consta de cuerda, flautas, clarinetes, oboes, trompas, fagotes, trompetas y timbales. Tras la obertura inicial que expresa el tono juguetón de la ópera al oboe, se suceden números individuales y de conjunto. A diferencia de otras óperas suyas (p. ej., "Las bodas"), Mozart dispuso de forma muy cuidadosa y diferenciada los registros de la voz humana. Así, el genio de Salzburgo logra el hermoso contraste entre sopranos (Fiordiligi y Despina), mezzo (Dorabella), tenor (Ferrando), barítono (Guglielmo) y bajo (Don Alfonso). 4) Arias y conjuntos destacados .-El terceto 'La mia Dorabella capace non è', con el que arranca el Acto I. Igualmente en este acto, el dúo 'Ah guarda sorella' entre las dos hermanas, el quinteto 'Sento, oh, Dio, che questo piede', el sexteto 'Alla bella Despinetta', el terceto masculino 'E voi ridete'. Como es habitual en Mozart, los brillantes finales de los dos actos. .-De las doce arias individuales, podrían destacarse: las dos arias de Fiordiligi, grandes escenas virtuosísticas, que parodian el estilo de ópera seria ('Come scoglio immoto resta' y 'Per pietà, ben mío, perdona'). Las arias 'Smanie implacabili' de Dorabella y 'Non siate ritrosi, occhietti vezzosi' de Guglielmo. Las tres arias de Ferrando, en particular la primera de ellas, 'Un aura amorosa', dulce y delicada. Las dos arias de Despina ('In uomini, in soldati' y 'Una donna a quindici anni').
5) Personajes Fiordiligi (dama ferraresa, habitante de Nápoles, su nombre significa "flor de la fidelidad").
6) Valoración Se trata de la más incomprendida de las creaciones mozartianas al no existir una densa trama dramática ni personajes complejos en los que profundizar. En el plano narrativo, Mozart se centra en la simetría de los personajes y de las situaciones, en un “juego de equilibrios narrativos y de correspondencias musicales”. En el plano musical, "Cosí" es la más hermosa de las últimas óperas de Mozart: presenta interesantes novedades en el tratamiento orquestal, pues “logra aquí una nueva perfección sonora, etérea, transparente, enrarecida, que acompaña mórbidamente a la estilización descriptiva: acentuaciones discretas, matices, sobreentendidos en lugar de violentos subrayados de afectos” (A. Poggi). En suma, una obra que fascina por su “juego de simetrías, el encanto de las arias, las magníficas partes de conjunto y la melancolía de su final feliz" (Luca Tutino). 7) Legado La obra teatral "Così", escrita por el dramaturgo Louis Nowra, presenta enfermos mentales que representan la ópera. Fragmentos de la ópera aparecen en varias películas. Entre las más recientes, cabe citar "Closer" (2004) y "The House of Mirth" (2000), donde pueden oírse la obertura y las piezas 'La mia Dorabella' y 'Soave sia il vento'. Igualmente, este terceto ha sido ampliamente utilizado en publicidad. 8) Discografía recomendada .-Dirigida por Herbert von Karajan. Solistas: Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Rolando Panerai y Sesto Bruscantini. Coro y Orquesta Philharmonia (EMI, 1955). .-Dirigida por Karl Böhm. Solistas: Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Hanny Steffek, Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei y Walter Berry. Coro y Orquesta Philharmonia (EMI, 1962). En la imagen, el tenor Alfredo Kraus, cuya memorable caracterización del Ferrando de Mozart aún perdura en la memoria de los aficionados a la ópera. 31 enero. Arranca la Semana Musical de San Vicente
January 30, 2009 02:27 AM PST
La inauguración de la XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas tendrá lugar mañana sábado 31 a las 20 horas en el Paraninfo del campus de San Vicente del Raspeig con un espectáculo de ballet clásico a cargo de la compañía Ballet de Cámara Madrid Cascanueces. Esta Edición de 2009 de la denominada Semana Musical se prolongará del 31 del enero al 21 de febrero y contará con un total de ocho espectáculos musicales que se celebrarán en los auditorios del Paraninfo y del Centro Social de San Vicente. Más que nunca, y como seña de identidad, la XXII Semana Musical está marcada por la variedad de estilos. Así, los aficionados a la música podrán disfrutar de ballet clásico (inauguración del 31 de enero) y flamenco (Compañía de José Soriano, 20 de febrero), jazz latino (Latino Blanco Quartet, 6 de febrero), música de bandas (Banda Municipal de Granada, 7 de febrero), del humor musical de la mano del espectáculo "Pagagnini" creado por el singular violinista Ara Malikian y la compañía Yllana (8 de febrero) y de la Comicapela de B Vocal (14 de febrero), el dúo de guitarra y flauta Cavatina (13 de febrero), y la espléndida formación de viento metal London Brass, que pondrá el broche de oro en la clausura (21 de febrero). Localidades a precios populares de 6 y 10 euros en función del espectáculo. Programa completo de la XXII Semana en la página web del Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig:
January 29, 2009 05:30 AM PST
Trío Guarneri Praga
Los aficionados alicantinos a la música de cámara estan de enhorabuena. En apenas una semana, éstos han podido disfrutar de la interpretación del Trío Kandinsky, del Trío Guarneri Praga y del Cuarteto Quiroga. La última visita del Trío Guarneri Praga dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos ha supuesto un éxito rotundo, tanto por la música ofrecida (un programa íntegro de Schubert) como por el virtuosismo musical de los integrantes de este veterano trío. El programa se componía de tres obras para trío de cámara escritas por Schubert prácticamente en el último año de su corta aunque prolífica vida (falleció a los 31 años): el "Nocturno para piano, violín y violonchelo Op 148" y los dos tríos de madurez Op 99 y Op 100. Del "Trío núm 1 en Si bemol Mayor D898", podríamos destacar la bellísima sección media del primer movimiento 'Allegro moderato', interpretado por el Trío Guarneri a un ritmo endiablado. A su vez, del "Trío núm 2 en Mi bemol Mayor D929", al que estuvo dedicada íntegramente la segunda mitad del recital, resultó vibrante el juguetón diálogo establecido entre los instrumentistas en el chispeante 'Allegro' inicial. De unos músicos que son virtuosos tanto en solitario como en trío, y en los que llamó la atención la cercanía con la que se situaron al borde del escenario, así como cierta gesticulación en la interpretación, resulta asombrosa la musicalidad expresiva y la fuerza emotiva, por ejemplo en la mano derecha del pianista, Ivan Klansky, con la que obtuvo notas de una brillantez inaudita. Emocionó igualmente al numeroso público la intensidad en la pulsación del arco de Cenek Pavlik o su precisa interpretación al pizzicato. De Marek Jerie, sobresalió la tenue sutileza y la homogeneidad de los sonidos que extrajo del violonchelo. Pocas palabras pueden definir el nivel alcanzado por el Trío Guarneri en su recital de Alicante. Mejor escuchémosles interpretando un fragmento del segundo movimiento 'Andante con moto' del "Trío num 2 en Mi bemol Mayor Op 100 D929", recientemente empleado en un anuncio televisivo. Agenda musical de la semana 26 enero - 1 febrero
January 26, 2009 05:15 AM PST
Intensa actividad musical en esta semana, en la que destacamos la doble presencia del Cuarteto Quiroga, la visita del Trío Guarneri de Praga, el nuevo ciclo de Jóvenes Músicos del Conservatorio en el MUBAG y el arranque de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas en San Vicente del Raspeig. Lunes 26, 20 horas. Club Información: Entrega de Premios Extraordinarios Fin de Carrera del Conservatorio Superior de Música. La Orquesta de Cámara del Conservatorio interpretará movimientos de sinfonías de Mahler y Haydn. Martes 27, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al Trio Guarnieri Praga. Programa íntegro de Schubert. Miércoles 28, 20 horas. Aula CAM: el ciclo Centenarios Haydn/Mendelssohn presenta al Cuarteto Quiroga. Obras de Haydn y Beethoven. Jueves 29, 18 horas. Museo Bellas Artes MUBAG: el ciclo Jóvenes Músicos acogerá el concierto del Departamento de Cuerda. Viernes 30, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de niños y jóvenes, alumnos de la profesora Nadejda Stepanets. Viernes 30, 20.30 horas. Aula CAM: nuevamente, el Cuarteto Quiroga interpreta obras de Haydn y Mendelssohn. Sábado 31, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: la XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas arranca con la participación del Ballet de Cámara de Madrid Cascanueces. Domingo 1 (18 horas), lunes 2 y martes 3 (10 y 11.30 horas). Teatro Arniches: "Los sonidos de la Tierra", concierto pedagógico de músicas étnicas a cargo de la compañía MenchosA. En la imagen, los integrantes del Cuarteto Quiroga, dobles protagonistas de la semana musical alicantina. 21 enero. Memorable Trio Kandinsky
January 23, 2009 06:16 AM PST
Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violoncello) y Emili Brugalla (piano)
La participación del Trío Kandinsky en el ciclo Haydn/Mendelssohn que programa Obras Sociales de la CAM con motivo del bicentenario del fallecimiento del primer compositor y el nacimiento del segundo en 1809 se saldó con un gran éxito musical por parte del trío barcelonés. El programa se componía de una obra de cada compositor homenajeado, entre las que se intercalaba, a modo de eslabón, un trío de Beethoven, insigne alumno de Haydn. Los tres músicos ofrecieron un recital rotundo, en el que el virtuosismo técnico e interpretativo quedó al servicio de la expresividad del bello caudal emotivo presente en unas obras que avanzan del Clasicismo vienés al Romanticismo exacerbado. Entre tanta belleza musical, resulta imposible destacar algún rasgo de los tres intérpretes, pues los Kandinsky muestran un soberbio equilibrio sonoro y la plena compenetración en los pasajes en conjunto al tiempo que deleitan con delicadeza o intensidad (según el caso) en los pasajes que interpretan de forma individual. Tal vez, citaríamos la musicalidad de Emili Brugalla en los pasajes en solitario al piano en el segundo movimiento del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn o los bellos unísonos entre el violín de Corrado Bolsi y el violonchelo de Amparo Lacruz en el segundo movimiento del "Trío en Si bemol Op 15" de Beethoven. La segunda mitad estuvo dedicada íntegramente al "Trío" de Mendelssohn, obra magna y de una expresividad conmovedora, interpretada con precisión rítmica y expresiva por parte de los músicos. Como propina, el Trío Kandinsky ofreció una bellísima e intimista versión del 'Intermezzo' de la suite "Goyescas" de Enrique Granados. Escuchemos, sin más dilación, al Trío Kandinsky interpretando en el Aula CAM el tercer movimiento 'Presto con variaciones' del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn, una intensa y bellísima página plena de requiebros rítmicos y melódicos, característica del gusto galante vienés. 20 enero. Una zarzuela muy operística con sorpresa
January 22, 2009 04:29 AM PST
Coqueta versión de "El dúo de la Africana" la que un Teatro Principal casi lleno pudo presenciar realizada por Saga Producciones con el coro que dirige Esther Gastaldi y la Orquesta Filarmónica de Valencia. Esta zarzuela constituye un sainete de enredos en el que el compositor, Fernández Caballero, introdujo numerosas referencias al mundo de la ópera, no en vano, el argumento gira en torno a las peripecias de una compañía de "ópera barata". Así, la obra incluye guiños a "Otelo" (el marido celoso), "La Traviata" (el baile con taconeo) o "La Africana" del título. En este sentido, destacó el buen nivel de los cantantes, en los que se llevó la partida un esperpéntico Querubini magistralmente caracterizado por Manuel Esteve. Le acompañaron en el triángulo amoroso María José Martos en el papel de La Antonelli y Guillermo Orozco (el tenor enamorado). Suele hacerse en mitad de la obra una audición de supuestos artistas que aspiran a trabajar para el empresario. Aparecieron aquí los cantantes solistas invitados para la ocasión (Andrés del Pino y Ana María Hidalgo, junto con los bailarines Marieta Romero y Paco Berbel). Todos ellos cumplieron en su breve aparición. Y entonces apareció la sorpresa de la velada, pues la última artista invitada era Lilian de Celis, estrella en otra época de la revista y el cuplé. La artista exhibió un excelente estado de forma y gracia para interpretar dos piezas ('La viejecita' y un cuplé) muy aplaudidas por el público. Pareció resentirse la representación por tan largo paréntesis, así como por anacrónicas referencias a modernos liftings, móviles y planes de pensiones que rompían el encanto de una época cuidadosamente caracterizada por un decorado con telones pintados a mano en 1940. No obstante, la compañía, respaldada por una Orquesta Filarmónica de Valencia dirigida con acierto por Vicente Martínez Alpuente, retomó el ritmo de la representación en un segundo acto en el que destacó la interpretación del conocidísimo dúo amoroso y ese alocado final en el que todo queda como empezara. Como resumen de la velada, escuchemos a María José Martos y Guillermo Orozco interpretando un fragmento de la jota "El dúo de La Africana" en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical de la semana 19 - 25 enero
January 20, 2009 04:41 AM PST
Martes 20, 20.30 horas. Teatro Principal: representación de la zarzuela "El dúo de La Africana". Martes 20, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto del Cuarteto de Saxofones del Conservatorio de Alicante. Miércoles 21, 20 horas. Aula CAM: concierto del Trío Kandinsky dentro del ciclo "Centenarios de Haydn y Mendelssohn". Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn. Viernes 23 (20.30 horas) y sábado 24 (21 horas). Teatro Principal: estreno en Alicante de la gira española de "Malambeando", fusión musical de taconeo, tap y el bombo leguero. En la imagen, los componentes del barcelonés Trío Kandinsky, protagonistas de la semana musical alicantina. Más información y fragmentos musicales en la página web del Trío: http://www.triokandinsky.com/cat/prensa.htm Llega al Teatro Principal "El dúo de la Africana"
January 16, 2009 06:16 AM PST
El próximo martes 20 de enero, el Teatro Principal acoge una nueva representación de zarzuela, "El dúo de La Africana" de Manuel Fernández Caballero y Miguel Echegaray a cargo de la Orquesta Teatro Chapí de Villena. "El dúo de la Africana" es un sainete musical que retoma el viejo tópico del teatro dentro del teatro. Zarzuela cómica, de anécdota sencilla y provista de un jugoso despliegue de situaciones equívocas y risibles, la obra obtuvo un éxito arrollador en su estreno en el Teatro Apolo de Madrid el 13 de mayo de 1893. Se mantuvo en cartel durante tres temporadas seguidas. La acción transcurre entre los bastidores de un teatro de ópera de segunda fila dirigido por Querubini, grotesco y tacaño empresario español de ópera barata que se expresa en un castellano italianizado y cuya mujer es La Antonelli, prima dona de la compañía y sevillana. La humilde compañía trata de representar "La Africana" de Giacomo Meyerbeer, estrenada en la Gran Opera de París el 28 de abril de 1865. Los intentos por materializar la obra tropiezan con varios enredos y tramas paralelas, como la del tenor de Aragón que ama platónicamente a la tiple y joven esposa del empresario. Entretanto, la hija de Querubini (a quien pretende el bajo de la compañía) está enamorada del tenor Giussepini. Toda una tormenta de equívocos y de pasiones enfrentadas que desembocan en un hilarante e insospechado final. Se trata de una de las zarzuelas más populares y programadas de la última década, desde que se repusiera en el Teatro Real en diciembre de 2003. Posteriormente, el sello Deutsche Grammophon publicó la versión dirigida por Jesús López Cobos e interpretada en los principales papeles solistas por María Rodríguez, Guillermo Orozco y Luís Alvarez. De hecho, su representación en Alicante en enero de 2009 coincide con la producción del Teatro Lliure en el Teatro María Guerrero de Madrid, circunstancia que da una idea de la popularidad de la obra. De ella, es especialmente famosa la jota 'No cantes más la Africana', ejemplo magnífico de dúo de zarzuela. Según las crónicas de la época, durante el estreno, el entusiasmado público interrumpió dos veces al dúo protagonista con vítores y aplausos, por lo que no fue hasta la tercera vez que se pudo escuchar la jota hasta el final. .-Números musicales
.-Autores: Manuel Fernández Caballero (música) y Miguel Echegaray (libreto) Compositor de zarzuelas y de música religiosa, Manuel Fernández Caballero (Murcia, 14 de marzo de 1835 - Madrid, 26 de febrero de 1906) fue el menor de dieciocho hermanos e hijo póstumo de su padre. Un cuñado suyo detectó que tenía dotes musicales y lo empujó a seguir esta carrera. En 1850 se instaló en Madrid para estudiar música en el Conservatorio, donde estudió piano con Pedro Albéniz y composición con Hilarión Eslava. En 1854, compuso su primera zarzuela, "Tres madres para una hija", que ya obtuvo cierto éxito. Al año siguiente, estrenó "La vergonzosa en palacio", y entró como violín en la orquesta del Teatro Real. Después, dirigió las orquestas de otros teatros madrileños, para los cuales escribió varias composiciones de relativo éxito. Cansado de esta carrera un poco gris, en 1864, se trasladó a Cuba, donde permaneció siete años como director de una compañía de zarzuela. Volvió a Madrid en 1871, donde retomó la composición de zarzuelas como autor consagrado. En 1902 entró en la Academia de Bellas Artes; su discurso de ingreso versó sobre los cantos populares españoles. Dos años después, Madrid le rindió homenaje con motivo de sus 50 años de dedicación a la música teatral. Sus obras muestran un gran dominio de la orquestación y un estilo elegante. Obtuvieron gran popularidad sus zarzuelas "La Marsellesa" (1876), "Los sobrinos del Capitán Grant" (1877), "Chateau Margaux" (1887), "El dúo de La Africana" (1893), "El cabo primero" (1895), "La viejecita" (1897) y "Gigantes y cabezudos" (1899). Miguel Echegaray (Quintanar de la Orden, 1848 - Madrid, 1927) era hermano del dramaturgo y político ilustrado José Echegaray (Premio Nobel de Literatura en 1904) y uno de los difusores de la obra de Ibsen en nuestro país. Escribió más de un centenar de exitosas zarzuelas. De ellas, destacan "El dúo de La Africana" (1893), "La viejecita" (1897) y "Gigantes y cabezudos" (1899), las tres en colaboración con Fernández Caballero. Así como sainetes y comedias: "Los hugonotes" (1889) y "Caridad" (1903). En la imagen, cartel de "El dúo de La Africana". 14 de enero. "Homenaje" a Óscar Esplá
January 16, 2009 04:30 AM PST
El Aula de Cultura de la CAM acogió el tradicional Concierto Homenaje a Óscar Esplá que como cada enero organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante coincidiendo con la onomástica del fallecimiento del insigne compositor (Madrid, 6 de enero de 1976). Los protagonistas de la velada fueron, en esta ocasión, los jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, dirigidos por su director titular Francisco Amaya Martínez. A su vez, el papel solista correspondió a la oboísta Andrea María Pastor López, intérprete del "Concierto para oboe, cuerdas y continuo en Do menor" de Benedetto Marcelo. El programa se completó con la "Marcha funeraria para una marioneta" de Charles Gounod y la "Sinfonía número 25 Sol menor KV183" de Mozart. Como es costumbre, representantes de las instituciones vinculadas con la cultura hicieron entrega de placas conmemorativas ante un auditorio pleno a rebosar en este acto entrañable para el público alicantino, en una velada en la que el Teatro Principal acogía el Festival de Bandas de la Ciudad. Alicantissimo no tiene ánimo de crear controversia, aunque debemos poner un único pero a tan entrañable velada, donde los jóvenes músicos dieron lo mejor de sí mismos para agradar al público y conmemorar la figura de Óscar Esplá. ¿En verdad fue un homenaje musical a Óscar Esplá? ¿O a Mozart? Porque el programa no incluía ninguna obra del compositor (no ignoramos que su obra es compleja), a lo sumo algún bis. Recordamos que en la edición de 2008 sí se interpretaron obras corales del compositor. A no ser que los profesores del Conservatorio, y los directores de orquesta (Francisco Amaya Martínez, en esta ocasión), programen obras españolas, difícilmente nuestros músicos del mañana valorarán a los compositores españoles y lograremos recuperar nuestro patrimonio musical frente a la todopoderosa industria discográfica alemana. En la imagen, un instante de la interpretación de Andrea María Pastor López, al oboe, y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Alicante. 13 enero. Cautivados por el Barroco
January 15, 2009 05:38 AM PST
Juho Pohjonen
Juho Pohjonen confirmó las mejores expectativas que había depositadas sobre su primera visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El joven pianista forma parte de esa clase de intérpretes que más admiramos en Alicantissimo: uno de esos músicos que sale al escenario con la sana intención de no dejar respirar al público ni a sí mismo; apenas sentado, sus finas manos se lanzan sobre el teclado para ofrecer un vendaval de música. Si a ese espíritu, le añade un programa alejado de los terrenos más habituales (nuestro joven protagonista no interpretó ni una sonata), el resultado será un recital con mayúsculas que dejó al público alicantino entusiasmado. En este sentido, el programa que Pohjonen interpretó al piano resultó de concepción inmaculada: el finlandés planteó un recital de inspiración barroca aunque creado en su mayoría en pleno auge del Romanticismo alemán; se trataba de revelar los ecos del período barroco en dos de los compositores románticos más insignes, Mendelssohn y Brahms, admiradores confesos de aquel período. Para ello, Pohjonen comoenzó su concierto con la "Suite número 1 en Mi bemol Mayor HWV 434" de Haendel, obra perteneciente a uno de los dos cuadernos en los que el genio de Halle anotaba sus piezas para teclado. En esta primera pieza, Pohjonen ya destacó por su maestría en la técnica de los arpegios con ambas manos. Curiosamente, tendría que ser Brahms, uno de los compositores románticos por excelencia, quien tomará prestado el tercer movimiento de dicha suite de Haendel para crear unas "Variaciones y fuga en Si bemol Mayor Op 24", veinticinco miniaturas en las que Brahms alcanza un envidiable equilibrio entre los cánones romántico y barroco, y de las que el pianista finlandés ofreció una lectura límpida y vibrante. Si Brahms se había apropiado de una obra, Mendelssohn fue el gran redescubridor para el gran público de la figura cumbre del Barroco, Johann Sebastian Bach. Fue tal el interés que el compositor de Leipzig despertó en Mendelssohn que llegó a condicionar su estilo de composición en la época de madurez. Pohjonen culminó su particular revisitación del Barroco a través del tamiz del Romanticismo alemán con las "Seis preludios y fugas Op 35" de Mendelssohn, con las que el compositor de Hamburgo rindió su peculiar homenaje a Bach, mediante uno de los géneros predilectos del gran maestro. Nuevamente, la interpretación de Pohjonen destacó por una técnica inconmensurable con la que destiló claridad rítmica y melódica para alcanzar elevadas cotas de expresividad. Una propina de resonancias acuáticas durante la cual las delicadas manos de Pohjonen se deslizaron como olas sobre el teclado puso el broche de oro a un recital memorable. Confiemos en que el joven virtuoso repita su visita a Alicante. Escuchemos, pues, a Juho Pohjonen interpretando el 'Sexto Preludio Maestoso' de Mendelssohn en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical semana 12 - 18 enero
January 12, 2009 05:42 AM PST
Martes 13, 20 horas. Teatro Principal: la temporada de la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Juho Pohjonen, quien interpretará obras de Haendel, Brahms y Mendelssohn. Martes 13, 20 horas. Club Información: concierto del cuarteto de saxofones FemeniSAX. Martes 13, 20.15 horas. Sede Ciudad Universidad: continúa el ciclo "Mundo y formas del flamenco". Miércoles 14, 20.15 horas. Teatro Principal: Festival de Bandas de Música de Alicante. Intervienen la Sociedad de Carolinas, La Amistad, L' Harmonia y Ciudad de Asís. Viernes 16, 20.30 horas. Aula CAM: "Los sonidos del Aula" presenta al artista flamenco cordobés Manuel Moreno Maya 'El Pele'. Viernes 16, 20 horas. Club Información: el pianista José María Amador 'El Pini' presenta "Spirit Trascender", fusión de jazz y flamenco. En la imagen, el pianista finlandés Juho Pohjonen, quien actuará en Alicante el martes. 12 enero. Presentada la temporada 2009 del Teatro Principal
January 12, 2009 12:55 AM PST
La directora del Teatro Principal de Alicante, Dolores Padilla, presentó la semana pasada la temporada de febrero a junio de 2009. Se trata de una temporada formada por 34 espectáculos más los 12 eventos pertenecientes a Alicante Cultura. Así pues, el Teatro Principal se convertirá en un gran castillo de fuegos artificiales de la cultura que iluminará Alicante con música, ópera, ballet, comedia y drama, una serie de espectáculos producidos por las compañías más en boga de España y el extranjero. De este modo, será difícil que los alicantinos se resistan a acudir a presenciar una oferta cultural tan amplia y variada. Una de las grandes protagonistas del semestre será la productora Ópera 2001, colaboradora asidua del Principal. Esta compañía traerá a Alicante tres espectáculos musicales ("Habana Rumba", 17 de marzo), operísticos (la opereta vienesa "El murciélago" de Johann Strauss hijo, 24 de marzo) y de ballet (la Orquesta y Ballet del Teatro de San Petersburgo escenificarán "El lago de los cines", 19 de mayo). La temporada lírica permitirá disfrutar de cuatro formaciones orquestales distintas que ofrecerán grandes títulos del repertorio: "Cosi Fan Tutte" del inmortal Mozart a cargo de la Orquesta Sinfonietta y Coro de Cámara de la Ópera de Varsovia (4 de febrero); "Rigoletto" de Giuseppe Verdi (21 abril) por el Teatro de la Ópera de Donetsk, triunfador el año anterior con sus producciones de "La Traviata" y "Nabucco"; la zarzuela "La leyenda del beso" a cargo de la Orquesta Sinfónica de Albacete y el Coro Sasibill de San Sebastián (18 marzo); amén del mencionado "El murciélago" protagonizado por el Ballet y Orquesta de la Opereta de Viena. Eso sin olvidar la zarzuela "El dúo de la Africana" de la programación actual (20 de enero). La oferta musical acercará a Alicante uno de los espectáculos de mayor éxito, "Jesucristo Superstar" (12-15 marzo) junto con dos estrenos en España por la compañía National Art Dance: "Los emigrantes (El tango)" y "Dos mundos (El bien y el mal)" (10 y 11 de febrero respectivamente); así como los musicales infantiles "La vuelta al mundo de Willy Fog" (18 y 19 de abril) y "El libro de la selva" (7 de junio), este último en colaboración con la COPE, emisora que también traerá a Alicante al cantante Sergio Dalma (27 de mayo). La música ligera se completa con el espectáculo "Soulería" protagonizado por Pitingo, Juan Carmona y London Gospel (3 marzo). Cuatro espectáculos conforman la oferta de ballet: "Noche española", una selección de ballets inspirados en la cultura hispánica y protagonizado por las primeras figuras Laura Hormigón y Óscar Torrado (17 de febrero); "Programa Concierto", una producción de Teatres de la Generalitat (2 de abril); y el "Ballet Camagüey" con un programa de ballet clásico (16 de abril), amén del ya mencionado "El lago de los cisnes". La oferta dramática continúa la política de programación de los años anteriores, donde se combinan los grandés clásicos del género ("El mercader de Venecia" de Shakespeare o "Los cuernos de don Friolera" de Valle-Inclán) con las producciones más modernas, los actores más en boga (Maribel Verdú, Joaquín Kremel o María Barranco) y actores alicantinos (Alejandro Tous). Destacan las producciones de dos compañías inéditas en el Teatro Principal: "Urtain" (26 de marzo) por Animalario y el Centro Dramático Nacional; y "Boris Godunov" (24-25 de abril), por la archifamosa "La Fura dels Baus". Los abonos se ponen a la venta en las taquillas del Teatro hoy lunes 12 de enero, y las localidades sueltas estarán disponibles a partir del miércoles 14. A través de Internet y ServiCAM estarán disponibles a partir del 15 de enero. Más información sobre la programación 2009 en la página web: www.teatroprincipaldealicante.com 9 enero. Comienza el ciclo Centenarios Haydn - Mendelssohn
January 09, 2009 04:32 AM PST
El Aula CAM acoge hoy viernes 9 de enero el arranque musical de este ciclo concebido para conmemorar los bicentenarios de dos de los más insignes compositores del clasicismo y del Romanticismo respectivamente, Franz Joseph Haydn (1732-1809) y Felix Mendelssohn-Bartoldy (1809-1847), unidos onomásticamente en ese 1809, año de fallecimiento del primero y de nacimiento del segundo. A la conferencia inaugural a cargo de los periodistas y escritores José Luis Téllez y Javier Alfaya celebrada el jueves 8, seguirá un ciclo de conciertos en los que se tratará de poner de relieve la música de estos dos genios de la música occidental. El concierto del viernes 9 estará protagonizado por Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano), quienes interpretarán un programa de lied de los dos autores protagonistas del ciclo. El ciclo se completa con los conciertos siguientes: .-Sábado 10 de enero: Javier Perianes (piano) interpreta obras de Haydn y Beethoven.
Escuchemos, como elegante aperitivo, este 'Adagio molto' del "Concierto para violín y orquesta en Do Mayor" de Haydn en la interpretación de Katrin Scholz y la Orquesta de Cámara de Berlín en una visita a Alicante en enero de 2008. 22 diciembre. Soberbio dúo
December 29, 2008 03:40 AM PST
El violonchelista Mario Brunello y el pianista Andrea Lucchesini pusieron un broche de oro al año 2008 musical alicantino dentro del ciclo que la Sociedad de Conciertos programa en el Teatro Principal. Los dos músicos, que ya habían visitado Alicante con anterioridad plantearon un interesantísimo programa, pleno de contrastes, y centrado en la música del Este Europeo: dos piezas "menores" de los checos Bohuslav Martinu ("Variaciones sobre un tema eslavo") y Leos Janacek (su cuento "Pohadka") junto a dos sonatas de los compositores rusos Dimitri Shostakovich ("Re menor Op 40") y Sergei Rachmaninov ("Sol menor Op 19"). Tanto Brunello como Lucchesini estuvieron "gigantescos" en sus instrumentos: técnica exquisita, expresividad conmovedora y soberbia sincronización. Siendo complicado destacar algún momento del recital, lo cierto es que sobresalió el contraste entre las dos sonatas, de dos compositores tan distintos, aunque con interesantes similitudes rítmicas, por ejemplo en los segundos movimientos 'Allegro' y 'Allegro scherzando', resueltos con maestría por el dúo de insignes instrumentistas. Arrebatador y rotundo fue el final del cuarto movimiento 'Allegro mosso' de Rachmaninov. Escuchemos, sin más, a Mario Brunello y Andrea Lucchesini interpretando el segundo movimiento 'Con moto' de esa deliciosa miniatura romántica que es el cuento "Pohadka" de Leos Janacek. Agenda musical de Navidad
December 22, 2008 04:34 AM PST
Lunes 22, 20.15 horas. Teatro Principal: último concierto de 2008 de la Sociedad de Conciertos de Alicante a cargo de Mario Brunello (violonchelo) y Andrea Lucchesini (piano). El programa incluye obras de Martinu, Shostakovich, Janacek y Rachmaninov. Martes 23, 20.15 horas. Teatro Principal: "Concierto de Navidad" de la Orquesta Sinfónica de Alicante. Obras de Chapí, Bizet, Mussorgsky/Ravel, Falla, Strauss, Kachaturian y Elgar. Sábado 27, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: "Concierto de Navidad para un Nuevo Mundo" a cargo de la Orquesta Filarmónica “Paul Constantinescu” de Ploiesti, Rumanía. Obras de Liszt, Sarasate y Dvorak. Domingo 28, 20 horas. Iglesia San Antonio de Padua Franciscanos: recital del dúo Nada Prodanovic (soprano) y Felipe Sanchís (piano). Domingo 28, 20 horas. Teatro Arniches: José Luis Gutiérrez Cuarteto y Velma Powell presentan “Christmas Blues”, una visión en clave de jazz de los villancicos más populares. Jueves 1, 19 horas. Teatro Principal: Concierto de Año Nuevo, por Marie Fatjova (soprano) y la Strauss Philharmonic Pilsen. Selección de valses, polcas y marchas. Sábado 3 (17 y 20 horas) y domingo 4 (12 y 18 horas). Teatro Principal: musical "La isla del tesoro", por la compañía Insomnio Teatro. Lunes 5 (17 horas) y martes 6 (12 y 18 horas). Teatro Principal: el laureado musical infantil "UHHHHH!" de Francisco Granelo (música) y Julio Martí (texto), por Gestión Teatral y Germinal Producciones. En la imagen, el violonchelista italiano Mario Brunello, protagonista del lunes musical alicantino. Agenda musical semana 15 - 21 diciembre
December 15, 2008 04:37 AM PST
Continúa la abundantísima oferta musical navideña, en la que destaca el ciclo en la concatedral de San Nicolás. Éste es el avance: .-Lunes 15, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: inicio del "I Ciclo Música para la Navidad" a cargo del grupo Blau Gospel, quien interpretará espirituales navideños internacionales. .-Lunes 15, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: "II Ciclo Navidad Musical en la Sede". Recital del Grupo Arsis, formado por Ascensión Padilla (soprano), Armando Andreu (tenor) y Jesús Gómez (piano). .-Martes 16, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Gemma Corrales Argumanez (flauta) y Arturo Domene (piano) interpretan obras de Bach, Franck, Borne, Berio, Rachmaninoff y Jolivet. .-Martes 16, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: "I Ciclo Música para la Navidad". Concierto de alumnos y agrupaciones del Conservatorio de Alicante. .-Martes 16, 20.30 horas. Teatro Principal: representación de "El amor brujo" de Manuel de Falla por la compañía Ballet Teatres de la Generalitat. Música grabada por la Orquesta de Valencia y dirección musical de Joan Cerveró. .-Miércoles 17, 20.15 horas. Club Información: concierto del Coro de Cámara Grupo Pro Música Antigua y el solista Joan Boronat (virginal). .-Miércoles 17, 20.30 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: concierto de "Fogueres en Nadal". .-Jueves 18, 20 horas. Centro de las Artes: el Ciclo de Navidad presenta al Quinteto Diapasón. .-Jueves 18, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolas: "I Ciclo Música para la Navidad". La Orquesta Filarmónica y la Coral de la Universidad de Alicante interpretan obras de Beethoven, Tchaikovsky, Bach, Sibelius, Buxtehude y Reading. .-Viernes 19, 21 horas. Concatedral de San Nicolas: "I Ciclo Música para la Navidad". El Grupo Pro Música Antigua interpreta salmos de Joseph Ruiz Samaniego y villancicos españoles del siglo XVII. .-Sábado 20, 19.30 horas. Basílica de Santa María: concierto de órgano a cargo de Juan Flores. El organista oficial del templo interpretará melodías de los compositores españoles Anselmo Viola, Tomás Ciurana, Larrañaga, Francesc Vila, Francisco Cabo, Joseph de Nebra y Antonio Soler. Más información del "I Ciclo Música para la Navidad" en la página web de la Concatedral: http://www.concatedralalicante.es/index.html 12 diciembre. Pregón y concierto de Navidad en el Ateneo
December 15, 2008 03:14 AM PST
Las celebraciones de Navidad continúan en los distintos foros alicantinos. El pasado viernes, tuvo lugar el tradicional pregón en el Ateneo Científico, Artístico y Literario sito en la calle Navas, a cargo de Concha Sirvent. La directora territorial de Educación pronunció un emotivo y literario pregón donde combinó la descripción de la construcción del belén de su familia con pinceladas poéticas procedentes de algunos de los más insignes poetas españoles, entre los que destacó José Hierro. El posterior "contrapunto" musical (nunca mejor dicho) corrió a cargo del coro de cámara Contrapunctum, que dirige José Vicente Sánchez Albertos. Esta agrupación fundada en 2005 se plantea como objetivo principal revivir los repertorios renacentista y medieval tanto religioso como profano. Contrapunctum interpretó obras de los principales autores españoles de la época, especialmente Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Del primero, escuchamos la interpretación de "O magnum mysterium" en el Ateneo de Alicante. 9 diciembre. Un gran cuarteto
December 11, 2008 07:16 AM PST
Cuarteto Casals: Vera Martínez-Mehner y Abel Tomás Realp (violín), Jonathan Brown (viola) y Arnau Tomás Realp (violonchelo)
El Cuarteto Casals, con sede en Barcelona, confirmó las expectativas que el público alicantino había puesto sobre su visita dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos, no en vano la formación viene de actuar en los principales escenarios europeos. Con un sonido luminoso y brillante ¡y qué vamos a decir de la sincronización entre los músicos!, los cuatro componentes abordaron, además, un programa variado y pleno de contrastes, el cual revela la solvencia e interés del conjunto por tocar cualquier repertorio. Igualmente digno de mencionar es el hecho de que los dos violines alternan a la hora de tocar la parte principal de las piezas. Galante y cortesano sonó el primer cuarteto de Haydn de la velada, el "Cuarteto en Sib Mayor Op 71 número 1", obra marcada por el carácter variable y danzante. Líricos, breves, inquietantes en los diálogos (o confrontaciones) entre instrumentos sonaron los "Doce Microludios para cuarteto de cuerdas Op 13", obra característica del estilo del húngaro nacido en Rumanía György Kurtag. Celestial (no podía ser de otro modo) sonaron esas "Cinco fugas para cuerda K405" que Mozart transcribió para cuarteto de cuerda a partir de otras tantas fugas de Johann Sebastian Bach. Destacó especialmente la 'Segunda en Mi bemol Mayor' por la expresividad del violonchelo interpretado por uno de los hermanos Tomás Realp (Arnau). La segunda mitad comenzó nuevamente con otro de los "Cuartetos Op 71 de Haydn", el 'Número 2 en Re Mayor', obra de escritura más compleja que el anterior, más alejado del estilo clásico basado en alternancia de movimientos rápido-lento y más cercano al estilo londinense donde estaba previsto su estreno. Abundan los temas melódicos y los contrastes entre instrumentos que anticipan la obra de Beethoven. Los integrantes del Cuarteto Casals concluyeron semejante festín musical con una obra de Shostakovich en un nuevo guiño al Este musical. Fue el "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich, obra plenamente característica del estilo del autor: ritmos endemoniados, contrastes entre temas más propios del baile popular con otros lúgubres y sombríos al violonchelo que son cortados por arranques líricos del violín (por ejemplo, en el primer movimiento 'Allegretto'). La vibrante interpretación del Cuarteto Casals ofreció una propina del mismo autor, donde mostraron lo que el genio de Shostakovich era capaz de ofrecer en una polka. Sin más dilación, escuchemos al Cuarteto Casals interpretando el primer movimiento 'Allegretto' del "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich en el Teatro Principal de Alicante. 8 diciembre. El musical de una década
December 10, 2008 03:32 AM PST
La etapa alicantina del musical "Hoy no me puedo levantar" concluyó con gran éxito de público y el cartel de localidades agotadas en las dieciocho funciones. Se trata de un musical que destaca por el retrato de las inquietudes de la juventud española de la década de 1980, una juventud que pasó de "vivir la vida en blanco y negro a disfrutarla en technicolor", y que aparece representada por los integrantes de un grupo de música pop. Quien suponga que "Hoy no me puedo levantar" narra la historia de Mecano, se equivocará pues en el musical no se hace ninguna referencia a la vocalista del grupo, Ana Torroja, y de hecho, la mayoría de los éxitos de los hermanos Cano son cantados por voces masculinas y, en ocasiones, en tono de música heavy (que cada uno juzgue el resultado de esta transformación). "Hoy no me puedo levantar" constituye la primera aproximación de Nacho y José María Cano al género del musical tras dos décadas de éxitos pop y algunos escarceos con la ópera. Quizá sea el guión de la obra el elemento más flojo de la misma por los excesivos tópicos de los que se alimenta (encuentros y desencuentros entre novios adolescentes, disputas entre miembros de bandas pop, el abuso de las drogas) aunque es cierto que todos esos tópicos forman parte de la década de 1980, auténtica protagonista de la historia. Además, resulta obvio que no era fácil integrar de forma creíble canciones con títulos como "No es serio este cementerio" o "Hawaii Bombay" en una trama "seria", algo que sí se ha conseguido aquí de forma meritoria. El musical tiene sus mejores bazas en el retrato de unos personajes que fueron protagonistas vivos de aquel Madrid de los años ochenta, interpretados con total entrega por una plantilla de jóvenes actores que son intérpretes, cantantes y bailarines, y que provienen de esa cantera inagotable que son los musicales juveniles de hoy en día. Por último, un escenario en el que no se ha reparado en gastos y que aprovecha los logros escénicos de las últimas décadas (estructuras de dos plantas con las que se incrementa el espacio y los volúmenes; amplios huecos centrales por los que es posible introducir elementos en escena sin detener la representación) y un vestuario colorido y vistoso en los números de baile en grupo forman la guinda de un espectáculo que concluye poniendo en pie a la audiencia en un acto de disfrute colectivo digno del más profundo de los estudios sociológicos. 5 diciembre. Retablo de Navidad 2008
December 09, 2008 05:14 AM PST
La tradicional visita a Alicante del Orfeón Valenciano Navarro Reverter dentro del ciclo Retablo de Navidad que patrocina Bancaja se saldó con éxito musical y del público que llenaba la iglesia de Nuestra Señora de Gracia. Conforme a la honestidad musical que le caracteriza, el Orfeón presentó un programa completamente distinto al del año anterior, con predominio en la primera mitad de la velada de piezas de compositores escasamente conocidos por el gran público, apenas escuchados en Alicante (muchos de ellos ni siquiera figuran en las enciclopedias musicales), como Dimitry Bortniansky, Josef Gabriel Rheinberger y A.I. Labinsky acompañando a piezas de Purcell, Franz Schubert, Arvo Part o el inevitable "Ave Maria" de Gounod/Bach (única pieza repetida respecto del año anterior, imaginamos que por deseo de la soprano). Notas destacadas del retablo fueron la interpretación del director Valldecabres en su condición de cantante contratenor de un aria del "Come ye Sons of Art" de Purcell, al que siguió la delicada interpretación de la soprano invitada Yolanda Marín de un magnífico 'Bid the Virtues' también de Purcell. La soprano, cuya voz y hermosura ya pudimos disfrutar (en un papel menos estelar) en primavera en el Teatro Arniches con motivo de la representación de "Hola Cenerentola", espectáculo basado en la obra de Rossini, rayó a gran altura en sus intervenciones solistas acompañada al oboe, el piano o el conjunto del coro. El orfeón mostró su línea habitual de tempos milimétricos, belleza y poderío en los tonos agudos y soberbia sincronización de todas las voces integrantes para conseguir un sonido impecable. No faltó la participación solista del oboe a cargo de Joan Enric Broseta, sobre todo en un tema de Ennio Morricone perteneciente a la película "La misión", con el que se puso un broche melódico a la primera mitad. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a temas más populares y tradicionales del repertorio navideño español, la mayoría de ellos arreglados por el pianista que acompaña al Orfeón, Jesús Debón. Escuchemos, pues, a Yolanda Marín (soprano), Joan Enric Broseta (oboe), Jesús Debón (piano) y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter interpretando 'Bid the Virtues' de Henry Purcell en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alicante. La gira del Orfeón continúa en Barcelona (13 diciembre), Madrid (14 dic) y Valencia (20 dic). Agenda musical semana 8 - 14 diciembre
December 05, 2008 06:55 AM PST
Semana cargada de citas musicales muy variadas. Aquí os presentamos un avance: .-Lunes 8, 12 horas: Club Información: XXI Concierto de Música Festera "Moros y Cristianos de San Blas". Interviene la Banda de Música de la Sociedad Cultural y Deportiva de Carolinas. .-Lunes 8, 18 horas. Teatro Principal: última representación del musical "Hoy no me puedo levantar". .-Martes 9, 20 horas. Museo de Bellas Artes: el ciclo Jóvenes Intérpretes de la Generalitat acoge el concierto al órgano de Pablo Márquez Caraballo, quien interpretará obras de Frescobaldi, Sweelinck, Bach, de Heredia, Cabezón y Cabanilles. .-Martes 9, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al afamado Cuarteto Casals. El programa incluye obras de Haydn, Bach/Mozart, Kurtag y Shostakovich. .-Miércoles 10, 20,15 horas. Teatro Principal: la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpreta música de películas. .-Jueves 11, 20 horas. Centro de las Artes: el Ciclo de Navidad presenta al cuarteto de cuerda Almus. .-Jueves 11, 20 horas. Club Información: Concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica de Alicante. Obras de Mozart, Goreki, Cana y Mahler. .-Viernes 12, 19 horas. Ateneo de Alicante: el coro Contrapunctum pone música al tradicional Pregón de Navidad. .-Sábado 13, 19.30 horas. Basílica de Santa María: concierto de órgano a cargo del organista oficial del templo, Juan Flores, quien interpretará obras de François Couperin. En la imagen, los integrantes del Cuarteto Casals, auténticos protagonistas de lujo en el diciembre musical alicantino. En el último semestre, el Cuarteto Casals (Premio Nacional de Música en 2007) ha actuado en auditorios tan exigentes como Praga, Copenague, la Schubertiade de Schwarzernberg, el Musikverein de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Palau de la Música de Valencia, el Wigmore Hall de Londres o el Chatelet de París. Confiemos en que el público alicantino esté a la altura de la ocasión (caramelos, toses, etc.). 5 diciembre. La Banda Municipal y el Orfeón Navarro Reverter (y Alicantissimo) "felicitan" la Navidad
December 05, 2008 02:44 AM PST
El viernes 5 de diciembre ofrece citas musicales en dos de los principales templos de la ciudad: .-El Orfeón Valenciano Navarro Reverter abre en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia el ciclo "Retablo de Navidad", un extenso ciclo musical patrocinado por Bancaja y que se desarrollará en distintas ciudades españolas hasta el 27 de diciembre. .-La Banda Sinfónica Municipal ofrece un concierto en la concatedral de San Nicolás (ver programa en la agenda de la semana). Como avance de la velada, escuchemos al Orfeón Valenciano Navarro Reverter en una de sus anteriores visitas a la ciudad, interpretando "A Babe Is Born I Wys", un villancico tradicional inglés pleno de espiritualidad y lirismo, en la mejor tradición coral de las islas. Nota: La imagen representa el lienzo "La Virgen y el Niño Jesús con Santa Ana", procedente de la escuela flamenca temprana (s. XV), de autor desconocido. Este icono, muy popular en el Renacimiento, fue cultivado por todos los grandes pintores de la época desde Durero hasta Leonardo da Vinci. Está presente, además, en numerosas tablas flamencas de bellísima factura en los altares de las iglesias de toda Europa. El culto a Santa Ana, madre de la Virgen María, es muy antiguo, y se remonta al siglo VI d.C. en Oriente, mientras que en Occidente no comienza a venerarse hasta el siglo VIII, cuando se erigió en Roma el templo de Santa María Antigua para guardar sus reliquias. Después de dicha entronización, el culto a Santa Ana adquirió una dimensión notable hasta el punto de convertirse en una de las santas más veneradas. A partir del siglo XIV, la piedad de los fieles creó una ingeniosa imagen para representar el grupo formado por Santa Ana, la Virgen y el Niño, denominado en latín “mettertia”. El tema se popularizó en España con el nombre de Santa Ana “Triple” o “Triplex” ("uno que va con otros dos”). Así pues, con tan bellos motivos, desde Alicantissimo queremos enviar nuestra felicitación de Navidad y los mejores deseos para estas entrañables fechas a todos nuestros seguidores y amigos. Agenda musical semana 1 - 7 diciembre
December 02, 2008 03:26 AM PST
Martes 2, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. María Rita Primo Rocher interpreta un ambicioso programa al piano compuesto por obras de Bach, Beethoven, Magenti, Chopin y Debussy. Martes 2, 20 horas. Aula CAM: el ciclo "La Dipu y la Cam con el Jazz" ofrece el concierto del guitarrista John Scofield y la Piety Street Band. Miércoles 3, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el ciclo "Navidad Musical" arranca con un recital de piano a cargo de César Cabedo. Jueves 4, 20 horas. Club Información: presentación del IV Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Jijona y concierto del guitarrista Fernando Espí Cremades, director artístico del festival. Viernes 5, 21 horas. Iglesia Nuestra Señora de Gracia: "Retablo de Nadal", concierto del Orfeón Valenciano Navarro Reverter que anualmente patrocina Bancaja. Viernes 5, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpreta las obras
Domingo 7, 18 horas. Yelmo Cines (C.C. Puerta de Alicante): el ciclo "¡Vive la ópera en el cine!" acoge la retransmisión en directo desde La Scala de Milán de "Don Carlo" de Giuseppe Verdi. Toda la semana. Teatro Principal: continúan las representaciones del musical "Hoy no me puedo levantar". 27 noviembre. Comienza el musical "Hoy no me puedo levantar"
November 27, 2008 04:55 AM PST
Con el cartel de localidades agotadas, el Teatro Principal acoge hoy jueves 27 de noviembre a las 20 horas la función inaugural de la serie de 18 funciones de "Hoy no me puedo levantar" que se escenificarán en el coliseo alicantino hasta el lunes 8 de diciembre. Serán 18 funciones en horarios de tarde y noche a lo largo de 12 días de este musical creado por los hermanos José María y Nacho Cano para ilustrar la trayectoria y las canciones de Mecano, el grupo de música pop de mayor éxito en la historia de la música española. Recordemos que la demanda de localidades llevó a la dirección del Teatro Principal a ampliar una función (lunes 1 de diciembre, 20 horas) el cartel de funciones programadas. En la imagen, cartel del musical "Hoy no me puedo levantar". Agenda musical semana 24 - 30 noviembre
November 25, 2008 02:21 AM PST
Semana marcada por el ciclo de flamenco "Vanguardia, futuro, leyenda" que se celebra en el Teatro Arniches del viernes 28 al domingo 30 de noviembre. Éstas son las principales citas: Martes 25, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Rubén Alonso Ferrer (violín) y Jorge Blom-Dhl interpretan obras de Bach, Sibelius y Grieg. Jueves 27, 20 horas. Centro de las Artes: concierto del artista flamenco Antón Moreno. Viernes 28, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: actuación del gaitero asturiano Hevia. Viernes 28, 21 horas. Club Información: concierto del trompetista de jazz Yasek Manzano, acompañado por un trío de voz, piano y saxofón. Viernes 28, 21 horas. Teatro Arniches (ciclo flamenco): "Sirimusa", música flamenca por la compañía de José Manuel León. Sábado 29, 21 horas. Teatro Arniches (ciclo flamenco): "Leoleolé", baile flamenco por la compañía de Leonor Lear. Domingo 30, 20 horas. Teatro Arniches (ciclo flamenco): "Antología", cante flamenco por la cantaora Carmen Linares. 21 noviembre. La Dispersione en la concatedral de San Nicolás
November 24, 2008 04:04 AM PST
Nueva velada del ciclo Música Antigua y Medieval que promueve la Diputación Provincial en la basílica alicantina, en esta ocasión a cargo de la orquesta barroca La Dispersione. Esta formación está especializada en la interpretación del repertorio musical del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. En su concierto alicantino, La Dispersione presentó un programa formado por obras vocales e instrumentales de Bach y Haendel, que interpretó en compañía del barítono Luis Vicente. De Johann Sebastian Bach, la orquesta interpretó sinfonías y partes vocales de las cantatas BWV 21, 142, 156, 201, 209 Y 215. La segunda mitad del concierto estuvo decidada a piezas de las óperas "Ariodante" y "Acis y Galatea" de George Friedrich Haendel, con predominio de las partes instrumentales. Fue, en suma, un concierto de música elegante y equilibrada, una música que, como recordó el párroco de la catedral Ramón Ejío, "es familiar para estos muros" en alusión a la capilla musical que tuvo su sede en el templo alicantino. Sin más preámbulos, escuchemos al barítono Luis Vicente y a La Dispersione interpretando "Invida sorte avara" de Haendel en la concatedral de San Nicolás dentro del ciclo de música antigua y medieval. Agenda musical 17 - 23 noviembre
November 17, 2008 08:52 AM PST
Lunes 17, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al pianista Saleem Abboud Ashkar, quien interpretará obras de Schubert, Beethoven y Brahms. Martes 18, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Víctor Trescolí Sanz (piano) interpreta obras de Kurtag, Liszt, Brahms y Dohnanyi. Martes 18, 20 horas. Teatro Principal de Alicante: concierto especial de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Alicante, dirigida por Edmon Colomer. Martes 18, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el ciclo "Mundo y Formas del Flamenco" con la conferencia “El corpus de los estilos de cante: clasificación y características”. Jueves 20, 20 horas. Centro de las Artes: concierto del artista flamenco Antonio Santiago. Jueves 20, 21 horas. Teatro Arniches: el grupo de folk Azarbe interpreta música popular del sureste español “De la huerta al Noroeste”. Viernes 21, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el grupo La Dispersione interpreta obras de Bach y Haendel. Viernes 21, 20.15 horas. Club Información: actuación del grupo de percusión Los tambores sagrados de la India. Domingo 23, 19 horas. Teatro Principal: musical "U2 TV", un recorrido por la trayectoria de la banda de rock irlandesa. En la imagen, el grupo de música barroca La dispersione. 12 noviembre. La ópera según Mozart
November 13, 2008 10:16 AM PST
"Las bodas de Fígaro", de W. A. Mozart Notable éxito de la compañía Ópera 2001 en su última visita a un Teatro Principal de Alicante que se llenó para asistir a la única representación operística del otoño, la comedia musical jocosa "Las bodas de Fígaro" de Mozart. El éxito se cimentó, como viene sucediendo en las últimas producciones, en el trabajo de los cantantes solistas, quienes rayaron a gran altura y fueron capaces de crecer en intensidad a medida que avanzaban los cuatro actos a fin de lograr el efecto coral perseguido por Mozart en esta su primera incursión en la ópera en italiano. En el cuarteto de voces protagonistas, la soprano rusa y residente en Bulgaria Tsvetana Bandalovska volvió a exhibir la exquisita técnica vocal que ya mostrara en febrero pasado en el papel de Mimí de "La Bohéme", en esta ocasión encarnando a una melancólica y atormentada condesa Rosina con la que sobrecogió en su aria de presentación 'Porgi amor', la cual interpretó, para mayor dificultad, tumbada en un diván. Su partenaire, el conde Almaviva, correspondió a Juan Tomás Martínez, quien mostró una voz hermosa, potente y bien redondeada. Al igual que Lucca Tittoto, en el papel de Fígaro, ambos barítonos actuaron con volumen, fraseo, dicción y gran presencia escénica. Por último, Linda Campanella comenzó discreta en el papel de Susanna (la orquesta 'a tutti' podía con ella) para ir creciendo hasta alcanzar el esplendor de su hermosa voz en el aria del jardín del Acto IV ('Deh, vieni, non tardar'), con la que se ganó el afecto del público. Los intérpretes "secundarios" estuvieron espléndidos tanto en la caracterización del personaje como en el canto, no en vano Mozart quiso regalar un aria soberbia a cada uno de los intérpretes de la ópera. Si la mezzo Silvia Balistreri (Querubino) tuvo un inicio titubeante y plano de expresividad en 'Non so piu' del Acto I, enseguida lo compensó con una magnífica 'Voi che sapete' del Acto II. Espléndidos y convincentes estuvieron el bajo Matteo Peirone en 'La vendetta' y el tenor Vicente Esteve en su papel de don Basilio. Roberta Matelli exhibió una hermosa voz de mezzo en el papel de Marcellina y la soprano Billiana Danailova cantó con suma delicadeza la cavatina 'Lho perduta' del Acto IV. La labor de los intérpretes fue, sin duda, más fácil gracias al trabajo de la orquesta desde el foso. La Orquesta Filarmónica de Pleven, integrada por una treintena de músicos y dirigida para la ocasión por Martin Mazik, cuenta por éxitos sus apariciones en el coliseo alicantino. Logró un sonido impecable, poderoso, de gran solidez en las cuerdas, con el que llevo en volandas a los cantantes y contribuyó en gran medida a la tensión dramática de los finales de acto. A su vez, la sección de viento madera consiguió esa dulzura tan característica de Mozart, por ejemplo, el fagot en el inicio del Acto II. La dirección de actores estuvo muy acertada en el dinamismo que imprimió a los intérpretes. Tuvo momentos muy logrados como el recurso a las sillas del final del Acto I, que conectó con la vena cómica tan propia de Mozart. En cuanto a la escenografía, los decorados mostraron las carencias habituales, y se echó en falta mayor variación en las distintas escenas, por ejemplo, en el cambio de alcobas del primer al segundo acto. Quedó unicamente compensada por algún efecto de luz interesante, como en el final del Acto II o en la iluminación nocturna del jardín. En suma, una muy lograda versión de "Las bodas de Fígaro" con la que la compañía Ópera 2001 y la Filarmónica de Pleven consolidan su papel de difusores de la ópera por los escenarios de provincias españoles. Escuchemos, pues, a la soprano Tsvetana Bandalovska en uno de los momentos estelares de la velada, el aria 'Porgi amor'. 11 noviembre. Alimento para el espíritu
November 12, 2008 05:30 AM PST
La temporada de la Sociedad de Conciertos permitió al público alicantino disfrutar de la interpretación de una de las más insignes formaciones de música de cámara del mundo, el cuarteto estadounidense Emerson, fundado en el año del bicentenario (1976) de su país tomando el nombre del gran poeta Ralph Waldo Emerson. Ante un coliseo alicantino que presentaba sus mejores galas y un aforo cercano al lleno, el Cuarteto eligió un programa íntegramente dedicado a Frank Schubert. Se trataba pues de música de tonos románticos y apasionados, en concreto los cuartetos de madurez números 13 en La menor Op 29 D804 y 14 en Re menor D810, junto con el 'Allegro assai' del incompleto "Cuarteto número 12 en Do menor". Obras, pues, de una época atormentada del compositor, entre 1824 y 1826, aquejado por la enfermedad y la depresión. El Cuarteto Emerson resolvió con admirable maestría unas obras plenamente características de dicho período, en las que priman los cambios de ritmo bruscos, las continuas yuxtaposicines de tonos mayores y menores o las abundantes incursiones festivas, intercaladas entre pasajes auténticamente fúnebres y melancólicos, por ejemplo, ese tercer movimiento 'Minueto' de sonoridad inquietante y en el que Schubert intercaló un festivo 'Trio' en clave del tan vienés 'ländler'. El Cuarteto Emerson brindó innumerables momentos de alta escuela técnica y conmovedora expresividad. Citaremos, ciñéndonos al célebre "Cuarteto número 14 en Re menor D810" (apodado "La muerte y la doncella" por su origen temático en un 'lied' del autor de idéntico título) las tres bellísimas entradas en solitario del violonchelista David Finckel en el primer movimiento 'Allegro', los pizzicatos en el mismo instrumento en el segundo movimiento 'Andante con moto' o los memorables saltos de la melodía entre los dos violines interpretados por Eugene Drucker y Philip Setzer en el cuarto movimiento 'Presto', una endiablada danza macabra en tempo de tarantela, con la que culminaron una velada mágica de música y sentimiento. Contribuyeron a la excelsa sonoridad unos instrumentos que son auténticas reliquias de tiempos pasados (un Stradivarius y una viola Mantegazza). Por último, la sensación de vitalidad y dinamismo del Cuarteto Emerson se refuerza por actitudes como alternarse los dos violinistas en la parte solista o tocar de pie (salvo el violonchelsta), una decisión que mantienen desde el año 2002. En cuanto al público, sorprendió que, en contra de lo que viene siendo habitual, los "compulsivos tosedores" se esforzaran por toser entre los distintos movimientos de las piezas (casi como si nos halláramos en el Musikverein de Viena) en vez del continuo soniquete de toses y caramelos. Desconocemos si la directiva ha enviado recientemente una circular a los socios, en vista de las últimas algarabías (e incluso acaloradas discusiones) motivadas por sectores de público que no guardan el debido silencio, o si callaban sabedores de la magnitud de los músicos sobre el escenario. Igualmente, fue notorio (escandaloso, podríamos decir) que tanto la platea del Ayuntamiento como el palco del Patronato de Cultura estuvieran completamente vacíos, "yermos de cualquier alma". Cabe pensar que en toda la clase dirigente alicantina no existe ni una sola persona con la sensibilidad para desear presenciar un evento musical de la envergadura del programado por la Sociedad de Conciertos para este martes 11 de noviembre. En fin, prescidamos de esas minucias y escuchemos, admiremos al Cuarteto Emerson interpretando un lírico pasaje de su concierto en Alicante: una de las cinco variaciones que componen el segundo movimiento (y corazón) 'Andante con moto' de ese monumento musical que es el "Cuarteto número 14 en Re menor D810" de Frank Schubert. Más información (en inglés), fragmentos musicales y vídeos del Emerson String Quartet en su página web: http://www.emersonquartet.com/ Agenda musical 10 - 16 noviembre
November 10, 2008 05:00 AM PST
Martes 11, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Alberto Cabedo Mas (violín) y Francisco Escoda Patrón (piano) interpretan un programa de Beethoven, Brahms, Falla y Rodrigo. Martes 11, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al cuarteto de cuerda norteamericano Emerson String Quartet. Miércoles 12, 20.30 horas. Teatro Principal: "Las bodas de Fígaro" de Wolfgang A. Mozart en versión de la Orquesta Filarmónica de Pleven y solistas invitados. Miércoles 12, 20.00 horas. Auditorio Club Información: concierto en homenaje a Santa Cecilia. La Orquesta Sinfónica de Alicante junto con los solistas Adrián García Mesía y Conrado Moya interpretarán obras de Bach, Toldrá, Barber y Turina. Viernes 14, 20 horas. Aula CAM: el ciclo "La Dipu y la CAM con el Jazz" presenta la actuación del cuarteto Mike Stern Band. Viernes 14, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: la Capilla de Ministrers interpreta obras de los períodos medieval y renacentista. En la imagen, el Cuarteto Emerson, tres décadas en la escena musical. 7 noviembre. El gospel más comercial
November 10, 2008 04:51 AM PST
La segunda velada del ciclo Música Antigua que organiza la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás ofreció la versión más comercial y europeísta de este género musical nacido en las iglesias estadounidenses. Así, frente al gospel más místico y fervoroso que Shine escenificó en la edición de 2007 del ciclo, Gospel Wings Spirit presenta un golspel "más dulce", que bebe igualmente del soul y del blues. Así, a la docena de cantantes le acompañaba su líder a la guitarra al más puro estilo B. B. King y dos instrumentistas al piano y al teclado. La formación interpretó clásicos del género como "Wade in the waters" o "Go down Moses" así como el "Happy Day" que cerró el concierto. Las continuas referencias a la paz universal y las reiteradas gracias a los organizadores completaron la oferta de esta formación de origen francófono que agradó al público asistente, el cual abarrotaba el aforo del templo hasta el punto de que hubo que dejar las puertas abiertas para el público que no pudo acceder por motivos de seguridad. Escuchemos, pues, a Gospel Wings Spirit interpretando "Joshua fit the battle of Jericho" en la concatedral de San Nicolás. 10 motivos para disfrutar con "Las bodas de Fígaro"
November 07, 2008 03:15 AM PST
Esta ópera bufa de Mozart se representa en el Teatro Principal de Alicante el próximo miércoles 12 de noviembre. A continuación, ofrecemos algunas de las claves para disfrutar de esta obra maestra del género lírico. 1. "Le nozze di Figaro" (comedia con música en cuatro actos o drama jocoso) es una ópera bufa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto de Lorenzo da Ponte, basado a su vez en la obra homónima de Beaumarchais. Compuesta entre octubre de 1785 y abril de 1786, fue estrenada en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la batuta del propio compositor. No hubo ningún encargo oficial, sino que se trató del fruto de la asociación artística entre Mozart y da Ponte. 2. La ópera recibió muchas críticas en su época (tal vez por mofarse de la aristocracia) al tiempo que logró grandes éxitos de público. A partir de la tercera representación la dirección correspondió a Joseph Weigl, alumno de Antonio Salieri. No obstante, después de ocho funciones, fue sustituida en las preferencias del público vienés por "Una cosa rara" del valenciano Vicente Martín y Soler. En diciembre de 1786, se representó en Praga, donde cosechó un éxito aún mayor que en Viena. Mozart lo comprobó en persona, al viajar a aquella ciudad a principios de 1787. Allí le encargaron una nueva ópera para la temporada siguiente, que sería "Don Giovanni". El 29 de agosto de 1789 se repuso la obra en los escenarios vieneses, con dirección de Weigl. 3. Es la primera obra maestra mozartiana en el ámbito de la ópera bufa en lengua italiana, escrita tres años después de "El rapto en el Serrallo". La trama, pese a ser complicada, fluye con facilidad y espontaneidad. Destaca por la creación de los personajes, caracterizados con gran riqueza de matices, una virtud que resalta las emociones por encima de lo ridículo de las acciones. La liviana y variada escritura musical de Mozart evoca infinitos estados de ánimo: sensualidad, erotismo, abandono, melancolía, nostalgia o arrepentimiento. 4. Estructura musical
5. Arias
El personaje de Cherubino canta dos arias en las que expresa de forma delicada sus inseguridades respecto al amor: 'Non so più cosa son' (Acto I) y 'Voi che sapete' (Acto II). Las arias más serias y exquisitas corresponden al personaje de la Condesa Almaviva: 'Porgi amor' (principio del Acto II) y 'Dove sono i bei momenti' (Acto III). Para esta última, Mozart tomó música del 'Agnus Dei' de su "Misa de la Coronación" KV 317 sólo que en Do mayor en lugar del Fa mayor original. Igualmente, empleó el mismo motivo en su primer concierto para fagot. Susana, cuya presencia es continua a lo largo de la obra, tiene una intervención individual destacada en su aria del Acto IV 'Deh viene, non tardar'. Por su parte, el personaje del conde de Almaviva sobresale en el aria 'Vedró, mentr’io sospiro'. Hasta el pequeño personaje de Barbarina tiene una pequeña pieza inolvidable con aire de “música nocturna” que anticipa sonoridades románticas ('L’ho perduta, me meschina') en el Acto IV. 6. Conjuntos
De los dúos destacan el humorístico 'Via resti servita' entre Marcelina y Susana en el Acto I y dos dúos de Susana del Acto III: 'Crudel! Perché finora' con el Conde y el encantador 'Che soave zeffiretto' con la Condesa. Es particularmente famoso el primero de los grandes finales (Acto II) 'Esci ormai'. A lo largo de 937 compases, se avanza de un dúo a un trío a un cuarteto hasta alcanzar las siete voces sin que la acción decaiga en ningún momento, ni los personajes pierdan su caracterización. Se ha dicho que es “un arco sinfónico tan maravilloso que está unánimemente considerado como la más refulgente obra maestra del género” (Paumgartner). El pasaje presenta una estructura sinfónica formada por seis números independientes y enlazados entre sí con toda la naturalidad que exige el argumento. El sexteto 'Riconosci in quest’amplesso' del Acto III era uno de los pasajes favoritos del propio Mozart. Del final del Acto III 'Ecco la marcia', destaca el fandango intercalado. El segundo gran final cierra el Acto IV a partir de 'Pian, pianin le andrò'. Resulta agitado y vivaz, con personajes que se tienden trampas unos a otros. Es más breve que el final del acto II, pero más rico en melodías. 7. Instrumentación
8. Personajes Conde de Almaviva, barítono lírico.
Se conocen los cantantes del estreno: Conde de Almaviva, barítono Stefano Mandini.
9. Herencia musical
10. Discografía recomendada .-John Eliot Gardiner dirige a Rodney Gilfry, H. Martinpelto, A. Hagley, Bryn Terfel, P.H. Stephen, Solistas Barrocos Ingleses y Coro Monteverdi (Archiv, 1994). .-Nikolaus Harnoncourt dirige a Thomas Hampson, Ch. Margiono, Barbara Bonney, A. Scharinger, P. Lang, Royal Concertgebouw de Amsterdam y Coro de la Nederlanndse Opera (Teldec, 1994). .-Bernard Haitink dirige a Felicity Lott, Desderi, Gianna Rolandi, Stilwell, Coro Glyndebourne y Orquesta Filarmónica de Londres (HMV) En la imagen, la soprano Kiri Te Kanawa y el barítono Fischer-Diskau, dos intérpretes destacados en "Las bodas de Fígaro" de las últimas décadas, junto al libreto original. Agenda musical 3 - 9 noviembre
November 03, 2008 02:07 AM PST
Lunes 3, 20,15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta a la pianista Elisso Virsaladze. Martes 4, 20 horas. Museo Bellas Artes MUBAG: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana (Gloria Revert Lázaro, piano). Jueves 6, 20 horas. Centro de las Artes: recital lírico a cargo de la Peña Lírica Alicantina. Viernes 7, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo de Música Antigua presenta un concierto de gospel por el conjunto Gospel Wings Spirit. Viernes 7, 20 horas. Aula CAM: ciclo "Encuentros con el fado", concierto de Ana Moura. En la imagen, la pianista Elisso Virsaladze. 31 octubre. Jordi Savall abre el ciclo Música Antigua
October 31, 2008 08:24 AM PDT
Jordi Savall abre este viernes 31 la edición 2008 del ciclo de Música Antigua que programa la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás. El violista de gamba actuará acompañado de la formación que lidera, la Capilla Real de Cataluña, al igual que sucediera en la edición de 2007 de este ciclo musical que congrega multitudes en la basílica alicantina. Como preludio del acontecimiento, escuchemos a Jordi Savall y la Capilla Real interpretando la pieza "Ad mortem festinamus" en su visita a Alicante en 2007. Agenda musical semana 27 octubre - 2 noviembre
October 27, 2008 05:23 AM PDT
Martes 28, 20 horas. Museo Bellas Artes MUBAG: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana (Elodia Climent, flauta, y Adolfo García, piano). Martes 28, 20.30 horas. Aula CAM: "La Dipu y la CAM con el Jazz" presenta al guitarrista Charlie Hunter y su trío. Jueves 30, 20.30 horas. Teatro Principal de Alicante: "Esmeralda y el Jorobado de Notre Dame", ballet de Cesar Pugni basado en la obra de Víctor Hugo, por la Orquesta y Ballet de la Ópera de Lvov. Viernes 31, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo de Música Antigua presenta a Jordi Savall y la Capilla Real. Obras del repertorio renacentista. Viernes 31, 20 horas. Aula CAM: Concierto "Día Internacional del Ahorro". Intervienen la Big Band y la Orquesta del Conservatorio Óscar Esplá de Alicante junto con las Agrupaciones Corales de la CAM. En la imagen, un instante del ballet "Esmeralda y el Jorobado de Notre Dame", que se representa el jueves 30 en el Teatro Principal de Alicante. 23 octubre. Exquisito catálogo de emociones
October 27, 2008 04:49 AM PDT
Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano)
Nueva cita de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, que nos ha permitido escuchar, a dúo, a dos jóvenes intérpretes que despuntan en la escena internacional tras haber perfeccionado su técnica en España, especialmente en esa cantera de virtuosos en la que se ha convertido la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid: Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano). Ambos instrumentistas ofrecieron un emotivo recital cargado de lirismo e integrado por piezas emblemáticas del repertorio camerístico para violonchelo y piano, en concreto, la "Sonata en Re Mayor Op 102 número 2" de Beethoven, la "Sonata en Fa Mayor número 2 Op 99" de Brahms y la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra originariamente escrita para violín aunque cuenta con una admirable versión para violonchelo. Con semejantes "mimbres", Gutiérrez Arenas y Kadouch ofrecieron todo un recital de las emociones que son capaces de transmitir sus instrumentos. Así, en la "Sonata Op 102" de Beethoven pasaron del enérgico diálogo no exento de clasicismo presente en el 'Allegro con brio' inicial a un elegíaco 'Adagio con molto sentimiento' para terminar con ese escueto 'Allegro fugato' menos dado a la galería. La exhuberante y apasionada "Sonata Op 99" de Brahms, cumbre del repertorio y de gran exigencia técnica para los instrumentistas cerró la primera mitad del recital, donde Gutiérrez Arenas y Kadouch mostraron su solvencia y dominio de la partitura. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada íntegramente a la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra de carácter más melódico que las anteriores. Los dos jóvenes intérpretes exhibieron un fraseo impecable en esta hermosa partitura, culminando de ese modo un recital memorable. Escuchemos, pues, a Adolfo Gutiérrez Arenas y David Kadouch interpretando el cuarto movimiento 'Allegro molto' de la "Sonata Op 99" de Johannes Brahms en el Teatro Principal de Alicante. Suspenden "La hija del regimiento" por enfermedad
October 22, 2008 02:58 AM PDT
La representación de la ópera "La hija del regimiento" de Donizzeti en versión concierto programada para el próximo miércoles 29 de octubre en el Teatro Principal ha tenido que ser suspendida por enfermedad del barítono Carlos Álvarez. Según el parte médico facilitado por la Dirección del Teatro, Carlos Álvarez presenta una lesión en el tercio medio de la cuerda vocal derecha, para la que se le ha prescrito reposo absoluto. La devolución de localidades puede efectuarse desde el lunes 20 hasta el miércoles 29 en la taquilla del teatro o a través de ServiCam. En la imagen, el barítono malagueño Carlos Álvarez, Premio Nacional de Música en 2003. 18 octubre. II Encuentro de Escuelas Musicales de l'Alacantí
October 20, 2008 05:51 AM PDT
El sábado pasado tuvo lugar en el parque Lo Torrent de San Vicente del Raspeig el II Encuentro de Escuelas Musicales de l'Alacantí, en el que participaron jóvenes aprendices de músicos de las doce escuelas de música de la comarca. La jornada de convivencias estuvo dividida en dos mitades: durante la mañana, los intérpretes se agruparon por secciones de instrumentos para preparar una obra que interpretaron para el público asistente. Tras el almuerzo, la tarde estuvo dedicada a los distintos grupos y bandas de cada escuela, quienes interpretaron obras que tenían preparadas. La organización dispuso carpas para cada una de las secciones, y los conciertos tuvieron lugar en el moderno templete del parque Lo Torrent. Escuchemos, pues, a los alumnos de metales interpretando una pieza a lo largo de los II Encuentros de Escuelas Musicales. Agenda musical semana 20-26 octubre
October 17, 2008 09:18 AM PDT
Lunes 20, 20.15 horas. Teatro Principal: concierto de laúd por Samir Tahar. Martes 21, 20 horas. Museo de Bellas Artes: el dúo formado por Juani Palop Tecles (saxofón) y Juan Carlos Cornelles (piano) interpreta obras de Ravel, Franck, Jolivet, Berio, Schumann y Piazzolla. Martes 21, 20 horas. Aula CAM: recital lírico del dúo Arsis, formado por la soprano Ascensión Padilla y el tenor Armando Andreu, con motivo del 40 Aniversario de Ecisa. Miércoles 22, 20.15 horas. Teatro Principal: apertura del ciclo de otoño de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. Miércoles 22, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital lírico a cargo del tenor Juan de Arriba y del Valle. Jueves 23, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Adolfo Gutiérrez (violonchelo) y David Kadouch (piano). Jueves 23, 20 horas. Centro de las Artes (plaza de Quijano): recital de Galas Líricas. Jueves 23, 20.30 horas. Aula CAM: concierto de música electrónica por Anne Clark. 15 octubre. Misticismo francés
October 17, 2008 04:28 AM PDT
La visita del coro británico Tenebrae dentro de la gira "La música sacra en las catedrales" que organiza la Fundación Caja Madrid permitió al público alicantino disfrutar de un programa de misticismo francés interpretado en la mejor tradición de la música coral inglesa. Así, el prestigioso coro de cámara que dirige Nigel Short ofreció un interesantísimo programa que encuentra las raíces de la música espiritual francesa que floreció en torno a las dos guerras mundiales, en los orígenes de la música polifónica del siglo XII, principalmente en la escuela parisina de la catedral de Notre-Dame. Uno de los máximos exponentes de esta escuela fue Pérotin Le Grand, de quien Tenebrae interpretó su 'organum' "Viderunt omnes". Partiendo de esa página 'fundacional', los componentes del coro ofrecieron un recorrido musical por tres de los principales compositores de la primera mitad del s. XX francés: Francis Poulenc, Maurice Duruflé y Olivier Messiaen, quienes en cierto modo 'rivalizaron' por crear la música más mística en una Francia devastada por dos guerras y que presenciaba, atónita, el hundimiento del sueño de un mundo mejor vivido a principios de siglo. Alejándose de otras propuestas anteriores más dramáticas y de mayor contenido escénico, Nigel Short ha querido imprimir en este programa un carácter más ascético, en el que todo el interés se centra en la espiritualidad de una música compuesta en la mayoría de los casos para ser interpretada en la liturgia cristiana. Abundan así las piezas breves en forma de oraciones (las "petites prières de San Francisco de Asís" de Poulenc) o los "motetes gregorianos" de Duruflé. El acto musical íntimo concluyó con intensidad abrumadora, por lo emotivo, con un "O sacrum convivium" de Olivier Messiaen (de quien este año se conmemora el centenario de su nacimiento) y la cantata "La figure humaine" de Poulenc, basada en un poemario de Paul Eluard que describe esa Francia invadida y descarnada. La única concesión al dramatismo fue, pues, el cierre del concierto con esa promesa redentora que es "Liberté". Extrañamente, en una propuesta de semejante calidad, no se llenó el aforo de la concatedral, quizás por falta de suficiente difusión del evento con la debida antelación al venir la organización de fuera de la provincia. En este sentido, nos consta que los conciertos (gratuitos) que se celebran en la concatedral suelen ser multitudinarios. Sin más preámbulo, escuchemos a Tenebrae interpretando un fragmento de una de las partituras más antiguas que se conservan en Europa, el "Viderunt omnes" de Pérotin, y sin duda, una de las obras musicales más antiguas que se han escuchado en Alicante en las últimas décadas. La gira continúa en Orihuela (viernes 17), Almería (sábado 18) y Jaén (domingo 19). Llega a Alicante la Música en las Catedrales
October 15, 2008 05:20 AM PDT
El miércoles 15 de octubre a las 21 horas tendrá lugar en la concatedral de San Nicolás de Bari una nueva edición del Ciclo de Música Sacra en las Catedrales Españolas que patrocina la Fundación Caja Madrid. Los protagonistas de la XXXIV Edición serán los miembros del coro de cámara británico Tenebrae que fundara y dirige Nigel Short, antiguo miembro de los igualmente prestigiosos The King's Singers. El programa consta de motetes, salmos y cantatas de los compositores Poulenc, Pérotin Le Grand, Maurice Duruflé y Olivier Messiaen. Conforma pues un recorrido espiritual desde el Medievo y el Renacimiento hasta la época contemporánea. Esta serie de conciertos tiene por objeto establecer una conexión real entre la música sacra y el entorno arquitectónico para el que fue creada. La gira de conciertos recalará a lo largo de la tercera semana de octubre en las catedrales españolas de Alicante (15), Murcia (16), Orihuela (17), Almería (18) y Jaén (19). Más información sobre Tenebrae y Nigel Short (en inglés) en la página web del coro: http://www.tenebrae-choir.com/ 14 octubre. Cuarteto Idus en el MUBAG
October 15, 2008 04:12 AM PDT
El Cuarteto Idus abrió el ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana que acoge el Museo de Bellas Artes en las noches de los martes. La joven formación camerística mostró excelentes maneras en un programa donde combinaron una obra clásica como el Cuarteto en Sib Mayor KV 458 "La caza" de Mozart con dos obras de compositores españoles, Joaquín Turina y Eduardo Toldrá, músico este de quien aún resuenan en nuestra memoria sus "Canciones Españolas" interpretadas por Alicia Nafé en el Teatro Principal la semana pasada. El cuarteto trasladó a sus instrumentos de forma ejemplar el espíritu de la partitura de Mozart: excelente fraseo, dinamismo en los pasajes más enérgicos y delicadeza en los más líricos, como en ese tercer movimiento "Adagio" que ya anticipa a Beethoven y Brahms. Muy bien conjuntados tanto en los pasajes corales como en los diálogos entre instrumentos, resolvieron con solvencia los momentos en solitario. Los cuatro jóvenes intérpretes mantuvieron la excelente sonoridad en una segunda parte de tonos más melancólicos, iniciada con "La oración del torero" de Joaquín Turina, bella y conocida página que dio paso a las "Evocaciones poéticas Vistas al mar" del catalán Eduardo Toldrá, estructurada en un clásico allegro-adagio-allegro. El segundo movimiento, con ese tempo que evoca el lento oleaje del mar, cautivó a los fieles a los recitales del MUBAG, quienes no faltaron a la primera cita de la temporada. Escuchemos, pues, al Cuarteto Idus interpretando un pasaje del 'Adagio' de las "Evocaciones poéticas" de Toldrá en el Museo de Bellas Artes de Alicante. 10 conciertos en el MUBAG
October 13, 2008 05:40 AM PDT
El Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante inicia mañana martes 14 de octubre la temporada musical con el primer concierto del VI Ciclo de Jóvenes Intérpretes en el que intervendrán instrumentistas de Valencia, Castellón y Alicante. Estos conciertos tienen como objetivo dar a conocer al público alicantino a jóvenes intérpretes de la Comunidad Valenciana formados en los mejores conservatorios de Europa gracias a las becas de perfeccionamiento musical que concede el Instituto Valenciano de la Música (IVM). El ciclo arranca con la actuación del Cuarteto de Cuerda Idus y finalizará el 16 de diciembre con la actuación de la flautista Gema Corrales. Entre ambas fechas, intervendrán solistas de saxofón, violín, piano, flauta y violonchelo. Cuarteto de cuerda Idus
Además de su actividad dentro del cuarteto, sus componentes colaboran con diferentes orquestas como son Orquesta de las Juventudes Mundiales, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica del Vallés, Joven Orquesta Nacional de España, Internationale Junge Orchester Akademie, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Alicante, Orquestra Ciutat de Torrent, Orquesta Sinfónica de Valencia y Orquesta Sinfónica del Mediterráneo. En su actuación en el ciclo del MUBAG, el Cuarteto Idus interpretará obras de Mozart, Turina y Toldrá. Los conciertos tendrán lugar todos los martes de octubre, noviembre y diciembre de 2008, a las 20.00 horas, en la Sala del Vestíbulo del MUBAG. --Otras citas musicales de la semana-- Martes 14, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: comienza el curso "Mundo y formas del flamenco". Miércoles 15, 21.00 horas. Concatedral de San Nicolás: el coro de cámara Tenebrae interpreta obras sacras de Poulenc, Messiaen, etc. Miércoles 15, 20.15 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión en directo de la ópera "La sonámbula" de Vincenzo Bellini, desde el Teatro Lírico de Cagliari, Italia. Viernes 17, 20.30 horas. Aula CAM "Los sonidos del Aula": Actuación de Susana Baca, Grammy Latino en 2002. Su repertorio abarca desde la canción negra tradicional de la costa peruana a la poesía de autores como Pablo Neruda o César Vallejo. Agenda musical 8-11 octubre
October 08, 2008 05:34 AM PDT
Varias actuaciones musicales jalonan el puente festivo del 9 de octubre, promovidas por la Concejalía de Cultura y la CAM: .-Miércoles 8, 20,15 horas. Teatro Principal: actuación del cantaor flamenco Antón Moreno. .-Jueves 9, 19 horas. Paseo de la Explanada: pasacalles, 'ball de les danses' y concierto en La Concha a cargo de las agrupaciones de música tradicional Arrels, Cresol, Postiguet y Grup Alacant. .-Lunes 13, 20.30 horas. Teatro Principal: los componentes de la Peña Lírica Alicantina interpretarán la zarzuela "Los Gavilanes" con el acompañamiento orquestal de la Orquesta Sinfónica del Vinalopó que dirige José Antonio Pérez Botella. El acto servirá igualmente de homenaje al barítono alicantino Emilio García Soler, quien cantó en el estreno de la obra en 1923 y fue director musical del Orfeón Alicante. 7 octubre. Valentía ante la adversidad
October 08, 2008 04:09 AM PDT
Alicia Nafé (mezzo) y Julio Alexis Muñoz (piano)
Haciendo un símil con el dicho español que reza "el hombre propone y Dios dispone", podríamos afirmar que la Sociedad de Conciertos de Alicante propuso para la apertura de la Temporada XXXVII sus mejores deseos programando un recital lírico con una de las grandes mezzosopranos de las últimas décadas, la hispano argentina Alicia Nafé, y la adversidad dispuso que la velada se trastocara por la enfermedad de la cantante. Ante la disyuntiva de cancelar/posponer el concierto o continuar con el plan propuesto, se optó por la segunda opción aún a sabiendas de que la diva tendría mermadas sus facultades. Si trazáramos otro símil con los oráculos griegos, podríamos pensar que la valentía y profesionalidad de la Nafé en el escenario envía un ejemplo de cómo comportarse en estos tiempos tan complicados que a todos nos toca vivir. Porque lo cierto es que, a pesar de la enfermedad, la mezzosoprano protagonista no alteró ni recortó en modo alguno el programa anunciado, bellamente articulado en dos mitades, una primera "más densa" en palabras de la cantante (quien quiso ofrecer en Alicante el mismo programa que cantara en fechas recientes en La Scala), a modo de culto recorrido por algunas arias de ópera y oratorio del Renacimiento y el Clasicismo. Y una segunda mitad más melancólica e intimista, integrada por canciones de cuatro insignes compositores del siglo XX: Debussy, Falla, Toldrá y Ginastera; canciones que son emblema de su repertorio, más centrado en el 'lied' que en la representación operística. Dotada de excepcionales cualidades dramáticas que no escatimó en escena, Alicia Nafé hizo gala de su extraordinaria técnica vocal aunque las circunstancias mermaron la dicción y la expresividad propias de su bella voz. Cumplió de forma sobrada en los inicios de la velada, donde interpretó un intenso "Lamento d'Arianna" de Monteverdi, al que siguieron dos arias del oratorio "Juditha Triumphans" de Vivaldi, pieza dotada de un ritmo en el fraseo que anticipa el Clasicismo de Haydn y Mozart. Del genio de Salzburgo, interpretó una complejísima aria de "La clemenza di Tito", en la que su voz le jugó una mala pasada. Herida en su orgullo, repitió la malograda frase en solitario al concluir. Unas lánguidas "Chansons de Bilitis" de Debussy y las afrancesadas "Trois chansons" de Falla no eran el vehículo más apropiado para su maltrecha garganta. Se repuso, no obstante, con las joviales "Canciones españolas" de Eduardo Toldrá y las "Canciones populares argentinas" de Ginastera, en las que sobresalió una antológica "Triste", plena de sentimiento. La mezzo sacó fuerzas de flaqueza para agradecer el interés del público interpretando un emotivo "Árbol del olvido" del compositor bonaerense. Escuchemos, pues, a Alicia Nafé y Julio Alexis Muñoz (a quien se le puede hacer el mejor cumplido para un pianista acompañante en el sentido de que "su presencia pasó inadvertida en el escenario") interpretando 'Madre unos ojuelos vi' de Eduardo Toldrá con letra de un poema de Lope de Vega. 7 octubre. Arranca la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante
October 03, 2008 03:26 AM PDT
El próximo martes 7 de octubre se inicia la temporada 2008-2009 que programa la Sociedad de Conciertos de Alicante en el Teatro Principal. Fuentes de la Sociedad han hecho llegar a Alicantissimo un avance de la programación, que se caracteriza por la continuidad en la política artística de la Sociedad de Conciertos. Así, la temporada se nutre de recitales solistas al piano (p. ej., Elisso Virsaladze el 3 de noviembre de 2008 o Nicholas Angelich el 16 de febrero de 2009) dúos instrumentales de violín o violonchelo con piano (Adolfo Gutiérrez y David Kouch el 23 de octubre o Mario Brunello y Andrea Lucchesini el 22 de diciembre), sin olvidar las dos visitas de la Orquesta de Valencia (5 de febrero y 21 de mayo). En esta edición, destaca la presencia de importantes agrupaciones de cámara, entre ellas el Cuarteto Emerson (11 de noviembre), el Cuarteto Casals (9 de diciembre), Premio Nacional de Música en Interpretación, los tríos Guarneri de Praga (27 de enero) y Drake (23 de marzo), los Solistas de San Petersburgo (5 mayo) y la Orquesta de Cámara de Stuttgart. Alicia Nafé, concierto inaugural
Nacida en Argentina, Alicia Nafé completó su formación en España, donde debutó supliendo a otra cantante en un "Réquiem" de Verdi en la catedral de Toledo con la batuta de 'su descubridor' Rafael Frühbeck de Burgos. Posteriormente, la encumbró su versión de "Carmen" de Bizet en Darmstadt, con la que inició una fulgurante carrera de éxitos por los principales teatros líricos del mundo, entre ellos, dos temporadas en Bayreuth. Durante cinco años, fue mezzosoprano titular del Teatro de la Ópera de Hamburgo, donde interpretó papeles de 'bel-canto' y ópera francesa. Mantiene el repertorio español de forma constante en su programación, habiendo llegado a cantar "La vida breve" de Falla en la reinauguración del Teatro Real de Madrid, y combina la faceta liederística con las representaciones operísticas cada vez más infrecuentes, pues como ha manifestado en una entrevista reciente: "Ahora la voz no es lo principal, cuentan otras cosas, si se es apuesto, si se mueve bien. Si es capaz de arrastrarse sucio y desnudo mientras canta, aún mejor (como cada día se ve más y más), en fin, un desastre". En Alicante, Alicia Nafé presentará un programa compuesto por arias de ópera (Monteverdi, Cherubini y Mozart), oratorio (Vivaldi) en la primera mitad y canciones de Debussy, Falla, Toldrá y Ginastera en la segunda mitad. Socios
En la imagen, Alicia Nafé (mezzosoprano) y Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo), protagonistas de los conciertos del mes de octubre. Programa completo en la página web de la Sociedad de Conciertos de Alicante:
Página web del violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas:
1 octubre. Diana Navarro en el Teatro Principal
September 30, 2008 03:59 AM PDT
La cantante malacitana Diana Navarro actúa el miércoles 1 de octubre en el Teatro Principal de Alicante como parte de la gira española de presentación de su segundo disco "24 rosas", Esta artista polifacética se dio a conocer en 2005 con su álbum "No te olvides de mí", con el que alcanzó las primeras posiciones de las listas nacionales. Ahora, en un segundo trabajo más maduro, Diana ahonda en ese estilo personal con el que aúna la copla de su tierra con la melodía popular y la lírica. La actuación de esta artista se encuadra en el interés de los gestores del Teatro Principal de acercar a Alicante a cantantes melódicos de gran tirón para el público, como fue el caso de Luz Casal en la temporada anterior. Más información, fotos, fechas de giras y canciones de Diana Navarro en la página web oficial y en la página de fans: http://www.diananavarro.org/index.php
Agenda musical de la semana: 25-29 septiembre
September 25, 2008 05:07 AM PDT
Viernes 26, 22 horas. Aula CAM: Gala de danza, con los artistas Daniel Hernández, María Arqués, Ricardo Millor, Pilar Andújar, Andrea Méndez, Gustavo Ramírez y Asun Noales. Sábado 27, 20 horas. Auditorio Concha de la Explanada (pendiente de la lluvia). Recital Lírico de las Voces Berchman. Domingo 28, a las 17 y 19 horas. Teatro Principal: representación del musical infantil "Alicia atraviesa el espejo" de Daniel Pérez, por la compañía Réplika Teatro, dirección de Jaroslaw Bielski, coreografía de Eduardo Solís y escenografía de Agatha Ruiz de la Prada. Domingo 28, 20 horas. Auditorio Concha de la Explanada (pendiente de la lluvia). Concierto de la Banda Sinfónica Municipal. Lunes 29, 20 horas. Aula CAM: recital del guitarrista Ignacio Rodes. 20 septiembre. Gira de la Orquesta de la Comunidad Valenciana
September 22, 2008 06:27 AM PDT
La Orquesta de la Comunidad Valenciana, titular del foso de la temporada operística del Palau de las Arts Reina Sofía, inició el pasado sábado 20 de septiembre en el Teatro Principal de Alicante una gira por ocho localidades de Castellón, Valencia y Alicante con la que la Consellería de Cultura trata de acercar esta formación musical a todos los habitantes de la Comunidad Valenciana. Como director de la gira, que supone el arranque de la temporada artística de la Orquesta, se ha elegido al ilustre Enrique García Asensio, nacido en Valencia y muy ligado a la escena musical de la Comunidad Valenciana (recordemos que dirigió unas jornadas del Conservatorio de Alicante el año pasado). La gira presenta dos programas que se irán alternando según las localidades y que difieren en la pieza central. En concreto, en Alicante, pudimos escuchar el 'Concierto II', que consta de la "Obertura Egmont" y la "Sinfonía num 7" de Beethoven, entre las que se intercala la "Sinfonía en Do Mayor K425 Linz" de Mozart. El 'Concierto I' sustituye la sinfonía de Mozart por el "Concierto para violín y orquesta en Mi menor Op 64" de Felix Mendelssohn-Bartholdy", que interpretará Ígor Malinovski, concertino de la orquesta. El concierto de apertura de la gira en Alicante fue esperanzador dado que permitió constatar que Alicante cuenta con público para las orquestas sinfónicas (lleno en la butaca de patio y primer anfiteatro) siempre que se den las circunstancias adecuadas: que se programe en fin de semana y que los precios sean ajustados. La buena respuesta del público abre una puerta de esperanza para el aprovechamiento del Auditorio que en estos momentos se construye. En cuanto al concierto en sí, la Orquesta de la Comunidad estuvo soberbia, gracias a una dirección muy atenta de García Asensio, en todo momento pendiente de los violines o de los violonchelos. El director valenciano subrayó la solemnidad de los tutti del inicio de la "Obertura Egmont" de Beethoven, contrastándola con los pasajes instrumentales más ligeros. Una correcta y elegante versión de la "Sinfonía Linz" de Mozart dio paso a la popular "Séptima en La Mayor" nuevamente de Beethoven. que García Asensio dirigió elegantemente con todo el cuerpo, dando muestras de sabérsela de memoria. Ciertos leves desajustes de los violines en los movimientos segundo (Allegretto) y tercero (Presto), con un memorable arranque de los violonchelos como la seda en aquél condujeron a un arrebatador final en "Allegro con brio". El público premió a la orquesta y al director con aplausos y ovaciones. Escuchemos, pues, a la Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por Enrique García Asensio interpretando un galante 'Minuetto' de la "Sinfonía K425" de Mozart. Fechas de la gira: 20 sept (Alicante), 21 sept (Elda), 24 sept (Játiva), 25 sept (Paterna), 26 sept (Peñíscola), 27 sept (Torrent), 28 sept (Torrevieja) y 30 sept (Burriana). 14 septiembre. Una clausura muy audiovisual y muy moderna
September 17, 2008 08:28 AM PDT
Clausura del Festival de Alicante 2008. Espectáculo "Operation: Orfeo"
Desde hace años, los gestores del Festival de Alicante vienen programando en la clausura espectáculos (en ocasiones procedentes del extranjero) que combinan las diversas escénicas. Esta medida es, en principio, interesante puesto que permite aunar disciplinas al tiempo que permite al público alicantino y del Festival presenciar qué es lo que está en boga allende nuestras fronteras. En la práctica, la medida da resultados discutidos, pues detrás de la palabra "audiovisual" suelen encontrarse espectáculos que, de tanto que quieren abarcar, se quedan en agua de borrajas. Así ocurrió en la clausura del año anterior, y así ha vuelto a ocurrir en la de este año, protagonizada por el espectáculo "Operation: Orfeo" puesto en escena por la compañía teatral danesa Hotel Pro Forma y el Coro Latvian Radio. Espectáculo audiovisual muy resultón en las luces, que oscilan todo el tiempo de color sobre un escenario en forma de escalera (rememorando la bajada de Orfeo al Hades, imaginamos) y que concluye con un espectacular rayo láser que podría simular el mar. Entremedias, cien minutos en los que los catorce intérpretes realizan una extraordinaria labor interpretativa subiendo y bajando por las escaleras, poniéndose de espaldas al público o soplando matasuegras mientras la bailarina (podría ser Euridice muerta) permanece tumbada. Al final, son los restantes intérpretes los que se tumban cinco minutos mientras la bailarina baja la escalera antes de volver a tumbarse definitivamente. En fin, un prodigio de argumento para una obra teatral. La música vocal, de inspiración minimalista y hermosamente interpretada por el Coro Latvian, es una continua letanía o murga con mensajes tan inspiradores para la audiencia como "Ballenas blancas heladas, frentes de glaciares, abovedando el tiempo". Lo mejorcito de los cien minutos de espectáculo audiovisual: la interpretación del aria "Che faro sensa Euridice" de la maravillosa ópera barroca "Orfeo et Euridice" de CW Gluck, que escuchamos en el fragmento sonoro adjunto. Fotos del Festival: Xavi Miró. 13 septiembre. Camarero literario y muy refinado
September 16, 2008 02:05 AM PDT
Taller Sonoro y Vicente Gavira (recitador)
Comentábamos en nuestra crónica del 6 de septiembre el auge de la literatura a la hora de inspirar partituras musicales a los autores contemporáneos. El concierto que el pasado sábado ofrecieron los músicos de Taller Sonoro viene a confirmar esta apreciación. La formación sevillana lleva tiempo trabajando con César Camarero en la confección de un programa que el compositor madrileño define como "14 maneras de escuchar la lluvia. Poemas para ser oídos" (lema muy en la onda de su anterior "Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío"), un programa en el que trata de combinar piezas suyas con algunos de sus poemas predilectos. En cuanto a la música que interpretó Taller Sonoro con brillantez exquisita, ésta muestra un efecto sonoro de gran delicadeza, donde todos los sonidos (e instrumentos) están muy equilibrados. Es, en suma, un sonido preciosista y refinado, donde destacan los bellos unísonos entre instrumentos y que confirma a Camarero como uno de los compositores más en forma de la escena musical española. Entre piezas, un elocuente recitador (Vicente Gavira) va desgranando poemas escuetos, muchos de ellos de contenido narrativo, y que sirven a Camarero para establecer algún tipo de relación intuitiva con la música que los precede. Escuchemos, pues, a Taller Sonoro interpretando la pieza "Siete imágenes de Saturno" de César Camarero en el Teatro Arniches de Alicante. 12 septiembre. Soberbio Lavandera, sobre Stockhausen
September 15, 2008 02:31 AM PDT
Horacio Lavandera
Nuevamente brilló el piano en los conciertos del Festival de Alicante, en esta ocasión gracias a un programa monográfico que el jovencísimo pianista bonaerense Horacio Lavandera dedicó a la música de Karlheinz Stockhausen. El programa fue creciendo en intensidad a través de algunas de las obras más emblemáticas (sus "Klavierstucker IX, XI" y "24 Naturliche Dauern") que el "loco genial" nacido cerca de Colonia escribiera para el teclado, como si se tratara de un repaso a algunos de los hitos de su trayectoria. Con aparente sencillez y desenvoltura, Lavandera fue interpretando las obras de mayor duración y profundidad, entre las que intercaló una serie de melodías más ligeras pertenecientes a la obra infantil "Musik in Bauch" (música en el vientre), cada una de las cuales describe uno de los caracteres humanos del zodíaco. Música pura, profunda, interpretada dejando que cada tono individual se desvanezca. Así, se llegó a la última obra, el "Klavierstuck XVI", donde Stockhausen combinó de forma muy lograda el piano tradicional con sintetizadores y samplers. Escuchemos al joven Lavandera, uno de los especialistas en la obra de Stockhausen, interpretando una de las obras más melódicas del compositor, 'Aries' de "Tierkreis". 11 septiembre. Y entre la niebla apareció la cegadora silueta de Boulez
September 15, 2008 02:18 AM PDT
Sax Ensemble, Underground Singers, Pilar Jurado (soprano)
Nueva sesión del Festival de Música de Alicante, un festival que ha ofrecido una buena muestra de la composisición y la interpretación actuales. Tras los conciertos del Coro Nacional, coros de cámara, la Joven Orquesta de la Generalitat, solistas, creación radiofónica, etc. se echaba, no obstante, algo en falta. Y ese algo era la presencia de una de las escuelas de composición más influyentes del siglo XX, encarnada en su adalid, Pierre Boulez. Fue en el concierto que el Sax Ensemble ofreció en el Teatro Arniches junto con el coro Underground Singers y la soprano Pilar Jurado cuando la figura del compositor y director francés emergió de entre la niebla a las que hace referencia Francisco Villarrubia en el programa de mano. Su obra, "El ojo petrificado", con la que se abrió el concierto, hace gala en la sección percusiva de la exploración tímbrica tan característica de los cenáculos de la contemporaneidad y tan denostada por sus detractores, a la que se añade un continuum formado por los cuatro metales y una voz soprano de aire schoenbergiano. El resultado es un sonido preciosista y muy atractivo para el oyente. Los dos percusionistas y la pianista dejaron paso a cuatro clarinetistas y un coro de ocho voces para interpretar el "Canticum Novissimi Testamenti" de Luciano Berio, obra estrenada bajo la batuta de Boulez en 1989 y dotada de una sonoridad lírica, casi operística, que la aproxima a la opereta vienesa. La segunda mitad estuvo dedicada a dos jóvenes valores femeninos de la escena musical española actual: la compositora gaditana Nuria Núñez Hierro y la polifacética Pilar Jurado, las cuales presentaban sendos estrenos y encargos del festival. Obras de estética y sonoridad similares, "Ao fogo asperso que alastra no horizonte" y "Vox aeterna" están escritas para idéntica plantilla con la salvedad de la presencia del coro de ocho voces en la segunda, hecho que invita al contraste. Si "Ao fogo..." se revela como una obra de gran potencia sonora y deslumbrante brillantez tímbrica, por el contrario "Vox aeterna", en una primera escucha, mantiene un extraño equilibrio entre una pieza genial y otra que más parece escrita para el lucimiento de las cualidades vocales de su creadora gracias a un rosario de efectismos instrumentales y corales, a modo de cóctel contemporáneo en el que no faltan referencias a clásicos del siglo XX como Debussy. Por último, es justo reseñar el poder de atracción de la mediática Pilar Jurado, cuya presencia dio lugar a uno de los mayores llenos absolutos del aforo del Teatro Arniches que se recuerdan en la historia del Festival. Escuchemos, pues, el fragmento final de "El ojo petrificado" de Francisco Villarrubia en la interpretación del Sax Ensemble acompañado de Pilar Jurado. Oferta musical del viernes 12
September 11, 2008 10:18 AM PDT
Llegado septiembre, la actividad musical se reanuda en Alicante hasta el punto de que mañana viernes podremos disfrutar de tres espectáculos de índole muy diversa: .-Sede Ciudad de la Universidad en Canalejas, 19.30 horas: recital de la Asociación Lírico Musical Ciudad de Alicante que dirige Francisco Visconti. El programa consta de música de películas, temas clásicos, romanzas de zarzuelas y arias de óperas famosas. .-Aula de la CAM, 21 horas: concierto inaugural de la temporada a cargo de la Orquesta Sinfónica de Alicante que dirige Joan Iborra. El programa incluye obras de Haydn, Óscar Esplá y Maurice Ravel. .-Teatro Arniches (Festival de Alicante), 20.30 horas: recital del pianista Horacio Lavandera, quien ofrecerá un programa dedicado íntegramente a Karlheinz Stockhausen (advertencia: sólo para los muy devotos de la música contemporánea). 10 septiembre. Monótona letanía
September 11, 2008 10:11 AM PDT
Fátima Miranda
Antes de comenzar esta crónica, conviene subrayar que Alicantissimo no juzga nunca a una artista ni personalmente ni en su trayectoria, sino el espectáculo que aquella presenta al público (más cuando la artista tiene el valor de subir sola a un escenario). En este sentido, es de sobra conocida la valía artística de Fátima Miranda, quien ha cosechado importantes éxitos también en Alicante gracias a su extraordinaria técnica vocal e imponente presencia escénica. A su vez, debemos confesar que en Alicantissimo somos sumamente escépticos respecto de la voz "enlatada" incluso "amplificada", y más aun de los espectáculos musicales que incorporan proyecciones en pantalla. Comentaremos, en primer lugar, que ArteSonado es un concierto espectáculo audiovisual que combina dos elementos en similares proporciones: de un lado, el canto y la interpretación de Fátima Miranda acompañada de polifonías vocales grabadas con anterioridad por ella misma; del otro, una serie de proyecciones efectuadas sobre el escenario. Pues bien, la combinación de ambos elementos produce el tedio más absoluto en el espectador por diversas razones. En primer lugar, las referencias visuales (las proyecciones en la pantalla y los elementos que la cantante introduce en la escena) carecen de cualquier sentido o hilo argumental que transmita algo al espectador: gente caminando por un sendero, barcos en el mar, el rostro difuso de una mujer, una escalera de caracol, un tendal, pájaros, un alambre de espinos, una revista inidentificable... En segundo lugar, la música es de una pesadez y una monotonía tales que llega a hacerse insoportable (la mayoría de piezas, como la nana "Diapasión", superan los diez minutos de duración) al no presentarse el más mínimo desarrollo o variación. Además, la música enlatada tiene tal fuerza que llega a tapar la voz natural de Fátima Miranda de tal forma que podría pensarse que su voz es una más de las grabadas. Llegados a este punto, estimamos que se podría igualmente grabar la voz principal y prescindir de la intérprete en el escenario, puesto que su presencia no aporta nada relevante al espectáculo. La suma de todos estos factores produce que el espectador no perciba ninguna relación entre los distintos números hasta el punto de que, si hiciéramos un experimento, y alteráramos el orden del acompañamiento musical de los ocho primeros números, creemos que nadie apreciaría la diferencia. Por último, para rematar la faena, si nos permiten emplear una metáfora taurina, mediterránea, la artista se permite la frivolidad de modificar el tono trascendente y universal por el que transcurren los ochenta primeros minutos del espectáculo para, en un grave error de planteamiento a nuestro entender, concluir con un castizo zapateado humorístico vacuo una vez más de contenido alguno y desconectado del conjunto (y procedente de un espectáculo anterior según nos comenta un buen conocedor de la obra de la artista salmantina). Reían algunos espectadores, sin duda aliviados ante el sopor padecido y la promesa del final. En definitiva, nuestra valoración de "ArteSonado" queda refrendada por el continuo goteo de espectadores que abandonaron la sala (el público siempre tiene razón) o las cabezadas de los que preferían dormir en la fila de delante a tenor de la letanía y las murgas que provenían del escenario. Preguntado un solvente crítico musical a la salida sobre su parecer, éste opinaba que el espectáculo había sido tedioso y que, Fátima habría podido transmitir lo mismo en media hora. Insistiendo sobre si había sentido gozo estético, alegría, emoción, rabia o tristeza, su respuesta fue que no había sentido nada. En nuestra opinión, Fátima habría podido transmitir lo mismo en sólo quince minutos. Esperamos que Fátima Miranda regrese a Alicante para emocionar al público con un espectáculo de otra naturaleza. En fin, escuchemos un fragmento sonoro de tres minutos de duración del número "Desasosiego" del espectáculo "ArteSonado". Queda al lector imaginarse noventa minutos así. Nota: imagen de Xavi Miró, fotógrafo de la Organización. 9 septiembre. El Teatro Principal presenta la nueva temporada 2008-2009
September 10, 2008 05:03 AM PDT
La apuesta por la continuidad en la oferta de temporadas anteriores y por la calidad de los intérpretes define la nueva programación del Teatro Principal para la temporada Otoño-Invierno 2008-2009 que presentó la gerente del Teatro, Dolores Padilla, acompañada del concejal de Cultura Miguel Valor. En palabras de Padilla, el objetivo de la programación del Principal reside en que "todas las artes escénicas se vean reflejadas, que la calidad sea el referente de todas ellas, intentando responder a las expectativas del público y al mayor número de sensibilidades". Por tanto, en estos tiempos de la tan cacareada crisis, la gerencia del Teatro apuesta sobre seguro, recurriendo a los grandes nombres tanto en la creación (Mozart, Donizetti, Mecano) como en la interpretación: el barítono Carlos Álvarez en su presentación en Alicante (29 octubre), el bailarín Julio Bocca (16 octubre) o la cantante Diana Navarro (1 octubre) son artistas consagrados y de reconocido prestigio en las escenas nacional e internacional. Otras directrices ya habituales e insignia personal de la directora son los estrenos nacionales de obras (tres en esta temporada) y los musicales de mayor éxito (11 días con 17 representaciones de "Hoy no me puedo levantar", con música de Mecano, del 27 de noviembre al 8 de diciembre). En total, la temporada acogerá 13 representaciones teatrales, tres de lírica, tres compañías de ballet, dos actuaciones de música y dos grandes musicales. Por lo que respecta a la lírica, tras las temporada "trágica" anterior (recordemos "Porgy & Bess" o "La Traviata"), esta edición se decanta hacia los terrenos más plácidos de la ópera bufa, con dos obras imperecederas como "La hija del regimiento" de Donizetti en versión concierto (29 octubre) y "Las bodas de Fígaro" de Mozart (12 noviembre). La zarzuela estará representada por "El dúo de La Africana" de Manuel Fernández Caballero (20 enero). Un apartado que se viene cuidando con especial esmero en el Teatro Principal es el de la danza y el ballet clásico. Al margen de la presencia del Ballet Argentino de Julio Bocca, una de las citas más destacadas de la temporada será "Esmeralda y el Jorobado de Notre Dame" (30 octubre) donde el Ballet Nacional de la Ópera de Lvov vendrá acompañado de su propia orquesta. A su vez, el Ballet de Teatres de la Generalitat escenificará el inmortal "El amor brujo" de Falla con música grabada por la Orquesta de Valencia (16 diciembre). Completan la temporada musical el Concierto de Año Nuevo a cargo de la Strauss Philharmonic Pilsen y la soprano Marie Fatjova (1 enero) y dos musicales de orientación más joven: "U2 TV" (23 noviembre), basada en la trayectoria de la mítica banda de rock irlandesa y "Malambeando" (23 enero), espectacular fusión del taconeo español, el tap irlandés y los sonidos ancestrales del bombo leguero. Por último, la programación incluye tres musicales para la familia y los más pequeños con escenografía muy cuidada, dos de ellos en fechas navideñas: "Alicia atraviesa el espejo" (28 septiembre), "La isla del Tesoro (3 y 4 enero) y "Uhhhh!!" (5 y 6 enero). Esta programación se complementa con otros eventos musicales de corte más tradicional o alicantino programados por la Concejalía de Cultura en colaboración con instituciones como la CAM, "la Caixa" o el IVM, además de galas benéficas, los conciertos de la Banda Sinfónica Municipal o los programados por la Sociedad de Conciertos de Alicante.
Escuchemos, finalmente, a la directora del Teatro Principal, Dolores Padilla, repasando los detalles de la nueva programación el pasado martes 9 de septiembre en compañía del concejal de Cultura, Miguel Valor. Programa completo en la página web del Teatro Principal: http://www.teatroprincipaldealicante.com/ 8 septiembre. Eulalia Solé homenajea a Ramón Barce
September 10, 2008 03:13 AM PDT
Emotivo homenaje el que brindó Eulalia Solé a Ramón Barce con motivo del ochenta aniversario del compositor madrileño en el marco del Festival de Alicante. La pianista barcelonesa preparó un programa muy inteligente y, a priori muy interesante, compuesto de tres piezas de homenaje escritas por otros insignes compositores españoles en la primera mitad, y dos piezas de Barce en la segunda. A pesar de la delicia que supone ver (y escuchar) a Eulalia Solé interpretando al piano, el resultado fue desigual, principalmente en la primera parte, donde las piezas de Agustín González Acilu ("Partita núm. 3") y Tomás Marco ("Paso a nivel") se mostraron como auténticos "ladrillos contemporáneos" incapaces de expresar nada al público y denostados incluso por algún importante crítico de ámbito nacional. Así pues, "las valoraciones matéricas, expresivas y formales" a las que hacía referencia González Acilu en el programa de mano se tornaron tan pobres como su obra. No fue el caso de la pieza que cerró la primera mitad del concierto homenaje, "Morfología sonora núm. 6" de Carlos Cruz de Castro, asiduo del Festival. Es la suya una obra trabajada en la forma rondó o variación, muy del agrado del público, y en la que destacaron los elementos percusivos. La segunda mitad permitió al público disfrutar de la escritura en niveles y del afán por comunicar a través de su obras, características propias de Barce. A la "Sonata núm. 1 para piano" le siguió una inteligentísima "La nave volante", donde el autor construye dos niveles (como también hiciera Mussorgsky en sus "Cuadros de una exposición), uno más cálido perteneciente a los paseantes por el puerto de Alicante en una velada de estío, entre el que se intercalan cuatro nocturnos de carácter más lírico y sombrío. Al final, sentido homenaje de la pianista y del abundante público al compositor protagonista de la velada. Escuchemos, pues, a Eulalia Solé interpretando el 'Nocturno 4' de "La nave volante" según se pudo escuchar en el Teatro Arniches. 7 septiembre. Esplendor de la música valenciana (en alemán)
September 09, 2008 01:59 AM PDT
La jornada del domingo del Festival de Música ha permitido comprobar el buen estado de salud del que goza la composición actual en la Comunidad Valenciana. La doble jornada constó de un primer concierto celebrado en el Casino de Alicante en colaboración con el Ensems de Valencia y titulado "Libro de canciones del ENSEMS", donde el trío formado por la soprano Estrella Estévez, el barítono José Antonio López y el pianista Bartomeu Jaume interpretaron obras de Gabriel Erkoreka, Roberto López, Vicente Roncero, Enrique Sanz-Burguete y Voro García. A las 20.30 horas la cita era en el Teatro Principal con la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y su director titular, el laureado Manuel Galduf. El programa incluía una sorpresa de última hora, la obra "Fanfarria de plata" de Andrés Valero-Castells, pieza encargo del Instituto Valenciano de la Música (IVM) para conmemorar el XXV Aniversario de la Constitución Española que, además, forma parte del programa musical del estival "Castell de l'Olla" de Altea (ver crónica en agosto, más abajo). Se trata de una pieza para conjunto de metales y de gran tensión que encuentra difícil acomodo en un teatro por el volumen que alcanza la orquesta. Le siguió "WeissBlau", cautivadora partitura de José Antonio Orts donde la orquesta al completo acompaña al mismo compositor, quien ejecuta una instalación sonora fotosensible con la que expresa la polaridad entre sonidos blancos (sin afinación determinada) y azules (afinados) al tiempo que muestra una unión esencial entre luz y sonido evocando la sonoridad especial del mar. Si la pieza de Orts cautivó por la magia de la puesta en escena, "Cant, per a orquestra" de José Evangelista deslumbró por la riqueza melódica de la partitura, provocadora por tanto de inevitables referencias a Chaikovski o Gershwin, y la excelente sincronización de los jóvenes intérpretes. Otro tanto se puede decir del "Konzert für Orchester" del valenciano Miguel Gálvez-Taroncher, obra de gran riqueza orquestal y donde dentro de una música de sonoridad postromántica surgen, con excepcional fluidez, temas y acordes más propios de la música swing y jazz. La obra confirma a Gálvez-Taroncher como uno de los mayores talentos de la escena compositiva del país, por la que recibió numerosas felicitaciones en los corrillos que se formaron a la salida en los pasillos del Teatro Principal. Lo que no acabamos de entender es el afán de estos músicos valencianos de titular sus obras en alemán, será que así se las compran más fácilmente en aquel país, que es donde estará el dinero. En fin, escuchemos a la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana que dirige Manuel Galdulf interpretando un fragmento de "Cant per a orchestra" de José Evangelista. 6 septiembre. Música de vocación literaria
September 08, 2008 06:10 AM PDT
4Frequencies
Si ayer comentábamos la austeridad expresiva de la música interpretada en la inauguración del Festival, hoy bien podríamos hacernos eco de la inspiración literaria de una parte sustancial de la producción musical contemporánea. Aunque ya en la inauguración pudimos constatar que los compositores actuales buscan la inspiración en poetas, textos litúrgicos y obras procedentes de otras ramas del arte, esta tendencia cobró mayor relevancia, si cabe, en el concierto que el coro de cámara 4Frequencies ofreció el sábado 6 en el Teatro Arniches. El público pudo, así, presenciar un posmodernista diálogo entre música y variaciones matemáticas de las posibles propiedades del silencio ("Silentium" de Juan Pistolesi), versículos litúrgicos ("Cinco cánones Op 16" de Anton Webern), una Inmaculada de Zurbarán ("Espacio de la luz" de David del Puerto), poemas de Arthur Rimbaud ("Laberinto" de Raquel Quiaro Sackx) y, por último, emisiones de púlsares y quásares de un futuro remoto ("L'alibi della parolla" del gran Salvatore Sciarrino). Igualmente, la velada permitió nuevamente disfrutar de muy variadas combinaciones de los músicos intérpretes que acompañaban a las cuatro voces lideradas por la soprano Carmen Gurriarán, desde el violín, violonchello y dos clarinetes de "Silentium", obra de música indefinida y pesada conceptualemnte ('reiterativas' repeticiones de silencio más un adjetivo muchas de ellas frases manidas totalmente absurdas: silencio del infinito, silencio del vacío); los dos clarinetes más voz de los excelsos "Cinco cánones" de Webern; las cuatro voces solas de "Espacio de la luz" y "L'alibi della parolla" o el también clásico trío de piano, violín y violonchelo más voz del "Laberinto". Fue, en suma, un concierto de música distante, intelectual, cerebral interpetada con maestría por los integrantes de 4Frequencies y los músicos invitados ante un público que rozó el lleno del aforo del Teatro Arniches, lo que supone una muy buena noticia en este Festival. Escuchemos, pues, a 4Frequencies interpretando un fragmento de "L'alibi della parolla" de Salvatore Sciarrino. 5 septiembre. Una inauguración entre la austeridad expresiva y la innovación
September 08, 2008 05:44 AM PDT
Coro Nacional de España, dir. Mireira Barrera
El pasado viernes 5 de septiembre tuvo lugar en el Teatro Principal la inauguración del Festival de Música de Alicante con un concierto que mostró dos de las tendencias que pueden marcar esta XXIV Edición: la austeridad expresiva y la innovación formal. Dada la dedicación especial de la edición de 2008 a la música vocal ("El grano de la voz" es su lema), el Festival arrancó con el protagonismo del Coro Nacional de España, la mezzosoprano Alda Caiello y el Ensemble Residencias (conjunto instrumental variable residente del CDMC en Madrid), todos ellos dirigidos por su batuta titular, Mireia Barrera. Tras la "espantá" del mediático Tan Dun previsto inicialmente para la inauguración, las dos formaciones dedicaron la primera mitad de la velada a las "Canciones de una isla" del alemán Hans Werner Henze (1926). Se trata de una obra austera, de gran sencillez y casi sacra en su sonoridad, de tono elegíaco en su conjunto, más propia del postromanticismo de principios de siglo que de las corrientes rupturistas de los años 50. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a cuatro piezas del insigne compositor español Luis de Pablo, y adquirió mayor colorido tonal y tímbrico gracias al segundo rasgo al que aludíamos en el epígrafe, una innovación formal que se traduce en la adopción de muy variadas formaciones orquestales alejadas de los patrones tradicionales, desde el trío de violín, violonchelo y piano en "Tres de dos" hasta el Ensemble Residencias al completo acompañando a la mezzosoprano Alda Caiello en la colorista pieza "Circe de España", mezcla de inspiraciones mitológica y castiza con una bella instrumentación en la que destaca la familia de los clarinetes. Cerró el concierto el Coro Nacional al completo acompañado de tres metales en "Tre frammenti Sacri", tres piezas nuevamente austeras, de desarrollo breve y naturaleza litúrgica. Escuchemos, pues, un fragmento de la "Circe de España" de Luis de Pablo en la intepretación de Alda Caiello y el Ensemble Residencias. Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró (xavimmiro@gmail.com), fotógrafo dispuesto por los organizadores. Llega el Festival de Música de Alicante
September 02, 2008 04:33 AM PDT
El próximo viernes 5 de septiembre a las 20.30 horas tendrá lugar en el Teatro Principal la inauguración del Festival de Música (Contemporánea) de Alicante, un festival que adelanta sus fechas de celebración a la primera quincena del mes de septiembre. En su XXIV Edición, el Festival de Alicante toma como lema "El grano de la voz", frase acuñada por el filósofo Roland Barthes con la que trataba de explicar que la voz se convierte en retrato personal. Ahora, los responsables del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), organizadores del Festival, adoptan ese lema con la idea de mostrar la pluralidad de voces que siembran la escena musical en el ámbito del canto del siglo XXI. Igualmente, los organizadores tratan de crear un punto de inflexión en la normalización de la música vocal y de las formaciones que la practican en España en modo parejo a como ha sucedido con la música instrumental, que vive una época de esplendor en nuestro país. Así pues, en el plano coral, los asistentes al Festival podrán disfrutar del Coro Nacional de España junto con el Ensemble Residencias brindando un doble retrato de dos gigantes de la música europea (Hans Werner Henze y Luis de Pablo), así como grupos vocales de pequeño formato como 4Frequencies o Underground Singers, este último acompañado de Pilar Jurado y el Sax Ensemble. Figuras destacadas serán la inigualable Fátima Miranda, dotada de un apabullante registro vocal, o la propuesta de César Camarero, un habitual del Festival, quien propone un programa monográfico dedicado a su música en relación directa con la poesía, que será encarnada por la voz del recitador Vicente Gavira. Igualmente, la soprano Estrella Estévez y el barítono José Antonio López acompañados al piano por Bartomeu Jaume brindarán una rica muestra de cinco de los más interesantes compositores españoles en una colaboración del Festival Ensems de Valencia. El rico y variado panorama vocal se completará con otras propuestas instrumentales por parte de solistas de auténtico renombre mundial (Horacio Lavandera, la pianista Eulalia Solé, el violonchelista del Ensemble Intercontemporain Pierre Strauch o el trombonista valenciano Carlos Gil). En el ámbito orquestal, la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, dirigida por Manuel Galduf, ofrecerá obras de creadores valencianos de trayectoria universal y diversas generaciones (Gálvez, Orts y Evangelista). Por último, la clausura estará protagonizada por uno de los espectáculos más sorprendentes de esta XXIV Edición: "Operation: Orfeo", una propuesta del grupo teatral y de danza danés Hotel Pro Forma donde se rinde homenaje al mito que fundó la ópera en compañía de la interpretación del Coro Latvian Radio y la mezzosoprano Baiba Berke. Otros apartados ya clásicos del Festival son los programas de creación radiofónica, uno de libre encargo (Edith Alonso) y otro fruto de un Concurso Internacional (ganado por Nino Díaz) y los 11 estrenos mundiales, ocho de ellos encargos del CDMC para el Festival. O el paralelo II Foro de la Música Contemporánea que busca consolidarse tras la expectación del primero, realizado el año anterior. ---Avance del Festival de Alicante--- .-Viernes 5. 20.30 horas. Teatro Principal. Inauguración Coro Nacional de España y Ensemble Residencias
Programa
.-Sábado 6. 20.30 horas.Teatro Arniches
Programa
.-Domingo 7. 18.30 horas. Casino de Alicante
"Libro de Canciones del ENSEMS"
.-Domingo 7. 20.30 horas. Teatro Principal
Programa
September 01, 2008 09:52 AM PDT
El coro de cámara Contrapunctum ha sido el encargado de clausurar la programación musical del verano alicantino en el marco de las Veladas de la Ermita que, como cada año, organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio en la plaza de la ermita de la Santa Cruz. Bajo la batuta de su director titular, José Vicente Sánchez Albertos, esta formación de cámara integrada por catorce músicos entre sopranos, contraltos, tenores y bajos ofreció un programa dividido en dos mitades bien diferenciadas. La primera mitad estuvo dedicada a música religiosa de la época renacentista, con obras de los autores más insignes, como Tomás Luis de Victoria o Cristóbal de Morales entre los españoles, y Palestrina o Josquin des Prez entre los extranjeros. Fieles al objetivo asumido en su fundación en febrero de 2005 de recuperar y fomentar el cancionero popular español del período renacentista, los miembros de Contrapunctum dedicaron la segunda mitad de la velada a piezas profanas tanto populares y anónimas ("¿Con qué la lavaré?" o "Amor que me cautivas") como de Juan de la Encina, Mateo Flecha 'El Viejo', William Cornyshe y nuevamente, Josquin des Prez, piezas todas ellas alegres y muy del agrado del númeroso y fiel público que acudió a despedir el ciclo. Escuchemos, pues, al coro de cámara Contrapunctum interpretando un fragmento del "Llivre Vermell" de Monserrat seguido de la pieza "Más vale trocar" de Juan de la Encina en su participación en las Veladas de la Ermita del pasado sábado 30 de agosto. 9 agosto. Un Castell de l'Olla entre el Barroco y la modernidad
August 15, 2008 08:21 AM PDT
Una nueva edición del Castell de l'Olla reunió en Altea a un público numeroso para asistir a uno de los espectáculos pirotécnico musicales más emblemáticos del Mediterráneo y evento destacado del verano alicantino. En su segundo año del actual ciclo, el espectáculo gira en torno al metal telúrico de la plata, gracias a las composiciones del insigne Andrés Valero-Castells, las cuales integran el grueso de la parte musical junto con una selección de piezas procedentes de la "Música para los Reales Fuegos de Artificio" de Haendel. El mismo Valero fue el encargado de dirigir la parte musical del Castell, a cargo de la Banda Primitiva de Lliria, de la que destacó su interpretación del 'Minueto' con el que se cerró esa primera sección dedicada al genial compositor germano aunque afincado en Londres. Siguió a continuación la obra "Burrundi", también de Valero, interpretada por el cuarteto de percusión Kontakte, pieza de gran intensidad que acrecienta la tensión previa al disparo del castillo de fuegos artificiales y que culmina en una "Fanfarria de plata" a dúo entre la banda y el cuarteto. La segunda parte del ciclo actual consiste en "Sinfonía de plata", partitura para banda y percusión que se interpreta acompañada de un espectáculo pirotécnico sincronizado a cargo de la empresa Zamorano Caballer. Esta sinfonía de plata alterna los movimientos de mayor intensidad con otros más calmos. No obstante, todos ellos hallan reflejo en los fuegos de artificio que se lanzan desde el mar. Destacó especialmente la interpretación del segundo movimiento 'Tranquilo' y, acto seguido, una brillante 'Cadencia'. Una segunda 'Fanfarria' puso el broche de oro a un castell de l'olla más maduro en su segundo año del ciclo, y en el que, como novedad, se eliminó la parte del coro, que apenas aportaba efectos musicales intrascendentes. El aire de modernidad del Castell quedó reforzado por la participación del artista invitado, el portugués Júlio Quaresma, quien escenificó una de sus más célebres performances (la jaula) como preámbulo a la inauguración de una exposición que establece vínculos entre las dos orillas de la península ibérica y que está comisariada por Consuelo Ciscar Casabán, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno. Escuchemos, pues, a la Banda Primitiva de Lliria interpretando el 'Minueto' de la "Música para los Reales Fuegos de Artificio" de Haendel en el marco del Castell de l'Olla de Altea celebrado el pasado 9 de agosto de 2008. 2 agosto. Recital de piano y Ave Marías
August 06, 2008 03:53 AM PDT
Nueva cita de los sábados de estío con las Veladas de la Ermita y nuevo lleno del aforo dispuesto por la organización para disfrutar de la oferta musical, presentada en esta ocasión por Marina Martínez Rubio al piano y el dúo formado por la soprano Nada Prodanovic y el pianista Felipe Sanchís. La joven pianista y niña prodigio interpretó con solvencia y expresividad un programa integrado por obras principalmente de los períodos barroco y clásico (Bach, Haydn, Mozart y Czerny) y romántico (Mendelssohn, Chopin) para terminar con una deliciosa versión de la 'Danza Oriental' de las "Danzas españolas número 2" de Granados, de la que escuchamos un fragmento en el archivo sonoro adjunto. El dúo Prodanovic y Sanchís (fundador de la Asociación Lírica Santa Bárbara) persigue deleitar al público alicantino (y esperamos que al foráneo) con propuestas tan inteligentes y atractivas como el programa de "Ave Marías" que ofrecieron en la segunda mitad de la velada del pasado sábado. Un repertorio sobrio y contenido formado por Ave Marías desde el barroco de Bach o Querubini hasta obras más recientes de compositores románticos como Schubert o contemporáneos como Piazzolla. Frente a piezas más conocidas como las ya mencionadas, presentamos para su escucha en esta ocasión la interpretación del dúo del "Ave María" de Pietro Mascagni. 26 julio. Doble recital de piano
July 29, 2008 04:09 AM PDT
Nueva cita con la música clásica y, como no podía ser de otro modo a lo largo del verano, en el marco de las Veladas Musicales de la Ermita de Santa Cruz que organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante con el patrocinio de la Concejalía de Cultura.
July 21, 2008 04:17 AM PDT
La segunda velada musical en la ermita de la Santa Cruz estuvo protagonizada por el dúo de violín y piano formado por los hermanos Anaís y Jonathan Pérez Melgar, quienes interpretaron cuatro piezas de inspiración "eslava o balcánica", no en vano el programa constaba de dos obras de Henryk Wieniawski ("Polonesa de concierto" y el segundo movimiento del "Concierto número 2) junto con una "Danza rumana" de Bartok y los "Aires bohemios" de Pablo Sarasate. Aunque resulta difícil destacar alguna de entre las piezas interpretadas magníficamente por este joven dúo, dejó muy buena impresión entre los asistentes la versión de una partitura tan compleja como los "Aires bohemios" de Sarasate. A la misma altura rayó el segundo movimiento del concierto de Wieniawski. La segunda mitad de la velada correspondió a la banda "Harmonia Jove", dirigida con buen pulso y sobriedad por su jovencísimo director titular Rubén Jordán Flores. Los alrededor de cuarenta jóvenes músicos interpretaron un programa variado en el que combinaron obras clásicas del siglo XX ("Vals número 2 de la Suite de Jazz" de Dimitri Shostakovich o "El aprendiz de brujo" de Paul Dukacs) con piezas más populares como las "Variazioni in Blueey Boleros" de Molina o "Jamaican Folk Suite" de Harold Walters. La Harmonia Jove evidenció buenas maneras, marcadas por la excelente conjunción de todos sus miembros, entre los que destacó el papel solista al clarinete en el "Divertimento" de Ferreira. Por último, el público respondió a la convocatoria de las Veladas llenando el aforo dispuesto para la ocasión. Escuchemos, pues, un fragmento de los "Aires bohemios" de Sarasate interpretados por Anaís y Jonathan Pérez Melgar, seguido de un fragmento del "Vals número 2", deliciosa obra maestra del genio de Shostakovich, pieza que nos invita a soñar con bailes de verano en la Rusia rural. Comienza el XI Festival de Jazz
July 15, 2008 08:27 AM PDT
Mañana miércoles 16 de julio comienza la XI Edición del Festival de Jazz de Alicante, una iniciativa de la Diputación de Alicante en colaboración con la CAM y el Diario Información. Como novedad, debemos destacar que la programación de 2008 se concentra en cinco días consecutivos, del miércoles 16 al domingo 20 de julio. Igualmente, este ciclo o festival estrenará escenario, un nuevo auditorio levantado dentro del recinto del yacimiento del Tossal de Manises, en las inmediaciones de la Albufereta. La XI Edición traerá a Alicante a Preservation Hall Jazz Band (miércoles 16), Dee Dee Bridgewater (jueves 17), Michael Camilo (viernes 18), Roger Hodgson (sábado 19) y Maceo Parker (domingo 20). Todas las actuaciones comenzarán a las 22.30horas. 12 julio. Buen arranque de las XIV Veladas de la Ermita
July 14, 2008 04:36 AM PDT
El pasado sábado 12 comenzaron las tradicionales veladas de la ermita que organiza la Asociación Amigos del Conservatorio de Alicante con el apoyo de la Concejalía de Cultura. Fue un comienzo caracterizado por la alta afluencia de espectadores (muchos de ellos fieles seguidores de estas veladas), quienes cubrieron el aforo dispuesto por la Organización; y por el excelente nivel artístico de los músicos participantes en la velada: el joven pianista Elías Pitrelli, y los cantantes Juana María de Toro (soprano) y José Manuel Más (tenor) acompañados al piano por Florencio Saez Villanueva. La primera velada es buena muestra de lo que serán estas Veladas 2008, es decir, una sabia combinación de conciertos por jóvenes instrumentistas en la primera mitad de la noche, seguidos de recitales líricos en la segunda mitad. Así, Pitrelli interpretó al piano piezas de Bach, Haydn, Fauré y Pina mientras que el trío lírico ofreció una selección de arias de ópera y romanzas de zarzuela. Las Veladas de la Ermita continuarán a lo largo de los sábados de julio y agosto a partir de las 23 horas. Como muestra de la agradable velada estival, qué mejor que escuchar a Juana María de Toro interpretando la extraordinaria nana 'Summertime' de la ópera "Porgy & Bess" de Gershwin con el acompañamiento al piano de Florencio Saez. Comienzan los tradicionales ciclos de verano
July 10, 2008 04:12 AM PDT
Llegó julio y con él los tradicionales ciclos estivales de música en algunos de los rincones más emblemáticos de Alicante: la Concha de la Explanada y la plaza de la Ermita de la Santa Cruz. En el caso de la Concha de la Explanada, la mayor parte de los conciertos correrán a cargo de la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por su recién nombradod director José Vicente Díaz Alcaina, aunque también intervendrán las cuatro bandas de Sociedades Musicales alicantinas: La Amistad de Villafranqueza, Agrupación Musical S.C.D. Carolinas, Unión Musical Ciudad de Asís y L'Harmonía d'Alacant. Las actuaciones, que se celebrarán en jueves y domingo a las ocho de la tarde con entrada libre, están organizadas por la Concejalía de Cultura con el apoyo de Obra Social de la CAM. Ermita de Santa Cruz
El programa de la XIV Edición abarca la actuación de alrededor de 70 músicos, entre profesores y alumnos de diversos conservatorios de música de Alicante y la provincia. Los jóvenes intérpretes ofrecerán modalidades del repertorio tan diversas como recitales líricos, dúos de canto y piano, tríos de viento y cuerda o coros. Los ocho conciertos que integran las Veladas 2008 tendrán lugar los sábados 12, 19 y 26 de julio y 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto a las 23 horas con entrada libre. Estas auténticas veladas musicales gozan de una gran aceptación entre alicantinos y visitantes estivales, quienes encuentran en ellas una ocasión excepcional para disfrutar de la música en un rincón tan entrañable de la ciudad como el barrio de la Santa Cruz. En la imagen, un concierto en la Concha de la Explanada y un instante de la edición anterior de las Veladas Musicales. El archivo musical ('Canción de Cuna' de la "Suite Alicantina" de R. Dorado) recoge una actuación de la Banda Sinfónica Municipal celebrada el verano de 2007. Agenda musical semana semana 1 - 6 de julio
June 30, 2008 04:48 AM PDT
Martes 1, 20 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inauguración de "Las noches de la Sede" con un doble programa musical: concierto de la Coral Senior de la Universidad de Alicante dirigida por Juan Luis Vázquez (20 horas); y recital de piano a cargo de Tomeu Moll, quien ofrecerá un recorrido sonoro por la música del siglo XX. Igualmente, estamos pendientes del inicio de las XIV Veladas Musicales en la Ermita de Santa Cruz. Agenda musical semana semana 16 - 22 junio
June 16, 2008 04:32 AM PDT
Martes 17, 19.30 horas. Club Información: concierto de la Big Band del Conservatorio de Alicante, dirigida por Antonio Moltó. Programa de música popular del siglo XX. Martes 17, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de niños y jóvenes, en edades comprendidas entre los 4 y los 14 años. Dirige la profesora Nadejda Stepanets. Agenda musical semana semana 9 - 15 junio
June 10, 2008 05:34 AM PDT
Martes 10, 20.15 horas. Teatro Principal: la XII Edición del Concierto de Música Festera servirá como presentación del nuevo director de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante, José Vicente Díaz Alcaina. Acompaña el Orfeón Cantábile.
June 09, 2008 05:34 AM PDT
La versión de concierto "Hola, Cenerentola" de la ópera de Rossini producida por la compañía Bambalina en colaboración con el Instituto Valenciano de la Música demuestra hasta qué punto es posible programar ópera con pocos medios, de una forma original y obteniendo un resultado musical excelente. Bambalina ha querido alejarse de las típicas versiones de concierto de óperas, donde la representación se limita a una serie de arias y piezas musicales, y donde, por tanto, se elimina el componente drámatico de la ópera, esencial desde el nacimiento del género lírico. Para esta "Hola, Cenerentola" que pudimos presenciar en el Teatro Arniches de Alicante, Jaume Policarpo (responsable del guión y la dirección escénica) y Jordi Bernàcer (autor de la adaptación musical) han extraído de la obra de Rossini catorce números que suman cuarenta y cinco minutos de música de las dos horas y media que dura la original. Con independencia del mayor o menor mérito de la trama inventada que sirve de marco para esta ópera concierto y que está protagonizada por tres personajes teatrales, lo cierto es que "Hola. Cenerentola" funciona tanto en su dimensión humorística y teatral como en la musical. Operísticamente, la obra funciona porque, aunque se elimina la trama original de Rossini, los cantantes encarnan a sus personajes dotándolos de personalidad y vistiéndose como tales. Además, pudimos escuchar a unas voces de nivel muy alto, donde destacaron la mezzosoprano Beatriz Lanza como Angelina con una voz muy equilibrada, plena de volumen, con gran flexibilidad en el paso de registros, y el tenor Alberto Guardiola como Ramiro, con una voz "de aire italiano" y más hermosa que las de los tenores habituales en nuestros liceos. Cumplieron sobradamente su papel el barítono Carles López como Don Magnífico (excelente en la célebre aria "Miei rampolli femminini"), la soprano Yolanda Marín como Clorinda (ésta se desenvolvió con soltura pese a una afonía), y la mezzosoprano Soledad Pedrosa como Tisbe. La orquesta, de número muy reducido (siete jóvenes músicos, antiguos miembros de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana) demostró cómo se puede interpretar una ópera en formación de cámara sin que parezca que falta ningún instrumento. Resultones fueron los apartados de audiovisual y vestuario. Paco Bascuñán se encargó del primer apartado, donde destacó un versátil tambor pantalla bien integrado en la trama y sin que robara el protagonismo a los cantantes. Libertad Correas, Pilar Aguacil y Ximo Muñoz han creado un vestuario divertido y juvenil, muy próximo a la sensibilidad del público joven al que se dirige la producción. En suma, una ópera en versión de concierto divertida y original, tanto como la reelaboración que Rossini perpetrara del cuento de Perrault. La gira continúa en Alcoy (14 junio) y Sagunto (19 julio) para concluir en otoño en Villena, Requena y Aldaya (4 y 25 de octubre, y 9 de noviembre, respectivamente). Escuchemos, pues, a la mezzosoprano Beatriz Lanza y al resto de cantantes interpretando la célebre aria "Non piu mesta accanto al fuoco" con que concluye "La Cenerentola", en la versión que Bambalina representó en el Teatro Arniches. "¡Hola, Cenerentola! Jugando con la ópera de Rossini", en el Teatro Arniches
June 05, 2008 01:48 AM PDT
El fin de semana próximo el Teatro Arniches cierra su programación de primavera con el espectáculo "¡Hola, Cenerentola! Jugando con la ópera de Rossini" en sesiones de 21 horas (sábado 7) y 19 horas (domingo 8).
June 04, 2008 05:11 AM PDT
Concluyó la temporada de la Sociedad de Conciertos, y como si de un círculo casi perfecto, lo hizo como arrancó, con un recital de violín y piano. Si el honor de la velada inaugural (véase Alicantissimo 2 de octubre) había correspondido a dos músicos de gran proyección internacional (Viviane Hagner al violín y Till Fellner al piano), los dos protagonistas de la velada de clausura cumplieron con todas las expectativas: Christinan Tetzlaff (violinista de Hamburgo) y Leif-Ove Andsnes (pianista de Noruega) eran dos "ases en la manga" que se guardaban los gestores de la Sociedad de Conciertos. Dos ases que luego se convirtieron en un póker de cuatro al incluir los instrumentistas a dos genios de la Historia de la música en el programa, a saber, Dimitri Shostakovich y Johannes Brahms. Completaron el programa obras de Mozart y Webern. No incluimos a Mozart como "as en la manga" pues, aunque la interpretación de la "Sonata K377" por parte del dúo fue impecable, sin embargo la música del salzburgués no parece adaptarse al estilo de tocar de Tetzlaff: el violinista alemán muestra un estilo pleno de tensión, muy gesticulante (casi bailón) , que lo aleja del tono calmo del clasicismo vienés. Por el contrario, esa tensión aparece idónea y produce resultados sublimes en obras de tono más dramático o romántico, como las sonatas de Shostakovich o Brahms que ofrecieron en el Principal. Tetzlaff y Andsnes enmudecieron al público asistente, en aforo de tres cuartos del liceo alicantino. Incisivo estuvo el violinista en los tres movimientos 'Andante-Allegretto-Largo' de que consta la "Sonata para violín y piano Op 134" de Shostakovich. Solemne y vigoroso estuvo el pianista en su parte. Escuchamos, así, una obra que pasó del inquietante tema inicial sostenido en un teclado entrecortado a un vibrante segundo movimiento áspero y pleno de disonancias. El dúo protagonista concluyó la obra extrayendo toda la serenidad que Shostakovich infundió al tercer movimiento. La segunda parte comenzó con una obra breve, en una disposición muy similar a la velada inaugural, cuando la Hagner y Fellner tocaron las "Tres piezas" de Kurtag. En cierto modo, Tetzlaff y Andsnes quisieron reconciliar a Shostakovich con la Segunda Escuela de Viena interpretando estas "Cuatro piezas Op 7" de Anton Webern. Fueron unas pinceladas delicadas con las que el dúo protagonista dio paso sin interrupción a la otra página central de la noche: la "Sonata para violín y piano número 3 en Re menor Op 108" de Johannes Brahms. De esta página, Tetzlaff y Andsnes ofrecieron una versión elegante y de bellísima factura melódica, alejada de cualquier virtuosismo. Dos propinas en forma de sendas danzas de Sibelius y Manuel de Falla pusieron el broche de oro a una velada de clausura de una temporada marcada por el altísimo nivel de los intérpretes invitados. Como muestra, sirva el fragmento sonoro del segundo movimiento 'Allegreto' de la "Sonata Op 134" de Shostakovich en la interpretación de Tetzlaff y Andsnes en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical semana 2-8 junio
June 02, 2008 03:57 AM PDT
Lunes 2, 20.15 horas. Teatro Principal: concierto de clausura del Conservatorio Profesional de Música 'Guitarrista José Tomás'. Intervendrán profesores, orquesta y coros del Conservatorio. Martes 3, 20.15 horas. Teatro Principal: último concierto de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante a cargo del dúo formado por Christian Tetzlaff (violín) y Lief Ove Andsnes (piano). Jueves 5, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: última sesión del ciclo "Mundo y formas del flamenco". Viernes 6, 19.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Instrumentalia V, concierto coloquio del dúo de guitarra y violoncello compuesto por Dimitri Van Halderen y Beatriz Serrano Bertos, sobre "La música folclórica en las salas de conciertos". Sábado 7, 21 horas. Teatro Principal: la Compañía de José Martínez y los bailarines de la Ópera de París presentan el espectáculo "Tradición y creación". Sábado 7 (21 horas) y domingo 8 (19 horas). Teatro Arniches: "La Cenerentola" (La Cenicienta) de Gioacchino Rossini, coproducción del Instituto Valenciano de la Música y Bambalina. Recreación como ópera de cámara de la obra de Rossini con dirección musical de Jordi Bernàcer y escénica de Jaume Policarpo. En la imagen, retrato de Rossini, cuya ópera "La Cenerentola" en versión adaptada, se representa en el Teatro Arniches esta semana. 1 junio. Recuperando a Esplá
June 02, 2008 03:30 AM PDT
El Aula de Cultura de la CAM en Alicante acogió el pasado domingo 1 de junio el último concierto de una minigira que ha servido para presentar la versión definitiva de la partitura de la "Sonata para violín y piano Op 9" de Óscar Esplá. Los protagonistas de esta minigira han sido Margherita Marseglia (violín) y Gustavo Díaz-Jerez (piano). Ellos son los autores de la recuperación de la partitura, que ahora edita la CAM y que incluye los recortes que Esplá realizó en la composición original a raíz de las recomendaciones del violinista Eugène Ysaÿe. El programa del concierto se completó con una sonata del propio Díaz-Jerez y con las "Canciones playeras" de Esplá, unas composiciones cuyas armonías, escalas e intervalos inventados por el compositor reflejan el sentimiento levantino. Estas canciones fueron escritas originariamente para voz y piano, aunque Marseglia las ha arreglado para violín y piano con el beneplácito de la familia Esplá. La minigira comenzó el 14 de mayo en Murcia, continuó el 22 de mayo en Barcelona y el 25 de mayo en Madrid para concluir en el Aula CAM de Alicante, sita en la calle que lleva el nombre del compositor alicantino. Intérpretes
Por su parte, Gustavo Díaz Jerez compagina la carrera de solista de recitales de piano con la faceta como compositor de música de cámara y orquestal. Ha grabado la integral de la obra para piano y orquesta del compositor catalán Carlos Surinach con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como un cd con obras del compositor canario Teobold Power. Marseglia y Díaz Jerez han grabado la "Sonata Op 9" de Esplá para el sello RTVE Música. Esplá está considerado, junto a Manuel de Falla, como uno de los representantes más significativos de la música española. Su obra se caracteriza por un sobrio aprovechamiento del folclore alicantino. Entre sus composiciones, hay piezas de ópera, música de cámara, orquestal, ballet, canciones populares y libros de teoría musical. 28 mayo. Madurez y juventud
May 30, 2008 04:48 AM PDT
Penúltima de las citas de la temporada de la Sociedad de Conciertos protagonizada por un dúo de máxima garantía, el formado por la pianista portuguesa María Joao Pires y el violonchelista Pavel Gomziakov, uno de sus "protegidos" en la Fundación Art Impressions que ella preside. Pudimos así presenciar un concierto donde se aunaron la madurez de una artista totalmente consagrada con la frescura de un valor en alza en la escena internacional. El programa, extenso, constaba de obras variadas aunque girando principalmente en torno al romanticismo alemán. Así, tras dos obras iniciales de Ginastera ("3 danzas argentinas Op 2") y Doménico Scarlatti ("Sonata K208 en La Mayor") interpretadas en solitario por la Pires, el dúo se reunió para interpretar una de las piezas centrales de la noche, la "Sonata para violonchelo y piano número 2 en Sol m Op 5" de Beethoven, pieza en la que la Pires y Gomziakov exhibieron excelente sincronización. La segunda parte comenzó nuevamente en dúo, con la interpretación de una de las piezas cumbres para la formación de violonchelo y piano, la "Sonata Arpeggione en La menor D821" de Franz Schubert. El dúo protagonista de la velada alcanzó en esta pieza un sonido hermoso, redondo y de gran equilibrio, en el que destacó el "Allegro moderato" inicial. Concluyó el programa nuevamente en solitario la pianista portuguesa con el compositor en el que ha alcanzado sus más altas cotas, Beethoven, del que interpretó una evocadora "Sonata número 31 en Lab Mayor Op 110". Dos propinas del duo de intérpretes pusieron fin a una velada de música con mayúsculas. Escuchamos a María Joan Pires y Pavel Gomziakov interpretando el primer movimiento 'Allegro moderato' de la "Sonata Arpeggione" de Franz Schubert. 27 mayo. Delicioso enredo colonial
May 29, 2008 03:44 AM PDT
La representación en el Teatro Principal de Alicante de "Don Gil de Alcalá" nos ha permitido aclarar la duda de si esta obra de Manuel Penella constituye una ópera o una zarzuela. Es evidente de que se trata de lo primero tanto por el tono solemne de la música y del canto como por la presencia de declamación en vez de los diálogos, más propios de la zarzuela. Tampoco creemos que se trate de una ópera cómica como reza el subtítulo del programa pues las tribulaciones de la pareja de amantes dominan el resto de líneas argumentales. En una obra de estas características (ópera española infrecuente en los escenarios y representada en una capital de provincias), el principal riesgo estriba en que todo se quede en una pachanga de amigos. No ocurrió así en el "Don Gil" de Lucentum Lírica en el Teatro Principal: la dirección de escena supo crear la necesaria tensión entre todos los participantes para cuajar una función notable apoyada en voces solistas y orquesta. Las voces, muy profesionales y con dotes dramáticas, rayaron a gran altura aunque fueran irregulares. Tanto la soprano que caracterizó a Niña Estrella, Svetla Krasteva, como el tenor en el papel de Don Gil, Ricardo Bernal, mostraron mayor capacidad en el registro agudo que en los graves, donde pecaron de una dicción deficiente. Destacó la Krasteva en su aria del Acto I y en la escena del baile. No tiene una voz excesivamente bonita Ricardo Bernal y le falta volumen para imponerse a la orquesta cuando ésta entra al completo; sin embargo, lució excelente técnica en los pasajes en solitario y resolvió con aplomo admirable y gusto exquisito las dificultades de su romanza del jardín. El resto de voces cumplió de forma sobrada su papel de enriquecer el registro vocal y el argumento. Marian García como Maya con una voz de mezzo bien redondeada y el tenor Diego Fuentes en el papel de Chamaco aportaron el contrapunto humorístico. Dificil resultaba que lo hicieran mal contando con el apoyo de la orquesta que había en el foso, la Sinfónica Ciudad de Elche dirigida por José Alberto Aznar. Lo cierto es que la parte orquestal de "Don Gil" resulta asombrosa por su belleza, armonía y preciosismo. Tal es así que, en ocasiones, uno llega a abstraerse de lo que sucede en el escenario mientras escucha un mariachi, un vals, una pavana o la célebre habanera. La Orquesta de Elche trasladó la partitura de forma impecable y estuvo colosal toda la noche a pesar de presentarse únicamente con la sección de cuerda más arpa, según el libreto original. Esperamos poder escucharla más a menudo en el foso del Principal. Los decorados estuvieron en consonancia con la línea habitual, o incluso un poco más flojos: apenas mobiliario y resuelta la papeleta con dos tapices de fondo. Las luces fueron escasas y previsibles (azul en el convento y cálidas en el baile). Por último, echamos en falta información sobre la pareja de cantantes protagonistas en el programa de mano. Escuchemos a Svetla Krasteva acompañada por el Coro Rabinos y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, dirigidos por José Alberto Aznar, interpretando la célebre 'Habanera' de "Don Gil de Alcalá" de Manuel Penella en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical semana 26 - 31 mayo
May 27, 2008 04:29 AM PDT
Martes 27, 20 horas. MUBAG: actuación de la compañía flamenca Kallardo, con Miguel Jiménez (guitarra), Rafael Vargas 'El Chino' (cante) y Pedro Jiménez (percusión). Martes 27, 20.30 horas. Teatro Principal: representación de "Don Gil de Alcalá", ópera cómica de Manuel de Penella por el Coro Rabinos, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y solistas invitados. Miércoles 28, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a María Joao Pires (piano) y Pavel Gomziakov (violonchelo). Jueves 29, MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): recitales de los profesores y alumnos del Conservatorio de Alicante. Jueves 29, 20.15 horas. Sede Ciudad de Universidad: sesión del curso "Mundo y Formas del Flamenco". Viernes 30, 20.30 horas. Aula CAM: los Monjes Tibetanos del Monasterio de Tashi Lhunpo cierran el ciclo "La Dipu y la CAM con los ritmos étnicos". Domingo 1, 12 horas. Aula CAM: concierto de presentación de la versión definitiva de la "Sonata para violín y piano Op 9" de Óscar Esplá, por Margherita Marseglia (violín) y Gustavo Díaz Jerez (piano). En la imagen, Óscar Esplá, cuya "Sonata para violín y piano Op 9" en su versión definitiva será presentada esta semana en Alicante. Algunas claves para disfrutar de "Don Gil de Alcalá"
May 26, 2008 04:19 AM PDT
En el siguiente artículo, ofrecemos algunas claves para disfrutar de esta ópera cómica española que se representa el próximo martes 27 de mayo en el Teatro Principal de Alicante: .-"Don Gil de Alcalá" se estrenó en el Teatro Novedades de Barcelona el 27 de octubre de 1932. En el reparto del estreno participaron Maruja Vallojera en el papel de Niña Estrella, Ricardo Mayral en Don Gil, Trini Avelli en Maya, Pablo Gorgé en Don Diego, Pedro Font-Malá en Carrasquilla y Antonio Palacios en Chamaco. .-La obra disfruta, desde entonces, del favor del público tanto en España como en América. Sus números más famosos son las romanzas de Niña Estrella “Bendita Cruz”, Don Gil “Juntos bien mío”, Don Diego “Venganza, venganza quiero”, Carrasquilla “El Jerez”, la habanera de Niña Estrella y Maya “Canta y no llores” o el “Jarabe mejicano” de Chamaco y Maya, así como pasajes orquestales, como la pavana.
.-Escrita para orquesta de cuerda y arpa, "Don Gil de Alcalá" es una pequeña joya de la inventiva de Manuel Penella y de la zarzuela española, aunque técnicamente deba ser considerada más como una ópera por el carácter ininterrumpido de su partitura. .-La introducción es una página de gran belleza, en la que el arpa tiene una intervención que permitirá dar color a los episodios más líricos. --Personajes -- Niña Estrella: huérfana protegida del Gobernador, pretendida por Don Diego y enamorada de Don Gil. Soprano
.-Punto de partida de la obra: Niña Estrella, huérfana protegida por el Gobernador, está prometida a Don Diego, rico hacendado del país, aunque ella a quien ama en secreto es al capitán español Don Gil de Alcalá. La obra comienza con el anuncio de la llegada del Gobernador con Don Diego, pero antes de esto, Niña Estrella recibe, en el convento donde reside, una carta clandestina de Don Gil, avisándole de su llegada. --Compositor y libretista --
Su primera intención fue convertirse en intérprete de violín (su maestro fue Andrés Goñi), pero a causa de un accidente que le inutilizó la mano izquierda tuvo que abandonar el instrumento y convertirse en compositor. Tras graduarse, trabajó durante un tiempo como organista en la iglesia de San Nicolás en Valencia, pero pronto optó por dedicarse al teatro. Pasó la mayor parte de su vida viajando con compañías de ópera y zarzuela por todos los países de América. A los 17 años se fue a América como director de orquesta en una compañía de zarzuela, ganando por oposición la plaza de director de la Banda número 2 de Artillería en Quito. Más tarde, dirigió la compañía de ópera Lombarda y la de opereta Scognamiglio, regresando en 1903 a España para dedicarse de lleno a la composición, siendo además autor de muchos libretos de sus obras. Fue autor de más de 80 obras escénicas, entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales. Su primera obra fue "La fiesta del pueblo" (1894, zarzuela estrenada en el Teatro Ruzafa), pero alcanzó éxito sobre todo con "Las musas latinas" (1913) y con "El gato montés" (1916), ópera cómica para orquesta de cámara y arpa que contiene un pasodoble popular. El gato montés tuvo un gran éxito en Nueva York. Otras obras suyas de éxito fueron "Jazz Band" (revista, 1933) y "La malquerida" (ópera, 1935). Compuso canciones populares, de las que 'Españolita' fue grabada por Hipólito Lázaro; y otras como 'En tierra extraña' o 'Y va de cuento' fueron cantadas por Conchita Piquer, artista de la que el maestro Penella fue mentor y a la que dió a conocer en América. Murió en 1939 en la ciudad mexicana de Cuernavaca, adonde se había desplazado para dirigir la música de una película basada en su ópera "Don Gil". --Grabaciones históricas--
Montilla-Zafiro 1956: dirige Ricardo Estevarena y cantan Dolores Pérez, Luís Sagi-Vela, Santiago Ramalle, Luisa de Córdoba, Ramón Alonso, Anibal Vela, Tino Moro y Lauri Nazari. En 1956 se publicó en el sello Hispavox y en 1959 con el reseñado, aunque la grabación es la misma. Alhambra 1958: dirige Ataulfo Argenta (en el año de su fallecimiento) y cantan Lina Huarte, Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Ginés Torrano, Antonio Campó, Carlos Murguía, Carlos S. Luque, Rafael Campos, Ana María Fernández y Arturo Díaz Martos. Entre las grabaciones de fragmentos, destacamos la plegaria “Bendita Cruz” por Montserrat Caballé (Columbia 1974), el brindis de bajo “El Jerez” cantada por Marcos Redondo (Odeón 1954) y por Manuel Ausensi (Columbia 1954), y la habanera “Canta y no llores” en la reciente interpretación de Ana María Sánchez y Maria José Montiel (RTVE 2006). En la imagen, portada de la partitura de la ópera. 23 mayo. Federico visto por ellas
May 26, 2008 04:11 AM PDT
Nueva iniciativa de la Asociación Pro Música Española, que en esta ocasión invitó a la Coral Voces Blancas de Jijona a interpretar en el Casino de Alicante el programa "Federico visto por ellas". La primera mitad del concierto estuvo dedicada a poemas de García Lorca musicados por el director del coro, Vicente Plá. Le siguió una segunda mitad dedicada a las "Canciones populares españolas recogidas y armonizadas por Federico García Lorca", una serie de canciones españolas bien conocidas, como 'El café de chinitas' o la 'Nana de Sevilla'. El coro, que estuvo acompañado a la guitarra por Fernando Espí, supo transmitir la delicadeza de unas canciones que, en parte, han perdurado gracias a la labor, del poeta. Esuchemos, pues, a la Coral Voces Blancas de Jijona y Fernando Espí a la guitarra, dirigidos por Vicente Plá, interpretando el tema popular 'Las morillas de Jaén' en la armonización de Federico García Lorca. 23 mayo. Adrián García Mesía en la Sociedad de Conciertos
May 26, 2008 04:02 AM PDT
El Aula de la CAM acogió el pasado viernes 23 el concierto de presentación de Adrián García Mesía, Premio 2007 en la modalidad de Interpretación que concede la Sociedad de Conciertos de Alicante. El joven percusionista alicantino ofreció un repertorio de obras en solitario intercalado con obras para conjunto de percusión, en las que estuvo acompañado por el grupo Zyklus del que forma parte. Así, interpretaron obras ya conocidas de su repertorio como la "Marimba Spiritual" de Minoru Miki, la "Marimba d'amore" de Keiko Abe o "Go Between" de Ruud Wiener, además de otras menos habituales como el 'Allegro' del "Concierto en Re menor BMW 1052 de Bach o "Rebouns" de Iannis Xenakis. Escuchemos, pues, a Adrián García Mesía interpretando "Rebouns" de Xenakis en su concierto del pasado viernes 23 en el Aula de la CAM. Agenda musical de la semana 19-25 de mayo
May 19, 2008 04:30 AM PDT
Martes 20, 20 horas. MUBAG: espectáculo "7 Colores", por la compañía flamenca de Juan Sobrino. Martes 20, 20.30 horas. Teatro Principal: "Fire of Anatolia", espectáculo de baile por la compañía turca Sultans of the Dance. Martes 20, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: audición de los alumnos del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá. Jueves 22. MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): conciertos de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante. Viernes 23, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: última sesión del ciclo "Raíces de Luna". Viernes 23, 20.15 horas. Aula CAM: concierto de Adrián García Mesía (percusión), Premio de Interpretación 2007 de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Viernes 23, 20.15 horas. Real Liceo Casino de Alicante: "Federico visto por ellas", selección del cancionero de Federico García Lorca, a cargo de la Coral Voces Blancas de Jijona acompañada por el guitarrista Fernando Espí. Sábado 24, 19 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital a cargo de Camelia Nicoleta Brudan (violín) e Isaac Istvàn Szèkely (piano). Sábado 24 (19 y 22 horas) y domingo 25 (18 horas). Teatro Principal: "Miguel de Molina, la copla quebrada", biografía musicada de la vida del genial artista en el centenario de su nacimiento. Artistas: Miguel Palenzuela, Ángel Ruiz, etc.
En la imagen, cartel del espectáculo que recrea la vida de Miguel de Molina. 15 mayo. Gigantes
May 19, 2008 04:06 AM PDT
No puede aplicarse otro calificativo a los artistas invitados por la Orquesta de Valencia en esta su última visita a Alicante, fruto del convenio entre el Palau de la Música y nuestra Sociedad de Conciertos. Los artistas en cuestión eran Lynn Farrell, violonchelista neoyorquino, y Walter Waller, a la batuta para dirigir una orquesta que en su anterior visita hace escasos meses defraudó hasta el punto de que un sector del público manifestaba que "la orquesta no había sonado" mientras otro se quejaba "de la desastrosa sección de violines". Sí que sonó y vaya como sonó en esta ocasión la formación valenciana, dirigida por un vienés de esos que suben al atril y no dan tregua ni tiempo a respirar. De belleza y levedad pasmosas fue su versión de las "Danzas populares rumanas SZ 68" de Bela Bartok, página de ritmo vivaz y orquestación impecable con la que iniciaron un programa formado por obras de tres de los más grandes compositores procedentes de la Europa Oriental de finales del s. XIX y principios del XX: Bartok, Shostakovich y Dvorak. Tras la hermosa y fugaz pieza inicial, fue el turno de Lynn Farrell y su violonchelo Montagnana de 1720. Acompañados por la Orquesta, interpretaron un "Concierto para violonchelo y orquesta Número 2 en Sol M Op 126" de Shostakovich que constituye una página sorprendente dentro de la producción del compositor de San Petersburgo. A un 'Largo' inicial característico del autor por su tema meditativo y oscuro, le siguieron dos 'Allegrettos' encadenados que muestran unos hallazgos rítmicos asombrosos en Shostakovich por su jovialidad resuelta en esos redobles de tambor a los que responde una melodía irresistible. Farrell y la Orquesta de Valencia ofrecieron una versión antológica. Anecdótica fue la intensidad con la que el violonchelista seguía las partes en solitario de la orquesta. No bajó la guardia la Orquesta en la segunda mitad, donde ausente ya el solista de postín invitado, pero llevada en volandas por Weller desde el atril, ofreció una "Sinfonía núm 5 en Fa M Op 76" de vitalidad, dinamismo y elegancia orquestal inconmensurables. Destacaron un segundo movimiento 'Andante con motto' y un 'Finale (Allegro molto)' arrebatador. Los rostros iluminados del público a la salida no dejaban lugar a la duda sobre la magnitud del concierto que acababan de presenciar. Como muestra, sirva esta prístina grabación, ya histórica, de un fragmento del segundo movimiento 'Allegreto' del "Concierto para violonchelo" de Shostakovich en interpretación de Lynn Farrell y la Orquesta de Valencia dirigida por Walter Weller. Noche de los Museos
May 16, 2008 04:04 AM PDT
Con motivo del Día Mundial de los Museos, los museos adscritos a la Diputación Provincial de Alicante organizan el próximo sábado 17 de mayo una velada musical de estilos muy variados. Así, el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) acogerá un doble programa "La noche de los museos": concierto de guitarra a cargo de Florian Larousse, I Premio y Premio del Público del VI Concurso Internacional "José Tomás Villa de Petrer 2007" a las 20 horas; y un concierto de jazz latino a cargo del grupo ARARA a las 24 horas. A las 21 horas, el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) será el escenario del concierto por Joan Boronat (órgano) y el Grup Vocal de Música Antigua, quienes interpretarán un programa de polifonía inglesa de los siglos XVI y XVII. A modo de anticipo de tan interesante velada musical, escuchemos al guitarrista mexicano Omán Kaminsky, Premio Especial Francisco Tárrega en el V Concurso Internacional de Guitarra José Tomás, interpretando el "Capricho árabe" de Tárrega en una reciente visita a Alicante. En la imagen, vestíbulo del MUBAG, museo que programa una variadísima oferta musical a lo largo del año. 14 mayo. Ye Xin y la OFUA interpretan a Pablo Sarasate
May 16, 2008 03:54 AM PDT
Salvo los errores de sincronización en la conclusión de algún movimiento, habituales en las orquestas jóvenes (y en otras no tan jóvenes), y la pesadez y exceso de solemnidad en la obertura "Egmont Op 84" de Beethoven, también propios de este tipo de formaciones, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante saldó con notable su concierto de fin de curso en el Teatro Principal de Alicante. Para ello, contó con la inestimable ayuda de la violinista Ye Xin, alumna de la sección de virtuosos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, quien intervino como solista en dos piezas de Pablo de Sarasate, "Fantasía Carmen Op 25" y "Aires Bohemios Op 20". La feliz iniciativa ha permitido al público alicantino conocer más de cerca a esta virtuosa del violín china y, por ende, el trabajo que se lleva a cabo en el prestigioso centro docente. En su interpretación de las páginas de Sarasate, Ye Xin mostró las mismas virtudes que vienen exhibiendo los músicos de origen oriental que se acercan y forman en la música occidental: virtuosismo y dominio técnico absolutos a los que se une una sensibilidad y una expresividad desprovista de cualquier amaneramiento. No es extraño, pues, que Ye Xin eligiera dos de las piezas emblemáticas de Pablo de Sarasate, compositor que, a diferencia de otros creadores de obras para virtuosos del violín como Paganini, supo encontrar un equilibrio único entre la demostración del dominio técnico del instrumento por parte del ejecutante y la expresión de sentimientos a través de melodías enraizadas en ocasiones en el folclore popular, como es el caso de los "Aires Bohemios" de inspiración cíngara, o basándose en las obras de otros compositores, por ejemplo, su célebre "Fantasía Carmen", compuesta sobre melodías de la ópera de Bizet. De ambas, Ye Xin ofreció versiones brillantes en su ejecución y conmovedoras al oído, bien respaldada por una eficaz orquesta dirigida por Mignea Ihnat. Tras el descanso, la OFUA dedicó la segunda mitad del concierto a la suite del ballet "Cascanueces" de Tchaikovsky, de la que ofreció una versión vibrante o preciosista según requería la partitura. Escuchemos, pues, a Ye Xin y la OFUA interpretando el I Movimiento de la "Fantasía Carmen Op 25" de Pablo de Sarasate en el concierto que ofrecieron en el Teatro Principal de Alicante. 13 mayo. Una Traviata cuidadísima
May 14, 2008 04:49 AM PDT
Nueva visita al Teatro Principal de la compañía de la Ópera Nacional de Donetsk y nuevo éxito clamoroso, en esta ocasión con una versión de "La Traviata" de Giuseppe Verdi donde se cuidó hasta el mínimo detalle. Gran nivel el demostrado por las voces solistas invitadas no sólo en el plano musical sino también en la caracterización dramática de los personajes. Destacó, por belleza, la voz del tenor cántabro Manuel de Diego en el papel de Alfredo, plena de sensibilidad y de técnica aunque esclava de un mal que se observa en los tenores actuales: cierta falta de volumen que impide alcanzar cotas mayores. De sensacional se puede calificar la Violeta lograda por ChoLee Jiyeun, cuya voz de grandes cualidades superó con holgura las extremas dificultades técnicas que encierra su papel en el Acto Primero, donde los constantes saltos de registro expresan el arrebato de felicidad que siente Violeta. De ahí al final, la soprano coreana mostró grandes dotes interpretativas, fraseo de buen gusto y facilidad dentro de un personaje idóneo para la extensión y el cuerpo de su voz. Si termina de pulir las mínimas asperezas en los cambios de registro, no dudamos de que logrará un gran éxito la próxima temporada en el Metropolitan de Nueva York. Las mismas dotes dramáticas exhibió el barítono zamorano Luis Santana en el papel de Germont, padre de Alfredo. Es la suya una voz hermosa, aunque parecía más propia de un bajo capaz de llegar a un registro alto que la del barítono requerido por Verdi. Tal vez por ese motivo, en algunos momentos adoleció de cierta reverberación metálica, la cual no empañó su labor vocal y su presencia como personaje, principalmente en los dos dúos con Violeta del Acto II y en el aria con la que consuela a Alfredo. Los cantantes solistas estuvieron respaldados por un coro que cumplió sobradamente con su papel en una ópera como La Traviata que progresa dramáticamente entre dúos. Los coristas exhibieron conjunción y volumen, mostrándose más activos que en su anterior visita con "Nabucco". La dirección escénica despuntó, además, en la coreografía de los dos bailes de los cíngaros y los toreros de la escena en casa de Flora, interpretados por bailarines solistas. Ahora bien, todos los artistas participantes en la producción encontraron el aliado perfecto en la orquesta, inconmensurable desde el foso. Si las cuerdas ya se mostraron impecables, limpias y nítidas en la sinfonía de la obertura, al festín musical se unieron unos vientos preciosistas en cada una de sus apariciones ya fuera en solitario, por ejemplo, el melancólico clarinete que imita las lágrimas de Violeta mientras escribe la carta de despedida a Alfredo o ese oboe que la acompaña mientras lee otra carta, la de Germont en el último acto. Brilló el conjunto, igualmente, en el baile de los cíngaros y en el fatídico final. El mérito de la dirección orquestal correspondió en esta ocasión al director invitado Victor Doolinski. Por último, la escenografía de Igor Ivanov (toda La Traviata transcurre en interiores) fue sencilla, sin grandes alardes, pero muy vistosa, principalmente la casa del campo y el salón de la casa de Flora. El escenario mudó desde las luces intensas y los colores vivos y rojizos de las fiestas al frío blanco y gris de la escena final. Escuchemos, pues, en todo su esplendor a las dos voces protagonistas de la noche, la soprano ChoLee Jiyeun y el tenor Manuel de Diego, en el dúo "Parigi, o cara, noi lascieremo" del Acto III de "La Traviata" en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical de la semana 12-18 de mayo
May 13, 2008 02:21 AM PDT
Martes 13, 20 horas. MUBAG: ciclo de flamenco a cargo de la compañía de Pedro Alarcón. Martes 13, 20.15 horas. Club Información: Música española de cámara por el trío de violín (Vicente Antón), trompa (Enrique Padilla) y piano (Jesús María Gómez). Organiza la Asociación Pro Música Española. Martes 13, 20.30 horas. Teatro Principal: ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, por la Orquesta y Coro del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk y los solistas invitados Cholee Jiyeun (soprano) y Manuel de Diego (tenor) bajo la dirección musical de Victor Doolinsky. Ver especial sobre "La Traviata". Miércoles 14, 20 horas. Teatro Principal: concierto de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante y la violinista china Ye Xin, alumna de “virtuosos” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. El programa incluye obras de Pablo Sarasate. Jueves 15, 20.15 horas. Teatro Principal: la temporada de la Sociedad de Conciertos acoge el recital de Lynn Harrell (violonchelo) y la Orquesta de Valencia dirigida por Walter Weller. Jueves 15, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el ciclo "Mundo y Formas del Flamenco". Jueves 15. MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): conciertos de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante. Sábado 17. MUBAG: el Museo de Bellas Artes Gravina celebra el Día Mundial de los Museos con un doble programa "La noche de los museos": concierto de guitarra a cargo de Florian Larousse, I Premio y Premio del Público del VI Concurso Internacional "José Tomás Villa de Petrer 2007" (20 horas) y concierto de jazz latino a cargo del grupo ARARA (24 horas). Sábado 17, MARQ, 21 horas: la "Noche de los Museos" acoge la actuación de Joan Boronat (órgano) y el Grup Vocal de Música Antiga. El programa incluye obras de polifonía inglesa de los siglos XVI y XVII de W. Byrd y T. Taliis. Domingo 18, 19 horas. Aula CAM: homenaje a José Ortiga, pianista y docente. Intervendrán sus antiguos alumnos, los solistas Suzanne Bradbury y Juan Carlos Vázquez, acompañados por la Orquesta Sinfónica Académica de Dolores que dirige Gabriel García Martínez. El programa incluye obras de Beethoven, Chopin y Lizst. En la imagen, la violinista Ye Xin, protagonista destacada de la semana musical alicantina. 9 mayo. Prodanovic y Sanchís presentan un programa de "Ave Marías"
May 12, 2008 03:32 AM PDT
La soprano croata afincada en Alicante Nada Prodanovic y el pianista alicantino Felipe Sanchís Berná presentaron el pasado viernes 9 en el Salón de Actos del Ateneo de Alicante un programa que han elaborado a partir de diez "Ave Marías" escritas por distintos compositores a lo largo de la Historia. Esta original iniciativa ofrece un recorrido por la evolución de la que es, probablemente, una de las oraciones más musicadas de la Historia de la Música Occidental. El programa avanza desde los Ave María contrapuntísticos del Renacimiento hasta páginas monofónicas con acompañamiento al piano, característicos del período Romántico, para concluir en versiones más contemporáneas como la del argentino Astor Piazzolla. La lista de autores presentes en este programa, fruto de cerca de un año de preparación, incluye versiones del Ave María de autores renacentistas y barrocos como Arcadelt, Vivaldi, Bach o Cherubini, pasando por autores del s. XIX en los que no faltaron Giuseppe Verdi, Adolphe Deslandres, Pietro Mascagni o Franz Schubert. Escuchemos, pues, a Nada Prodanovic y Felipe Sanchís Berná interpretando el "Ave María" de Luigi Querubini en el recital de presentación ofrecido en el Ateneo de Alicante. 10 motivos para enamorarse de La Traviata
May 09, 2008 05:40 AM PDT
El próximo martes, el Teatro Principal de Alicante acoge una nueva representación de ópera, en este caso "La Traviata" de Giuseppe Verdi, a cargo del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk y solistas invitados. En este especial, resumimos 10 motivos para enamorarse de esta ópera y de su protagonista, Violeta Valery. 1)
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--Personajes y reparto vocal-- VIOLETA VALERY, cortesana (soprano)
--Sinopsis-- Acto I. En casa de Violeta
Acto II. En una casa de campo.
En casa de Flora (segunda escena del Acto II ó como Acto III)
Acto IV. En la habitación de Violeta.
--Momentos musicales destacados-- El famoso brindis 'Libiamo ne lieti calici' (bebamos alegremente de este vaso).
--Grabaciones musicales recomendadas-- Año: 2005
Año: 1992
Año: 1983
Año: 1979
En la imagen Joan Sutherland, destacada Violeta, y el cartel del estreno mundial en La Fenice de Venecia. 8 mayo. Bicentenario de la Guerra de Independencia
May 09, 2008 04:43 AM PDT
Nueva iniciativa de la Asociación Cultural Pro Música Española destinada a conmemorar el Bicentenario de los alzamientos del 2 de Mayo. En esta ocasión, la protagonista fue la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina que dirige Joaquín Grau Murcia, con sede en Cartagena. El programa sirvió para desmitificar la música militar, a la que a menudo se tacha de excesivamente marcial. El concierto estuvo dividido en dos mitades: la primera formada por piezas del género lírico español inspiradas en la Guerra de Independencia, conflicto que ha dado origen a lo largo de la Historia a alrededor de 500 partituras, de las que una cincuentena son zarzuelas. Así, la Banda del Tercio inició el recital con la marcha "El Dos de Mayo" de Chueca, a la que siguieron el preludio de "El tambor de granaderos" de Chapí, y las fantasías a partir de "La fama del tartanero" de Guerrero y "Cádiz" de Chueca y Valverde. La segunda mitad estuvo dedicada a un repertorio más sinfónico y descriptivo, en el que destacaron dos hermosas partituras, "Diego de Acevedo" de Asins Arbó, suite sinfónica en ocho movimientos inspirada en el héroe legendario de mismo nombre, y la célebre fantasía militar "El sitio de Zaragoza", con la que el compositor Cristóbal Oudrid fusionó de forma brillante ritmos propios de la tierra aragonesa con efectos musicales que imitan los movimientos militares en un campo de batalla. Compuesta por alrededor de 40 profesores (únicamente) entre viento madera, metales y percusión, la Banda del Tercio de Infantería de Marina se mostró como un conjunto de sonoridad excelente y muy bien sincronizado tanto entre las distintas secciones como en las entradas de los solistas. La Banda tiene como fin participar en los actos militares comprendidos dentro del Reglamento de Honores Militares. Además, lleva a cabo una amplia labor musical a través de conciertos tanto en su sede en Cartagena como por todo el Levante español. Escuchemos, pues, a la Banda de Música del Tercio de Levante, dirigida por Joaquín Grau, interpretando la marcha "El dos de Mayo" de Chueca seguida del 'Nocturno' de la suite "Diego de Acevedo" de Asins Arbó en el concierto ofrecido en el Teatro Principal. 6 mayo. Nuevo ciclo de flamenco en el MUBAG
May 07, 2008 04:29 AM PDT
Ayer martes 6, comenzó un nuevo ciclo de música flamenca en el Museo de Bellas Artes de Alicante que se prolongará durante los martes del mes de mayo. En una Sala del Vestíbulo abarrotada de público como viene siendo habitual, el concierto inaugural estuvo protagonizado por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata'. La bailaora alicantina aunque afincada en Torrevieja estuvo acompañada en el tablao por Margarita Alet. Ambas artistas bailaron distintos palos flamencos al son de la voz del cantaor Manuel Fernández 'El Chiquitín' y la guitarra de Miguel Puerta. Los siguientes protagonistas del ciclo serán las compañías flamencas de Pedro Alarcón (13 de mayo), Juan Sobrino (20 de mayo) y Kallardo (27 de mayo). Como introducción al ciclo, escuchemos una soleá interpretada por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata' en el Museo de Bellas Artes de Alicante. Agenda musical de la semana 5-11 mayo
May 02, 2008 04:21 AM PDT
Lunes 5, 20 horas. Ateneo de Alicante: inicio de la Semana Cultural con el concierto juvenil a cargo del pianista Alejandro Martínez. Martes 6, 20 horas. MUBAG: inicio del ciclo de Flamenco. Jueves 8. MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): conciertos de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante. Jueves 8, 20.15 horas. Teatro Principal de Alicante: concierto conmemorativo del Bicentenario de la Guerra de Independencia Española a cargo de la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina de Cartagena, dirigida por Joaquín Grau. Jueves 8, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el ciclo "Mundo y formas del flamenco". Viernes 9, 20 horas. Ateneo de Alicante: recital lírico a cargo de Nada Prodanovic (soprano) y Felipe Sanchís (piano). Sábado 10, 20 horas. Ateneo de Alicante: clausura de la Semana Cultural con el recital de la pianista Jessica Sempere Llopis. En la imagen, la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina en una foto de archivo. Agenda musical semana 28 abril - 4 mayo
April 28, 2008 04:33 AM PDT
Agenda musical semana 28 abril - 4 mayo: Martes 29 (20.30h) y miércoles 30 (21 horas). Teatro Principal: la compañía argentina Estampas Porteñas presenta por primera vez en España el espectáculo "Tango Fire", con acompañamiento musical en vivo a cargo de Quatrotango. Martes 29, 20 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de la soprano Vania Vitralova y el pianista Asako Ogava. Jueves 1 mayo, 12.00 y 19.00 horas. Teatro Principal: "Los Chicos del Coro", por el coro de la Capilla de la Basílica de Fourvière de Lyon que dirige Christophe Barratier. 26 abril: Liu Fang, donde Oriente confluye con Occidente
April 28, 2008 04:21 AM PDT
Nueva visita de la laudista china Liu Fang a Alicante, esta vez en solitario, tras su anterior paso por el Festival de Música Contenmporánea del pasado septiembre. En esta ocasión, el motivo era el ciclo "La Dipu y la CAM con la música étnica" que viene desarrollándose en el Aula de Cultura de la CAM desde febrero. Vestida con un hermoso kimono rojo, la instrumentista virtuosa comenzó su recital tañendo la pipa o laúd chino, instrumento con el que ha alcanzado una compenetración inusual, hasta el punto de que éste parece una prolongación de ella misma, sensación que transmite en sus conciertos mientras va desglosando los distintos temas musicales en aparente éxtasis. La música de Liu Fang se aleja de los caminos de la música china ancestral. Cierto que la técnica de interpretación que emplea es tradicional, pero los ritmos, las armonías y las melodías están más cercanas a la música del subcontinente norteamericano donde reside que a las convenciones de su Shanghai natal. De ahí que sus temas sean menos exóticos y más asequibles para el gran público que los de otra gran virtuosa habitual en las salas alicantinas, la arpista Yoshie Sakai. Tras prácticamente una hora de concierto al laúd, entre unos temas de raíz melancólica y otros de ritmos trepidantes, y cuando muchos pensábamos que Liu se retiraría para tomarse un merecido descanso, la solista pasó a interpretar el arpa japonesa o koto. Sus manos parecían levitar sobre la cuerdas del instrumento, produciendo una música refinada y delicada cuyas convenciones y fundamentos aún desconoce el público occidental, quien escucha embelesado sonidos envolventes y mágicos. En suma, un concierto por una gran virtuosa de los instrumentos de cuerda tradicionales de Oriente aunque su aproximación a la música sea más cosmopolita y contemporánea. Escuchemos en esta ocasión a Liu Fang interpretando una pieza al arpa japonesa o koto. 23 abril. Música vienesa en estado puro
April 25, 2008 03:23 AM PDT
El concierto que ofreció el Cuarteto Küchl el pasado miércoles 23 dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos recordó y mucho al ofrecido al inicio del ciclo (25 de octubre) por otro cuarteto ilustre, el Cuarteto Kopelman. Las semblanzas no sólo se reducen a la edad similar de los instrumentistas (nacieron en la generación de 1950 y comenzaron a despuntar en la década de 1970) sino a la extraordinaria calidad de su interpretación y a la envergadura del programa ofrecido. Si los "Kopelman" ofrecieron un programa integrado por obras de tres de los más grandes compositores rusos (Borodin, Shostakovich y Tchaikovsky), los "Küchl" se decantaron por dos de los compositores más emblemáticos de la tradición vienesa (Schubert y Beethoven), entre los que intercalaron una obra del poco conocido en estos lares compositor húngaro Mihaly Mosonyi (1815 - 1870), continuador de la música romántica germánica. De Schubert, el cuarteto de músicos de la Filarmónica de Viena integrado por Rainer Küchl (primer violín), Eckhard Seifert (segundo violín), Heinz Koll (viola) y Gerhard Iberer (violonchelo) ofrecieron una delicadísima versión de su "Cuarteto Número 9 en Sol menor D173", dotada de un sentido del ritmo y de la expresividad admirable. Siguió el "Cuarteto de cuerdas número 7 en Si menor" de Mihaly Mosonyi, obra de interesantes contrastes entre los movimientos, y del que destacó la prístina rendición de ese tercer movimiento 'Scherzo' cuyas secciones se distinguen por un alegre tema en pizzicato. Cerró la pieza un 'Adagio assai - allegro molto' entre romántico y trepidante. Bastaron las primeras notas de la segunda mitad para que el público se diera cuenta de que iba a presenciar algo sublime, igualmente anclado en la tradición vienesa pero de esencia radicalmente distinta. Eran los primeros compases del "Cuarteto de cuerda en La menor Op 132" de Ludwig van Beethoven, obra de gran audacia compositiva (al igual que los demás cuartetos tardíos del genio de Bonn) incomprendida en el momento de su estreno, y que hoy en día muestra una modernidad asombrosa. Los profesores del Cuarteto Küchl ofrecieron una versión absolutamente antológica del "Cuarteto Op 132", dotada de una tensión dramática sobrecogedora. Destacó especialmente el tercer movimiento 'Molto adagio', cuyas cinco secciones se abren en un tono elegíaco y lírico que da paso a temas plenos de optimismo y deudores del gran Bach. Una propina en forma de un movimiento de uno de los cuartetos de Brahms puso el broche de oro a la interpretación del Kuchl Quartett en el liceo alicantino. Escuchemos, pues, un fragmento de ese 'Molto adagio' del "Cuarteto Op 132" de Ludwig van Beethoven que sonó el pasado miércoles en el Teatro Principal. 22 abril. Un "Nabucco" de grandes voces
April 24, 2008 03:02 AM PDT
Memorable versión del "Nabucco" de Verdi la escenificada el pasado martes 22 ante un Teatro Principal lleno a rebosar y donde se colgó el cartel de agotadas las localidades. Fue un "Nabucco" sustentado en el trabajo de los solistas invitados y de una orquesta más que notable. Los cantantes rayaron a gran altura en una ópera donde Verdi distribuyó con suma inteligencia los registros vocales, creando un interesante contraste entre los dos sacerdotes (bajos), el tenor (Ismael), la soprano protagonista (Abigaíl) y su contrincante (la mezzo Fenena), y en medio de todos ellos, el barítono que da vida al rey babilonio Nabucco. Cumplió con las expectativas Tatiana Melnychenko, quien dio vida a una Abigaíl arrogante, dotada de una voz expresiva, contundente y bien modulada tanto en los graves como en los agudos. Sensacional en las dos arias más hermosas de la obra, 'Anch'io dischiuso un giorno' y 'Su me... morente... esanime', con la que cerró la velada. La soprano dramática ucraniana encontró un partenaire a su altura en el búlgaro Ventseslav Anastasov, quien encarnó a un Nabucco de voz barítona poderosa y bien timbrada. Un Zacarías magnífico encarnado por el bajo Yuri Alexeichuk, quien se ganó el favor del público con unas arias en solitario resueltas con una técnica envidiable, y Ana Maksudova en el papel de Fenena (excelente su aria 'Oh, dischiuso è il firmamento!') remataron la faena por parte de los artistas vocales. Éstos estuvieron magníficamente acompañados por una orquesta que, tras el desajuste en el primer redoble de la obertura inicial, actuó muy conjuntada, creando un ritmo excelente sobre el que se apoyaron los artistas. Destacaron las cuerdas en el acompañamiento del aria 'Anch'io dischiuso un giorno' de Abigaíl, donde evocan las lágrimas, así como los vientos y el chelista principal, cuyas partes suenan en los momentos más sombríos de la partitura. Además, la sección de metal suplió excelentemente desde el coso el papel que interpretaba una banda sobre el escenario en la partitura original. Pusieron un broche de oro los solistas de chelo, oboe, arpa y flauta en el aria final. En una ópera conocida principalmente por los coros, el del Teatro Nacional de Donetsk cumplió acertadamente en el plano musical, con voces bien armadas y sobradas de volumen, aunque falló la dirección escénica (comentaba un conocido director de coro alicantino que "no existió") pues los coristas se mostraron muy pasivos sobre el escenario cuando se supone que están luchando en una guerra. Los decorados fueron atractivos aunque sin lujos. Destacó la solución del hueco central que se abría, así como los fondos con perspectivas panorámicas. Muy hermoso el expresivo en rojo y, algo fuera de lugar el célebre lienzo de la Torre de Babel. Sencillo y digno el vestuario aunque ramplonas las mallas negras que vestían los hebreos bajo las túnicas. En suma, una memorable versión de "Nabucco", sustentada en las voces solistas, el coro y la orquesta. A modo de resumen, escuchemos el aria que cierra la ópera 'Su me... morente... esanime' interpretada por Tatiana Melnychenko en el papel de Abigaíl, y acompañada en su inicio por violonchelo, arpa, oboe y flauta. 10 claves para entender "Nabucco", la ópera que cambió la vida de Giuseppe Verdi
April 18, 2008 06:19 AM PDT
El próximo martes 23, el Teatro Principal de Alicante acoge la representación de "Nabucco", de Giuseppe Verdi. Tras la buena impresión causada por las dos compañías anteriores (Ópera Estatal de Gdansk en "El caballero de la Rosa" y la Sinfónica de Pleven en "La Bohéme"), llega el turno de la Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Donetsk, dirigidos por Vasili Vasilenko y Ludmila Estrelsova, y dirección escénica de Vasili Riabenky. En el artículo siguiente, os ofrecemos algunas claves para entender esta obra. 1)
La composición, emprendida casi a regañadientes, dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia. En el estreno en La Scala de Milán (9 de marzo de 1842), el papel estelar de Abigaíl fue interpretado por la soprano Giuseppina Strepponi, quien se convertiría en compañera sentimental y más tarde esposa de Verdi. La ópera constituyó el primer éxito importante del compositor, y con ella se inician los llamados "años de galera", en los que Verdi compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. 2)
Sin pretenderlo Verdi, ambos se convirtieron en símbolos del movimiento en pro de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del compositor que había pintadas en las paredes de las calles con el acrónimo ¡VIVA VERDI! en alusión a Víctor Manuel de Saboya, futuro rey de la Italia unificada (VERDI = Vittorio Enmanuel Re Di Italia). Burlaban, así, la censura de la policía austríaca. 3)
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5)
6)
Acto I
Los babilonios consiguen infiltrarse en Jerusalén comandados por Abigaíl, supuesta hija de Nabucco, quien está enamorada de Ismael. A cambio de su amor, ella le promete salvar al pueblo hebreo. Finalmente, los hebreos son derrotados por los invasores, quienes saquean el templo. Acto II
Acto III
Acto IV
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8)
Se trata de una ópera en la que predominan los coros (en exaltación de sentimientos nacionales), entre los que destacan 'Va, pensiero' (acto tercero) e 'Immenso Jehová' (acto cuarto). No obstante, cuenta con arias melódicas, líricas y cantábiles de gran belleza, de las que destacamos: .-El trío 'Io t'amava' (Yo te amaba), entre Abagaíl, Ismael y Fenena del Acto Primero.
9)
Nabucco, rey de Babilonia. Barítono: Giorgio Ronconi
Ismael, sobrino del rey de Jerusalén. Tenor: Corrado Miraglia
10)
Director: Vittorio Gui
Director: Riccardo Muti
Director: Giuseppe Sinopoli
En la imagen, se observa a Plácido Domingo, uno de los grandes Ismaeles de las últimas décadas, caracterizado para el papel. Agenda musical semana 21-27 abril
April 18, 2008 04:31 AM PDT
Martes 22, 20.30 horas. Teatro Principal: "Nabucco", ópera de Giuseppe Verdi, en interpretación del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk. Martes 22, 20.00 horas. MUBAG: recital lírico de las sopranos Yolanda Marín y Pepa García, acompañadas al piano por Florencio Sáez. Miércoles 23, 20.15 horas. Teatro Principal de Alicante: la temporada de la Sociedad de Conciertos presenta al Kuchl Quartett. Jueves 24, MUBAG (18.00 horas) y Ateneo de Alicante (20.00 horas): conciertos de los profesores y alumnos del Conservatorio de Alicante. Jueves 24, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: ciclo "Mundo y formas del flamenco". Jueves 24, 20.15 horas. Club Información: concierto de la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por su director titular, Joan Iborra. Obras de Mozart, Teleman, Tchaikovsky, Aguiar, Grieg, Cana y Brahms. Sábado 26, 20.30 horas. Aula CAM: actuación de Liu Fang (laúd chino) dentro del ciclo "La Dipu y la CAM con la música étnica". Sábado 26, 20.00 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de piano a cargo de Isaac István Székely. En la imagen, se observa el célebre retrato de Giuseppe Verdi realizado por Giovanni Boldini en 1886. El lienzo se encuentra en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. 17 abril. Soberbio concierto de Brahms
April 18, 2008 03:34 AM PDT
La Orquesta Sinfónica de Alicante continúa con su política de invitar a destacados solistas a compartir escenario en sus citas con el público alicantino (recordemos el concierto con María José Clement en abril de 2005 en homenaje a "El Quijote"). Con motivo del Concierto de Primavera celebrado en el Teatro Principal, el invitado era de excepción: el violinista ruso Slava Chestiglazov, quien se enfrentaba a una de las obras cumbres del romanticismo alemán tardío, el "Concierto para violín y orquesta en Re mayor Op 77" que Johannes Brahms dedicara en 1878 a su amigo y excepcional violinista húngaro Joseph Joachim. La Orquesta presentaba su formación al completo, más nutrida que en otros conciertos que ofrece a lo largo de la temporada, pues así lo exigía la partitura. Sorprendió por la fuerza y tensión con las que el conjunto abordó ese primer movimiento 'Allegro non troppo', colosal monumento musical creado por el genio de Hamburgo (treinta minutos dura). Por su parte, el violinista de San Petersburgo estuvo tan colosal como la obra en cuestión, ofreciendo una interpretación rotunda en ocasiones, delicada en otras, siendo capaz de extraer todos los detalles de esta obra única en perfecta conjunción con la orquesta. Un segundo movimiento 'Adagio' más titubeante por parte de la orquesta dio paso a un soberbio tercer movimiento 'Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco piu presto' con el que el violinista y la agrupación cerraron este memorable Concierto de Brahms. Un concierto con el que la Sinfónica de Alicante trata (deseamos) de alcanzar nuevas cotas musicales y en el que, como única pega, se echó en falta información acerca de los tres movimientos de que se compone la obra de Brahms en un programa de mano deficiente en este sentido. No todos los asistentes a los conciertos conocen las partes de las que se componen las obras. Quizá ese defecto motivara los aplausos al final del primer movimiento y la confusión que se generó entre público y músicos. En fin, dejemos que sean los músicos quienes hablen. Así pues, escuchemos esta magnífica grabación (¡sin ruidos del público!) del fragmento final del primer movimiento 'Allegro' del "Concierto de violín Op 77" (o contra el violín, según afirman algunos, quienes incluso se refieren a la obra como sinfonía por la preponderancia de la orquesta) de Johannes Brahms en la interpretación de Slava Chestiglazov y la Orquesta Sinfónica de Alicante. 14 abril. XIV Aniversario de la Asociación de Amigos del Conservatorio
April 16, 2008 02:57 AM PDT
La Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante celebró en el Aula de Cultura de la CAM el XIV Aniversario con el habitual concierto de profesores y alumnos. En esta ocasión, los protagonistas fueron los alumnos de la asignatura de canto que imparte Nuría Mejías, quienes estuvieron acompañados al piano por la profesora Eva Narejos y precedidos por el Coro de Grado Medio que dirige Patricia Peinado Brotons. El excelente nivel técnico y vocal exhibido por los intérpretes quedó plasmado en un recital lírico de gran belleza, donde se alternaron arias y canciones de óperas como "Don Giovanni" de Mozart o "Tosca" de Puccini con 'lieder' de Schubert y Brahms, y romanzas o dúos de zarzuela. Mención especial para la profesora de piano Eva Narejos, quien ejerció el papel de acompañante de los distintos cantantes en las numerosas piezas que integraron el recital. Igualmente, sin querer desmerecer a ninguno de los artistas, estuvo especialmente brillante la soprano Luisa Espinosa, quien repitió en el dúo final acompañada de Javier Rubio. En la fotografía, observamos a Luisa Espinosa y Eva Narejos, mientras que el archivo musical recoge la interpretación de Nada Prodanovic de la segunda mitad de la célebre "Canción de la Luna", de la no tan conocida ópera "Rusalka" de Antonin Dvorak. Agenda musical semana 14-20 abril
April 11, 2008 02:44 AM PDT
Lunes, 14, 20.15 horas. Aula CAM: concierto por el XIV aniversario de la Asociación de Amigos del Conservatorio. Intervendrán los Coros y Agrupaciones Corales del Conservatorio. Martes 15, 20.00 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de José Luis Luri (tenor) y Florencio Sáez (piano). Miércoles 16, 20.30 horas. Teatro Principal: concierto conmemorativo del 80 Aniversario de las Hogueras de San Juan, por la Banda Sinfónica Municipal acompañada en las dos piezas finales por la soprano Cristina Ponsoda. Jueves 17, MUBAG (18.00 horas) y Ateneo de Alicante (20.00 horas): conciertos por los profesores y alumnos del Conservatorio de Alicante. Jueves 17, 20.30 horas. Teatro Principal: Concierto de Primavera de la Orquesta Sinfónica de Alicante. La solista Slava Chestiglazov interpretará el "Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 77" de Johannes Brahms. Viernes 18, 20.15 horas. Club Información: el guitarrista Fernando Espí ofrecerá un concierto dentro de los actos conmemorativos del bicentenario de la Guerra de Independencia Española que promueve la Asociación Pro Música Española. Viernes 18, 20.30 horas. Aula CAM: la cantaora ceutí Elsa Rovayo 'La Shica' presenta su disco "Trabajito de chinos", colección de coplas y cante recitado. En la imagen, Fernando Espí y José Luis Luri, dos de los protagonistas musicales de la semana. Como anticipo, el archivo musical adjunto recoge la "Satiena número 2" de Fernando Espí, obra escrita en homenaje del compositor Eric Satie. 7 marzo. Un recorrido por el Mozart más íntimo (con el permiso de Stamitz)
April 08, 2008 03:43 AM PDT
Cita en la sociedad de conciertos con los solistas de la Filarmónica de Berlín que constituyen este Ensemble Berlin. Tilbert Weigel sustituyó a la violinista titular Kotowa Machida por enfermedad, circunstancia que obligó a modificar el programa, del que se cayó el "Quinteto en Sol Mayor Op. 45" de Boccherini. En su lugar, el Ensemble interpretó el "Cuarteto KV370", por lo que el programa de la velada se inclinó poderosamente a la obra de Mozart, en concreto a sus piezas para quintetos de cámara con solista de viento, con el añadido del "Quinteto concertante en Mib Op 11" de Karl PHilipp Stamitz. El conjunto planteó un concierto de tono informal, permaneciendo de pie con la excepción obligada del violonchelista, y donde a un núcleo estable de cuerdas se iban uniendo el trompa Franz Draxinger o el oboísta Christoph Hartmann. De esta forma, los músicos "se enfrentaron" a una primera parte compuesta por obras que oscilaban entre el carácter galante y el íntimo de un Mozart genial, como ese "Cuarteto para oboe, violín, viola y violonchelo en Fa Mayor KV370" que abrió la velada, de corte clásico en su estructura (Allegro-Adagio-Rondo.Allegro) y logrados contrastes entre el núcleo de cuerdas y el oboe. Sustituyó a este instrumento la trompa, con excelente interpretación de Draxinger, en el "Quinteto en Mi bemol Mayor KV407" de Mozart, transcripción camerística de su ópera "El rapto en el serrallo" que el compositor salzburgués regalara a su amigo, el trompa Ignaz Leitgeb, en dificultades económicas a su llegada a Viena. Se trata de una obra galante y alegre que avanza por sutiles "diálogos amorosos" entre la trompa, el violín y el violonchelo. Tras el ligero patinazo sonoro del desafinado en la última nota del quinteto por parte del violín, el conjunto se rehizo ofreciendo una magistral y conmovedora versión del "Quinteto en Mi bemol número 1 para oboe, trompa, dos violines y violonchelo Op. 11" de Karl Philipp Stamitz. Destacó la interpretación del oboísta y líder del Ensemble, Christoph Hartmann, quien solventó con delicadeza y expresividad las enormes dificultades técnicas (respiración y digitación) de esta sublime partitura. El Ensemble Berlin reservó la segunda mitad para una obra de sonoridad más grave y de escritura más compleja, el "Quinteto para oboe y cuerdas en Do menor K406", en realidad una transcripción de una de sus serenatas nocturnas. Se trata de una obra de tonalidad trágica e interesantes contrastes entre los movimientos, desde ese patético 'Allegro' inicial, pasando por el conmovedor y lírico 'Andante' y un ascético 'Minueto en forma de canon' para terminar con un 'Allegro' con ocho variaciones con el que Mozart quebró la tradicional forma galante en una muestra más de su genio. La propina nuevamente de Stamitz sirvió para cerrar un concierto en el que rayaron a grandísima altura los miembros del Ensemble Berlin. Escuchemos, pues, uno de los momentos destacados de la noche, el segundo movimiento 'Andante' del "Quinteto concertante en Mi bemol para oboe, trompa, dos violines y violonchelo Op. 11" de Karl Stamitz. Agenda musical semana 7-13 abril
April 04, 2008 02:43 AM PDT
Lunes 7, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al Ensemble Berlin. Martes 8, 20 horas. MUBAG: gala lírica por Luis Egio (cantante solista), Manuel Ramos (piano) y los violinistas Stanislav Kach y Petro Vasylevsky. Martes 8, 20.30 horas. Teatro Principal: ballet "Romeo y Julieta" de Sergei Prokofiev, por la compañía Ballet del Kremlin que dirige Andrey Petrov. Miércoles 9, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: última sesión del ciclo de "Música Antigua". Actuación del Sine Tempore Ensemble. Este quinteto formado por Darlin Dyle (violín), Abi Voshtina (violín), Fabio Melini (viola), Tereza Simoni (violonchelo) y Andrea Rescaglio (contrabajo) interpretará obras de Boccherini, Vivaldi, Domenico Scarlatti y Joseph Haydn ("Las siete últimas palabras de Cristo Op 51"). Miércoles 9, 20.30 horas. Teatro Principal: la COPE presenta el espectáculo "Música en estado puro" por la directora y compositora Inma Shara. Jueves 10. MUBAG (18.00 horas) y Ateneo de Alicante (20.00 horas): concierto por los profesores y alumnos del Conservatorio de Música de Alicante. Jueves 10, 20.00 horas. Sede Ciudad de la Universidad: ciclo "El mundo y formas del flamenco", con la participación del cantaor José Menese. Jueves 10, 21.00 horas. Teatro Arniches, Ciclo Intérpretes Alicantinos: el conjunto One More Time presenta el espectáculo “Música Escénica”, un viaje a través de la percusión. Domingo 13, 12.00 horas. Aula CAM: VII Charla - Concierto Taurino, protagonizado por la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. La formación que dirige Francisco Amat interpretará una selección de pasodobles taurinos. En la imagen "Sine Tempore Ensemble", agrupación que cerrará el ciclo de Música Antigua. Agenda musical de la semana 31 marzo - 6 abril
March 31, 2008 03:55 AM PDT
Lunes 31 (17 y 19 horas). Teatro Principal: musical infantil "Heidi", por la compañía Factoría de Sueños. Martes 1, 20.00 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de Carmen Muñoz (soprano), Manuel Ramos Aznar (piano) y Stanislav Vasylevsky (violín). Obras de Albinoni, Puccini, Bach, Bellini, Brahms, etc. Martes 1 (20.30 horas) y miércoles 2 (21.00 horas). Teatro Principal: "Pagagnini", des-concierto de música clásica y humor, por la compañía Producciones Yllana. Los cuatro instrumentistas virtuosos Ara Malikian (violín), Thomas Potiron, Gartxot Ortiz y Eduardo Ortega repasarán algunos momentos de la música clásica fusionados con otros estilos musicales más modernos, todo ello en clave de humor.. 29 marzo. Un "trío" sin trío
March 31, 2008 03:42 AM PDT
Desconocemos qué acuerdo tienen entre sí los componentes del así denominado Trío Forlane, pero algún sector del público que acudió el pasado sábado al recital del Aula de la CAM se mostraba disconforme con el hecho de que los tres pianistas se presenten como Trío. Dichos espectadores esperaban escuchar a los tres componentes tocando juntos, en dos pianos como mínimo. Lo cierto es que un trío es cuando tres instrumentistas tocan juntos piezas orquestadas para tres instrumentos. El Trío Forlane se limitó a tocar piezas a dúo mientras el tercer componente pasaba las páginas de las partituras. Eso sí, los tres pianistas fueron intercambiándose posiciones a lo largo del recital. Al margen de este hecho relevante, el "Trío" Forlane presentó un programa de música francesa sublime, con el que cerró el magnífico ciclo "París, la música de 1900" organizado por Obra Social de la CAM. Así, los pianistas repasaron algunas de las obras más bellas e imperecedras de los grandes compositores franceses de inicios del s. XX, desde un íntimo "Preludio para la siesta de un fauno" de Debussy que apenas pudimos disfrutar por culpa de los asnos entre el público, muy activos en esta ocasión (sobre todo un asno hembra haciendo ruido con el abanico ¡señoras, uno puede abanicarse sin hacer ruido!). Al maestro siguió su discípulo Ravel con una obra de inspiración hispana, "Rapsodia española" y dos "Danzas españolas" de Manuel de Falla, seguida de un arreglo del tema principal de "El amor brujo" no previsto en el programa. La segunda parte estuvo dedicada íntegramente a Ravel, del que el "Trío Forlane" nos deleitó con una lograda y lírica "Ma mere l'oye", seguida de una algo trabada "La valse", ¡qué maravilla de partitura! y, por último, un "Bolero" de gran belleza plástica. El sencillo "Trío para seis manos" de Rachmaninov de la propina no justifica el apelativo de Trío que presentan estos por otra parte excelentes pianistas. Finaliza, de este modo, un ciclo del que consideramos sale agigantada la figura de Maurice Ravel, genial músico y compositor a la altura de cualquiera de los grandes nombres de la Historia de la música occidental. Escuchemos al "Trío" Forlane interpretando un arreglo para piano a cuatro manos del tema de "El amor brujo" de Manuel de Falla. 26 marzo. José Luis Luri, privilegio alicantino
March 28, 2008 09:37 AM PDT
Manifestaba el tenor en el transcurso del concierto lírico del pasado miércoles, el privilegio que sentía de poder presentarse una vez más (la anterior fue en 2004) ante el público de Alicante, su ciudad natal. Hemos de decir que el privilegio es de los alicantinos amantes de la música por contar entre nuestros conciudadanos con José Luis Luri, un tenor de la calidad vocal, la presencia dramática y la confianza personal para subirse prácticamente en solitario (le acompañaba al piano Florencio Sáez) al escenario de un Teatro Principal. Nuestro tenor ofreció un programa habitual en nuestros coliseos líricos: una primera parte formada por arias de ópera principalmente italianas, y una segunda parte dedicada a romanzas de zarzuela. Como presencia singular en el programa destacó el reestreno de "Azules campanillas" de José María Vives, creación musical inspirada en una de las "Rimas" de Bécquer. Se trata de una pieza compuesta inicialmente para cuatro voces solistas, coro y orquesta, cuya adaptación para tenor (dotada de un tono más íntimo y liederístico que la versión original) está precisamente dedicada a José Luis Luri. En este punto, sería interesante abrir un debate (pueden escribir sus comentarios en la sección "Comments" de cada artículo del portal) acerca de la conveniencia de que los programadores institucionales de conciertos y recitales impusieran (o primaran) en los contratos a los artistas la obligación de interpretar obras de compositores alicantinos, y si están vivos mejor. Ahí tenemos el caso de músicos como José María Vives y sus "Azules campanillas". Este músico, director, musicólogo y docente, vinculado a centros como Elche y Gandía, desempeña en la actualidad su cátedra en el Conservatorio de Alicante tras una etapa de veintinueve años fuera de la ciudad. Recientemente, el CEIC Alfonso el Vell ha editado un cd suyo sobre la "Visitatio Sepulchri" de Gandía. En este sentido, nos consta que los ilustres pianistas polacos interpretan obras del repertorio estadounidense cuando se desplazan de gira por aquel país. Léase, sino, el programa de mano del recital de Zimerman en Alicante en fechas recientes. Aquí, sin embargo, no interpretó siquiera una pieza española de propina. En suma, emotivo recital de José Luis Luri acompañado por Florencio Sáez, quien tuvo la ocasión de deleitar al público con interpretaciones en solitario al piano de piezas de compositores como Turina. Como recuerdo de la velada, escuchemos a los dos músicos interpretando la segunda mitad de las "Azules campanillas" de José María Vives en versión para tenor y piano estrenada en Alicante el 26 de marzo de 2008. 25 marzo. Trio Florestan en la Sociedad de Conciertos
March 27, 2008 09:42 AM PDT
Tal vez por casualidad o tal vez con motivo, lo cierto es que en este año de conmemoraciones de la Sociedad de Conciertos de Alicante, estamos pudiendo asistir a recitales de algunos de los grandes instrumentistas internacionales que han participado en la programación de la Sociedad a lo largo de los últimos 35 años. Así, durante este invierno, hemos podido escuchar a Spivakov, Orquesta de Cámara de Berlín, Orquesta Nacional de Hungría, Kristian Zimerman y, el pasado martes, el Trio Florestan, entre otros grandes intérpretes. Este trio, que toma su nombre de un apodo habitual de Robert Schuman, integrado por Susan Tomes (piano), Richard Lester (violonchelo) y Anthony Marwood (violín) ofreció un programa de gran belleza y contraste, conformado por piezas de tres de los más grandes compositores que han escrito para esta formación camerística. Así, del "Trío en Sol Mayor Hob XV" de Joseph Haydn, padre sin duda alguna de la música camerística, saltamos al compositor por excelencia de música de cámara del s. xx, Dimitr Shostakovich, con su célebre "Trío número 2 en Mi menor Op. 67". Por último, el conjunto inglés cerró su recital volviendo a los orígenes, al alumno aventajado de Haydn, al Beethoven ya prácticamente sordo que compusiera su "Trio en Sib Mayor Op. 97", conocido como "Archiduque" pues fue escrito para el mecenas del genio, el archiduqe Rodolfo. El Trio Florestan ofreció una interpretación rotunda y respetuosa de las partituras, llena de solvencia interpretativa y una expresividad delicada. Destacó la interpretación al piano de Susan Tomes, tal vez más llamativa por el timbre diferenciado de su instrumento. Estuvo especialmente brillante en el 'Scherzo' del Trio de Beethoven. Destacaremos igualmente la interpretación al violín de Anthony Marwood en el 'Andante cantabile' de la misma página sonora, con hermosos unísonos y conmovedores encuentros con el violonchelo de Richard Lester. Escuchemos, pues, al Trio Florestan en la propina que ofrecieron al agradecido público (que no llenó la sala en contra de las previsiones, tal vez por encontrarse de viaje por el paréntesis vacacional de la Semana Santa): un movimiento del "Trío en Fa# menor" de Joseph Haydn, ¡cómo no!, el gran iniciador. 25 marzo. Machura y Slowik cierran el ciclo de Cámara del MUBAG
March 27, 2008 08:55 AM PDT
Los que fueran niños prodigio de la música polaca (Grzeorz Machura, piano) y Piotr Slowik (viola) cerraron con su recital el ciclo de Música de Cámara que se ha venido celebrando en la sala del vestíbulo del Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) a lo largo del mes de marzo. Este dúo ofreció un recital que podríamos calificar de "alegre", donde primaron las obras inspiradas en las danzas populares en la primera parte y obras más camerísticas en la segunda parte. Así, comenzaron el recital con unas galantes "Cinco danzas francesas" de Marin Marais, llenas de ritmo y elegancia. Siguieron las "Seis canciones populares" de Manuel de Falla, de las que los dos jóvenes músicos (ya consagrados recitalistas) ofrecieron una versión con acento en el ritmo vibrante más que los tonos melancólicos que imprimen otros instrumentistas. Cerraron, así, una primera parte de obras arregladas para sus instrumentos. En la segunda parte, el dúo se decantó por un repertorio de cuerda y camerístico, en el que se cayó del programa la prevista "III Sonata para viola de gamba y clave" de Bach. En su lugar, un "Romance" de Max Bruch y el cierre brillante con esa estrella del repertorio de cuerda que es la "Sonata para violín y piano" de César Franck. Mención especial merece el numero público que cada velada de los martes acude hasta el MUBAG para empaparse de la música que, de un modo informal pero muy profesional, ofrecen intérpretes que suenan fuerte en la escena concertística. Por cierto, el próximo viernes, los amantes de la música tendrán la oportunidad de volver a escuchar las canciones de Falla, en este caso en su orquestación para soprano y piano dentro del ciclo de "París, la música de 1900" en un concierto gratuito en el Aula de la CAM. Como muestra del recital de Machura y Slowik, escuchemos al dúo interpretando en el MUBAG una danza francesa de Marin Marais seguida (para que no se enfaden los defensores a ultranza de la música española, que los hay y muchos) de la 'Asturiana' de las "Canciones populares españolas" de Manuel de Falla. Agenda musical de la semana 25-30 marzo
March 25, 2008 05:30 AM PDT
Martes 25, 20 horas. MUBAG: el dúo formado por Grzegorz Machura (piano) y Piotr Slowik (viola) cerrará el ciclo de música de cámara con un recital de obras de Falla, Bach, Bruch y Franck. Martes 25, 20.15 horas. Teatro Principal, Sociedad de Conciertos: el Trío Florestan interpreta obras de Haydn, Shostakovich y Beethoven. Miércoles 26, 20.30 horas. Teatro Principal: concierto lírico por José Luis Luri (tenor) y Florencio Sanz (piano), quienes interpretarán una selección de arias, romanzas y canciones. Viernes 28, 20 horas. Aula CAM, ciclo París, la música de 1900: Isabel Monar (soprano) y Concha Sánchez Ocaña (piano) interpretan un doble programa franco español, con melodías de Ravel, Debussy, Fauré, Satie, Vicente Asencio y Falla. Sábado 29, 20 horas. Aula CAM, ciclo París, la música de 1900: el Trío Forlane de pianistas interpreta obras de Debussy, Ravel y Falla. Domingo 30 (12, 17 y 19 horas) y lunes 31 (17 y 19 horas). Teatro Principal: musical infantil "Heidi", por la compañía Factoría de Sueños. En la imagen, Maurice Ravel, protagonista de la semana. 18 marzo. Asya Nebolsina en el MUBAG
March 25, 2008 05:04 AM PDT
Desde la sala del vestíbulo, el Museo de Bellas Artes de la calle Gravina sigue iluminando, como si de un faro se tratase, las noches musicales de los martes alicantinos con una programación seria y diversa. El pasado martes, le correspondió a la pianista uzbeca radicada en España Asya Nebolsina proyectar luces de música de altura sobre el numeroso público que llenaba la sala aun en estas fechas de Semana Santa. Asya presentaba un programa de obras sin aparentes vínculos conceptuales, más allá de los retos técnicos y el goce estético que obtendrá con la interpretación: dos sonatas de Mozart (KV 331 y 332) en la primera mitad, seguidas de dos obras de Ravel y "Faschinkgsschwank aus Wien Op. 26" de Robert Schumann. Comentaremos la segunda mitad del recital que pudimos presenciar. De la célebre "Pavane pour une infante défunte" de Maurice Ravel, la joven Asya extrajo toda la expresividad melancólica que esta página inmortal de la música occidental atesora. La pianista mantuvo un tempo muy acertado con el que supo acentuar tanto las frases cristalinas como las más tenebrosas. Memorables fueron algunos de los pasajes centrales de su interpretación, con los que consiguió transmitir el efecto hipnótico de esas notas que evocan gotas de lluvia. En la obra primeriza "Jeux d'eau" (1901) con la que Ravel alcanzó a su maestro Debussy, Asya dejó de lado la melancolía para adentrarse en terrenos más lúdicos. Fue la suya una interpretación vibrante y fogosa, propia de la juventud que exhibe, la cual no le impidió pulsar un fraseo claro y nítido como esas gotas que chispean cantarinas antes del inicio de la tormenta. La joven instrumentista, con un presente esplendoroso y un futuro que se presume glorioso en cuanto pula esas mínimas brusquedades en los finales, concluyó su recital alicantino con una poderosa interpretación del "Faschinkgsschwank aus Wien" schumanniano. Tras la merecida ovación, el público abandonó la sala "como levitando", mejor cumplido no se puede hacer a una intérprete que confiamos volver a escuchar en nuestras salas. En esta ocasión, en detrimento de otras obras menos conocidas, no nos resistimos a escuchar la "Pavana por una infanta difunta" de Ravel, obra por la que quien escribe estas líneas siente auténtica debilidad. Obsérvese la extraordinaria calidad de la grabación (salvo alguna saturación del sonido en los fortes), la cual refleja la excelente interpretación de Asya Nebolsina en el MUBAG. 18 marzo. "Visitatio Sepulchri", recuperación del patrimonio musical
March 25, 2008 03:58 AM PDT
El pasado martes 18, se presentó en la Sede Ciudad de la Universidad una nueva iniciativa de recuperación del patrimonio musical de la Comunidad Valenciana, el CD “Visitatio Sepulchri de Gandía. San Francisco de Borja”.
La presentación corrió a cargo del director de la grabación, Santiago La Parra López (profesor titular de la Universidad Politécnica de Valencia), y del autor de la reconstrucción, José María Vives Ramiro (catedrático de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Alicante). 19 marzo. Procesión del barrio de la Santa Cruz
March 18, 2008 09:21 AM PDT
Dentro de la Semana Santa en la que nos encontramos, mañana miércoles tiene lugar, entre otras, la célebre procesión que parte del barrio de la Santa Cruz. Varios cantaores ofrecerán sus saetas al paso de las imágenes sagradas, entre ellos los alicantinos Antón Moreno y Antonio Santiago. Este año, el cantaor invitado es el jerezano Vicente Soto "Sordera", perteneciente a una estirpe flamenca de varias generaciones. Como anticipo a tan emotivo momento, escuchemos a Vicente Soto interpretando una saeta al Divino Amor en la XXI Exaltación de la Saeta celebrada el pasado viernes. Agenda musical de la semana 17-23 marzo
March 17, 2008 05:45 AM PDT
Semana marcada por la celebración de la Semana Santa. He aquí algunos de los actos musicales destacados: Lunes 17, 20 horas. Club Información: concierto "Música Íntima" por la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por Joan Iborra. Piezas de Pachelbel, Vivaldi, Barber, Grieg, Albinoni y Sibelius. Lunes 17 marzo, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: última sesión del "VI ciclo Música por la Paz, Música para la Semana Santa", protagonizada por el Grupo Arsis, quien interpretará un programa formado por obras de oratorios y óperas. Martes 18, 20 horas. MUBAG: sesión del ciclo "Música de Cámara" a cargo de Asya Nebolsina. La pianista uzbeka afincada en Madrid, virtuosa del piano, será la auténtica protagonista solista de la semana con un recital en el que interpretará obras de Mozart, Ravel y Schumann. Martes 18, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: presentación del CD “Visitatio Sepulchri de Gandía. San Francisco de Borja”. Intervendrán Santiago La Parra López, profesor de la Universidad Politécnica de Valencia y director de la grabación, y José María Vives Ramiro, catedrático de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Alicante y autor de la reconstrucción. Miércoles 19, 19 horas. Barrio de la Santa Cruz y balcones del Ayuntamiento: Vicente Soto Sordera y Antón Moreno interpretarán saetas en el recorrido de las procesiones de la Semana Santa. 14 marzo. XXI Exaltación y Galería de saetas
March 17, 2008 04:04 AM PDT
El pasado viernes 14 de marzo, tuvo lugar la XXI edición de la tradicional Exaltación de la Saeta, acto organizado por la Cofradía Cristo del Divino Amor y Virgen de la Soledad con la colaboración de la Concejalía de Fiestas y la CAM. El acto consiste en la reunión informal de los cantaores que participarán de manera oficial en la Semana Santa ofreciendo sus saetas al paso de las imágenes procesionales. El acto de la exaltación tendrá su continuación el próximo Miércoles Santo (19 de marzo) desde las 21 horas en el Convento de las Monjas de la Sangre, acto al que están invitadas a participar todas las mujeres alicantinas. En esta XXI edición, participaron los cantaores locales Francisco Jurado Ramírez, África Fernández, Antonio Santiago y Antón Moreno, a quienes se unió un invitado de excepción, el cantaor jerezano Vicente Soto Barea "Sordera", Premio Nacional de Córdoba, quien adelantó su llegada a Alicante, donde cantará saetas el Miércoles Santo en el barrio de la Santa Cruz y en los balcones del Ayuntamiento. La celebración musical de la Semana Santa continuó por la noche en la ya tradicional "Galería de Saetas", celebrada en el Club Información y protagonizada por Encarnita Anillo (cantaora), José Anillo (cantaor) y Juan Diego Mateos (guitarrista). La cantaora gaditana repite participación tras la grata impresión que causó en la edición de 2007, cuando acudió acompañando a Carmen Linares. Como anticipo de los cantos que sonarán a lo largo de esta semana en nuestras calles, escuchemos a la cantaora África Fernández cantando una saeta en alabanza de la Virgen de la Soledad. África aparece en la fotografía junto al conocido cantaor Vicente Soto. --Programa oficial de canto de saetas (todos en Palco Oficial en Avda. de la Constitución, salvo indicación contraria)-- .-Domingo de Ramos (16 marzo): Francisco Jurado Ramírez. .-Lunes Santo (17 marzo): Antonio Reyes y Lina Baños. .-Martes Santo (18 marzo): África Fernández y Antonio Santiago. .-Miércoles Santo (19 marzo): Antón Moreno y Vicente Soto "Sordera". Barrio de la Santa Cruz y Balcones del Ayuntamiento. Martín Álvarez y Juani Mérica en el Palco Oficial. .-Jueves Santo (20 marzo): Antonio Iniesta, Alicia Rives, Antón Moreno. 12 marzo. Vespres d'Arnadí en el ciclo de Música Antigua
March 13, 2008 11:21 AM PDT
Nueva entrega del ciclo de Música Antigua que organiza la Sede Ciudad de la Universidad de Alicante, en esta ocasión en el auditorio del Club Información. Los protagonistas fueron el trío Vespres d'Arnadí, espléndida formación de música antigua radicada en las lindes de nuestra provincia y Valencia. Sara Parés (flauta barroca), Pere Saragossa (oboe barroco) y Daniel Espasa (clavicémbalo) confeccionaron un delicioso programa en torno a dos conceptos de la música de 1700: el encanto y la vivacidad. Curiosamente, el encanto, la elegancia ('le charme' en français) es una cualidad destacada de la música barroca en Francia, auténtico baluarte de una tradición musical que dio extraordinarios músicos, aún hoy en día necesitados de una puesta en valor: Jean-Baptiste Lully, François Couperin, de quien pudimos escuchar su noveno concierto "Ritratto dell'amore". U otros menos conocidos en nuestras fronteras como Antoine Forqueray y Jacques Hotteterre. Del primero, Daniel Espasa interpretó en solitario y con solvencia su "Suite núm. 5 para clavicémbalo". Del segundo, el trío al completo ofreció una "Sonata para trío" interesante por la combinación de movimientos tan variados como fuga o giga. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a 'la vivacidad', característica muy presente en la música que se hacía por aquella época en Venecia. De ahí que Vespres abrieran esta mitad con dos movimientos del compositor veneciano por excelencia, Antonio Vivaldi, decantándose por los tempos más lentos de sus 'largos'. Siguieron otra obra para clave solo de Cabanilles ("Pasacalles") y la "Sinfonía en Fa Mayor Op. 1 núm. 7" de un Johann Joseph Fux totalmente desconocido en nuestras salas. En suma, fue un concierto intimista (casi una 'academia' de las que se celebraban en las mansiones de los mecenas artísticos del siglo XVII) y tan deliciosamente dulce como el postre xativense del que Vespres d'Arnadí toman el nombre. Escuchemos, a continuación, al trío Vespres d'Arnadí interpretando el último movimiento del "Rittrato dell'amore" de François Couperin en una grabación efectuada con motivo del ciclo Música Antigua. 12 marzo. Vespres d'Arnadí en el ciclo de Música Antigua
March 13, 2008 11:14 AM PDT
Nueva entrega del ciclo de Música Antigua que organiza la Sede Ciudad de la Universidad de Alicante, en esta ocasión en el auditorio del Club Información. Los protagonistas fueron el trío Vespres d'Arnadí, espléndida formación de música antigua radicada en las lindes de nuestra provincia y Valencia. Sara Parés (flauta barroca), Pere Saragossa (oboe barroco) y Daniel Espasa (clavicémbalo) confeccionaron un delicioso programa en torno a dos conceptos de la música de 1700: el encanto y la vivacidad. Curiosamente, el encanto, la elegancia ('le charme' en français) es una cualidad destacada de la música barroca en Francia, auténtico baluarte de una tradición musical que dio extraordinarios músicos, aún hoy en día necesitados de una puesta en valor: Jean-Baptiste Lully, François Couperin, de quien pudimos escuchar su noveno concierto "Ritratto dell'amore". U otros menos conocidos en nuestras fronteras como Antoine Forqueray y Jacques Hotteterre. Del primero, Daniel Espasa interpretó en solitario y con solvencia su "Suite núm. 5 para clavicémbalo". Del segundo, el trío al completo ofreció una "Sonata para trío" interesante por la combinación de movimientos tan variados como fuga o giga. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a 'la vivacidad', característica muy presente en la música que se hacía por aquella época en Venecia. De ahí que Vespres abrieran esta mitad con dos movimientos del compositor veneciano por excelencia, Antonio Vivaldi, decantándose por los tempos más lentos de sus 'largos'. Siguieron otra obra para clave solo de Cabanilles ("Pasacalles") y la "Sinfonía en Fa Mayor Op. 1 núm. 7" de un Johann Joseph Fux totalmente desconocido en nuestras salas. En suma, fue un concierto intimista (casi una 'academia' de las que se celebraban en las mansiones de los mecenas artísticos del siglo XVII) y tan deliciosamente dulce como el postre xativense del que Vespres d'Arnadí toman el nombre. Escuchemos, a continuación, al trío Vespres d'Arnadí interpretando el último movimiento del "Rittrato dell'amore" de François Couperin en una grabación efectuada con motivo del ciclo Música Antigua. Agenda musical de la semana 10-16 de marzo
March 10, 2008 06:04 AM PDT
Oferta musical amplísima y muy variada, en la que destaca la continuación de tres ciclos: música de cámara en el MUBAG, "Música por la Paz", y "París la música de 1900". Martes 11, 20 horas. MUBAG: ciclo de cámara, por el duo Carmen Mª Elena González (chelo) y Ángel Cabrera (piano). Martes 11, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos invita al trío formado por Renaud Capuçon (violín), Gautier Capuçon (violonchelo) y Frank Braley (piano). Miércoles 12, 20.15 horas. Club Información: ciclo "Música Antigua" acoge al trío Vespres d'Arnadí, quienes ofrecerán el programa "La charme et la vivacité", formado por música compuesta alrededor del año 1700. Jueves 13, 20 horas. Aula CAM: ciclo "París, la música de 1900", con la interpretación al piano de Guillermo González. Jueves 13, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: "II Encuentros Orquesta del Conservatorio de Alicante". Programa incluye "Sinfonía núm. 1 Titán" de Gustav Mahler y variaciones sobre temas de Óscar Esplá. Viernes 14, 20.15. Club Información: "Galería de saetas" a cargo de Encarnita Anillo (cantaora), José Anillo (cantaor) y Juan Diego Mateos (guitarrista). Viernes 14, 20.30 horas. Aula CAM: concierto flamenco a cargo del guitarrista almeriense Niño Josele. Viernes 14, 20.30 horas. Monasterio de la Santa Faz: concierto en conmemoración del milagro de la lágrima de la Santa Faz, por la Orquesta Barroca Valenciana. Viernes 14 y sábado 15. 21 horas. Cuevas del Canelobre, Busot: concierto de jazz a cargo del trío Gig Street y los artistas invitados Tomás y Antonio Lillo. Localidades anticipadas a 11 euros en Casa Cultura de Busot y Café Loft (El Campello). Viernes 14 y sábado 15. Hotel Restaurante Pou de la Neu, Alto de la Carrasqueta, Jijona: estancia cultural concierto de guitarra de Fernando Espí. (120€ incluye dos noches de alojamiento, dos cenas, desayuno y asistencia al concierto. Más información: Pou de la Neu, 667 53 10 23). Sábado 15, 20 horas. Aula CAM: ciclo "París, la música de 1900", con la participación del Cuarteto La Sage. Domingo 16 marzo, 19 horas. Monasterio de la Santa Faz: concierto con motivo de la Antigua Festividad Litúrgica de la Santa Faz. Intervienen el Orfeón Cantábile y la Orquesta Sinfónica Académica de San Vicente. Conferencias en el Aula CAM sobre música francesa los días 11 y 12 de marzo. En la imagen, Gabriel Fauré, protagonista del ciclo "París, la música de 1900" y del concierto en el monasterio de la Santa Faz. 7 marzo. La soprano Elisa Belmonte, en el VI Ciclo "Música por la Paz"
March 10, 2008 04:04 AM PDT
Segunda sesión del ciclo que promueve la Universidad de Alicante, a cargo de la excelente soprano Elisa Belmonte, acompañada por la Banda Sinfónica Municipal que dirige Francisco Amat. El programa constó de una serie de obras religiosas de corte intimista como los "Ave MarÃa" del "Othello" de Verdi o el más popular de Charles Gounod, interpretadas por la soprano con el acompañamiento de la Banda Municipal. Intercaladas entre estas obras, la Banda de Alicante interpretó piezas bien conocidas del repertorio sacro como el "Canon" de Pachelbel o el "Stabat Mater" de Pergolesi. El público que llenaba la Concatedral de San Nicolás disfrutó de un concierto emotivo, en el que sobresalieron la técnica y la voz de Elisa Belmonte, quien estuvo espléndida de volumen sonoro, de expresividad, de fraseo y de vocalización. Especialmente emotiva fue su interpretación del "Panis angelicus" de Cesar Franck. La Banda Municipal estuvo en su onda habitual de los últimos tiempos. Baste con escuchar el desafinado en el últimÃsimo suspiro de la obra que reproducimos, el citado "Panis angelicus". Desafinado que se repitió, por el mismo músico creemos, en el "Stabat Mater" de Pergolesi (según ha quedado registrado en nuestra grabación). Brilla, no obstante, la maravillosa voz de Elisa Belmonte, a quien escuchamos en el fragmento sonoro adjunto. El ciclo continúa el miércoles 12 de marzo con el trÃo Vespres d'Arnadà y el viernes 14 con la tradicional "GalerÃa de Saetas", ambos en el Club Información. 7 marzo. Josep Maria Colom abre el ciclo "ParÃs, la música de 1900"
March 10, 2008 03:57 AM PDT
El pianista barcelonés tuvo el privilegio de abrir este ciclo con el que el Aula CAM de Alicante plantea una serie de conciertos y conferencias dedicados a los compositores franceses que crearon sus obras en el paso del siglo XIX al XX. AsÃ, Colom ofreció un recital integrado por obras de cuatro de los grandes nombres de aquella generación estelar de músicos franceses: Eric Satie, de quien pudimos escuchar sus delicadas "Trois Gymnopédies"; Claude Debussy, con su lúdico y saltarÃn "Children's Corner"; Maurice Ravel, autor del solemne homenaje "Le tombeau de Couperin"; y Gabriel Fauré, con unos elegantes "Trois nocturnes". Escuchemos, a continuación, a Josep Maria Colom interpretando "Children's Corner" de Debussy en el Aula CAM de Alicante. --El ciclo continúa a lo largo de marzo en las fechas siguientes (20 horas): Jueves 13. Guillermo González interpreta al piano obras de Ravel y Albéniz. Sábado 15. Cuarteto Le Sage interpretan los cuartetos para piano y cuerdas Op. 12 y 15 de Gabriel Fauré. Viernes 28. Isabel Monar (soprano) y Concha Sánchez Ocaña (piano) ofrecen un programa integrado por obras de Ravel, Debussy, Fauré, Satie, Vicente Asencio y Manuel de Falla. Sábado 29. TrÃo Forlane de pianos interpretan obras de Debussy, Ravel y Falla.
March 04, 2008 11:21 AM PST
Expectación máxima la que se generó en el Teatro Principal para asistir al recital de Krystian Zimerman dentro de la programación de la Sociedad de Conciertos. Vestido de impecable levita y luciendo cabellos blancos que acrecentaban la elegancia de su porte, el maestro polaco se aprestó a interpretar un programa impecable en su confección: predominio de las tonalidades menores y los tempos 'Allegros' para establecer interesantes contrastes entre obras de gran empaque (una "partita" y tres sonatas) de cuatro genios de la creación musical para el teclado, cada uno con un carácter propio y originario de una época distinta (Bach, Beethoven, Mozart y Chopin). La aproximación del pianista polaco a la "Partita núm. 2 en Do menor BWV826" de Bach fue de corte historicista, no en vano Zimerman la interpretó con la técnica y la digitación propias del clave, demostrando así las excepcionales dotes que atesora al órgano. Efectuando un interesante aunque no muy distante salto en el tiempo, y sin más pausa que la mínima necesaria para agradecer el aplauso del público, Zimerman ofreció una muy distinta interpretación de la "Sonata en Do menor núm. 8 Op. 13 'Patética'", en la que destacó la limpieza con la que emanaban las notas en pianissimo con las que Beethoven cerró las apasionadas frases que componen esta partitura. La segunda parte comenzó retrocediendo a la escuela vienesa, al Mozart de la "Sonata en Do M KV330", de la que Zimerman destacó los tonos graves, por ejemplo en el 'Allegro moderato', al que siguió sin pausa un brillante 'Andante cantabile'. En un salto en el tiempo muy similar al de la primera parte, Zimerman encaró la obra polaca de la noche, la "Sonata núm 3 en Si menor Op. 58" de Frederic Chopin. A diferencia de los preludios y nocturnos, se trata de una partitura de desarrollo muy complejo, el cual no tiene nada que envidiar a los desarrollos presentes en Beethoven. Zimerman salió airoso de un 'Allegro maestoso' inicial de escritura endiablada. Al breve 'Scherzo - Molto vivace', le sigue el otro movimiento central de la obra, un 'Largo' que el pianista polaco interpretó con gran contención expresiva. Con el 'Finale - Presto non tanto', Zimerman concluyó un recital que supuso un auténtico torrente de música interpretado con la sabiduría de quien ha dedicado toda una vida al teclado y atesora una visión lúcida del espíritu de cada autor. No obstante, el genio mostró su cualidad humana dado que, en algunos momentos (alrededor de seis ocasiones), la pulsación no fue todo lo cristalina que hubiéramos esperado, emitiendo unas vibraciones impropias del maestro que Zimerman es. Esas pulsaciones levemente defectuosas muestran el lado humano del pianista polaco, y no empañan la magistral entrega de Zimerman, quien ofreció una propina inusual entre los concertistas por su complejidad. Así lo agradeció el público entre el que se encontraban sus admiradores incondicionales, quienes con sus aplausos y vítores obligaron al maestro a salir a saludar en repetidas ocasiones. En homenaje a sus orígenes, escuchemos a Krystian Zimerman interpretando el 'Scherzo - Molto vivace' de la "Sonata núm 3 en Si menor Op 58" de Frederic Chopin con la que cerró su concierto en el Teatro Principal de Alicante. Por último, respetando los deseos de la Dirección del Teatro (con quien mantenemos una excelente relación) en el sentido de no hacer ninguna foto durante el concierto por orden expresa de Zimerman, únicamente podemos mostrar una fotografía del pianista saludando al final de su intervención. Agenda musical semana 3-9 marzo
March 03, 2008 02:31 AM PST
Lunes 3, 20.15 horas. Teatro Principal: la programación de la Sociedad de Conciertos acoge al gran pianista polaco Krystian Zimerman. Lunes 3, 20.30 horas. Aula CAM: el grupo Sarabanda escenifica el espectáculo "Oshun, la mujer que gira el mundo" con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer. Martes 4, 20.00 horas. MUBAG: inicio del ciclo de Música de Cámara a cargo del trío Concordiae (Savva Fatkulin, violín; Tobia Revolti, violonchelo; y Asya Nebolsina, piano). Jueves 6, 18.00 horas (MUBAG) y 20.00 horas (Ateneo): recitales de alumnos y profesores del Conservatorio de Música de Alicante. Jueves 6, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el curso "Mundo y formas del flamenco". Viernes 7, 20.30 h. Concatedral de San Nicolás. "Música para Semana Santa" a cargo de Elisa Belmonte (soprano) y la Banda Sinfónica Municipal. Viernes 7, 20.00 horas. Aula CAM: el pianista barcelonés Josep Colom inicia el ciclo "París, la música de 1900". Sábado 8, 20.30 horas. Aula CAM: dentro del ciclo "La Dipu y la CAM con la música étnica", el grupo catalán Zuk pone en escena su espectáculo musical "L'Orient Express".
March 03, 2008 02:21 AM PST
Los solistas de la Orquesta Barroca Valenciana Stanislav Tkach (violín) y Carmen Muñoz (soprano) abrieron el ciclo 2008 de "Música para la Semana Santa, Música para la Paz" que organiza la Universidad de Alicante. Acompañados de un segundo violinista invitado y del director de la Orquesta Manuel Ramos Aznar al piano, los dos solistas interpretaron un programa intimista, integrado por algunas de las páginas más líricas del repertorio clásico sacro (magnífica estuvo Carmen Muñoz en sus intervenciones en "Pie Jesu" de Fauré y "Laudate dominum" de Mozart, en las que exhibió una gran contención expresiva en el canto). Entre ellas, intercalaron piezas emblemáticas para el violín, como los movimientos del Concierto de Vivaldi o la "Danza número 5" de Johannes Brahms, en las que Tkach hizo gala de la excelente técnica que ya mostrara en anteriores apariciones en Alicante, como la reapertura de la Concatedral en marzo de 2007. Escuchemos, pues, la magistral versión que los solistas ofrecieron del "Pie Jesu" de Gabriel Fauré en este concierto celebrado en la iglesia de Nuestra Señora del Remedio. Félix Amador, protagonista del Día de Andalucía
February 29, 2008 11:05 AM PST
La troupe del guitarrista flamenco Félix Amador se convirtió en la protagonista de la celebración del Día de Andalucía que, como todos los años, lleva a cabo la Casa de Andalucía "Juan Ramón Jiménez" de Alicante en la noche del 28 de febrero. La actuación del guitarrista alicantino y su cuadro flamenco constituyó uno de los momentos culminantes de la XVIII Semana Cultural que se ha venido celebrando en los últimos días. La Semana se cerrará el próximo domingo 2 de marzo con una misa rociera en la concatedral de San Nicolás. Escuchemos, pues, al cuadro flamenco de Félix Amador en una de sus intervenciones, con motivo del Día de Andalucía. 28 febrero. Comienzan las representaciones de High School Musical
February 28, 2008 03:26 AM PST
Con dos funciones diarias de tarde y noche (ampliadas a tres el domingo por la demanda de entradas), hoy jueves 28 inicia su andadura en el Teatro Principal de Alicante este montaje basado en la película original de Disney Channel. High School Musical narra la historia de Gabriella Montez y Troy Bolton, dos jóvenes que se conocen en una fiesta de Año Nuevo. Luego, volverán a encontrarse en el instituto, y ahí nacerá la amistad entre ellos. Posteriormente, tendrán que esforzarse por ganar el casting para un musical. El libreto de "High School Musical" fue escrito por Peter Barscocchini a partir del libro original de David Simpático. La música fue adaptada, arreglada y producida por Bryan Lousille. El espectáculo consta de una decena de canciones y números coreografiados en los que interviene una veintena de bailarines. Más información sobre el musical en la página web de Disney Channel (http://www.disney.es/DisneyChannel/originalmovies/highschoolmusical/) y venta de localidades en la página web del Teatro Principal (www.teatroprincipaldealicante.es). 26 febrero. Fernando Espí cierra el ciclo de guitarra del MUBAG
February 27, 2008 03:28 AM PST
Fernando Espí Cremades cerró en la pasada noche el ciclo de guitarra que ha venido celebrándose en el Museo de Bellas Artes Gravina a lo largo del mes de febrero. El guitarrista de Jijona, que en la primera parte estuvo acompañado en dúo, mostró un dominio absoluto del instrumento e hizo gala de una técnica depuradísima, en la que destacó su punteo claro y la expresividad de los rasgueos y los arpegios. Con esa facilidad y frescura en la interpretación, el que fuera alumno aventajado de José Tomás desglosó un programa que combinaba de manera acertada piezas de inspiración popular (los valses paraguayos de Agustín Barrios o la canción cubana "Drume Negrita" de Leo Brouwer) con otras de mayor complejidad en su desarrollo musical (clarividente y delicada fue su versión del "Gran Solo Op. 14" de Fernando Sor). La combinación de piezas y aires procedentes de ambas orillas del Océano Atlántico fue del agrado del numeroso público que abarrotaba la sala del vestíbulo del Museo Gravina, cuyos gestores anuncian ya un ciclo de música de cámara para la próxima semana. Escuchemos, pues, a Fernando Espí interpretando una "Fantasía" de Francisco Trinidad Huertas en el MUBAG de Alicante. Más información, fotos, agenda y fragmentos musicales en la página web del guitarrista (http://www.fernandoespi.com/principal.htm). Agenda musical semana 29 febrero - 2 marzo
February 25, 2008 03:49 AM PST
Martes 26, 20.00 horas. Museo Bellas Artes Gravina (MUBAG): clausura del ciclo de guitarra española de febrero a cargo de Fernando Espí. Jueves 28, 20.30 horas. Aula CAM: La Dipu y la CAM con los ritmos étnicos. Actuación de la Orquesta Chekara Tetuan y Enrique Morente. Jueves 28 a domingo 2 de marzo (varias sesiones). Teatro Principal: "High School Musical", basado en la película de Disney Channel. ¡Ampliada una sesión el domingo a las 21 horas ante la demanda de entradas! Jueves 28, 18.00 horas (MUBAG) y 20.00 horas (Ateneo): recitales de alumnos y profesores del Conservatorio de Música de Alicante. Viernes 29, 20.00 horas. Ateneo de Alicante: recital de canto y piano por Mario González (tenor) e Inmaculada Ruiz de León (piano). Viernes 29, 20.30 horas. Aula CAM: actuación del grupo de gospel The Jackson Singers. Sábado 1 marzo, 20.30 horas. Iglesia de la Virgen del Remedio (C/Valle Inclán): concierto religioso a cargo de los Solistas de la Orquesta Barroca Valenciana. Manuel Ramos (dirección y órgano), Stanislav Tkach (violín) y Carmen Muñoz (soprano) interpretarán un programa intimista de música sacra formado por obras de compositores como Bach, Fauré o Massenet. Domingo 2 marzo, 20.30 horas. Aula de Cultura de la CAM: actuación del 'bluesman' Philip Walker dentro del ciclo "La Dipu y la CAM con el jazz". 21 feb. Miserere en la Concatedral
February 22, 2008 08:09 AM PST
Dentro de los actos previos a la Semana Santa, la Junta de Hermandades y Cofradías de Alicante invitó a Antón Moreno a escenificar su concierto sacro flamenco "Miserere" en la Concatedral de San Nicolás el pasado jueves 21 de febrero. En esta ocasión, el popular cantaor alicantino estuvo acompañado de un cuarteto de cuerdas, un cuadro flamenco (en el que figuraba Antonio de Hellín, padre del cantaor) y un coro de cuatro voces. Todos juntos interpretaron las distintas piezas que componen esta singular combinación de arte flamenco y música religiosa, creada por el alicantino inspirándose en la "Misa Pontificial" del compositor y organista italiano Lorenzo Perosi (1872-1956) y en el cante de ese maestro de la época dorada del flamenco que fue el gaditano Enrique El Mellizo (1848-1906). De ese modo, surgió una obra original que progresa entre la belleza mística del 'Kirie' o el 'Benedictus' litúrgicos, los cuales se van alternando con cantos flamencos de palos como las soleás, las peteneras o esas peculiares malagueñas. Por último, la velada del jueves contó con el valor sentimental añadido de suponer la retirada profesional del guitarrista Antonio de Hellín, padre del cantaor y supervisor estilístico del Miserere. Escuchemos, pues, a Antón Moreno y el grupo reunido para la ocasión interpretando una de las piezas más queridas por el público, esas alegrías del 'Gloria a Dios en el Cielo' y del 'Salmo 121. Cántico de los peregrinos'. 20 febrero. Monumental programa vienés
February 21, 2008 08:36 AM PST
De monumental, casi colosal, se puede calificar el concierto que en la velada de ayer ofreció la Orquesta Nacional de Hungría que dirige Zoltán Kocsis en el Teatro Principal de Alicante. Fueron dos horas dedicadas casi en exclusiva al repertorio sinfónico de las grandes figuras de la historia de la música en la capital del imperio austrohúngaro. Los cerca de treinta profesores de la orquesta iniciaron el concierto de clausura de esta minigira que les ha conducido a cinco ciudades españolas con la "Sinfonía núm 102 en Sib M" que Joseph Haydn escribiera durante su segunda estancia en Londres. Obra de estructura innovadora debido al arranque en un lento tempo 'Largo' para progresar dentro del mismo movimiento hacia un 'Allegro vivace'. Ya en esta primera obra pudimos apreciar el gusto de Kocsis por resaltar el carácter de las obras que interpreta. Al director húngaro le gusta recrearse en los tiempos lentos mientras que potencia el brío de los más dinámicos, como en ese 'Finale. Presto' que anticipa las sinfonías beethovenianas. Kocsis descendió del atril para sentarse al piano en el centro de la orquesta, desde donde dirigió la segunda pieza de la noche, el "Concierto para piano y orquesta núm. 27 en Sib M K 595", obra perteneciente a la última producción de Mozart. El pianista progresó con elegancia y delicadeza por las páginas de este concierto de desarrollo temático muy complejo a pesar de la aparente candidez y la frescura melódica que exhibe en las partes solistas. En la interpretación del conjunto destacó el pulcro inicio del segundo movimiento 'Larghetto', seguido de un bello unísono del piano con la trompa. El resto de la obra progresó entre elegantes salidas del piano hacia los vientos y las melancólicas modulaciones escritas por Mozart. La segunda parte del concierto se desenvolvió con la misma tónica que la primera: Kocsis dirigiendo desde el atril con un elegante y aristocrático porte (el cual unicamente abandonó en algún gesto de fuerza y pasión durante la "Sinfonía num 5 en Sib M D485" de Frank Schubert que cerró la velada) a una orquesta rotunda o expresiva y delicada según marcaba la batuta del director húngaro. Escuchemos, pues, a la Orquesta Nacional de Hungría que dirige Zoltán Kocsis al piano interpretando el segundo movimiento 'Larghetto' del "Concierto para piano y orquesta núm. 27 en Sib M K595" de Mozart. ----------------------
.-Decía un espectador que "echaba en falta contraste en el programa, demasiado centrado en el repertorio vienés clásico. La música en Viena no se acabó en 1828, año del fallecimiento de Schubert". En este sentido, un conocido director de banda alicantino ya jubilado comentaba en una anterior cita con la temporada de la Sociedad de Conciertos que él prefería programas de contraste y que, si estuviera en la directiva [de la Sociedad], "pondría en el contrato de los músicos que debían traer una pieza del siglo XX". .-Otro oyente afirmaba que "la Orquesta de Hungría sonaba más que la orquesta de Valencia de la semana anterior a pesar de contar con la mitad de músicos". A este respecto, un compañero de prensa comentó que la Orquesta de Valencia "no sonó". 19 febrero. Notable Bohème
February 20, 2008 08:54 AM PST
De notable se puede calificar la versión de "La Bohéme" de Puccini producida por Ópera 2001 e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Pleven que pudimos presenciar en la noche del martes 19 en el Teatro Principal de Alicante. Fue una Bohème sustentada en las voces solistas, en el trabajo de la orquesta y en una escenografía por encima de lo que viene siendo habitual en las compañías que giran por provincias, gracias a unos decorados muy cuidados en los que destacó la solución aportada para reproducir el gélido amanecer del Acto III. El murmullo que se originó entre el público al anunciarse el reemplazo de la cantante principal por enfermedad quedó en el olvido nada más escuchar a su sustituta, Tsvetana Bandalovska. Antes, ya se había producido la grata sorpresa de una orquesta que empezó la ópera muy entonada, precisa y vivaz a pesar de que "La Bohème" carece de obertura. Sin duda, gracias a la batuta de un Giorgio Notev cuya pulcra dirección completó a la perfección la labor de los cantantes. Nacida en Rusia aunque residente en Sofía (Bulgaria), donde es cantante solista del Teatro de la Ópera Nacional, Tsvetana Bandalovska dibujó una Mimí melancólica y conmovedora. Su canto de fraseo nítido y excelente transición de los agudos a los graves dio total sentido a sus frases. Aunque exhibió una ligera aspereza en los instantes más dramáticos, aportó momentos de gran belleza que conmovieron a la audiencia tanto en su presentación del 'Si. Mi chiamo Mimi' del Acto I como en los dúos del tercer y cuarto actos. De treinta años, Tsvetana Bandalovska es una de las cantantes más prometedoras de la escena lírica europea. En su repertorio destacan las grandes creaciones de Puccini (Mimí, Cio Cio San, Liù), de Verdi (Desdémona y Leonora) y las mujeres del "Don Giovanni" mozartiano (Doña Ana y Doña Elvira). Su partenaire, el tenor Giuseppe Talamo esbozó un Rodolfo algo irregular, creciendo según avanzaba la ópera para lograr imponerse a la orquesta en el Acto III, donde dio la debida réplica a la Bandalovska. Estuvo convincente en el díficil y conmovedor desenlace. Redondearon la velada Javier Galán (baritono) y Chiara Giudice (soprano) en los papeles de Marcello y Musetta. Ambos supieron crear la justa tensión teatral. La soprano caldeó el ánimo en el famoso vals del Acto II, sin duda la escena más frívola de la noche, aunque plena al mismo tiempo de un sentimiento sincero. En suma, esta Bohème fue un montaje de gran profesionalidad producido por la compañía Ópera 2001, habitual en nuestra ciudad de la mano de la Orquesta Sinfónica de Pleven. Se trata de una experimentada compañía que lleva producidos alrededor de veinte montajes operísticos, para los que recluta a los cantantes más prometedores del panorama europeo, a los que ofrece la oportunidad de mostrar su talento por todo el continente. Actualmente, están embarcados en una gira de "La Bohème" que los llevará a ciudades españolas como Jaén, León o Gandía. Resistiremos la tentación de emitir uno de los momentos más conocidos de "La Bohéme" y, en su lugar, escucharemos el dúo 'Mimi! Speravo di trovarvi qui' entre Mimí y Marcello del Acto III de esta ópera escenificada en el Teatro Principal de Alicante. Agenda musical semana 18-24 febrero
February 18, 2008 03:46 AM PST
Martes 19, 20 horas. Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG): nuevo recital del ciclo de guitarra de febrero, en esta ocasión a cargo del guitarrista flamenco Óscar Zoilo Gallardo, quien deleitará al público con una selección de farrucas, bulerías y soleás. Martes 19 febrero, 20.30 horas. Teatro Principal: "La Bohème" de Puccini a cargo de la Orquesta Sinfónica de Pleven (ver información más abajo). Miércoles 20, 20.15 horas. Teatro Principal: actuación de la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría y el director musical y pianista solista Zoltán Kocsis dentro de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Miércoles 20, 20.00 horas. MUBAG: concierto de orquesta de pulso y púa a cargo del Plectro Ensemble. Jueves 21, 18.00 horas (MUBAG) y 20.00 horas (Ateneo): recitales de alumnos y profesores del Conservatorio de Música de Alicante. Jueves 21, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el curso "Mundo y formas del flamenco". Jueves 21, 20.30 horas. Teatro Principal: recital de Francisco, acompañado al piano por Víctor Carbajo. Jueves 21, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto sacro flamenco "Miserere" por Antón Moreno y su grupo con motivo de la Semana Santa. Sábado 23, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Piano-café, tertulia musical y cultural. ¡¡CANCELADA!! En la imagen, Zoltán Kocsis, director musical de la Filarmónica Nacional de Hungría. 15 razones para emocionarse con La Bohème
February 14, 2008 06:41 PM PST
El próximo martes 19 de febrero a las 20.30 horas, disfrutaremos de una nueva cita con la ópera en el Teatro Principal de Alicante, en esta ocasión de la mano de la Orquesta Sinfónica de Pleven, cuyos miembros pondrán en escena una producción de "La Bohème" en el 150 aniversario del nacimiento de su autor, Giacomo Puccini. En este artículo, resumimos quince razones para emocionarse con esta obra: 1) "La Bohème" es la cuarta ópera de Giacomo Puccini (después de "Le Villi" 1884, "Edgar" 1889 y "Manon Lescaut" 1893), quien trabajó en la partitura desde la primavera de 1893 hasta la Navidad de 1895. 2) De todas las óperas de Puccini (doce en total, incluida "Rondine", que es más una opereta), sólo tres tienen lugar en Italia, su país natal: "Tosca", "Suor Angelica" y "Gianni Schicchi". Puccini tenia predilección por los escenarios exóticos: para "Madame Butterfly" y "Turandot", eligió el lejano Oriente; para "La Fanciulla del West", el salvaje Oeste en plena época de los buscadores de oro; para "La Bohème", el círculo marginal de los artistas pobres de París. 3) Los libretistas fueron Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, que de este modo iniciaron una colaboración destinada a producir las óperas más exitosas de Puccini: La Bohème, Tosca y Madame Butterfly. 4) Puccini y Leoncavallo mantuvieron una agria polémica puesto que ambos decidieron llevar la misma historia a la ópera. Puccini ganó esta carrera pues su versión fue estrenada por la soprano Cesira Ferrani (Mimi) y el tenor Evan Gorga (Rodolfo) dirigidos por un joven Arturo Toscanini (28 años) en Turín el 1 de febrero de 1896 mientras que la versión de Leoncavallo (hoy en día olvidada) se estrenó en Venecia el 6 de mayo de 1897. 5) El estreno no cosechó el éxito previsto debido a que tanto público como críticos esperaban una ópera trágica en el estilo de su antecesora "Manon Lescaut". En su lugar, se encontraron con una ópera donde prevalecen los diálogos y el tono ligero. No obstante, a finales de febrero ya había alcanzado la veintena de representaciones en Turín antes de presentarse en Roma y Palermo, ciudades en las que obtuvo un gran éxito. 6) Puccini se ha perpetuado en la historia de la ópera como creador de una rica galería de dulces y encantadoras mujeres, a menudo fascinantes. "La Bohème" añade otras dos a la larga lista: Mimi y Musetta. 7) El compositor se basó en la otrora célebre novela "Escenas de la vida bohemia" (1851) del francés Henri Murger. Se trata de una novela autobiográfica, dado que el propio escritor había vivido la vida bohemia de privaciones que narra, antes de su muerte prematura a la edad de 39 años. Muchos de sus colegas habían muerto de tuberculosis; de ahí el protagonismo que esta enfermedad adquiere en la historia. 8) La novela narraba, en una sabia mezcla de realismo y romanticismo, la vida alegre aunque penosa de los artistas que habitaban en el Latin Quartet y Montmatre en París en la década de 1830. En el momento de su publicación, la obra causó consternación dado que el público reconocía a artistas bien conocidos detrás de los personajes. 9) La ópera progresa a base de una serie de escenas con un hilo argumental débil. De hecho, Puccini exigió a sus libretistas máxima concisión en la trama, que está apenas esbozada. En este sentido, el segundo acto 'Barrio latino" es superfluo para la acción dramática de los protagonistas; de hecho, en él, Puccini buscó evocar el ambiente que se respiraba en ese barrio parisino. 10) En un principio, la ópera constaba de tres actos, siendo el primero de ellos el barrio latino. Posteriormente, Puccini añadió el primer acto para aportar mayor equilibrio al conjunto: dos actos de tono ligero seguidos de dos actos de carácter más tragico. Además, con el nuevo acto, el compositor mostró la vida de los bohemios en su intimidad antes de integrarse en el bullicio del segundo acto. Por último, el primer acto sirve para presentar a cada uno de los personajes en una secuencia al tiempo que los define psicológicamente y retrata las relaciones que mantienen entre ellos. 11) Puccini reunió en la música de "La Bohème" elementos de distintas corrientes. Las arias y los dúos de amor de los actos primero y cuarto se pueden atribuir al Romanticismo tardío; el inicio del tercer acto (con la silenciosa y desalentadora nevada en una alborada gris) al Impresionismo; y algunos momentos del segundo acto al Verismo. 12) Personajes --Los cuatro artistas--
Mimi, modista, amante de Rodolfo (soprano)
Alcindoro, viejo protector de Musetta (bajo)
13) Escenarios:
14) Momentos musicales destacados Las arias 'Che gelida manina' de Rodolfo y 'Si, mi ciamo Mimi' de Mimi en el Acto I.
15) Grabaciones discográficas recomendadas
Director: Thomas Beecham. Cantantes: Victoria de los Ángeles, Jussi Björling. Coro y Orquesta de la RCA Italiana. Casa: EMI. Año: 1956. Director: Herbert von Karajan. Cantantes: Mirella Freni, Luciano Pavarotti. Coro de la Ópera de Berlín y Orquesta Filarmónica de Berlín. Casa: DECCA. Año: 1973. Director: Georg Solti. Cantantes: Monserrat Caballé, Plácido Domingo. Coro de John Alldis y Orquesta Filarmónica de Londres. Casa: RCA. Año: 1974. En la imagen, se observa a Monserrat Caballé, una de las Mimis más emblemáticas de la historia del bel canto, junto al cartel que creara el pintor alemán Adolf Hohenstein (1854-1928) para el estreno mundial de "La Bohème". 13 febrero. Música para tiorba de la época de Galileo
February 14, 2008 10:27 AM PST
Rafael Bonavita ofreció en la noche del miércoles 13 de febrero un entrañable y evocador recital formado por música compuesta para tiorba, ese peculiar instrumento de larguísimo mástil. En concreto, el tiorbista se centró en el repertorio italiano de principios del siglo XVII, "una música que perfectamente habría podido escuchar Galileo", como recordó Bonavita. Sonaron, pues, obras de tres de los principales tiorbistas italianos de principios de la época barroca: Alessandro Piccinini, Bellerofonte Castaldi y Giovanni Girolamo Kapsberger. Como viene siendo habitual en los recitales de música antigua, Bonavita ilustró su interpretación con breves y amenas explicaciones acerca del instrumento y de un repertorio poco común en nuestras salas. Supimos, así, que la tiorba es un instrumento de la familia del laúd, dotado de 14 cuerdas, cuya afinación es más grave que la del laúd originario merced al largo mástil. De su caja de resonancia, surge una música galante, refinada y evocadora, tal como pudimos escuchar en el concierto de Bonavita y en otros precedentes del mismo ciclo o en el aún reciente en nuestra memoria concierto de Savall en la Concatedral. Las piezas de la época barroca se caracterizan por la brevedad, los hallazgos armónicos y melódicos, la improvisación por parte del intérprete a partir de unos acordes básicos y el carácter popular. De ahí que muchas páginas que nos han llegado tengan su origen en danzas populares. Es el caso de algunas de las obras que Bonavita interpretó, como las "Ciaccona" y "Romanesca" de Piccinini con las que el tiorbista abrió la velada o las "Passacaglia" y "Bergamasca" de Kapsberger con las que concluyó su intervención. Entre medias, sonaron otras piezas más ensoñadoras y evocadoras, como esa nostálgica "Ferita d'amore" (herida de amor) de Castaldi o su "Lusinghevole passeggio", obra por la que Bonavita dejó entrever predilección. Por último, como desgraciadamente viene siendo habitual, hicieron acto de presencia los asnos que se cuelan entre el público con su mala educación. En esta ocasión, el dudoso orgullo correspondió a un asno hembra quien, en un recinto de dimensiones reducidas como la Sala Altamira de Canalejas, estropeó con el timbre de su móvil, el cual llevaba dentro de una ruidosa bolsa de plástico, la atmósfera mágica creada por las interpretaciones de Bonavita. Tal fue la desvergüenza que la coordinadora del ciclo, María Marco Such, tuvo que salir a la escena a pedir un poco de consideración con el músico y el resto del auditorio. No es éste el momento ni el lugar, pero sería interesante plantearse hasta qué punto interesa programar conciertos de acceso gratuito. Ante semejante atropello, Bonavita reflexionó sobre la banalización que sufre la música hoy en día, y recordó aquellos tiempos antiguos en los que la única música que existía era la que interpretaban los músicos en persona, por lo que había que estar muy atento para escucharla. En fin, escuchemos un instante de la magnífica interpretación a la tiorba de Rafael Bonavita ante un inquieto público dentro del ciclo Música Antigua que programa la Sede Ciudad de la Universidad: el ensoñador "Lusinghevole passeggio" de Bellerofonte Castaldi. 12 febrero. Todo un Premio Tárrega de guitarra
February 13, 2008 04:13 PM PST
Noche fría y desangelada el pasado martes y escaso público en el auditorio del Club Información para asistir a la presentación en Alicante de Omán Kaminsky, guitarrista mexicano ganador del Premio Especial Francisco Tárrega en el V Concurso Internacional de Guitarra José Tomás. El delicado timbre de la guitarra y la dificultad de mantener durante largo tiempo la fluidez y la frescura en la interpretación de este instrumento confieren una peculiaridad especial a los recitales de guitarra. Si a esto añadimos la presencia entre el público de algún asno que estropea el silencio con sus toses rebuznales, más el zumbido de algún sistema eléctrico en la sala, el resultado puede ser desastroso. Sentado en una pose poco ortodoxa para los instrumentistas de guitarra (sin el habitual apoyo para el pie), nuestro joven protagonista de la noche (24 años) sorteó el cúmulo de adversidades para demostrar las virtudes por las que se ha hecho merecedor del citado galardón en la última edición del Concurso que lleva el nombre del ilustre guitarrista alicantino: delicadeza en los arpegios, rotundidad en los rasgueos y la capacidad de extraer sonidos evocadores de su instrumento. Con estos mimbres, Kaminsky desglosó un repertorio de obras clásicas adaptadas para guitarra junto a otras creadas expresamente para el instrumento. Delicada y precisa fue su versión de la "Suite BWV 996" de Johann Sebastian Bach, compositor tan querido por los guitarristas, a la que siguió el "Tema, variación y final" de Ponce. Los deslices memorísticos en la interpretación del "Capricho árabe" de Tárrega no empañaron la calidad de la actuación de Kaminsky. El guitarrista recobró el pulso en una segunda parte donde brilló su prístina rendición de la "Elegía" de Mertz y una evocadora y vibrante versión de la "Sonata para guitarra" de Leo Brouwer, autor de algunas de las piezas para el instrumento más conocidas del siglo XX. Kaminsky concluyó el programa como lo hiciera en la primera mitad, volviendo al gran maestro, al Tárrega de los inmortales "Recuerdos de la Alhambra". Escuchemos, pues, a Omán Kaminsky interpretando el II movimiento 'Sarabanda de Scriabin' de la "Sonata para guitarra" de Leo Brouwer. 11 febrero. Bernabé Sanchís, homenajeado
February 12, 2008 10:37 AM PST
Bernabé Sanchís Sanz, quien fuera durante 26 años titular de la Banda Sinfónica Municipal, recibió en la noche del lunes un emotivo homenaje por parte de la sociedad alicantina, reunida al completo en el Teatro Principal. Entre el público asistente no faltaron representantes de los distintos sectores políticos, culturales y festeros de la ciudad, con los que Sanchís guarda una gran relación forjada a través de la participación de la Banda Sinfónica en numerosos actos culturales y festivos. Igualmente, subieron al escenario algunas de las agrupaciones musicales más activas de la ciudad, muchas de las cuales han colaborado a menudo con Sanchís y la Banda Sinfónica: el Orfeón Cantábile, la Colla de Dolçaina i Tabalet Sant Antoni y ese artista inclasificable que es Antonio Santiago, quien estuvo acompañado de la bailaora Fefa Gómez. La música que sonó en el homenaje fue, como no podía ser de otro modo, de marcado carácter español y alicantino. Tras la laureada suite "Nit de bruixes" a cargo de la Colla, llegó el turno de la Banda Sinfónica Municipal. La formación que Sanchís dirigiera durante más de dos décadas interpretó un programa en el que destacaron los pasodobles que el músico dedicara a Belleas del Foc, comisionados y hogueras. A la Banda que en la actualidad dirige Francisco Amat se unieron algunos músicos que no quisieron perderse el homenaje, como el maestro Manuel Berná, quien pese a sus más de 90 años subió al atril para dirigir su pasodoble "Españoleando". El propio Bernabé Sanchís dirigió la Banda en la segunda mitad, dedicada a algunas páginas de música alicantina como los célebres pasodobles "Boda alicantina" de Davia y "Les fogueres de San Chuan" de Torregrosa, interpretados por los solistas Rubén Belmonte y José Cabrera Cervantes. Cerró el acto la interpretación conjunta por todos los asistentes del "Himno de Alicante" del maestro Latorre. Escuchemos, pues, a la Banda Municipal de Alicante, el Orfeón Cantábile y la Colla de Sant Antoni interpretando el pasodoble "Les Fogueres de San Chuan" en el homenaje a Bernabé Sanchís. Agenda musical semana 11-17 febrero
February 11, 2008 02:46 AM PST
Concluida la Semana Musical de San Vicente, la actualidad musical se centra en el homenaje al que durante 26 años fuera director titular de la Banda Sinfónica Municipal; la guitarra, con dos recitales el martes, y la música antigua en la Sede el miércoles: Lunes 11, 20.15 horas. Teatro Principal: Homenaje a Bernabé Sanchís Sanz a cargo de la Banda Sinfónica Municipal, la Colla de dolçainers i tabalaters Sant Antoni d'Alacant, el Orfeón Cantábile y Antonio Santiago. Martes 12, 20.00 horas. Club Información: concierto de Omán Kaminsky, ganador del Premio Especial Tárrega en el V Concurso Internacional de Guitarra José Tomás. El guitarrista mexicano interpretará obras de JS Bach, Ponce, Tárrega, Mertz y Leo Brouwer.
Miércoles 13, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: ciclo de Música Antigua. Rafael Bonavita ofrecerá un recital de tiorba titulado “La música moderna” e integrado por obras de compositores del s. XVII. Jueves 14, 18.00 horas (MUBAG) y 20.00 horas (Ateneo): audiciones de alumnos y profesores del Conservatorio de Música de Alicante. Domingo 17, 12.00 horas. Teatro Principal: Pregón de la Semana Santa con la actuación de la Banda Municipal y el Orfeón Cantábile. Interpretarán obras de Francisco Grau y Bernabé Sanchís para esta festividad. En la imagen, Rafael Bonavita. 7 febrero. Exquisitez musical entre asnos
February 08, 2008 10:42 AM PST
La velada del jueves 7 de febrero correspondiente a la excelente XXI Semana Musical de San Vicente del Raspeig permitió el disfrute de dos recitales por el precio de uno: de un lado, la magnífica interpretación de un Miró Ensemble de renombre y altura internacionales; del otro, los rebuznos de un coro de asnos que se colaron entre el público asistente. Y digo asnos porque no se puede denominar de otro modo a los bípedos que tomaron asiento entre el respetable que asistió, todo hay que decirlo, con la debida educación al concierto. Estos asnos trataron de emular la elegante, vibrante y rotunda interpretación musical del quinteto mediante atronadoras toses, portazos, bolsas de plástico, timbres de móviles, cuchicheos, diálogos en voz alta, envoltorios de caramelos e, incluso, risotadas. Tal fue el grado de estulticia de los asnos que sectores del público tuvieron que llamarles la atención. Quien escribe estas líneas pudo presenciar cómo, ante los reproches del respetable, un asno hembra respondía con despecho que "ella no sabía toser sin hacer ruido". Le recomendamos que pruebe a ponerse un pañuelo delante de la boca cuando tose para amortiguar el rebuzno. No, lo que en verdad ocurrió fue que los asnos eran unos sabios musicólogos disfrazados, quienes echaron en falta la parte de percusión en el admirable programa que presentaba el Miró Ensemble, y tomaron la iniciativa espontánea de aportarla ellos mismos con sus rebuznos. Porque menudo programa que presentó el Miró Ensemble: obras de cuatro compositores nada habituales en las salas alicantinas. Todo un regalo para los oídos: los quintetos números 1 de Giuseppe Maria Cambini y de Jean Françaix, el "Quinteto en Sol menor Op. 56 número 2" de Franz Danzi y las "Three Shanties Op. 4" de Malcolm Arnold conformaron una selección de varias épocas y estilos en la que primaban la elegancia y los tempos 'Allegros'. Obras dispuestas, además, con gran inteligencia de forma que una pieza más antigua (el clásico italiano Cambini en la primera mitad y el mannheimiano Danzi en la segunda) contrastaba con otra pieza más moderna (los aires contemporáneos, impresionistas y jazzísticos de Françaix en la primera; esas miniaturas joviales, briosas y virtuosísticas que constituyen las "Shanties" de Arnold en la segunda). Mientras tanto, los asnos se mostraban especialmente activos en la primera mitad. ¡Con qué acierto pusieron el contrapunto rebuznador al majestuoso 'Allegro maestoso' de Cambini interpretado primorosamente por el Miró Ensemble! ¡Y qué manera de acompañar al quinteto en esa sublime interpretación del quinteto de Françaix, ejemplo de sutileza en los cambios de tempo y de sonoridad! El coro asnal bajó la guardia en algunos instantes de la segunda mitad. Pudimos así escuchar en todo su esplendor los susurros del clarinete en el 'Andante' del quinteto de Danzi, dotado de ese delicadísimo final. O la elegante parte de flauta en el 'Minueto' a cargo de un acertadísimo Vicent Morelló que sustituía a la flautista titular, Julia Gállego. A la conclusión, y quizá abrumados por el eco rebuznador de los asnos, los miembros del Miró Ensemble ofrecieron como exigua propina una de las "Antiguas danzas húngaras" de Farkas. En estos tiempos de democracia y libertinaje extremo en los que todo vale (sobre todo las muestras de mala educación) con tal que no esté tipificado en el Código Penal, ¿cuándo se decidirán los programadores de las salas de conciertos a poner orden en los auditorios llamando la atención a quienes obviamente no merecen acceder a dichas salas? Resulta difícil creer que estos asnos amen la música. Escuchemos, por último, una de las piezas en las que los asnos estuvieron más silenciosos, el primer movimiento 'Allegro con brio' de las "Three Shanties Op. 4" de Malcolm Arnold en una colosal interpretación del Miró Ensemble en el Auditorio del Centro Social de San Vicente. 4 febrero. Tambores de guerra en el Principal
February 05, 2008 10:18 AM PST
En plena época de crisis económica (hay quien afirma que es una patraña inventada para meter miedo de cara a las elecciones de marzo), el Teatro Principal de Alicante vivió un lleno absoluto para acoger el espectáculo de percusión oriental Tao, basado en los célebres támbores Wadaiko de Japón. TAO funciona musicalmente por la calidad y la sincronización de unos percusionistas (prodigioso el número de interpretación conjunta a mano cambiada) más preocupados por el alarde atlético y el efecto sonoro grandioso causado por un prolongado crescendo que por la búsqueda de la sutileza expresiva propia de la tradición musical oriental. En cierta medida, se trata más de un espectáculo militar que musical. Ahora bien, la fórmula del crescendo cae fácilmente en la reiteración y el subsiguiente aburrimiento, algo que sin duda conocen bien los creadores de TAO. Así, éstos dosifican los números rítmicos puros mediante estrategias como la variación del tamaño (el timbre) de los tambores, la alternancia de números en solitario o en gran grupo y la introducción de exóticos remansos de paz dentro de la peculiar batalla marcial, creados a partir de la dulzura melódica de las flautas o del arpa japonesa o 'koto'. De ese modo se evita en todo momento el aburrimiento del espectador. En el plano estético, el espectáculo sale airoso gracias a una coreografía que potencia las gesticulaciones ritual y marcial de los percusionistas, muy atractivas para el espectador; a una decoración escénica basada en las brumas, en las luces tenues y en el contraste de blancos y negros; y a ese omnipresente tambor wadaiko gigante que, a modo de sol naciente, simboliza la fuerza de la música protagonista. Cuando podría parecer que el espectáculo caería en la reiteración de crescendos en pos de atronadores finales, el intermedio depara un cambio en el ritmo y en el tono del espectáculo, por el que se pasa de unos trajes tradicionales a otros más informales, y a unos números de ritmos más modernos, alegres y vibrantes. El resultado final fue del agrado de un público heterogéneo y joven, más expresivo que el que habitualmente acude al Teatro Principal a presenciar otras propuestas musicales. A modo de ilustración, escuchemos el número inicial de "TAO", tal como sonó en el Teatro Principal de Alicante el pasado lunes 4 de febrero. Agenda musical semana 4-10 febrero
February 04, 2008 04:16 AM PST
Lunes 4, 20.30 horas. Teatro Principal: TAO, espectáculo de percusión y artes marciales procedente de Japón. Martes 5, 20.00 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: comienza el Ciclo de música para guitarra de febrero con la actuación de la Camerata Tedesco. Miércoles 6, 20.30 horas. Teatro Principal: el Ballet de Teatres de la Generalitat escenifica "Duato x Tres", espectáculo creado a partir de tres coreografías de Nacho Duato, con música de Marcel Landowski, María del Mar Bonet y Frederic Rzewski. Jueves 7, 20.15 horas. Sede Ciudad en la Universidad: continúa el curso "El mundo y formas del flamenco". Jueves 7, 20.15 horas. Teatro Principal de Alicante: la temporada de la Sociedad de Conciertos presenta a Elisso Virsaladze (piano) y la Orquesta de Valencia dirigida por Yaron Traub. Jueves 7, 20.30 horas. Auditorio del Centro Social, XXI Semana Musical de San Vicente: actuación del quinteto de viento Miró Ensemble. Viernes 8, 20.30 horas. Auditorio del Centro Social, XXI Semana Musical de San Vicente: Keith Dunn Blues Band acompañada de la solista Angela Brown. Domingo 10, 19.00 horas. Auditorio del Centro Social, clausura de la XXI Semana Musical de San Vicente: Astrid Crone (soprano), Masa Coral La Aurora y Sociedad Musical La Esperanza.
------ Además, alumnos de los Conservatorios efectuarán conciertos y audiciones en las sedes de diversas instituciones de la ciudad: Martes 5, 20.15 horas. Sede Ciudad en la Universidad: concierto de Cámara por alumnos del Conservatorio de Alicante. Jueves 7, 20.00 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: inicio del Ciclo de Conciertos del Conservatorio que se prolongará durante los meses de febrero y marzo. Jueves 7, 20.00 horas. Ateneo de Alicante: inicio del II Ciclo de Recitales "El Superior en el Ateneo", a cargo del Departamento de Cámara. Obras de Bach, Zelenka, Schuman, Poulenc y Stamitz. Todos los jueves de febrero. 2 febrero. Virtuosos del saxofón a la italiana
February 04, 2008 02:43 AM PST
Gracias a la programación de la XXI Semana Musical y a las coincidencias que depara la música, en apenas ocho días hemos podido disfrutar de tres conjuntos de instrumentos de metal radicalmente distintos. Primero fueron los componentes del alicantino Cuarteto Saxophonies quienes nos ofrecieron con su estilo apasionado y entregado un recorrido por el repertorio clásico seguido de un homenaje al gran Iturralde. Sólo un día después, ya en la XXI Semana, el septeto vienés Mnozil Brass cautivó al público con su irreverente estilo de acercarse a la música "seria". Por último, como colofón de esta "semana metálica", los virtuosos miembros del Italian Saxophone hicieron gala el pásado sábado de un estilo informal y cercano al público de San Vicente para ofrecer un programa dividido en dos mitades: la primera, más centrada en el repertorio clásico y en la que interpretaron obras de insignes compositores del Barroco italiano como Doménico Scarlatti y Vivaldi junto a Mozart, Paul Reed y Michael Nyman o el español Iturralde (una vez más) de quien regalaron una magistral "Suite helénica". La segunda parte del recital estuvo dedicada a música del repertorio más moderno y popular, aunque aquí nuevamente el Italian Saxophone Quartet no olvidó sus raíces italianas. Así, los cuatro músicos interpretaron piezas de encargo a Benito Rossi y una melancólica "Passerella" de Nino Rota, presente en la película "Ocho y media" de Fellini. Dentro del repertorio más internacional, el cuarteto trazó un amplio arco del norte al sur del continente americano, partiendo del swing y del blues de Scott Joplin y George Gershwin para terminar con varios tangos de Anibal Troilo, Astor Piazzolla y un desconocido Javier Girotto. Los cuatro saxofonistas mostraron dotes auténticamente virtuosas en la interpretación (no en vano el Italian Quartet se fundó allá en 1982), además de sentimiento y gran expresividad, las cuales sazonaron con un excelente sentido del humor con el que redondearon un concierto antológico. Vinieron, pues, sin armar apenas alboroto y, sin embargo, se marcharon con una sonora ovación del público que se animó en el último momento para rozar el lleno del Auditorio del Centro Social. Resulta difícil seleccionar una pieza de entre todas las que interpretaron. Elegiremos, pues, por ser menos frecuente en las salas de concierto, este 'Presto giocoso' de las "Tres piezas para clavicémbalo" de Doménico Scarlatti en un arreglo para cuarteto de saxofones de Pierné. 29 enero. Una ópera con aire de vals
January 31, 2008 12:57 AM PST
De notable se puede calificar la presentación de la Orquesta Estatal de Gdansk en Alicante, acompañada de la Orquesta de la Ópera de Szezccin y un elenco de voces internacionales, en una producción propia de "El caballero de la rosa" de Richard Strauss que había despertado expectación entre el público alicantino hasta el punto de llenar el aforo del Teatro Principal. Tanto la orquesta como los cantantes rayaron a gran altura en una ópera que va creciendo en intensidad según avanza cada uno de los tres actos que la componen y en la que predominan las voces femeninas, principalmente el trío protagonista formado por dos sopranos (Beela Müller y Katharina Oles-Blacha en los papeles de la Mariscala y Sophie respectivamente) y una mezzosoprano (Katharina Holysz-Gemeinhardt como Octavian). Beela Müller dibujó una Mariscala redonda en el primer acto, donde le corresponde soportar la tensión dramática al progresar el personaje de la frivolidad a la melancolía tras observar en sí misma el inexorable paso del tiempo. Su equilibrado fraseo se movió con soltura por el registro, alternando desde el lirismo de los agudos hasta las conmovedoras sombras de los graves con los que predice el abandono por parte de su amante. En el segundo acto, la música de aires straussianos del primero deja paso a unos tonos más mozartianos e incluso wagnerianos, con los que el compositor acentúa el aire de vodevil de la trama. Aquí, el papel dominante corresponde a los jóvenes amantes y al Barón. Pocas veces en la historia de la ópera ha sido descrito un flechazo con la ternura y elegancia que Strauss imprimió a la escena de la rosa plateada, sin duda el momento más logrado de la noche por parte de la soprano Katharina Oles-Blacha y la mezzo Katharina Holysz-Gemeinhardt. El contrapunto humorístico y cortesano (también viril) a tanto sentimiento trascendental correspondió al burdo Ochs, interpretado con gracia escénica y solidez en el registro grave por el bajo Ivaylo Guberov. Espléndido fue su vals "Ohne mich, ohne mich...". De ahí la ópera prosiguió hasta su culminación en el trío del tercer acto, un momento de singular belleza donde las tres voces femeninas protagonistas superaron con expresividad y delicadeza el reto de entrar de forma sucesiva para crear la justa tensión teatral sin que el efecto resulte monótono ni confuso. En cuanto a la orquesta, dirigida desde el podio por Eckart Manke, ésta fue de menos a más, logrando imprimir a la partitura las sonoridades y efectos dramáticos tan característicos de Strauss. Exquisito fue su 'pianissimo' del final del primer acto, estropeado por el inevitable sector impaciente del público, tan deseoso de aplaudir antes de que cese la música. Igualmente, resolvió con acierto la atmósfera metálica necesaria en el dúo de la rosa. Como único reparo al festejo musical, debemos citar algunos descuidos en la dirección escénica, de tal modo que, en ocasiones, al abrirse la puerta posterior del escenario, algún sector del público veía muebles en los bastidores, hecho que rompía el efecto visual de la ópera; o algún foco mal dirigido que molestaba igualmente a la audiencia. Fueron pequeños defectos escenográficos que no empañan el excelente trabajo de músicos y cantantes en una ópera que avanza leve como un vals para, entre enredos de alcoba, narrar con sublime sutileza los avatares del paso del tiempo. Escuchemos, pues, uno de los momentos culminantes de la noche, el trío del Acto III, interpretado con inmaculada vocalización y generosa capacidad dramática por Katharina Holysz-Gemeinhardt, Katharina Oles-Blacha y Beela Müller, acompañadas por la Orquesta Estatal de Gdansk. 28 enero. Música de tenues contrastes
January 30, 2008 03:23 AM PST
El Teatro Principal vistió una de sus mejores galas de esta temporada y se acercó al lleno del aforo para presenciar el concierto de la Orquesta de Cámara de Berlín, afamado conjunto camerístico invitado por la Sociedad de Conciertos de Alicante. Interesante el programa que presentó la Orquesta, formado íntegramente por obras para orquesta de cuerda, aunque la agrupación cuenta igualmente con sección de vientos: dos de las principales partituras para orquesta de cuerdas del repertorio, la "Suite para orquesta de cuerdas" de Leos Janacek y la "Serenata para cuerdas en Mib M Op 22" de Antonin Dvorak. Entre ambas partituras, que abrían y cerraban la velada, la Orquesta (formada por 9 violines, 2 violas, 2 violonchelos y un contrabajo) dispuso dos conciertos para solistas, en este caso para los instrumentos estrellas de los recitales camerísticos, el violín y el piano. El primero corrió a cargo de la violinista y en la actualidad directora de la Orquesta, Katrin Scholz; el segundo fue interpretado por un colaborador habitual suyo, el uzbeko Eldar Nebolsin. Curiosamente, ambas piezas elegidas por los solistas pertenecían al período clásico vienés, en concreto a sus dos máximos exponentes, Joseph Haydn y Mozart. Del primero, pudimos escuchar el "Concierto para violín en Do M Hob VII núm. 1", el más célebre de los escritos por este compositor. De Mozart, el laureado Nebolsin ofreció una de sus obras de compromiso con los gustos del público vienés, el "Concierto para piano núm. 13 en Do M K415". Así pues, con estos mimbres, la muy solvente Orquesta de Berlín y los solistas invitados ofrecieron un concierto de estructura simétrica (a semejanza de la partitura que lo abría) en el que dos obras paradigmáticas del período romántico nacionalista como son las piezas para orquesta de cuerda de Janacek (1877) y Dvorak (1875) flanqueaban las interpretaciones solistas de las obras clásicas. De este modo, la velada se prestó a establecer interesantes contrastes entre la "Suite" de Janacek, más intimista merced a la presencia de los dos 'Adagio' que su inspiradora, la "Serenata" de Dvorak, obra que alterna bellos pasajes melódicos en tempo de vals con los continuos hallazgos rítmicos tomados de la tradición popular eslava. Igualmente cumplieron Katrin Scholz al violín en el concierto de Haydn, tan hermoso como difícil de tocar, en el que destacó su interpretación de la cadenza en el segundo movimiento 'Adagio', acompañada cual reloj suizo por la orquesta; Y Nebolsin, expresivo y adornándose al piano en el concierto de Mozart, del que destacó su interpretación del 'Allegro' final. Fue, en suma, una velada caracterizada por la más elegante música centroeuropea, emitida en delicadas y tenues pinceladas, cuyo último y colorido contraste consistió, saliéndose de la perfección simétrica del conjunto, en un vibrante movimiento del "Rodeo" del estadounidense Aaron Copland. Escuchemos a continuación a la Orquesta de Cámara de Berlín interpretando el último movimiento 'Andante' de la "Suite para orquesta de cuerdas" de Leos Janacek en el concierto ofrecido en el Teatro Principal. 15 Claves para disfrutar de "El caballero de la rosa"
January 29, 2008 03:02 AM PST
Hoy martes 29 de enero "El caballero de la rosa", ópera de Richard Strauss, llega al Teatro Principal de Alicante en interpretación de la Ópera Estatal de Gdansk, compañía de la que nos llegan excelentes referencias. Aquí os ofrecemos 15 claves para comprender y disfrutar de una velada que se promete como una de las citas líricas de la temporada alicantina. 1. Su autor, Richard Strauss (1864-1949), fue uno de los compositores más prolíficos en el campo de la ópera. 2. Tras unos intentos iniciales en el género de escasa entidad ("Guntram" 1894 y "Feuersnot" 1901), Strauss creó "Salomé" (1905) a partir del drama de Oscar Wilde y "Elektra" (1909, libreto de Hugo von Hofmannsthal), títulos muy polémicos en su estreno por el uso freudiano de las pasiones humanas, pero que se han convertido en obras maestras del género y ejemplos de un expresionismo postromántico pleno de disonancias y otros avances musicales de la politonalidad y la atonalidad. 3. Con "Der Rosenkavalier" (1910), Strauss moderó su lenguaje armónico acercándose al estilo mozartiano de componer y a la tradición vienesa de la opereta. Fruto de esa segunda etapa es una serie de óperas inclasificables y muy apreciadas por el público: "Ariadne auf Naxos" (1912), "Die Frau ohne Schatten" (1918), "Intermezzo" (1923), "Die ägyptische Helena" (1927) y "Arabella" (1932), todas ellas con libreto de Hofmannsthal; "Die schweigsame Frau" (1934), con Stefan Zweig; "Friedenstag" (1936) y "Daphne" (1937), con Joseph Gregor y Zweig; "Die Liebe der Danae" (1940), con Gregor; y su última obra, la ópera sobre las óperas, "Capriccio" (1941), con Clemens Krauss. 4. "Der Rosenkavalier Op. 59" (El caballero de la rosa) es una ópera cómica en tres actos con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmmansthal. Fue estrenada en Dresde el 26 de enero de 1911 por el director de orquesta Ernest von Schuch y la dirección artística de Alfred Roller. 5. Se trata de una ópera ligera, humorística y ambientada en la Viena del siglo XVIII, durante los primeros años del reinado de la emperatriz María Teresa, sociedad que Mozart retratara en "Le Nozze di Figaro" (Las bodas de Fígaro). 6. A diferencia de las óperas anteriores, el libreto de von Hofmannsthal es original, o sea, no está basado en obras literarias existentes. En el borrador inicial, los protagonistas iban a ser el Barón Ochs y Octavian. Sin embargo, a medida que fue avanzando la escritura de la obra, el personaje de la Mariscala (Feldmarschallin) fue creciendo y afirmándose hasta transformarse en la protagonista. 7. El título de la ópera alude a una costumbre inexistente inventada por von Hofmannsthal (un amigo del pretendiente debe entregar una rosa de plata a su prometida en matrimonio), que sirve de excusa para el desarrollo argumental. 8. "Der Rosenkavalier" combina una farsa de enredos al estilo de las comedias dieciochescas (centrada en el barón Ochs) con una profunda reflexión sobre el paso del tiempo (encarnada en el personaje de la Mariscala). El argumento gira en torno al matrimonio concertado de una joven de familia burguesa (Sophie) con un viejo y pícaro noble (el Barón Ochs). Entre ambos se interpondrá Octavian, joven noble y amante de la Mariscala. 9. Los personajes protagonistas de Octavian y la Mariscala se corresponden con los de Cherubino y la Condesa en "Las bodas de Fígaro" de Mozart, pero mientras en esta última el amor de Cherubino hacia la Condesa no es correspondido, Strauss los presenta como amantes desde el comienzo de la ópera. 10. Al igual que en la ópera de Mozart, una mujer asume el papel de un joven (Octavian), pero en la obra de Strauss se acentúa la confusión sexual que esto provoca (de hecho, en las primeras funciones tras el estreno de la obra, muchos espectadores se escandalizaron por el hecho de que la obra comenzara con una escena de cama entre dos mujeres). La confusión se intensifica cuando el barón persigue a una criada que es, en realidad, un joven disfrazado de mujer. 11. Aunque la historia está ambientada en el siglo XVIII, los temas son enfocados desde la ética del siglo XX. Así, no se censura el hecho de que la Mariscala sea infiel a su marido con un joven adolescente sino que, por el contrario, este personaje es retratado con respeto y afecto. Por otra parte, la intención del barón de casarse con Sophie se muestra en todo momento con sarcasmo e ironía, resaltando los aspectos más viles y cínicos de esta unión. Finalmente, cuando Sophie descubre el tipo de persona que es el Barón Ochs, decide no casarse con él, actitud que difícilmente sería tolerada en la época en que transcurre la obra. 12. Música En "Der Rosenkavalier", Strauss se aleja de algunos rasgos vanguardistas cercanos a la atonalidad y presentes en sus óperas anteriores; el compositor de Múnich opta por un lenguaje más luminoso, donde el cromatismo de raíz wagneriana cede ante un esquema predominantemente diatónico. Al igual que Wagner, Strauss utiliza una serie de motivos que identifican a los personajes y las situaciones. Estos motivos aparecen a lo largo de la obra con distintas variantes. Así, el preludio se abre con el tema de Octavian a cargo de la trompa, brusco y enérgico, recordando a “Don Juan”, uno de los poemas sinfónicos del autor. También en el preludio se expone por vez primera el tema que describe los sentimientos de la Mariscala. Se trata de un tema enérgico aunque pleno de nostalgia y resignación. 13. Momentos musicales destacados El aria italiana del primer acto, “Di rigori armato il seno”, es una serenata sentimental que imita una página típica del repertorio tradicional. Es un fragmento pleno de lirismo, de gran exigencia vocal, que en su repetición contrasta con el diálogo entre el barón y el notario donde discuten los términos del contrato matrimonial. La escena final del primer acto comienza con el monólogo de la Mariscala, “Da geht er him”. Este personaje ya se había mostrado como amante experta y sensual en la escena con Octavian, y como dama frívola y noble en los diálogos con el barón. Ahora aparece como una mujer madura y reflexiva. Strauss utiliza instrumentos solistas que dan a la orquesta una sonoridad camerística que subraya el ambiente intimista de la escena. La aparición de Octavian es acompañada con una música apasionada y por momentos dramática, que contrasta con el tono sereno y melancólico de la Mariscala. En el segundo acto, destaca la escena del encuentro entre Octavian y Sophie, “Mir ist die ehre widerfahren”: el acto de entrega de la rosa de plata se transforma en un dúo de amor, donde la melodía extasiada de Sophie llega hasta el extremo agudo en pianissimo. A través de la música y del texto, el compositor logra suspender y elevar a los personajes hasta colocarlos por encima del espacio y del tiempo. Strauss introduce el tema de la rosa de plata con una orquestación sumamente original consistente en 3 flautas, 3 violines, celesta y 2 arpas a fin de que el sonido adquiera matices plateados y sugiera el metal de la rosa. La escena concluye con un epílogo orquestal donde el clarinete indica la presencia del barón Ochs y rompe el clima poético de la escena. El uso del vals constituye un anacronismo deliberado por parte del autor, dado que esta forma musical es propia del siglo XIX y no existía en la época en que transcurre la acción. Uno de los fragmentos más célebres es el vals del barón en el segundo acto, “Ohne mich, ohne mich jeder tag dir so bang”. Aunque Ochs se expresa mayormente con frases entrecortadas y recitados, los momentos en que se expresa melódicamente adoptan, en general, ritmo de vals. De esta manera, el uso del vals está ligado al personaje del barón. En lugar de la brillantez de los valses vieneses de Johann Strauss, los que se escuchan en esta obra están cargados de ironía y tienen un aire decadente. El Acto III culmina con el trío entre la Mariscala, Octavian y Sophie, “Hab` mir`s gelobt”, una de las páginas más bellas de la producción operística de Strauss, donde la Mariscala renuncia a su amor por Octavian, dando por cumplida su profecía del final del primer acto. El compositor muestra su habilidad para combinar tres voces femeninas de timbre similar sin que esto resulte monótono y confuso. Las voces entran de forma sucesiva e introducen variantes que crean una estructura cada vez más compleja. La obra se cierra con el dúo de Octavian y Sophie, “Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein”, en el que ambos expresan mutuamente su amor mediante los temas musicales expuestos en el acto segundo. 14. Curiosidades
La soprano lírica alemana Elisabeth Schwarzkopf fue una de las más celebradas intérpretes de la Marschallin protagonista, aunque ésta también fue interpretada con brillantez por grandes cantantes como Sena Jurinac, Claire Watson o Regine Crespin. De las grabaciones existentes en el mercado destaca la histórica (EMI Classics) protagonizada por la Schwarzkopf, Otto Edelman, Christa Ludwig y Teresa Stich-Randall, acompañados por la Orquesta y el Coro Philharmonia, dirigidos todos ellos por Herbert von Karajan, auténtico experto en esta ópera. 15. Personajes
En la imagen, Elisabeth Schwarzkopf caracterizada para su papel como Feldmarschallin (la mariscala). Agenda musical semana 28 enero - 3 febrero
January 28, 2008 04:59 AM PST
Lunes 28, 20.15 horas. Sociedad de Conciertos, Teatro Principal: Orquesta de Cámara de Berlín, Katrin Scholz (violín solista y directora) y Eldar Nebolsin (piano). Martes 29, 20.30 horas. Teatro Principal: la Ópera Estatal de Gdansk dirigida por Eckart Manke (música) y Günter Mayr (escena) interpretan "El caballero de la rosa" (1911), ópera cómica en tres actos con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal. Jueves 31, 20.30 horas. Teatro Principal de Alicante: la compañía de Belén Maya escenificará "Dibujos", acompañados de la música del guitarrista José Luis Rodríguez, los cantaores Rosario La Tremendita, Jesús Corbacho, y las palmas de Ana Calí y Vanesa Coloma. Jueves 31, 20.00 horas. Club Información: Joaquín Pall Palomares (violín) y la Orquesta Sinfónica de Alicante interpretan el "Concierto para violín y orquesta en Re m Op 47" de Sibelius. La segunda parte estará dedicada a danzas hispanoamericanas ("Danzón núm. 2" de Márquez; estreno absoluto de “Guajira en miniatura” de Cana y "Huapango" de Moncayo. Viernes 1, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto “Pianospection” por Benja Moon (piano y armónica) dentro del ciclo Raíces de Luna. 1, 2 3 de febrero: continúa la XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig. Ver programación más abajo. 26 enero. Siete músicos irreverentes
January 28, 2008 04:39 AM PST
En un momento de lucidez, los fundadores del conjunto de metales Mnozil Brass debieron de pensar que "la música con la risa entra", y a eso se dedican desde entonces. Buen ejemplo de su labor fue el concierto (o tal vez habría que decir la parodia de concierto) que ofrecieron el pasado sábado 26 dentro de la Semana Musical de San Vicente del Raspeig. Entre las risas del público que llenaba el Auditorio del Centro Social, los siete irreverentes aunque virtuosos músicos demostraron que es posible interpretar música al tiempo que se come una zanahoria, se pasa la mopa al escenario o se ojean revistas de 'Playboy'. Igualmente, los protagonistas de tan singular espectáculo musical parodiaron a todos aquellos que habitualmente se suben a un escenario, desde los propios músicos hasta los tramoyistas y, cómo no, los directores de orquesta. Con semejante guasa, las partituras de Bach, Rossini, Strauss, Queen o también música swing o bossanova se convirtieron en la excusa para conseguir que la audiencia disfrutara de la música sin perderse ni un detalle de la actuación, que es lo que "Seven", el último espectáculo de Mnozil Brass, en el fondo persigue. Escuchemos, pues, la original e hilarante versión que Mnozil Brass ofrecieron de la Obertura de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini en el marco de la Semana Musical de San Vicente. 25 enero. El Cuarteto Saxophonies interpreta al gran Iturralde
January 28, 2008 03:58 AM PST
El excelente momento del que disfruta la música en Alicante quedó una vez más de manifiesto por el soberbio concierto que el Cuarteto Saxophonies (formado por saxofonistas y profesores de los conservatorios alicantinos) ofreció el pasado viernes 25 en el Club Información ante un nutrido público. En la primera parte del concierto, los cuatro músicos realizaron una excelente y vibrante interpretación a los distintos saxofones de clásicos populares y jazzísticos, entre ellos un espléndido "Spain" de Chick Corea o "A night in Tunisia" de Paparelli y Gillespie. La segunda parte del concierto estuvo dedicada íntegramente al gran intérprete y compositor de jazz Pedro Iturralde, auténtico pionero de ese estilo musical en nuestro país. Sonaron así versiones para cuatro saxofones de melodías muy conocidas, aunque muchos tal vez desconozcan que fueron escritas por un autor español. Son clásicos como las "Memorias" que Iturralde compusiera en la década de 1930 en su primer viaje al extranjero y el posterior exilio o "Recordando a Turina", obra con la que el maestro inauguró el flamenco jazz. Como testimonio de la interpretación del Cuarteto Saxophonies (integrado por Antonio Moltó, Javier Carrillos, Israel Mira y J. Fermín Ivorra), escuchemos esta extraordinaria grabación en directo del segundo movimiento 'Casablanca' de las "Memorias" de Pedro Iturralde, efectuada el 25 de enero en el Club Información de Alicante. 25-31 enero. Semana de flamenco
January 25, 2008 08:30 AM PST
Curiosa coincidencia la que vivimos a partir de este viernes en Alicante y su entorno. Tres escenarios alicantinos acogerán sendos espectáculos flamencos de artistas que están en el candelero estos días por sus giras nacionales. La "semana flamenca" comienza este mismo viernes con la actuación del Ballet Yerbabuena en el marco de la XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig. Este ballet escenificará el espectáculo "Santo y seña", nominado a 3 Premios Max de las Artes Escénicas. La música corresponde a Paco Jarana. Teatro de la Esperanza de San Vicente del Raspeig. El sábado 26 a las 21 horas y el domingo 27 a las 19 horas, el Teatro Arniches acogerá el estreno mundial del espectáculo “Cositas Flamencas”. La compañía Ballet Flamenco de José Porcel ha elegido esta sala alicantina para el estreno mundial de su nuevo espectáculo por sus características técnico acústicas y por la acogida que sus anteriores actuaciones han tenido entre el público local. “Cositas Flamencas” cuenta con la dirección artística de José Porcel, bailarín principal del espectáculo, al que acompañan Francisco Velasco en calidad de artista invitado y las bailaoras Leticia Calatayud y Patricia Goró. La música ha sido compuesta por Juan Requena, José Carlos Gómez y Paco Vidal; y las coreografías son del propio Porcel, Rocío Molina y Rubén Olmo. Acompañan a los bailaores en escena los cantaores Gema Caballero y Pedro Obregón; y los músicos Paco Vidal a la guitarra, Raúl Márquez al violín, Javier Requena y Antonio Maya en la percusión. Esta peculiar semana flamenca alicantina concluye el próximo jueves 31 a las 20.30 horas en el Teatro Principal de Alicante. La compañía de Belén Maya escenificará "Dibujos", espectáculo en el que la célebre bailaora muestra la música, la voz y el baile desnudos en su intimidad. Belén Amaya bailará soleás, alegrías y rondeñas acompañada de la música del guitarrista José Luis Rodríguez, los cantaores Rosario La Tremendita, Jesús Corbacho, y las palmas de Ana Calí y Vanesa Coloma. A modo de anticipo de semejante festín flamenco, escuchemos a dos de las figuras más insignes de la actualidad, José Meneses y Rafael Riqueni, interpretando una saeta en una grabación efectuada el 18 de marzo de 2005 en el Club Información de Alicante. 21 enero. Mozart en la conmemoración del 50 Aniversario del Conservatorio
January 23, 2008 02:31 AM PST
La música de Wolfgang Amadeus Mozart, en la interpretación del violinista Vicente Antón y de la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Alicante Óscar Esplá, abrió los actos conmemorativos del 50 Aniversario del Conservatorio en un acto celebrado en el auditorio del Club Información. El acto sirvió igualmente para entregar los premios extraordinarios fin de carrera del curso académico 2007-2008 a nueve jóvenes músicos que han cursado estudios en el citado Conservatorio. Al emotivo acto no quisieron faltar los representantes de algunas de las instituciones que más han apoyado la labor educativa del centro, entre ellas la Caja del Mediterráneo y la Universidad de Alicante. La parte musical estuvo dedicada al "Concierto para violín y orquesta núm 5 "El turco" de Mozart. Fueron sus intérpretes el violinista Vicente Antón, miembro del Cuarteto Almus, y la Orquesta de Cámara del Conservatorio, dirigidos todos ellos por Joan Iborra, director del Conservatorio. Fue una versión vibrante y pulcra del célebre concierto del genio salzburgués, una obra que contiene algunos de los temas más populares de la historia de la música occidental tanto en el 'Allegro' inicial como en la 'Marcha turca' que lo cierra. Por su parte, Vicente Antón estuvo sobrio y elegante en la parte solista, combinando a la perfección con la orquesta y ofreciendo unas brillantes cadencias con las que Mozart culminó cada uno de los tres movimientos del concierto. Como propina en solitario, Antón ofreció una penetrante y afilada 'Allemande' de la "Sonata núm. 4 para violín" del infrecuente en nuestras salas Eugene Ysaye, obra cuyas aristas recuerdan a las sonatas de Bach. Por último, agradecemos a Vicente Antón, profesor del Conservatorio y músico de reconocido prestigio (hasta el punto de ser invitado por la Casa Real a tocar con los stradivarius de la Colección Real junto con sus compañeros del Cuarteto Almus), el entusiasmo con que acogió nuestra solicitud para publicar un fragmento de su interpretación. "Todo lo que se haga para difundir la música es poco", fueron sus palabras. Le deseamos, pues, toda la suerte del mundo con sus proyectos futuros. Escuchemos a continuación a Vicente Antón (violín) y la Orquesta de Cámara del Conservatorio dirigidos por Joan Iborra interpretando la Marcha Turca del "Concierto núm. 5 para violín y orquesta" de Mozart en el acto que abre la conmemoración del 50 Aniversario del Conservatorio Superio de Música de Alicante. Agenda musical semana 21-27 enero
January 21, 2008 06:14 AM PST
Semana repleta de eventos musicales marcada por la continuación de la XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig: Lunes 21, 20.00 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto del Grupo Instrumental de Alicante, dentro de la 1ª Semana Cultural (Curso 2007-2008) del Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante. Lunes 21 , 20.00 horas. Club Información: entrega de premios extraordinarios fin de carrera 2007-2008 y conmemoración del 50 Aniversario de la Fundación del Conservatorio Superior de Música de Alicante 'Óscar Esplá' (CSMA). Vicente Antón (violín) y la Orquesta de Cámara del Conservatorio dirigidos por Joan Iborra interpretarán el «Concierto para violín y orquesta núm. 5 'El Turco'» de W. A. Mozart. Jueves 24, 20 horas. Club Información: "Abriendo puertas... por amor al Arte". Presentación de libro de poemas y recital lírico musical con la intervención de poetas del Liceo Poético de Benidorm y los músicos José Félix Felipe de Pablo (piano) y José Armando Borrero (guitarra). Jueves 24, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el curso "El mundo y formas del flamenco". Viernes 25, 19.30 horas. Club Información: concierto del Cuarteto Saxophonies integrado por Antonio Moltó, Javier Carrillos, Israel Mira y J. Fermín Ivorra, quienes interpretarán un repertorio internacional y de P. Iturralde. Viernes 25, 20.30 horas. Teatro Cine La Esperanza, Semana Musical de San Vicente: Ballet Flamenco Yerbabuena ofrece el espectáculo "Santo y seña", con música de Paco Jarana. Tres nominaciones para los premios Max de Artes Escénicas. Viernes 25, 20.30 horas. Aula de Cultura de la CAM: actuación de La Pulquería. El quinteto interpretará un espectro musical que ellos mismos definen como Hard - Mariachi- tropi-punk-playero-latino-balcánico-vasilón. Sábado 26, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Piano-café, tertulia musical y cultural. Participantes: Angel Luis Verdú, presidente de la Sociedad Vegetariana y director programa Radio Vida Alternativa; David Giner, animador socio-cultural; María Salud Pau Payá, abogada y profesora de yoga y pilates; Benja, ingeniero informático y músico; Naliam Cantero, sociologo. Coordina María Marco Such. Sábado 26, 20 horas. Auditorio del Centro Social, Semana Musical de San Vicente: concierto del grupo de metales Mnozil Brass. Sábado 26 a las 21 horas y el domingo 27 a las 19 h. Teatro Arniches: el Ballet Flamenco de José Porcel presenta el espectáculo "Cositas Flamencas".
January 21, 2008 06:02 AM PST
A lo largo del año, tienen lugar numerosos conciertos en los distintos escenarios de nuestras ciudades. Sin embargo, unos pocos de esos conciertos se convierten en auténticas celebraciones de la Música escrita con mayúsculas. La inauguración de la XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente se convirtió en una de esas celebraciones de la Música gracias a la interpretación de la World Orchestra of Jeunesses Musicales dirigida por el alteano Josep Vicent y acompañada al piano solista por Iván Martín. Fue, como definió Vicent, un viaje de la música más íntima a la explosiva, que se inició con una pieza moderna compuesta por John Adams, "Short ride in a fast machine" (1986). A partir de ahí, el concierto ofreció numerosos guiños al pasado tanto del director alteano, gran admirador de la obra de Ravel como al de la orquesta. Así lo atestiguan esas "Danzas sinfónicas de West Side Story" (1957) escritas por quien fuera director de la orquesta, el gran Leonard Bernstein. Tras "La valse" (1920) de Ravel, las páginas más íntimas de la noche fueron las interpretadas con el acompañamiento solista al piano del canario Iván Martín (1978), quien con apenas 30 años cuenta con importante currículum como intérprete. Solista y orquesta alcanzaron momentos de gran belleza en la interpretación del "Concierto para piano y orquesta en Sol Mayor" (1931) de Ravel, obra cuyo segundo movimiento da la impresión de transformarse en una sonata para piano, por el protagonismo del instrumento frente una orquesta cuya presencia apenas se intuye. Además, dicho movimiento cuenta con algunas de las cadencias más difíciles de interpretar del repertorio pianístico. La celebración musical fue generosa, pues Martín ofreció dos hermosas propinas del repertorio más romántico: "Preludio número 3 Op 25" de Rachmaninov y "Nocturno postumo en Do #m" de Chopin. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a dos piezas que muestran dónde se sitúan los gustos de Josep Vicent como director: obras rotundas y de orquestación preciosista que se mueven entre el romanticismo, el neoclasicismo y las raíces populares. En esa vertiente, los jóvenes músicos cuajaron una selección de "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla, vibrante y plena de brío, en la que al director no le faltó tiempo ni gracia para bromear sobre la soltura de los intérpretes, muchos de ellos extranjeros, para afrontar una música de aires flamencos. Tan sonada celebración culminó, no podía ser de otra manera, con el "Mambo" de Bernstein. En suma, Josep Vicent ha "engrasado" a la perfección a la World Orchestra of Jeunesses Musicales, una genuina y jóven máquina de hacer música de altísimo nivel. El público, entusiasmado, ovacionó a los jóvenes intérpretes con una sonora ovación en agradecimiento por las tres horas de música. Como resumen de tamaño evento musical, escuchemos a Iván Martín (piano) y la World Orchestra of Jeunesses Musicales dirigida por Josep Vicent interpretando el tercer movimiento 'Presto' del "Concierto para piano y orquesta en Sol M" de Maurice Ravel en la grabación efectuada en el Paraninfo de la Universidad de Alicante durante el concierto inaugural de la XXI Semana Musical de San Vicente. 18 enero. Tiempo al tiempo, en el Ateneo
January 21, 2008 03:54 AM PST
En su constante afán por fomentar las Artes en general y la música en particular, el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante programó en la tarde del pasado viernes 18 un recital de voz y guitarra protagonizado por María Huertas Goñalons (voz) y Javier Feijoo (guitarra). Los dos jóvenes músicos ofrecieron al nutrido público asistente un programa de canción popular ligera española (Víctor Manuel) e hispanoamericana (Vinicius de Moraes, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés). Así, durante la velada, sonaron temas ya clásicos del siglo XX como "Yolanda", "Malena", "La gota de rocío" o el conocido "Nostalgias" del que escuchamos un fragmento. 18 enero. Las Artes Plásticas se acercan a la música en el Centro de las Artes
January 21, 2008 03:43 AM PST
La inauguración de la exposición de fotografía "La ciudad lejana" de Javier Serrano sirvió para demostrar el interés que las artes plásticas sienten desde siempre por la música. Así, el fotógrafo regaló a los asistentes un recital de poesía, música de violonchelo interpretada por Beatriz Serrano y un vídeo de algunas de sus instantáneas preparado por Antonio García. Al acto acudieron alrededor de 200 personas, que disfrutaron de esta fusión de artes concebida por Serrano como un canto a la necesidad de recuperar la vida sencilla en las ciudades. A modo de ilustración de la velada artística, escuchemos a Javier Serrano (voz) y Beatriz Serrano (violonchelo) en un instante del recital, mientras suena de fondo "En el Café de Chinitas", tema popular arreglado por Federico García Lorca para piano y la voz de La Argentinita en 1931. La Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales inaugura la Semana Musical de San Vicente
January 18, 2008 11:06 AM PST
La XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente arranca el próximo sábado 19 de enero a las 20 horas en el Paraninfo de la Universidad de Alicante con el concierto de Iván Martín (solista) y la Word Orchestra of Jeunesses Musicales que patrocina la UNESCO y dirige Josep Vicent. Los jóvenes músicos interpretarán obras de John Adams, Maurice Ravel y Manuel de Falla. A modo de anticipo, escuchemos a esta joven orquesta interpretando un fragmento del ballet "Pájaro de fuego" de Stravinsky en una grabación efectuada el pasado verano en el Paraninfo de la Universidad de Alicante. 17 enero. Dos compositores alicantinos por las sendas de la modernidad
January 18, 2008 10:58 AM PST
El Teatro Arniches acogió el pasado jueves la presentación en Alicante de dos obras de compositores alicantinos que caminan por los senderos de la música contemporánea más actual. De un lado, "Delíenz" (1994) de Javier Santacreu; del otro, el estreno absoluto de "Gaia" (2008) de Roberto López. El conjunto elegido para la interpretación fue el aclamado Grup Instrumental de Valencia que dirige Joan Cerveró. A fin de arropar a los dos compositores alicantinos, Cerveró completó el programa intercalando dos obras cumbres del repertorio del siglo XX: la "Kammersymphonie núm. 1 Op. 9" (1906) de Arnold Schönberg y el "Kammerkonzert" (1969-1970) de György Ligeti. El concierto arrancó con la obra de Javier Santacreu Cabrera (Benissa, 1965), compositor galardonado con el Premio Reina Sofía de Composición Musical en 1998 por la obra "Oniris, Música del Somni". Su "Delíenz" para ocho instrumentistas (tres cuerdas, tres vientos, piano y percusión) es una obra deliciosa y sugerente, leve como las gotas de lluvia fina. Santacreu sigue las pautas de búsqueda expresiva y tímbrica de las tendencias contemporáneas para ofrecer, no obstante, una música muy agradable para el oyente. Le siguió la "Kammersymphonie núm 1 Op. 9" de Schöenberg, obra que no es tan rupturista como cabría pensarse del inventor del dodecafonismo. De hecho, esta sinfonía para orquesta de cámara ofrece numerosos guiños tanto a la tradición musical vienesa de los valses como al postromanticismo de Richard Strauss, sin olvidarnos de la música popular afroamericana del jazz. Es éste un repertorio en el que el Grup Instrumental se mueve como pez en el agua, por lo que ofrecieron una versión límpida y plena de matices, pautada o dinámica según correspondía. La segunda mitad del concierto se inició con el esperado estreno de la noche, un encargo del Grup a Roberto López. Ambos son viejos conocidos, no en vano ya estrenaron en 2003 su "Mechanical MOHO" en el marco del Festival de Música de Alicante. De hecho, el compositor de Villena (1974) es un habitual en los escenarios de nuestra ciudad, aunque sea en la programación de septiembre del Festival, donde en 2005 también la JONDE estrenara su "Gen". Disfruta, además, de una gran proyección internacional. Ahora, López nos regala "Gaia", una obra para orquesta de cámara que constituye un trabajo de búsqueda de las posibilidades expresivas de cada instrumento y tímbricas de la orquesta para crear un sonido evocador y sugerente, cercano al unísono y pleno de "armonía" aunque no en el sentido tradicional. Destaca en la partitura la aproximación percusionista a la mayoría de instrumentos (por ejemplo, el piano o el contrabajo), rasgo que da lugar a transiciones desde una supuesta apocalipsis a un delicado sosiego. El Grup Instrumental culminó su visita al Teatro Arniches con un monumento musical de la segunda mitad del siglo XX, curiosamente una partitura que ya habían interpretado en septiembre de 2006 en el seno del Festival. El "Kammerkonzert" de Ligeti es una obra de bellísima factura y más difícil interpretación, donde destacan los temas del primer movimiento 'Corrente', creados a partir de una sinuosa fusión de los vientos con el clave. Éstos contrastan con otros momentos de predominio de las cuerdas y de la celesta. Tras el segundo movimiento 'Calmo sostenuto', la obra retoma el tema inicial al principio del tercer movimiento 'Preciso e mecanico'. La interpretación del Grup Instrumental fue cristalina y robusta, precisa en el tempo. En suma, fue una velada de contrastes la vivida en el Teatro Arniches. Los melómanos fieles a la música contemporánea disfrutaron de un repertorio poco habitual en los cenáculos musicales de la ciudad: compositores alicantinos más actuales respaldados por clásicos consagrados del siglo XX, servidos por una formación comprometida con la música de nuestro tiempo. Escuchemos, pues, un breve fragmento del estreno de la noche, "Gaia", obra del compositor de Villena Roberto López e interpretada por el Grup Instrumental de Valencia. El fragmento sonoro permitirá al público alicantino conocer la música que se hace en nuestra provincia. Le sigue el fragmento inicial de la "Kammersymphonie Op. 9" de Schoenberg. Por último, desde Alicantissimo, agradecemos a la dirección y al personal del Teatro Arniches (Teatres de la Generalitat) todas las facilidades que nos han dado para la cobertura gráfica y sonora del concierto. Se aproxima la Semana Musical de San Vicente del Raspeig
January 17, 2008 02:50 AM PST
La XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas se celebra del 19 de enero al 10 de febrero en diferentes escenarios del municipio de San Vicente del Raspeig. Este ciclo musical arrancará el próximo sábado 19 de enero a las 20 horas en el Paraninfo de la Universidad de Alicante con el concierto de "The Word Orchestra of Jeunesses Musicales" que patrocina la UNESCO y dirige Josep Vicent. Entre el día 20 de enero y el 8 de febrero, el programa de la Semana contempla los conciertos de la Orquesta Sinfónica del Palacio de la Música de Kiev, del grupo de metales Mnozil Brass, de la Banda Municipal de Albacete, del Italian Saxophone Quartet, del Orfeón Universitario de Valencia, del Miró Ensemble, de Keith Dunn Blues Band y el espectáculo de ballet flamenco “Santo y seña” de la compañía “Yerbabuena”. El concierto de clausura será el 10 de febrero en el Auditorio del Centro Social y correrá a cargo de las formaciones locales la Masa Coral La Aurora y la Sociedad Musical La Esperanza, con la participación de la soprano Astrid Crone. La edición de 2008 de este cada vez más reconocido ciclo musical destaca por la inclusión del flamenco y del jazz entre conciertos de prestigiosas orquestas, bandas, coros y grupos de cámara. Escuchemos al concejal de Cultura del Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig, José Rafael Pascual, en la presentación de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas, acompañado por el director y el presidente de la Sociedad Musical La Esperanza, Francisco Amat y Juan Guijarro. Más información en la página web del Ayuntamiento de San Vicente: http://www.raspeig.es/pdfs/XXI_semana_musical.pdf PROGRAMA DE CONCIERTOS // 19 DE ENERO. CONCIERTO THE WORLD ORCHESTRA OF JEUNESSES MUSICALES. UNESCO Artist for Peace
// 20 DE ENERO. CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA DEL PALACIO DE LA MÚSICA DE KIEV
// 25 DE ENERO. YERBABUENA. BALLET FLAMENCO. Espectáculo “Santo y Seña”
// 26 DE ENERO. CONCIERTO MNOZIL BRASS. GRUPO DE METALES
// 01 DE FEBRERO. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE ALBACETE
// 02 DE FEBRERO. CONCIERTO ITALIAN SAXOPHONE QUARTET
// 03 DE FEBRERO. CONCIERTO ORFEÓN UNIVERSITARIO DE VALENCIA
// 07 DE FEBRERO. CONCIERTO MIRÓ ENSEMBLE
// 08 DE FEBRERO. KEITH DUNN BLUES BAND
// 10 DE FEBRERO. CONCIERTO CLAUSURA MASA CORAL LA AURORA. SOCIEDAD MUSICAL LA ESPERANZA. SOPRANO ASTRID CRONE
Las entradas para cada uno de los conciertos tienen un precio fijo de 5 euros. 16 enero. Celebración de baile tradicional, rondalla y humor
January 17, 2008 02:43 AM PST
El Paraninfo de la Universidad de Alicante acogió "Íntim", espectáculo con el que el Grup Solpassa conmemora el XX Aniversario de su fundación acompañado de otras formaciones de música tradicional valenciana como la rondalla El so del barrejats y la Colla de dolçainers i tabaleters Laraix. El espectáculo estuvo divido en dos partes: antes y después de la entrada del siglo XX. A su vez, cada una de las partes ofrecía momentos dedicados a los sones y danzas de distintas comarcas de la geografía regional, desde el Alto Maestrazgo hasta El Campello. Igualmente, Íntim tuvo momentos para recordar los hechos más significativos de la historia de la agrupación ("records narrats"), como la publicación del cd "Tocant a Alacant" o el rodaje del cortometraje "D'Alló que érem". Por último, no faltaron las pinceladas de humor en forma de "parodias". Escuchemos, pues, a la rondalla El so del barrejats interpretando el "Fandango de Sant Mateu" procedente de la comarca del Baix Maestrat en un espectáculo protagonizado por el Grup Salpassa en el Paraninfo de la Universidad de Alicante. 17 enero. El Grup Instrumental de Valencia visita Alicante
January 16, 2008 04:05 AM PST
Mañana jueves a las 21 horas en el Teatro Arniches, la prestigiosa formación camerística que dirige Joan Cerveró interpretará un programa formado por obras de dos compositores alicantinos contemporáneos, Javier Santacreu y Roberto López (de quien el Grup estrenará una pieza de encargo) junto con dos obras cumbres del repertorio del siglo XX: "Kammerkonzert" (1969) del húngaro György Ligeti y "Kammersymphonie núm. 1, Opus 9" (1909) del vienés Arnöld Schoenberg. Como anticipo de esta cita ineludible con la música contemporánea y con uno de los conjuntos orquestales más reconocidos del panorama orquestal actual español, escuchemos al Grup Instrumental de Valencia interpretando el IV Movimiento 'Presto' del "Kammerkonzert" de Ligeti en una grabación efectuada el 22 de septiembre de 2006 en el Teatro Principal de Alicante. 10 enero. Cajas de música
January 15, 2008 02:11 AM PST
¿Recuerdan esas cajas de música que al abrirse emiten una música dulce y austera con la que hacen las delicias de niños y mayores? En la velada del pasado miércoles programada por la Sociedad de Conciertos, Vladimir Spivakov (violín) y Alexander Ghindin (piano) destaparon su personal caja musical para deleitar a los asistentes con un programa de envergadura interpretado con la pulcritud característica de la escuela rusa. El programa preparado por estos dos 'gigantes' de la música de las últimas décadas fue de los que hacen afición: piezas de gran contraste entre sí, en las que se combinan las más conocidas del repertorio para los respectivos instrumentos ("Sonata para violín y piano en La Mayor" de Cesar Franck, "Sonatina núm. 2" de Frank Schubert) con otras menos habituales en nuestras salas de conciertos ("Spiegel im Spiegel" de Arvo Pärt). Colosal estuvo Ghindin en la obra que abrió el concierto, la "Sonatina para violín y piano número 2 en La menor Op 137 D385" de Frank Schubert, acompañado al violín por un Spivakov de guante tan blanco como su elegantísima cabellera. Como corresponde a la escuela rusa, y Spivakov es uno de los más grandes, virtuoso entre virtuosos pero sin caer en el exhibicionismo, el violinista mantuvo el porte sereno y elegante a través de dos piezas de gran distancia compositiva entre sí: la "Sonata número 2 para violín y piano" de Béla Bartók y "Spiegel im Spiegel" del estonio Arvo Pärt. La primera es una obra característica del estilo del compositor húngaro, plena de contrastes y de referencias a la música de su país, aunque dotada de un aire rapsódico en el que afloran elementos jazzísticos y dodecafónicos. Spivakov y Ghindin iniciaron la segunda parte del concierto con una de las obras más conocidas de Pärt, quien la dedicó precisamente a Spivakov en 1978. "Spiegel in Spiegel" pertenece a la segunda etapa compositiva del estonio, una etapa caracterizada por sus 'tinntinabuli', esto es, sonoridades de extrema simplicidad con las que persigue la belleza y la austeridad musicales, similares a las emitidas por esas cajas de música a las que aludíamos anteriormente. Fue en la Sonata en La M (1886) de César Franck donde vimos a un Spivakov más emotivo, debido sin duda a la intensidad expresiva de una obra cumbre del romanticismo tardío, y dotada de un carácter cíclico tanto en el plano temático como en el rítmico; características todas ellas que la han afianzado en el repertorio camerístico. La magnífica velada musical concluyó de forma redonda, pues los músicos fueron generosos en las propinas, regalando a la entregada audiencia tres perlas delicadísimas: un arreglo para violín y piano de la "Habanera" de Ravel, una "Danza húngara" de Johannes Brahms y la "Marcha sentimental en memoria de Margarita" de Frank Schubert. Dado que el personal de sala del teatro no permite la grabación de ningún fragmento sonoro, deberemos contentarnos con escuchar una grabación de Spivakov y Ghindin del primer movimiento 'Molto moderato' de la "Sonata número 2 para violín y piano Sz 76" de Béla Bartók procedente de los archivos históricos de Alicantissimo. Agenda musical semana 14-20 enero
January 14, 2008 03:42 AM PST
Martes 15, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de cámara a cargo de profesores y alumnos del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá. Miércoles 16, 20.00 horas. Paraninfo de la UA: espectáculo "Íntim (murmuris a plena llum de dues dècades de vida)", montaje del grupo Salpassa que lleva a escena el folklore tradicional de las comarcas valencianas con música en directo de El so dels barrejats e indumentarias que reproducen fidedignamente los trajes originales de la época. Jueves 17, 21.00 horas. Teatro Arniches: el Grup Instrumental de Valencia interpretará un programa compuesto por obras de dos compositores alicantinos contemporáneos, Javier Santacreu y Roberto López (de quien el Grup estrenará una pieza de encargo) junto con obras del húngaro György Ligeti ("Kammerconcert") y Arnöld Schoenberg ("Kammersymphonie núm. 1, Opus 9"). Viernes 18, 19.30 horas. Sala Ámbito del Corte Inglés: concierto de bandas sonoras de películas a cargo de la Asociación Lírico Musical de Alicante. Sábado 19, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: inicio de la Semana Musical Cánovas Lillo de San Vicente. Iván Martín (solista) y la Orquesta de las Juventudes Mundiales, dirigidos por Josep Vicent, interpretarán obras de John Adams, Maurice Ravel y Manuel de Falla. Sábado 19, 20.30 horas. Aula de Cultura de la CAM: concierto de Javier Ruibal, cantaor y guitarrista flamenco, compositor de canciones para artistas como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina, Pasión Vega. Ha colaborado en grabaciones junto a Pablo Milanés, Sabina, Celtas Cortos y Carmen París. Domingo 20, 19.00 horas. Auditorio del Centro Social, Semana Musical de San Vicente: concierto de Olga Famichava (soprano) y la Orquesta Sinfónica del Palacio de la Música de Kiev, dirigidos por Voronko Eugen. 9 enero. Homenaje a Óscar Esplá
January 14, 2008 03:24 AM PST
Como viene siendo tradición, la Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante promovió la celebración del concierto de homenaje al genial compositor Óscar Esplá (1886-1976) en la onomástica de su fallecimiento (6 enero, Madrid). En la edición 2008 del memorial celebrado en el Aula de Cultura de la CAM, intervinieron cantantes solistas junto con los coros y la orquesta del Conservatorio de Música de Alicante, quienes interpretaron un variado programa en el que no faltaron las obras corales del maestro alicantino. En recordatorio de tan especial onomástica, escuchemos a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) dirigida por Gloria Isabel Ramos interpretando un fragmento de "Don Quijote velando armas" en una grabación efectuada en el Teatro Principal de Alicante el 22 de septiembre de 2005 dentro del Festival de Müsica Contemporánea. 9 enero. Danzas e improvisación en la Europa renacentista
January 10, 2008 02:53 AM PST
El Ensemble La Danserye ofreció el pasado miércoles una nueva "toma de contacto" con la música antigua dentro del ciclo que programa la Sede Ciudad de la Universidad, en esta ocasión a través de un programa dividido en dos mitades: la primera, destinada a recorrer las danzas de la época renacentista en los Países Bajos, Alemania, Francia e Italia; la segunda, una muestra de las formas de improvisación presentes en la música popular española del s. XVI. Igualmente, el concierto gozó de una vertiente pedagógica por cuanto el Ensemble interpretó las distintas danzas con instrumentos antiguos e inusuales en las salas modernas. Así, los componentes del sexteto tañeron instrumentos como cornettos, chirimías, orlos y sacabuches, con los que impregnaron la Sala Altamira de los ritmos pegadizos y las dulces sonoridades que llenaban los palacios, calles y plazas del Renacimiento. El programa incluyó obras (danzas) de compositores del S. XV y XVI, entre ellos Tilman Susato, Michael Praetorius, Thoinot Arbeau, Pierre Attaignant, Gugliermo Ebreo y Giorgio Mainerio. En cuanto a las danzas, sonaron moriscas, rondas, saltarellos, bransles, bourrées, canarios, folías y españoletas. Nuevamente, el público respondió a la convocatoria de la música antigua, pues volvió a cubrirse el aforo de la Sala hasta el punto de que numerosas personas optaron por presenciar el concierto de pie. Escuchemos, pues, al Ensemble La Danserye, integrado por los hermanos Pérez Valera (orlos), Ignacio Portillo Alcalde (guitarra barroca) y José Gabriel Martínez Gil (percusión), interpretando "Les quatre bransles/Fagot" de Tilman Susato dentro del ciclo Música Antigua que programa la Sede Ciudad de la Universidad. 5 espectáculos líricos, 4 de ballet, 4 de música y 4 musicales componen la oferta musical del Teatro Principal
January 09, 2008 09:44 AM PST
La temporada que comienza el próximo mes de febrero se caracteriza por el auge del musical y de los grandes nombres de artistas individuales. Así, el 4 de febrero el Teatro recibirá un nuevo musical basado en la percusión, en esta ocasión de origen asiático. Se trata de "TAO", una coreografía de ritmos japoneses creados a partir de los tambores wadaiko. Le seguirán el musical de la factoría Disney "High School Musical" del 28 de febrero al 2 de marzo, el musical 'infantil' "Heidi" (aunque hace las delicias de los mayores en el 30 Aniversario de la serie de televisión) del 30-31 de marzo y, por último, "Fire of Anatolia" del 20-21 de mayo, un espectáculo de fusión de claqué y danza oriental interpretado por una compañía de 38 bailarines e inédito en España. Ballet
Lírica
Música
Inclasificables son otros dos espectáculos: "Pagagnini" aúna los talentos del afamado violinista Ara Malikian y la compañía de teatro Yllana para ofrecer un repaso en clave humorística de algunos momentos cumbres de la música occidental (1 abril). "Miguel de Molina, la copla quebrada" es un recorrido por la vida y las canciones del artista genial en el centenario de su nacimiento (24-25 de mayo). Igualmente, el Teatro Principal acogerá el homenaje a Bernabé Sanchís Sanz, director de la Banda Sinfónica Municipal (11 de febrero), la XII Edición del Concierto de Música Festera (10 de junio), los actos de clausura académica de los conservatorios (2 y 12 de junio) y los dos conciertos mensuales que organiza la Sociedad de Conciertos de Alicante. Los abonos se pondrán a la venta en taquilla a partir del 14 de enero y localidades sueltas a partir del 16 de enero. Por teléfono a partir del 15 de enero, y SERVICAM e Internet a partir del 17 de enero. Más información en la página web www.teatroprincipaldealicante.com. Como anticipo, escuchemos al excelente violinista Shlomo Mintz interpretando el IV movimiento 'Maestoso en Do m' de los "Caprichos Op. 1" de Paganini en una reciente interpretación en el Teatro Principal de Alicante. 9 enero. Presentada la programación de primavera 2008 del Teatro Principal
January 09, 2008 09:40 AM PST
A partir del próximo lunes 14 de enero estarán disponibles en taquilla los abonos para la temporada de primavera 2008 del Teatro Principal de Alicante, según ha confirmado su directora, Dolores Padilla, en el transcurso de la presentación de la programación del semestre febrero-junio de 2008. La gerente del liceo alicantino ha presentado una programación ecléctica y de gran calidad en los intérpretes, en la línea de las últimas temporadas. Padilla ha resumido la nueva programación afirmando que "ofrecemos a todos los alicantinos una excusa para acercarse al Teatro". La programación de primavera consta de 31 espectáculos que abarcan todas las artes escénicas, desde el teatro pasando por la lírica y la música para acabar en el género musical y el ballet, que cerrará la programación en junio. Dolores Padilla estuvo acompañada por el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Miguel Valor Peidró, quien aprovechó la ocasión para presentar el balance de la temporada anterior. El edil municipal destacó los 150 mil espectadores que han acudido al Teatro Principal en el último año. Preguntado acerca de los 2 millones de euros del presupuesto del Teatro, Miguel Valor reconoció que "hoy en día la cultura está cara aunque el público alicantino se merece que traigamos lo mejor que hay en los circuitos culturales". Valor alabó la gestión de Dolores Padilla al frente del Teatro Principal al tiempo que recordó que el liceo sirve igualmente de escenario para los actos que programa la Sociedad de Conciertos de Alicante. Agenda musical de Alicante 7-13 enero: Spivakov y Ensemble Danserye
January 07, 2008 09:55 AM PST
Semana de música extraordinaria en Alicante. En principio, sólo dos citas aunque de primerísima fila: Miércoles 9, 20.15. Sede Ciudad de la Universidad. Ciclo de Música Antigua. El sexteto "Ensemble La Danserye" ofrecerá un programa dedicado a la música de danza en la Europa del Renacimiento. Además de escuchar danzas como españoletas, folías, rondas y moriscas procedentes de España, Francia, Alemania, Países Bajos e Italia, los asistentes disfrutarán del sonido de instrumentos antiguos como chirimías, sacabuches o guitarras barrocas. Jueves 10, 20.15 horas. Teatro Principal. Vladimir Spivakov (violín) y Alexander Ghindin (piano) reabren la temporada 2007-2008 de la Sociedad de Conciertos de Alicante tras el interludio navideño. Spivakov es uno de los músicos más eminentes desde su debut como director con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1979, año en el que además fundó la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú. En la actualidad, es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Rusia. Le acompaña un virtuoso del piano, Alexander Ghindin, quien ofrece recitales al más alto nivel desde los 14 años. Ganador de numerosos premios internacionales y autor de múltiples grabaciones discográficas, entre las que destacan los conciertos para piano de Rachmaninov acompañado de la Filarmónica de Helsinki. En la fotografía, Vladimir Spivakov. Jueves 10, 20 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el curso Mundo y Formas del Flamenco. Concierto de Año Nuevo en el Teatro Principal
December 29, 2007 07:34 AM PST
El Liceo alicantino continúa la tradición de la mayoría de capitales europeas, y el 1 de enero de 2008 acogerá el tradicional concierto de Año Nuevo, que en esta ocasión correrá a cargo de Cristina Simionescu (soprano), Calin Bratescu (tenor) y la Orquesta Filarmónica Estatal de Iassi (Rumanía). El programa está dedicado a la música de la familia Strauss y otros compositores coetáneos, o sea la mejor tradición de valses, marchas y polkas de la Viena imperial. El conjunto orquestal estará dirigido por Alfonso Saura, quien inició sus estudios en los conservatorios de Alicante y Valencia perfeccionándose posteriormente en dirección bajo la guía del maestro Constantin Bugeanu en Bucarest (Rumanía). En la actualidad, Saura es director titular de la Ópera de Cámara de Florencia. Durante los años 1996 a 1998 fue director titular de la Florence Sinfonietta. En el año 1993 fue director principal invitado de la Orquesta Filarmónica de Kiev (Ucrania). A modo de ejemplo del estilo de música vienesa, escuchemos la pieza "Arte y naturaleza" de Johann Schrammeln, interpretada por el Neue Wiener Ensemble en Alicante en 2006. Felicitación de Navidad
December 24, 2007 03:21 AM PST
Desde Alicantissimo, queremos felicitar la Navidad a todos nuestros seguidores al tiempo que les enviamos nuestros mejores deseos para el Año 2008. Nuestra peculiar postal de Navidad adquiere la forma de la imagen de la Virgen con el Niño presente en el retablo del altar de la muy alicantina basílica de Santa María. Como música de fondo, y a pesar de los magníficos villancicos españoles, hemos elegido la pieza que encarna mejor que ninguna otra el misterio de la noche mágica del 24 de diciembre, "Noche de paz" de Franz Gruber, interpretada en su versión original en alemán por la soprano Erika Escribá-Astaburuaga y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter durante el concierto Retablo de Nadal. Éste ha sido sin duda el evento musical navideño más sobresaliente del diciembre alicantino. ¡Feliz Navidad y un Próspero Año 2008 a tod@s! Agenda musical Navidad 24 diciembre - 1 enero
December 24, 2007 03:12 AM PST
Jueves 27, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: concierto de Navidad a
Viernes 28, 20 horas. Museo Arqueológico MARQ: concierto de Navidad a
Martes 1, 19 horas. Teatro Principal: Extraordinario Concierto de Año
December 24, 2007 03:09 AM PST
Como colofón a los conciertos programados con motivo del X Aniversario
El concierto tuvo lugar en la basílica de Santa María el pasado sábado
Así, el programa incluyó conocidas melodías como "Las barbas de san José", "Chiquirritín", "Ya viene la vieja" o "Rin rin". Además de servir como concierto de Navidad y, de ese modo, contribuir a envolver a los asistentes en el espíritu navideño, el recital contó con un fin benéfico, dado que la recaudación en forma de donativos estaba destinada a la restauración de los cantorales de la Basílica. Escuchemos, pues, al orfeón Voces Crevillentinas interpretando "San
20 dic. Gala de zarzuela en el Teatro Principal
December 22, 2007 03:02 AM PST
El recital lírico que habitualmente acoge el liceo alicantino en la semana previa a Navidad consistió en esta edición en una gala de zarzuela a cargo de los solistas Eduardo García Sandoval (tenor), Andrés del Pino (barítono) y Ana Lucrecia (soprano), acompañados por la Llanera Philharmonic Orchestra y dirigidos por Francisco Moral Ferri. El programa consistió en arias y canciones de zarzuelas tan conocidas como "María la O", "La Rosa del Azafrán", "La Dolorosa", "Luisa Fernanda" o "La del Manojo de Rosas". 20 dic. Concierto de Navidad de los coros del Conservatorio
December 22, 2007 02:45 AM PST
La iglesia de Nuestra Señora de Gracia acogió el tradicional concierto de Navidad de los coros del Conservatorio Profesional de Música de Alicante, patrocinado en esta ocasión por la Diputación Provincial. Ante el numeroso público formado por familiares, amigos y aficionados a la música, los coros de grados elemental y medio dirigidos por las profesoras Isabel Puig Martínez, Patricia Peinado Brotons y Benilde Martínez Gregori ofrecieron su particular aportación navideña en forma de villancicos populares españoles como "En el portal de Belén" de Diego Lluch o "Ha brillado una estrella" de G. Fernández. Conciertos como el de Navidad celebrado el pasado jueves sirven a los alumnos del coservatorio para mostrar el trabajo que realizan a lo largo del curso al tiempo que ganan tablas en los escenarios. En esta ocasión, los músicos del mañana contagiaron a los asistentes con la alegría y el entusiasmo que pusieron en la interpretación de los villancicos. 18 dic. Savall, siempre Savall
December 21, 2007 03:37 AM PST
En apenas veinticuatro horas, los alicantinos y las alicantinas hemos podido viajar desde la levedad del octeto de viento de la Viena dieciochesca hasta la expresividad grave y serena de la cuerda renacentista. Y todo ello gracias a la varita mágica de la música. O mejor habría que decir gracias a las manos mágicas de Jordi Savall, adalid de la música antigua en España. Savall se presentó en la concatedral de Alicante acompañado de un conjunto de cuatro músicos que desplegaban una muestra de la instrumentación barroca (percusión, tiorba y guitarra barroca, arpa cruzada y clavecín). A su vez, el músico de Igualada (Barcelona) tañó dos variantes de esa viola de gamba por la que es célebre: viola bajo y soprano. Con esos mimbres, o mejor habría que decir con esas cuerdas, los profesores efectuaron un recorrido sonoro (y didáctico) por una buena parte de los subgéneros musicales de la época a la que Savall consagra su vida profesional desde hace cuarenta años: así, el quinteto comenzó la velada interpretando folías y romanescas, muy propias de la escena europea de los ss. XVI y XVII, no en vano la música antigua bebe en gran medida de las danzas populares. Tras esas primeras piezas, Savall se quedó a solas en el escenario para interpretar, con gran intensidad y mayor virtuosismo, unos deliciosos "Musical Humours" del inglés Tobias Hume, los cuales glosó con flema más británica que hispana. Sin embargo, Savall no estaba dispuesto a acaparar el protagonismo de la noche, por lo que a lo largo del concierto fue cediendo el escenario a los distintos músicos que lo acompañan en los últimos tiempos. Así, pudimos escuchar la interpretación a la tiorba de una "Chacona" de Robert de Visé, la "Fantasía" de Ludovico al arpa cruzada o las "Diferencias de Folías" de Joan Cabanilles al clavecín. Eran breves interludios solistas a los momentos más emotivos en los que el conjunto se reunía para interpretar, por ejemplo, los célebres "Couplets des Folies d'Espagne" con los que Savall saltó a la fama mundial en la película "Tous les matins du monde". El instante de mayor intensidad de la noche llegó cuando se unió al grupo una intérprete a las castañuelas. Juntos, recrearon unas brillantes "Diferencias sobre las Folías" de Martín y Coll. El colofón de la magnífica velada se tradujo en la propina en forma de una lírica "Improvisación sobre una melodía bretona". Al final, el público alicantino, que abarrotaba la Concatedral ávido de música antigua, permanecía en sus asientos, saboreando la delicada recreación de otra época que acababa de presenciar. Savall se confirmó como el broche de oro a un ciclo "Otoño Cultural" programado por la Diputación que se ha revelado como un auténtico éxito artístico y de público, y del que el diputado Romero ha prometido futuras ediciones. Escuchemos, pues, al conjunto instrumental de Jordi Savall interpretando la "Improvisación sobre una melodía bretona" con la que cerraron su concierto en la concatedral de Alicante. 17 dic. Mozart y Martín Soler, frente a frente
December 21, 2007 03:14 AM PST
La velada del pasado lunes 17 ofreció una interesante paradoja: la gélida noche invernal alicantina servía de marco a un programa musical formado por un conjunto de obras escritas, en su mayoría, para alegrar las jubilosas tardes de verano al aire libre. En este sentido, conviene recordar que los divertimentos y serenatas constituyen un género de música concebida, no para ser escuchada con atención, sino como un dulce entretenimiento de fondo mientras los destinatarios están ocupados en otros y felices menesteres. Se aleja, pues, de la seriedad de la tarea compositiva del Romanticismo y de períodos posteriores, donde la música debe ser la protagonista indiscutible de la reunión. Dos de los compositores de mayor éxito en este género (y en otros como la ópera) durante el esplendor de la Viena imperial fueron el valenciano Vicente Martín Soler y el salzburgués Wolfgang Mozart, quienes coincidieron en la capital del imperio austrohúngaro a finales de la década de 1780. Desde entonces, Mozart ha sido encumbrado como el músico más genial de la Historia europea, mientras que Martín y Soler había caído en el mayor de los olvidos, incluso en su tierra natal. Coincidiendo con la recuperación de la música de Martín y Soler, Joan Enric Lluna funda el conjunto Moonwinds con el fin de lograr una mayor difusión del repertorio para viento entre el público. Uno de los primeros proyectos emprendidos por la formación consistió en la grabación de un compacto con música de Martín Soler y Mozart para la discográfica Harmonia Mundi, y la posterior gira, que recaló en Alicante el pasado lunes. Joan Enric Lluna presentó en el Teatro Principal un programa dedicado a estas dos grandes figuras de la música del s. XVIII: Martín Soler y Mozart frente a frente. Del primero, el conjunto formado por dos clarinetes (uno de ellos, el propio Lluna), dos oboes, dos fagots, dos trompas y un contrabajo interpretó dos de sus tres Divertimentos para octeto hallados en la British Library de Londres hace escasos años. Son obras de fácil escucha, que destacan por la gracia, la dulzura, las bellas y sencillas melodías, y una cuidada y equilibrada orquestación. Intercalados entre los dos Divertimentos, y a modo de contraste, Moonwinds interpretaron dos serenatas de Mozart, la "Número 11 en Mib Mayor Kv 375" y la "Número 12 en Do m Kv 388", ejemplos de música popular en los que, no obstante, el genio salzburgués da muestras de su arte depurado al fusionar el entretenimiento con elementos sutiles y refinados, más propios de la música de cámara. Incluso, la segunda de las serenatas fue escrita en un inusual Do menor poco acorde con el tono galante de la música de entretenimiento. Moonwinds dieron buena cuenta de tan amable programa con la solvencia que caracteriza su historial, reforzada por el prestigio de su director musical, Joan Enric Lluna, aunque en la segunda mitad se escuchó algún leve pitido. El festín musical concluyó con una propina en forma de un tema musical de la ópera "El rapto en el Serrallo" de Mozart. Igualmente, de la feliz velada, debemos destacar la labor de la Sociedad de Conciertos como difusora del conocimiento musical. Las notas de acompañamiento al programa que publican en cada concierto son un auténtico dechado de buen gusto, información rigurosa y amena redacción. El conjunto se enriquece con las magníficas ilustraciones del artista Javier Soler. Sin más dilación, escuchemos al conjunto Moonwinds que dirige Joan Enric Lluna interpretando el primer movimiento 'Allegro' del "Divertimento núm. 4" de Martín i Soler en el Teatro Principal de Alicante. 16 dic. Concierto de Navidad entre arrullos de muerte
December 20, 2007 02:38 AM PST
Para celebrar el tradicional concierto de Navidad, la Filarmónica de la Universidad de Alicante invitó este año al Coro de Aldaia que dirige Francesc Valldecabres Sanmartín. Ambas formaciones acudieron a la concatedral de San Nicolás para ofrecer un concierto cuando menos inusual por estas fechas en las que suelen predominar las melodías jubilosas en alabanza del misterio del Nacimiento. En su lugar, la FUA presentó un programa compuesto por el "Requiem" de Gabriel Fauré (partitura más propia de la Semana Santa), seguida de dos piezas del "Mesías" de Haendel y el villancico "Adeste fideles". Preguntado al final del concierto acerca de la elección del "Requiem", el director de la FUA Mihnea Ignat rehusó dar explicaciones acerca de la elección del mismo. Con independencia de los motivos, siempre es un placer escuchar el "Requiem Op. 48 en Re m" de Fauré, página excelsa dentro del género religioso y que, exceptuando ese primer movimiento ('Introito et Kyrie') de gran fuerza dramática en las cuerdas más graves, pasa con suma sutileza del lamento al júbilo para ofrecer una visión serena y límpida del tránsito hacia el cielo. Fauré manifestaba que con su partitura había pretendido retratar la muerte como "una feliz liberación". La FUA y el Coro alcanzaron un armonioso equilibrio a lo largo del Réquiem, y con ello nos depararon hermosos momentos como el 'Sanctus' de alta expresión o el más luminoso 'Agnus Dei et Lux Aeterna'. En cuanto a los papeles solistas, éstos fueron cubiertos con corrección por Pilar Moral (soprano) e Isidro Anaya (barítono). La soprano mostró una voz hermosa y bien dotada técnicamente en el prístino 'Pie Jesu' aunque le faltó un gramo de fuerza para imponerse al Coro en los momentos finales. Anaya cumplió de forma sobrada en su papel de barítono, destacando la poderosa interpretación de la célebre aria 'Hostias et preces tibi' del "Offertorium". Al Requiem, siguieron dos bellos momentos del "Mesías": el quasi cantabile 'For unto us a child is born' y el emblemático 'Hallelujah'. Con estas dos joyas de la obra de Haendel, debemos contentarnos quienes desearíamos que en Alicante, al igual que sucede en muchas otras ciudades de España, se programara el Mesías por estas fechas. Se trata, sin suda, de una de las páginas más bellas e imperecederas de la Historia de la música. Las dos formaciones concluyeron el concierto con esa joya de villancico que es "Adeste fideles" de J. Reading. Escuchemos a Pilar Moral (soprano), el Coro de Aldaya y la Orquesta Filarmónica de la UA interpretando el IV movimiento 'Pie Jesu' del "Requiem" de Fauré en el Concierto de Navidad 2007 de la Universidad celebrado en la concatedral de San Nicolás. 15 dic. Gran "Retablo de Navidad" del Orfeón Valenciano Navarro Reverter
December 19, 2007 03:18 AM PST
La iglesia de Nuestra Señora de Gracia se convirtió el pasado sábado 15 en el escenario del tradicional concierto navideño que patrocina la entidad BanCaja, y que desde hace años interpreta el Orfeón Navarro Reverter. En la edición de 2007, el Orfeón acudió a Alicante acompañado de la soprano Erika Escribá-Astaburuaga y del pianista Jesús Debón. Todos ellos ofrecieron un programa en el que dieron cabida a las distintas formas de la música de Navidad: predominaron las obras de compositores clásicos y de mayor empaque en la primera mitad del concierto, la cual concluyó con villancicos del s. XX procedentes del mundo anglosajón como "Sir Christèmas" de William Mathias o "Alleluia" de Randall. La segunda parte estuvo dedicada a villancicos populares, principalmente españoles y valencianos. El Orfeón Navarro Reverter suele rodearse de colaboradores de primera fila para el Retablo; recordemos la presencia del quinteto de metales Spanish Brass Luur Metals en la edición de 2006. Los invitados de este año resultaron claves en el éxito de un programa confeccionado para ensalzar el tratamiento que distintos compositores han dado a la música para Navidad interpretada por una soprano. Así, Erika Escribá-Astaburuaga dejó al público asistente prácticamente boquiabierto con su primera intervención en la selección de números del "Magnificat BWV 243" de Johann Sebastian Bach, en la que tal vez suponga su presentación oficial ante la sociedad alicantina. Acompañada al oboe por uno de los coristas y por el pianista Jesús Debón, la versión del 'Quia respexit' de la soprano valenciana elevó la música de Bach hasta los altares más celestiales. De ahí al final, la joven soprano mostró una coloratura excelsa, un soberbio dominio de la técnica vocal y una vocalización exquisita, virtud esta que destacó en la interpretación tanto del "Ave Maria" de Schubert como del "Pastorcito santo" de Rodrigo y del "Noel d'Auvergne" tradicional. A lo largo de sus intervenciones, la voz de Erika brilló en todo momento con delicadeza y elegancia en perfecta armonía con el conjunto de más de ochenta voces del Orfeón (por ejemplo en "La carità" de Rossini). El momento conmovedor de la velada correspondió al inicio de la segunda mitad, cuando el director Josep Lluís Valldecabres recordó que el Retablo de 2007 está dedicado a la memoria de la compositora Matilde Salvador y Segarra, fallecida este año. En recuerdo suyo, el Orfeón interpretó "Nadala del desert", única pieza repetida del Retablo de 2006, hecho que revela la honestidad musical y el trabajo de un conjunto que no repite programas de un año para otro. El Orfeón Valenciano Navarro Reverter fue fundado en Valencia en 1972 por Jesús Ribera Faig, quien lo dirigió hasta diciembre de 1986, fecha en la que Josep Lluís Valldecabres asumió la dirección musical. En este mes de diciembre de 2007, se halla inmerso en la mini gira del Retablo por el territorio nacional, que le ha llevado a las ciudades de Oviedo, Barcelona, Alicante, Madrid, Valencia y La Vall d'Uixó (Castellón). Escuchemos, pues, a Erika Escribá-Astaburuaga (soprano), Jesús Debón (piano) y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter, dirigidos por Josep Lluís Valldecabres, interpretando 'Quia respexit' del "Magnificat BWV 243" de Johann Sebastian Bach en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alicante con motivo del concierto del Retablo de Navidad. 15 dic. Luis Francisco Esplá y las Agrupaciones Corales CAM, protagonistas del pregón y del concierto de Belenistas
December 18, 2007 04:03 AM PST
La Asociación de Belenistas de Alicante invitó al diestro Luis Francisco Esplá a felicitar la Navidad a los alicantinos en un acto que tuvo lugar en el Aula de Cultura de la CAM. El conocido torero alicantino, habitual orador en foros públicos, basó su pregón en los recuerdos de su niñez para posteriormente confesar que su percepción del Belén había cambiado a raíz de un viaje a Marruecos reciente. En ese viaje, el maestro pudo comprobar en persona que la aventura vital de penurias y sufrimiento que encierra el mensaje del Nacimiento cristiano es aún hoy en día una realidad para la mayoría de habitantes del continente africano. Acompañaron al torero los orfeones Stella Maris y Alicante, acompañados al piano por Juan Carlos Vázquez y dirigidos por Enrique Muñoz Sancho. Todos ellos regalaron a la audiencia un programa formado por villancicos de compositores clásicos como Vivaldi, Mozart, Haendel, Tchaikovski y Johan Strauss. A continuación, se unió a los orfeones el grupo Cantares para interpretar villancicos de origen popular como "El tamborilero" y "Noche de paz". Escuchemos a los Orfeones Stella Maris y Alicante interpretando el "Scherzo italiano" de R. Greene en una grabación reciente en el Aula de la CAM. 15 dic. Felicitación navideña de las Casas Regionales
December 18, 2007 03:37 AM PST
Las Casas Regionales de Alicante protagonizaron el II Festival Navideño de Villancicos en un acto que tuvo lugar el pasado sábado 15 en el salón de actos del Club Información. En concreto, fueron agrupaciones de cuatro casas regionales las que felicitaron la Navidad de forma anticipada al numeroso público asistente: Casa de Murcia, Centro Gallego, Casa de Andalucía y Piedad Abad más el grupo de castañuelas Olé. Escuchemos, pues, al grupo de castañuelas Olé interpretando el villancico popular "En el portal de Belén rinrín". Agenda musical de la semana 17-23 diciembre
December 17, 2007 03:12 AM PST
Lunes 17, 20.15 horas. Sociedad de Conciertos, Teatro Principal: concierto del clarinetista Enric Lluna, acompañado del conjunto Moon Winds. Interpretarán un programa dedicado a obras para viento de Martín y Soler (Divertimentos números 3 y 4) y Mozart (Serenatas Kv 375 y 388). Lunes 17, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital lírico a cargo de Manuel Mas (barítono) y César Cabedo (piano). Un breve recorrido por las diferentes manifestaciones que el estilo Romántico ha tenido en la música de cámara para voz y piano. El recital finalizará con canciones navideñas. Martes 18, 21.00 horas. Ciclo Otoño Cultural, concatedral de San Nicolás: concierto de Jordi Savall. Miércoles 19, 10.45 horas. Aula CAM: "Concierto en familia", con Fernando Argenta. Un concierto diseñado para los niños y basado en la larga experiencia de su creador en la realización del programa de televisión "El conciertazo". Jueves 20, 20.00 horas. Club Información: concierto extraordinario de Navidad a cargo de la Orquesta Sinfónica de Alicante. Programa: "Concierto para violín y orquesta núm. 5 en La M. KV 219 “El Turco” de Mozart (solista Vicente Antón), "La Gazza Ladra" de Rossini, "Vals del Emperador" de Johann Strauss y "Danzón núm. 2" de Márquez. Dirige Joan Iborra. Jueves 20, 20.30 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: Villancicos a cargo de los Coros del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Jueves 20, 20.30 horas. Teatro Principal: Gala de Zarzuela. Intervienen Andrés del Pino (barítono), Ana Lucrecia (soprano), Eduardo García Sandoval (tenor) junto a la Coral Ilicitana y la Llanera Philharmonic Orchestra. Dirige Francisco Moral Ferri. Viernes 21, 20.00 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de la Asociación Lírico Músical Ciudad de Alicante. Solistas y músicos vestirán trajes de época. Sábado 22, 18.00 horas. Club Información: concierto de la Banda de Educandos de la Escuela de Música "Padre Ángel de Carcagente". Grupo invitado: Cuarteto de Saxofones de la Escuela Unión Músical de Agost. Sábado 22, 20.30 horas. Basílica de Santa María: la Asociación Pro Música Española invita al Orfeón Voces Crevillentinas que dirige Isabel Puig a interpretar una Ronda de villancicos españoles. 14 dic. Pregón de Navidad de Antonio Vivo y el Coro de Cámara Contrapunctum en el Ateneo
December 17, 2007 03:09 AM PST
En el pregón de Navidad del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante, el rector de la basílica de Santa María, Antonio Vivo Andújar apeló a la memoria histórica para recuperar la solidaridad entre los pueblos de España. Igualmente, Antonio Vivo ensalzó las figuras de los grandes autores del siglo de Oro español, Cervantes, Calderón y Lope de Vega, así como los poetas del siglo XX. Por último, el párroco de la Basílica alicantina destacó el interés de los alicantinos por la cultura, un valor "más interesante que el clima a la hora de definir a la millor terreta del mon". A continuación, el Coro de Cámara Contrapunctum, dirigido por José Vicente Sánchez Albertos, deleitó a los numerosos asistentes congregados en el salón de actos del Ateneo con un programa de villancicos tradicionales, en su mayoría pertenecientes al Renacimiento español, del que destacaron las obras de Tomás Luis de Victoria ("O Magnum Mysterium") y Mateo Flecha ("La bomba"). Escuchemos, pues, al Coro de Cámara Contrapunctum interpretando "Hanacpachap Cussicuinin", himno procesional en idioma quechua y primera obra musical polifónica creada en el Nuevo Mundo, editada en Lima en 1631 por Gerónimo de Contreras. 13 dic. Doble programa de música vocal en el Ateneo y Fogueres en Nadal
December 14, 2007 12:46 AM PST
Continúa la intensa actividad musical de las semanas previas a Navidad. Ayer jueves, el turno correspondía a las Hogueras y el Ateneo de Alicante. A las 20.30 horas, en la iglesia de Nuestra Señora del Remedio, tuvo lugar el tradicional Concierto Fogueres en Nadal. Para la edición de 2007, la Comisión Gestora invitó a la Orquesta Barroca Valenciana y el Orfeón Cantábile. Casi simultáneamente, el Ateneo de Alicante tenía que haber acogido un recital lírico a cargo de Mario González (tenor) e Inmaculada Ruiz de León (piano). Ambos músicos presentaban un programa formado por arias de ópera italiana de Bellini, Giordano, Haendel y von Flotow. La segunda parte estaba dedicada a piezas de zarzuela (Soutullo i Vert, Serrano, etc.). No obstante, el recital tuvo que ser pospuesto por un resfriado del tenor, a quien deseamos una pronta mejoría. Escuchemos, como anticipo de un próximo recital, una grabación de Mario González interpretando "Bella enamorada", de la zarzuela "El último romántico" del Soutullo y Vert. 12 dic. Éxito musical y de público del ciclo Música Antigua
December 13, 2007 12:40 AM PST
El ciclo de Música Antigua que organiza la Sede Ciudad de Alicante de la Universidad continúa con gran afluencia de público, según pudimos presenciar en el concierto protagonizado en la tarde de ayer por el Coro de Cámara y la Schola Cantorum del Grup Valencía Pro Música Antigua, dirigidos ambos por Achim Schulz, quien a su vez interpretó un magnífico ejemplar de virginal construido en Palermo (Italia), un instrumento emparentado con la espineta. Ambas formaciones corales presentaron "Puer Nobis Nascitur", un programa de espíritu navideño compuesto por una selección de villancicos populares españoles pertenecientes al cancionero de Uppsala junto con piezas de compositores españoles del s. XVI como Francisco Guerrero y Antonio de Cabezón. La segunda parte del programa estuvo dedicada a un "Magnificat" para Navidad del compositor Samuel Scheidt, en el que las formaciones corales intercalaron obras polifónicas de Michael Praetorius, siendo ambos compositores prácticamente inéditos en nuestras salas de conciertos. Todas las piezas deleitaron al numeroso público que abarrotaba la Sala Altamira de la Sede Ciudad en Canalejas, hasta el punto de que hubo público que se sentó en el suelo, se quedó de pie o permaneció en la puerta. No hay duda de que la música antigua atrae al público alicantino amante de la música. Escuchemos, pues, al Coro de Cámara y la Schola Cantorum interpretando "De la Virgen que parió" de Antonio de Cabezón (1510-1566) en la Sede Ciudad de la Universidad. Ampliación de la agenda musical de la semana 10-16 diciembre
December 11, 2007 04:51 AM PST
Debido al aluvión de conciertos de Navidad que programan las distintas instituciones, ampliamos el programa publicado ayer, al que se incorporan los conciertos de la CAM, Fogueres en Nadal y Cáritas Diocesana: Miércoles 12, 20.15 horas. Sede Universitaria: ciclo de Música Antigua. El Grup Pro Música Antigua, integrado por el Coro de Cámara y la Schola Cantorum, dirigidos por Achim Schulz, interpretará "Puer nobis nascitur" un interesante programa de música dedicada a la Navidad de los Ss. XVI y XVII compuesta por Francisco Guerrero, Antonio de Cabezón, Samuel Scheidt y Michael Praetorius. Jueves 13, 20.00. Ateneo de Alicante: recital lírico a cargo de Mario González (tenor) e Inmaculada Ruiz de León (piano). El programa está formado por arias y canciones de ópera y zarzuela (Bellini, Haendel, Soutullo i Vert, Serrano, etc.). Jueves 13, 20.15 horas. Sede Universitaria: curso "Mundo y formas del flamenco". Jueves 13, 20.30 horas. Concierto Fogueres en Nadal: Orquesta Barroca Valenciana y Orfeón Cantábile. Iglesia de Nuestra Señora del Remedio. Viernes 14, 20.30 horas. Ateneo de Alicante: pregón de Navidad a cargo de Antonio Vivó Andújar, rector de la basílica de Santa María, seguido del concierto del coro de cámara Contrapunctum. Viernes 14, 22.30 horas. Club Información: Música con el SIDA. Concierto por el Día Internacional de la lucha contra el SIDA. Intervienen Asociación de Cantautores La Explanada, La Olla Express (mestizaje) y Alicante Zona Absurda (hip hop, reggae). Organiza Cáritas Diocesana. Sábado 15, 19.00 horas. Aula de Cultura de la CAM: pregón (Luis Francisco Esplá) y concierto de Navidad a cargo de las Agrupaciones Corales CAM y el grupo Cantares, acompañados al piano por Juan Carlos Vázquez y dirigidos por Enrique Muñoz Sancho. Interpretarán un programa de música religiosa y villancicos. Sábado 15, 19.30 horas. Club Información: Festival Navideño de Villancicos por las agrupaciones de Casa de Murcia, Centro Gallego, Casa de Andalucía y Piedad Abad de Alicante. Sábado 15, 21.00 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: concierto "Retablo de Nadal" patrocinado por Bancaja. Interviene el Orfeón Valenciano Navarro Reverter. Domingo 16, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de Navidad de la Universidad de Alicante a cargo de la Orquesta Filarmónica de la UA y el Orfeó d'Aldaia, dirigidos respectivamente por Mihnea Ignat y Francesc Valldecabres Sanmartín. Programa: "Réquiem" de Fauré y "Mesías" de Haendel. Agenda musical 10-16 diciembre: la Navidad se adueña de los escenarios
December 10, 2007 03:47 AM PST
Ante la proximidad de la Navidad, las distintas instituciones programan
Miércoles 12, 20.15 horas. Sede Universitaria: ciclo de Música Antigua.
Jueves 13, 20.00. Ateneo de Alicante: recital lírico a cargo de Mario
Jueves 13, 20.15 horas. Sede Universitaria: curso "Mundo y formas del
Jueves 13. Concierto Fogueres en Nadal. Falta confirmar el lugar de celebración. Viernes 14, 20.30 horas. Ateneo de Alicante: pregón de Navidad a cargo
Sábado 15, 19.30 horas. Club Información: Festival Navideño de Villancicos por las agrupaciones de Casa de Murcia, Centro Gallego, Casa de Andalucía y Piedad Abad de Alicante. Sábado 15, 21.00 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: concierto
Domingo 16, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de
Lou Donaldson, leyenda viva del jazz
December 07, 2007 09:51 AM PST
El sábado 8 a las 20.30, el Aula de Cultura de la CAM acogerá el concierto de Lou Donaldson, saxofonista y leyenda viva del jazz. Donaldson (1926) encarna a una clase de instrumentista asociado a un sonido, el jazz funk, y al legendario sello discográfico Blue Note. En effecto, el saxofonista es uno de los padres de ese sonido característico del jazz del último cuarto del siglo XX, un sonido cálidamente enraizado en el blues. A ello se le une una magnífica capacidad técnica y un dominio absoluto de su instrumento. De ahí que Donaldson esté considerado como uno de los grandes saxofonistas de jazz vivos en la actualidad. Además, forma parte junto a estrellas consagradas del jazz como Art Blakey, Lee Morgan o Horace Silver de la nómina de músicos estables de la discográfica Blue Note. Tras una prolongada ausencia de la escena del jazz en los años ochenta y noventa, la recuperación de Donaldson en los últimos años del siglo XX confirma que vive una segunda etapa creativa, más madura y más lírica, en la que son célebres sus colaboraciones con el organista Jimy Smith o el guitarrista Grant Green. 5 dic. Levedad renacentista para el siglo XXI
December 07, 2007 04:28 AM PST
Italo Calvino sugiere la levedad como una de sus seis propuestas con las que afronta el tercer milenio. No anda muy lejos la propuesta de la Capella de Ministrers que pudimos presenciar el pasado miércoles 5 en la Concatedral. La Capella es una agrupación musical y musicológica que desde su fundación en 1987 trata de recuperar el patrimonio musical antiguo y renacentista principalmente. El fin último de su propuesta, según describen en las notas al programa, estriba en trazar un puente que permite a los hombres y mujeres actuales escapar del siglo XXI y unirse a los hombres y mujeres que oían y vivían la música siglos atrás. Para conseguir este fin, la Capella se vale de los instrumentos musicales originales de aquella época. Así, los siete músicos que la componen interpretan unos instrumentos que son predecesores del cello, del oboe, del fagot, de la flauta o del arpa. Esta labor de reconstrucción instrumental se acompaña de la recuperación de partituras antiguas, muchas de las cuales han sido llevadas al disco por la Capella. De ese modo, y acompañados por ocho voces, los instrumentistas de la Capella disponen sobre el escenario un auténtico museo vivo del Renacimiento musical, goce visual para el público asistente. Ahora bien, este goce traspasa los sentidos cuando se acompaña de una música interpretada con la delicadeza y la contención expresiva que mostró la Capella en el escenario de la Concatedral, la cual da como resultado esa levedad a la que aludía Calvino. Bien es cierto que la Capella gusta de una cierta liturgia, según demostró ese inicio de las voces descendiendo desde el coro de la Concatedral como si fueran llamando al servicio que se iba a oficiar; un servicio en el que destacaron unos cantos dedicados a ensalzar la figura de la Virgen María, como ese "Mariam Matrem Virginem", cuya excelente interpretación a cargo de la soprano supuso el momento de mayor levedad y delicadeza de la velada. La contención expresiva se rompió en ese "Ad mortem festinamus" final, toda una invitación a disfrutar de la vida, donde los coristas dieron rienda suelta a tanta emoción contenida. El numeroso público, que a diferencia del rosario habitual de toses y caramelos había permanecido en un solemne y respetuoso silencio, consciente de la fragilidad de la liturgia que se oficiaba, hizo suyo el goce de los músicos con una larguísima y calurosa ovación, con la que obligó, a su manera, a la Capella a repetir la exhortación final. Escuchemos, pues, a la Capella de Ministrers interpretando "Mariam Matrem Virginem" en la Concatedral de San Nicolás dentro del ciclo Otoño Cultural. 3 dic. Últimas sonatas de Beethoven
December 05, 2007 04:14 AM PST
Dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante, Paul Lewis interpretó en el Teatro Principal un programa centrado en las tres últimas sonatas para piano de Ludwig van Beethoven. Se trata de un recital que ha llevado al laureado pianista de gira por los principales escenarios de Europa y de Estados Unidos a lo largo de 2007. De las treinta y dos sonatas que componen la producción para piano de Beethoven, las tres que interpretó Paul Lewis en el liceo alicantino fueron escritas entre los años 1820 y 1822. Las sonatas Op 109, 110 y 111 están consideradas como un paradigma de este género musical en la época romántica. De hecho, en manos de Beethoven la sonata adquiere una dimensión inédita hasta la fecha: el genio de Bonn añadía o restaba movimientos a los tres establecidos en función de lo que trataba de expresar, alteraba el orden e incluso se inventó los originales e inigualables temas con variaciones. Además, de la pluma de Beethoven salieron sonatas que alcanzaron fama de imposibles de interpretar por la complejidad y el virtuosismo que exigían por parte de los intérpretes. Obviamente, todo pianista de la era moderna que se precie ha abordado la interpretación y, desde que la técnica lo permite, la grabación de la integral de las sonatas para piano de Beethoven. Es el caso del pianista que nos ocupa, uno de los más insignes de su generación, quien lleva años embarcado en la grabación de dicha integral. En su gira de 2007, Lewis ofrece un programa centrado en las tres que le faltan por registrar, las mencionadas sonatas 30, 31 y 32. De ellas, cuenta la leyenda que fueron compuestas por Beethoven en respuesta a un artículo aparecido en prensa en el que se tachaba su talento y se le acusaba de estar acabado para la forma sonata. El discípulo más aventajado del mítico Alfred Brendel abrió su concierto alicantino con la "Sonata para piano núm. 30 en Mi Mayor Op. 109", una de las partituras más originales de Beethoven. El compositor se aleja de las convenciones de la época para alumbrar una obra dividida en dos movimientos 'Vivace, ma non troppo - Prestissimo' y 'Andante molto cantabile ed espressivo'. Lewis regaló una lectura limpia y rica en matices de la partitura beethoveniana. A esta página le siguió la "Sonata para piano núm. 31 en La bemol Mayor Op. 110", obra compuesta en 1821 a la que los eruditos definen como autobiográfica. A través de los tres movimientos, la elegante interpretación de Lewis fue creciendo en intensidad hasta la célebre y catártica fuga final en tempo de allegro. La segunda parte del recital estuvo dedicada en su integridad a la "Sonata para piano núm. 32 en Do menor Op. 111". Obra plena de contrastes, Beethoven la dedicó al Archiduque Rodolfo, hijo del Emperador Leopoldo II, uno de sus alumnos y mecenas más importantes. En la Sonata 32, el compositor retomó la estructura de dos movimientos que tan buenos frutos le diera en la Op. 109, componiendo un majestuoso 'Maestoso - Allegro', al que sigue una hermosísima 'Arietta'. En el fondo, se trata de un adagio de sencillez y frescura melódica extraordinarias. En suma, en esta cita prenavideña, Paul Lewis regaló al público asistente un 'bouquet' exquisito aunque, eso sí, basado en el equilibrio y el rigor de la aproximación a tres partituras que son páginas únicas del repertorio romántico para piano. Agenda musical 3-9 diciembre
December 03, 2007 04:30 AM PST
Tras la intensa actividad musical de la semana pasada, durante la primera semana de diciembre desciende la cantidad aunque no la calidad de la propuesta musical, con tres protagonistas destacados: Lunes 3, 20.15 horas. Teatro Principal: Paul Lewis protagoniza una nueva velada de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. El célebre pianista interpretará un programa formado por tres sonatas para piano (30,31 y 32) de Ludwig van Beethoven. Martes 4, 20.30 horas. Teatro Principal: la cantante Olga Cerpa presenta "Romántico", un espectáculo dirigido por Manuel González y formado por boleros y otras canciones de amor. Miércoles 5, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de música antigua a cargo de la Capella de Ministrers, prestigiosa formación valenciana que dirige Carlos Magraner. Sábado 8, 20.30 horas. La Dipu y la Cam con el Jazz. Aula de Cultura de la CAM: concierto del saxofonista Lou Donaldson, colaborador habitual de estrellas del jazz como Art Blakey, Thelonoius Monk décadas atrás. Tras su vuelta a los escenarios a finales de los 90, vive una segunda etapa creativa con trabajos con Jimy Smith o Grant Green. 2 dic. Presentación del CD "San Blas en Fiestas, vol. II"
December 03, 2007 04:20 AM PST
El concierto de música festera que organiza tradicionalmente la Asociación de Comparsas de Moros y Cristianos de San Blas como anticipo del Mig Any cumplía este año su 20 edición. Para celebrar tan señalada onomástica, la Asociación presentó el pasado domingo 2 de diciembre en el auditorio del Club Información un CD de música festera titulado "San Blas en Fiestas vol. II", que es una continuación del primer volumen editado en 1987. El CD fue presentado por la Unión Musical Ciudad de Asís dirigida por su director titular Joan Enric Canet i Todolí. Esta formación guarda una estrecha relación con el barrio de San Blas, la cual se traduce en numerosas actuaciones en los actos festeros del barrio, así como el intercambio de partituras. En el concierto del domingo, la Unión estuvo acompañada por la colla de dolçainers de Sant Antoni. Ambas formaciones interpretaron ocho de los temas recogidos en el CD, entre pasodobles, marchas moras y marchas cristianas, todas ellas escritas por compositores conocidos por su vinculación a los Moros y Cristianos. Así, el CD incluye obras de los compositores Carrillos, Molina, Mazón, Pérez Vilaplana, Mas Mataix, Francés y Canet, quienes recibieron un homenaje de los sanblaseros presentes en el entreacto del concierto. Financiado con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el CD de música festera estará disponible a partir de la próxima semana, coincidiendo con los actos centrales del Mig Any sanblasero. Escuchemos, pues, a la Unión Musical Ciudad de Asís y la colla de dolçainers Sant Antoni, dirigidas por Joan Enric Canet i Todolí, interpretando la marcha cristiana "Regni Annus" de B. Mazón en una grabación efectuada durante el XX Concierto de Música Festera de San Blas celebrado el 2 de diciembre en el Club Información. 30 nov. Hevia y Camané, dos maneras de entender la música popular
December 03, 2007 04:13 AM PST
El pasado viernes 30 de noviembre, el público de Alicante fue testigo de dos maneras totalmente distintas de entender la música popular. De un lado, la música tradicional celta para gaita, digitalizada a través del instrumento popularizado por el mediático Hevia. Dentro del ciclo "Otoño Cultural" que organiza el Área de Cultura de la Diputación de Alicante, el gaitero asturiano ofreció en la concatedral de San Nicolás un concierto en el que presentó temas de su último disco "Obsesión" junto con algunos de sus grandes éxitos, entre ellos el millonario 'Busindre Reel'. Casi a la misma hora, en el Aula de Cultura de la Cam, Carlos Manuel "Camané" ofrecía su peculiar visión masculina del fado. En el concierto, estuvo acompañado de una formación acústica de contrastada calidad: José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (guitarra) y Paulo Paz (contrabajo). Camané puso así el broche de oro a una semana de proyecciones cinematográficas, mesas redondas y conciertos con el eje común del género portugués del fado. Intensa actividad musical durante el fin de semana
November 30, 2007 04:08 AM PST
A los conciertos programados para hoy viernes (Hevia en la Concatedral y Camané en el Aula de la CAM), se unen las actuaciones de las distintas formaciones musicales de la ciudad durante el fin de semana: Sábado 1, 18 horas. Paraninfo de la Universidad de Alicante: I Encuentro de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Alicante. Enrique García Asensio dirigirá un programa formado por la "Sinfonía núm. 41 en Do Mayor KV 551 Júpiter" de Mozart y "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky-Ravel. Sábado 1, 19 horas. Club Información: festival de bandas juveniles de sociedades musicales. Intervendrán l'Harmonia Jove y Banda Juvenil Maestro Climent de Sant Joan d'Alacant. Domingo 2, 12 horas. Club Información: XX Concierto de música festera Moros y Cristianos de San Blas, a cargo de la Unión Musical Ciudad de Asís. En la fotografía, los miembros de l'Harmonia Jove durante un encuentro celebrado en el castillo de Santa Bárbara.. 28 nov. Caprichos sin el glamour del "diablo"
November 29, 2007 11:01 AM PST
De Niccolò Paganini (1782-1840) la Historia nos ha legado dos cosas: de un lado, la leyenda de instrumentista prodigioso y personalidad desbordante; de otro, la música que compuso en su mayoría para su instrumento, el violín. Dado que la época de los intérpretes divos ha quedado, salvo excepciones, atrás y hoy en día lo que se estila y valora son músicos en los que prime la seriedad, la expresión sosegada y la rigurosidad en la aproximación a la partitura, conviene centrar nuestro análisis en el Paganini de las partituras. En este sentido, al consagrar su vida y su creación al violín, Paganini no sirvió a ninguna estética dominante, a pesar de que fuera coetáneo de insignes compositores románticos como Chopin, Schubert o Schumann. De ahí que su música resulte inclasificable y "dura" tanto para el el público como para el instrumentista. Lo primero queda patente en el hecho de que, en contra de lo que viene siendo habitual en la temporada de la Sociedad de Conciertos, el Teatro Principal no rozó el lleno del aforo para presenciar la interpretación del aclamado violinista Shlomo Mintz. El moscovita, aunque criado en Israel, presentaba en Alicante un programa dedicado exclusivamente a los "Caprichos para violín solo, Op. 1", obra que ilustra perfectamente esa dureza de Paganini. Para el espectador porque los primeros movimientos de los 24 que componen la partitura carecen en apariencia de los principios compositivos convencionales de melodía y armonía, los más apreciados por el público. En su lugar, se perfilan como un tratado de los recursos de interpretación violinística. De ahí la dificultad para el intérprete. Abundan, pues, en estos movimientos iniciales los cambios bruscos de tempo, los pasajes de complicadísimos trinos, pizzicatos y stacattos, los cuales resolvió Mintz con limpieza en la ejecución y sobriedad en el gesto. No es hasta el IV capricho 'Maestoso en Do m' cuando los oídos comienzan a disfrutar de algún regalo melódico, en este caso de inspiración húngara, los cuales aflorarán con fuerza en el conocido IX capricho 'Allegretto en Mi M' para repetirse con un aire más vienés en el 'Allegro en Lab m' (Capricho XII) y prolongar su frágil dominio hasta ese 'Posato en Mi m' (Capricho XV) de elegantísima factura. De ahí hasta el Capricho XXIV final, Mintz desglosó, con técnica depurada, mayor contención y suma concentración desde su soledad en el escenario, los Caprichos restantes entre movimientos extremos de digitación, apuntes de bailes de salón vieneses, guiños a Vivaldi y acelerados ascensos y descensos cromáticos. La mayor recompensa para el público llegó al final, en ese 'Quasi presto - Variazioni - Finale en La menor' en el que "el diablo" de Paganini seguramente decidió apiadarse del público mundano para premiar su paciente escucha mediante un prodigio de transiciones entre pizzicati y legati que constituye una de las melodías más hermosas y conmovedoras que escribiera el compositor de Génova. En suma, un colosal monumento al violín, recreado por un intérprete que prescindió de cualquier adorno de cara a la galería para soslayar la leyenda del maestro y, de ese modo, magnificar su obra. Escuchemos, pues, el IX Capricho 'Allegretto en Mi Mayor' de Niccolò Paganini interpretado por Shlomo Mintz, en una grabación efectuada en el Teatro Principal de Alicante el 28 de noviembre de 2007. 27 nov. Elogio de la sonata
November 28, 2007 10:36 AM PST
El recitaL protagonizado por Jaume Llinares Giner (violín) y Adolfo García (piano) constituyó un magnífico colofón al ciclo de jóvenes becarios del IVM que ha venido celebrándose durante este otoño en la sala del vestíbulo del MUBAG. El violinista de Villajoyosa estuvo acompañado por un pianista de quien desafortunadamente faltaba su currículum en el programa, aunque poco importa a tenor de la interpretación que regaló al piano. Ambos músicos ofrecieron un programa que constituía un recorrido por tres aproximaciones diferentes a la sonata clásica y romántica. En primer lugar, una obra de madurez de Mozart, la "Sonata en SibM Kv 454", obra que ya anticipa los logros y sonoridades plasmados por Beethoven. Así, tras un primer movimiento 'Largo, Allegro' ecléctico como su nombre indica y lúdico por la combinación de tempos, el dúo de jóvenes becarios interpretó un 'Andantino' que era Mozart por la elegancia que destilaba, pero también era Bach por la precisión en el tempo, Beethoven por los sentimientos que expresaba y Chopin por la acuosidad que García impuso a su instrumento. Mozart, Beethoven continúan siendo fuentes de muchos de los estilos posteriores que la Historia de la música nos ha legado. Esta sonata constituye un buen ejemplo. El 'Andantino' de Mozart, interpretado en sus compases iniciales con un tempo 'quasi cantabile' por el dúo, suponía un anticipo del segundo movimiento de la "Sonata Núm 5 para violín y piano Op. 24" de Beethoven, segunda obra del programa. Este 'Adagio molto espressivo', obra de relativa juventud dentro de la creación del genio de Bonn y de bellísima factura, establece un diálogo entre los dos intrumentos en el que la melodía va saltando de uno al otro con una elegancia sublime, la cual supieron expresar ambos intérpretes con dosis de técnica y sensibilidad acertadas para una página cumbre dentro del repertorio para violín y piano. El brevísimo 'Scherzo' dio paso sin pausa al 'Rondo, allegro ma non troppo' final. La segunda parte estuvo dedicada a mostrar la versión de la sonata romántica propuesta por Johannes Brahms en su "Sonata Núm 2 en La M Op. 100", nuevamente una obra de madurez. De este modo, el programa de la velada rubricó la inteligencia de su propuesta, no en vano la obra de Brahms traslada los logros de sendos compositores anteriores a mayores cotas de expresividad romántica. El público que llenaba, una noche más, el aforo dispuesto por la organización, pareció advertir la excelenteinterpretación de músicos tan dotados a pesar de su juventud, pues regaló una de sus mejores conductas, permaneciendo prácticamente en silencio y prescindiendo de las toses y caramelos. Sirva como muestra de la excelente velada musical la grabación adjunta del segundo movimiento 'Adagio molto espressivo' de la "Sonata para violín y piano núm 5 Op. 24" de Ludwig van Beethoven, interpretada por Jaume Llinares Giner y Adolfo García en el MUBAG. Agenda musical semana 26 nov - 2 diciembre
November 26, 2007 03:11 AM PST
La agenda musical de esta semana viene marcada por el ciclo "Encuentros con el fado" en el Aula CAM, el concierto de becarios del IVM en el MUBAG, el concierto de Shlomo Mintz dentro de la programación de la Sociedad de Conciertos y la actuación del gaitero Hevia en la Concatedral dentro del ciclo Otoño Cultural de la Diputación. ---
Martes 27, 20 horas. MUBAG: concierto de Jaume Llinares Giner (violín) y Adolfo García (piano). El dúo de jóvenes intérpretes ofrecerá sonatas de los compositores Mozart, Beethoven y Brahms. Martes 27, 20.15 horas. Aula CAM: diálogo "Hablemos de fado", con Carlos Galilea (periodista) y Mario Pacheco (compositor y guitarrista). Miércoles 28, 20.15 horas. Teatro Principal. Concierto del violinista Shlomo Mintz, quien interpretará los "24 Caprichos para violín solo, op. 1" de Niccolo Paganini. Miércoles 28, 20.30 horas. Aula CAM: Mario Pacheco presenta su espectáculo "Club de fado". Jueves 29, 20.15 horas. Aula CAM: diálogo "Hablemos de fado", con Carlos Galilea (periodista) y Camané (cantante). Viernes 30, 20.30 horas. Aula CAM: actuación del cantante Carlos Manuel Moutinho "Camané". Viernes 30, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: actuación del gaitero Hevia, quien presentará temas de su último álbum "Obsesión" junto con algunos de sus grandes éxitos. Sábado 1, 19 horas. Club Información: festival de bandas juveniles. Intervendrán las bandas juveniles de las sociedades musicales Maestro Climent de Sant Joan d'Alacant y l'Harmonia de Alicante. Domingo 2, 12 horas. Club Información: XX Concierto de Música Festera Moros y Cristianos de San Blas, con la participación de la Unión Musical Ciudad de Asís. El concierto servirá de presentación del cd "San Blas en fiestas, Vol II. En la fotografía, Mario Pacheco, guitarrista que actuará en el Aula de la CAM el miércoles 28. 24 nov. Al más puro estilo norteamericano
November 26, 2007 02:55 AM PST
A tenor de la expectación que despiertan los conciertos que vienen celebrándose en la concatedral de San Nicolás en los últimos sábados, podría pensarse que el público alicantino esperaba cual maná bíblico el ciclo Otoño Cultural que organiza el Área de Cultura de la Diputación de Alicante. La multitudinaria acogida a Teresa Salgueiro de la semana pasada era previsible dado el caché de la artista. Ahora bien, ni los más optimistas del lugar se imaginaban que, mientras don Ramón Egío terminaba de oficiar la misa de ocho, se iba a formar una cola para ver al conjunto Shine que impedía caminar por la calle Labradores. Que prácticamente se llenara el aforo de dos mil localidades del templo en un sábado noche demuestra la enorme afición a la música que existe en esta ciudad. Así pues, muchos fueron los que acudieron a escuchar la música gospel norteamericana (muchos se quedaron a las puertas del templo por falta de espacio). A cambio, los elegidos se encontraron con un espectáculo al más puro estilo norteamericano, donde el maestro de ceremonias rogaba, al inicio del espectáculo, al ávido público que "se sintiera como en casa". Porque si en algo son únicos los estadounidenses es en crear espectáculos que agraden al espectador: la belleza tímbrica de cada voz o la originalidad del repertorio se subordinan a la entrega, la simpatía de los artistas y, sobre todo, el ánimo de agradar. Dado que el público alicantino es fácil de agradar, la velada resultó todo un éxito. Tal es la fuerza del dicho popular "renovarse o morir" que hasta la música espiritual afroamericana ha debido adaptarse a los tiempos modernos para acceder a los circuitos de conciertos internacionales. De ahí que el conjunto Shine presente una sección de ritmo (bajo eléctrico y batería más el clásico piano) propia de cualquier grupo de rock, rhythm and blues o jazz moderno. El resto de la formación corresponde a las seis voces (en vez de las siete anunciadas), cuatro mujeres y dos hombres (uno de ellos el líder que actúa como maestro de ceremonias). Todos ellos, bien en solitario bien en conjunto, desgranaron un repertorio compuesto principalmente por canciones espirituales afroamericanas como el "Swing Low" anónimo o el "Amazing Grace" de John Newton. Éste último constituyó el momento culminante de la velada evangélico musical, cuando una de las integrantes del coro mostró a solas y a capella (dejando de lado el micrófono bendito) el potencial de unos cantantes mermados por el imperativo técnico de ampliar y electrificar unas voces que hubieran emocionado hasta el mármol del templo (suponemos) de haber sonado sin tanta parafernalia electrónica. En esta canción, Shine demostró que la música gospel, al igual que ocurre por ejemplo en el flamenco, está abierta a la improvisación, permitiendo que los cantantes se dejen llevar por sus emociones. De ahí al final de la velada, clásicos del gospel como "Oh When the Saints Go Marching In" y "Oh Happy Day" junto con temas imbuidos de ritmos más bailables propios del rhythm and blues ("Way into the Water", "Let it Shine"), temas que forman ese "new gospel" que propugna la banda y con el que, sin duda, tratan de captar al gran público en modo similar a lo que vienen haciendo los músicos de jazz. El nuevo gospel es una corriente ecléctica y mestiza que se nutre de fuentes musicales tan diversas como la música a capella, la orquestación clásica, el soul, el R&B y las sonoridades afrocaribeñas. A este repertorio, trataron los cantantes de que se sumara el público invitándolo a cantar en temas como el "Amen" de una sola palabra, a batir palmas y ponerse en pie como si de un oficio evangélico se tratara. Escuchemos, pues, al conjunto Shine interpretando "Amazing Grace" en la concatedral de San Nicolás de Alicante. 22 nov. ¿Festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos?
November 22, 2007 04:00 AM PST
Hoy se celebra la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos, con numerosos actos en todo el mundo. La pregunta que se plantea es por qué es Santa Cecilia la patrona de los músicos. Pregunta de difícil respuesta dado que la vida de Santa Cecilia está rodeada de un aura de leyenda, incluso hay quien duda de que realmente existiera. En este caso, sería un mito más de la Iglesia Católica, eso sí, venerado desde el s. IV según constatan las referencias históricas (Actas de Santa Cecilia). Sea como fuere, la leyenda cuenta que Cecilia de Roma fue una noble que se convirtió al Cristianismo, y posteriormente a su prometido pagano Valeriano. Convenció a éste alegando que ella ya estaba desposada con un ángel y que debía convertirse si quería verlo y ser su esposo. Posteriormente, ambos habrían convertido a numerosos romanos. Por ello, fueron víctimas del martirio por orden del prefecto Turcio Almaquio. Cecilia fue condenada a morir sofocada en unos baños. Como sobrevivió, la pusieron en un recipiente con agua hirviendo, pero también permaneció ilesa en el cuarto ardiente. Finalmente, el prefecto ordenó que la decapitaran. El verdugo dejó caer su espada tres veces sobre la Santa pero no pudo separar la cabeza del tronco. Huyó, dejándola bañada en su propia sangre. Cecilia vivió tres días más, dio limosnas a los pobres y dispuso que después de su muerte su casa se transformara en un templo. En sí, la historia de Santa Cecilia es una leyenda, muy apreciada por la Iglesia hasta el punto de que, en el año 1594, Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. De ahí las numerosas obras de arte que la retratan con instrumentos musicales, de las que reproducimos la "Santa Cecilia" (1606) del pintor italiano Guido Reni. También en la cuestión de por qué el Papa la nombró patrona de la música existe la controversia, ya que según las Actas, no queda claro si escuchó una música celestial durante el banquete nupcial o en el momento del martirio. Todo dependería de si las Actas recogen el término latino 'canéntibus' (el instrumento musical órgano) o 'candéntibus' (instrumentos de tortura). El caso es que fue nombrada patrona de la música por la atracción irresistible que sintió hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. No es extraño, pues, que muchos compositores le hayan dedicado obras: Purcell, A. Scarlatti, Haendel, Britten, etc. Igualmente, Santa Cecilia es una de las primeras mujeres en haber sufrido el maltrato hasta la muerte, y su festividad coincide con esta semana que conduce al 25 de noviembre Día Internacional contra la Violencia de Género. En fin, son numerosos los actos que conmemoran la festividad en la comarca (en San Vicente, se celebra una semana musical con su nombre). De todos ellos, destaca el concierto que esta noche ofrece la Orquesta Sinfónica de Alicante en el Club Información. Junto con los solistas Adrián García Mesía y Francisco Miró, la OSA interpretará un programa compuesto por el estreno absoluto de la "Fantasía para marimba y Orquesta de Cuerdas" de R. Ferro, "Concierto para Violín y Orquesta" de F. Mendelsohnn, "Suite Carmen" de Bizet y "Moncayo" de Huapango. Escuchemos, pues, al conjunto Zyklus Percusión, afín a la OSA, interpretando una pieza para marimba en un concierto celebrado en el Club Información en 2004. 20 nov. Il Trovatore, ópera de sentimientos exaltados
November 21, 2007 04:11 AM PST
"Il trovatore" (1853) constituye la segunda ópera del período medio de la produción de Giuseppe Verdi junto con "Rigoletto" (1851) y "La Traviata" (1853), obras en las que el compositor se distancia de las obras de su primera etapa, más centrada en la música y los temas del Romanticismo. No obstante, la trama sigue ambientándose en el Medievo, una época especialmente querida por los compositores románticos por el aura de misterio que ofrecía para la exaltación de sentimientos. Verdi basó "Il Trovatore" en un drama homónimo del español Antonio García Gutiérrez, quien escribiera una historia de identidades perdidas, de amores que dan lugar a guerras, de infantes lanzados a la hoguera y de suicidios por envenenamiento. Para representar este drama lírico, acudió al Teatro Principal la Orquesta Filarmónica de Pleven, una formación ya conocida en el coliseo alicantino por su participación en temporadas anteriores. Dirigida con sutileza y preciosismo por Giorgio Noteve, la orquesta estuvo concisa en la cuerda y notable en los vientos, cuando éstos cobraron protagonismo. "Il Trovatore" es una joya musical de Giuseppe Verdi: temas melódicos de gran delicadeza, arias apasionadas y coros de bella factura y ritmo vibrante jalonan los cuatro actos que la componen. En este sentido, es admirable la disposición de las distintas tesituras vocales entre el triángulo amoroso protagonista (tenor para Manrico, soprano para Leonora y barítono para el conde Luna, rival del primero), complementado con una Azucena mezzosoprano y un Ferrando bajo, además de los personajes secundarios. En la velada de ayer, de las voces destacó el papel de Azucena interpretado por Roberta Mattelli, quien dotó a su personaje del patetismo necesario para caracterizar a quien ha quemado a su hijo y vive martirizado por el recuerdo. La Mattelli se entregó y estuvo convincente en su papel, como se lo reconoció el público que rozaba el lleno del aforo con una calurosísima ovación. Azucena es un personaje de gran modernidad, para mayor mérito de Verdi y sus libretistas Salvatore Cammarano y Leone Emanuele Bardare, por cuanto transgrede la posición marginal que la Historia ha otorgado a los miembros de la etnia gitana para marcar el destino de los poderosos nobles que protagonizan la obra. En cuanto a la escenografía, los vestuarios eran de gran vistosidad, así como el escenario, que debía reproducir los diferentes espacios concebidos por el compositor. Los cambios de escena se lograban con un ingenioso dispositivo en la parte posterior del escenario, mientras que el ala izquierda se mantenía fija. Bellamente reforzados por una luz azul que conducía a épocas medievales y producía el aura de misterio, hubo no obstante algún sector del público que mostró su disconformidad por falta de realismo. Quizá el último acto y la escena final estuvieron algo deslucidos en este sentido, pues les faltaba identidad a la hora de sugerir el castillo de Aliaferia y el sórdido calabozo. En suma, una correcta representación de "Il Trovatore", protagonizada por un buen elenco de voces y la siempre acertada Orquesta de Pleven. El público salió satisfecho y agradeció el esfuerzo realizado. Escuchemos, pues, a Roberta Matelli en el 'Aria lamento' de Azucena del Acto II de "Il Trovatore", acompañada por la Orquesta Filarmónica de Pleven. 20 nov. Soberbia sonata de Grieg
November 21, 2007 04:03 AM PST
La cita semanal de los martes en la sala del vestíbulo del MUBAG nos deparó un excelente recital protagonizado por Enric Buñuel Arnau (violín) y Cécile Mangeot (piano). El dúo ofreció un programa que se distancia ligeramente del repertorio habitual en este ciclo, más centrado en los períodos Clásico y Romántico. Así, tras un tal vez dubitativo "Rondó en Do" de Mozart, los dos jóvenes intérpretes se adentraron en el repertorio del período de transición del s. XIX al s. XX, encarnado en las obras de Edgar Grieg, Szymanowski y Sarasate. Destacó sobremanera la interpretación que el dúo regaló de la "Sonata para violín y piano núm. 3 en Do, Op. 45" de Edgar Grieg (1843-1907), compositor noruego del que se conmemora el centenario de su fallecimiento. Arnau y Mangeot ofrecieron una versión elegante, refinada y expresiva de una partitura que presenta una estructura también inusual, no en vano los tres movimientos de la Sonata Op. 45 avanzan en tempos allegros, en vez del habitual contraste entre tiempos lentos y rápidos. Se trata de una obra del período de madurez de Edgar Grieg, compositor al que se define como el Schumann nórdico por su sutil combinación de las fuentes musicales de su país y el postromanticismo deudor de los grandes compositores germánicos. Especialmente delicada fue la interpretación de la francesa Cécile Mangeot en el inicio del segundo movimiento "Allegretto espressivo alla Romanza", donde el piano cobra protagonismo frente a un violín que le sigue en una disposición semejante al canon. Como muestra de ello, queda la grabación de la sonata, de excelente calidad sonora, cuyo segundo movimiento "Allegreto" escuchamos en la interpretación de Enric Buñuel Arnau y Cécile Mangeot. La compañía flamenca de Félix Amador participa en un acto contra el maltrato de las mujeres
November 20, 2007 06:17 AM PST
Félix Amador puso su "granito de arena” en la lucha contra la violencia hacia las mujeres, mediante un espectáculo en el que participó su cuadro flamenco de 10 músicos y bailaores: “Como no soy persona de muchas palabras prefiero explicar lo que siento con mi guitarra”, ha comentado el artista. La ocasión fue la presentación de los actos del Día Contra la Violencia hacia las Mujeres que organiza la Concejalía de Asuntos Sociales, celebrada en la tarde de ayer lunes 19 en el Aula de Cultura de la CAM. Tras la conferencia de Tatiana Cordero, titulada "Contra la violencia, tod@s ganamos", la compañía del guitarrista flamenco, soberbia y rotunda en su sonido, elegante en el baile, puso en escena el espectáculo “Escucha tu canto”, en el que se alternaron los distintos palos del cante jondo. El acto estuvo patrocinado por la Fundación General de la Universidad de Alicante y la Obra Social de la CAM. Escuchemos pues a la compañía de Félix Amador interpretando una hermosa y nostálgica "Guajira". Agenda musical semana 19-25 noviembre
November 19, 2007 03:39 AM PST
Una vez más, la oferta musical de Alicante es amplia y variada, ocupando prácticamente todos los días de la semana con propuestas pertenecientes a los distintos géneros musicales. Sirva de muestra el avance siguiente: Lunes 19, 21 horas. Aula de Cultura de la CAM. Actuación del guitarrista flamenco Félix Amador. Martes 20, 20 horas. MUBAG. El dúo Enric Buñuel Arnau (violín) y Cécile Mangeot (piano) interpretarán un programa compuesto por obras de Mozart, Grieg, Szymanowski, Bartók y Sarasate. Martes 20, 20.30 horas. Teatro Principal. Ópera "Il trovatore" con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, interpretada por 8 solistas y la Orquesta Filarmónica de Pleven, dirigida por Giorgio Notev. Jueves 22, 20 horas. Club Información. Concierto celebración de Santa Cecilia. La Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por Joan Iborra interpretará un programa compuesto por "Fantasía para marimba y orquesta de cuerdas" de R. Ferro (estreno absoluto que contará con Adrián García Mesía como solista), "Concierto para violín y orquesta" de Mendelsohnn (Francisco Miró como solista al violín), "Suite Carmen" de Bizet y "Moncayo" de Huapango. Jueves 22, 20.15 horas. Sede Ciudad de Alicante de la Universidad. Curso "Mundo y formas del flamenco". Viernes 23, 20.15 horas. Sede Ciudad de Alicante de la Universidad. Primera sesión del ciclo "Raíces de Luna", con el concierto "Spiral Session". Naliam Cantero interpreta música compuesta mediante sintetizadores, pero partiendo de la raíces celtas. Sábado 24, 21.00 horas. Concatedral de San Nicolás. Shine, conjunto de 7 coristas y 3 músicos interpretará un programa de gospel y espirituales negros. Domingo 25, 20.30 horas. Aula de Cultura de la CAM. "La Dipu y la CAM con el jazz": actuación del saxofonista Lee Konitz. Al margen de estos conciertos, los conservatorios y sociedades musicales celebran conciertos en honor de su patrona. El cantaor Antonio Santiago, el saxofonista Diego Baenas y la Banda Sinfónica Municipal cierran la semana musical
November 16, 2007 04:40 AM PST
El concierto tendrá lugar en el Aula de Cultura de la CAM el domingo 18 a las 12.00 horas. La actuación dará comienzo con la interpretación por parte de la agrupación municipal del pasodoble "Los Músicos", seguido de "Bolero". A continuación Diego Baenas interpretará el "Concierto para saxofón alto y banda". En la segunda parte, el protagonismo corresponderá a Antonio Santiago, quien interpretará los pasodobles "Capote de grana y oro", "Dolores la Golondrina", "La Lirio", "Antonio Ruiz El panaero", la zambra "Ojos verdes" (acompañado por la bailarina Fefa Gómez) y el pasacalle "Rosio" . En la fotografía, Antonio Santiago interpreta una saeta en el barrio de Santa Cruz de Alicante durante la tradicional procesión de Miércoles Santo. 15 nov. Homenaje a Dolores "Lily Berchman" Pérez
November 16, 2007 03:37 AM PST
La segunda parte de la velada lírica protagonizada por la Peña Lírica Alicantina y la Orquesta Sinfónica del Vinalopó estuvo dedicada al homenaje a Dolores Pérez, profesora de canto del Conservatorio Superior de Música de Alicante Óscar Esplá y célebre soprano en las décadas de 1950-1970. El homenaje, promovido por la Asociación Cultural Pro Música Española, consistió en un recuerdo por parte de su alumna y actual catedrática de canto del Conservatorio Nuria Mejías, seguido de la lectura de una carta de otra de sus alumnas más insignes, la soprano Ana María Sánchez, ausente de Alicante por motivos de trabajo. A continuación, los solistas y coro de la Peña Lírica Alicantina, junto con los alumnos de la cátedra Lily Berchman del Conservatorio Luisa Espinosa (soprano), Catalin Völgi (soprano) y Máximo Zarzo (tenor) interpretaron diversas piezas de algunas de las zarzuelas que formaron parte del repertorio de Dolores Pérez, entre ellas "Luisa Fernanda", "Los gavilanes", "La del manojo de rosas" y "La tabernera del puerto". Escuchemos a Luisa Espinosa (soprano) y Francisco Javier Jiménez (tenor), acompañados por la Orquesta Sinfónica del Vinalopó, interpretando uno de los dúos más famosos del repertorio lírico español, en el homenaje a Lily Berchman celebrado en el Teatro Principal de Alicante. 15 nov. Una zarzuela para Alicante
November 16, 2007 03:31 AM PST
La Peña Lírica Alicantina y la Orquesta Sinfónica del Vinalopó, dirigidos por José Garberí y José Antonio Pérez Botella, protagonizaron en la tarde de ayer jueves en el Teatro Principal la reposición de "Doloretes", zarzuela con libreto de Carlos Arniches y música de Amadeo Vives y Manuel Quislant. Esta obra había estado prácticamente inédita de los escenarios desde su estreno en Madrid en 1901 y su posterior estreno en Alicante en 1902. Quizás el olvido de "Doloretes" se deba al carácter singular de la misma dado que, en su calidad de boceto lírico dramático de costumbres, se halla a medio camino entre el teatro y la lírica sin decantarse por ninguno de los dos géneros. De ahí que predominen los diálogos en un texto del que están ausentes por completo los recitativos. En cuanto a la música, ésta muestra el tono alegre, ligero y melancólico tan propio de los autores alicantinos, recordándonos a piezas de autores como Dorado, Serrano o el mismo Esplá. Es una música entre pastoral y nostálgica, según pudimos apreciar en la interpretación que la Orquesta Sinfónica del Vinalopó hizo de la bella Obertura. De los números cantados, predominan las escenas de coro, no en vano se trata de una obra costumbrista, en la que prevalecen la descripción del colectivo y la exaltación de valores tradicionales sobre el retrato psicológico de los personajes. No obstante, destacaron las actuaciones del trío protagonista, formado por Carmen Rubio (Doloretes), Rafael Llorens (Nelo) y Javier Rubio (Vicentico). Mención especial merecieron las interpretaciones de José Serraima y de Mari Carmen Yelo en los papeles del Tío Pere y Carmeleta; ambos protagonizaron hermosas y melancólicas arias. Por último, tanto el decorado como el vestuario resultaron muy vistosos: los juncos, las tomateras y las ristras de cebollas aportaron el tono realista a una puesta en escena que representaba un rincón de la huerta alicantina. El tono local quedó subrayado por la participación del grupo de coros y danzas de Biar. La reposición de "Doloretes" es una iniciativa de la Asociación Cultural Pro Música Española, una asociación con sede en Alicante que ha sido capaz de aunar los esfuerzos de las distintas instituciones locales públicas y privadas con el fin de recuperar y dignificar el patrimonio musical español, "una mina de oro", según su presidente Guillermo López Pérez-Marín. El evento constituyó un gran éxito de público, como viene siendo habitual en las galas líricas que se celebran en nuestra capital. Acudieron a la cita numerosos representantes de la vida cultural, social y empresarial alicantina, entre ellos la Bellea del Foc y sus damas de honor, quienes no quisieron perderse este acto de recuperación del patrimonio musical alicantino. Escuchemos, disfrutemos del 'Aria de Carmeleta', interpretada por Mari Carmen Yelo con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica del Vinalopó. 14 nov. De cuando la música en España se llamaba tientos, jácaras y fandangos
November 15, 2007 02:59 AM PST
El ciclo de música antigua que organiza la Sede Ciudad de Alicante de la Universidad echó a andar ayer miércoles con un programa confeccionado por el conjunto Forma Antiqua para ilustrar la música que se escuchaba en España en la época previa a la llegada a la corte de Madrid del genial compositor italiano Domenico Scarlatti (1685-1757). Se trataba, pues, de música de finales del s. XVII, una música destinada principalmente a los ambientes cortesanos y nobles. Dentro de la corriente de recuperación de los instrumentos y sonidos de la música renacentista y barroca, el trío formado por Enrike Solinís (tiorba y guitarra), Pablo Zapico (guitarra) y Aarón Zapico (clavicémbalo) interpretaron con elegancia y frescura unas piezas que presentan una sonoridad refinada y equilibrada en los punteos, la cual contrasta en ocasiones con la rotundidad melódica de los ritmos rasgados, no en vano buena parte de esta música estaba destinada a los bailes de salón. Al margen del fin puramente musical y lúdico, la velada tuvo una dimensión formativa dado que cada uno de los músicos hizo una brevísima explicación (lo justo para no aburrir) de las características de sus instrumentos, poco frecuentes en las salas de conciertos. Algunos de ellos desaparecieron, precisamente, en el s.XVII pues su sonoridad no se adaptaba a escenarios de tamaño mayor que los salones cortesanos, según explicó Enrike Solinís acerca de la tiorba, instrumento similar al laúd pero dotado de un larguísimo mástil. Con tan peculiares instrumentos, secundados por la dulzura de un hermoso clave de color rosa salmón, Forma Antiqua deleitó al numeroso público que abarrotaba la Sala Altamira con unas piezas que iban desde los fandangos iniciales y los tientos hasta las jácaras, los canarios y una deliciosa Hespañoleta de autor anónimo. Eso sí, sin olvidar la "Sonata K175" de Scarlatti y la "Pavana italiana" final de Antonio de Cabezón, célebre compositor español del s. XVI. En contra de lo que podría pensarse debido a la lejanía en el tiempo, la música renacentista y barroca goza de gran favor entre el público, tal vez por su carácter galante y la facilidad de escucha, como pudimos comprobar en la velada de ayer, donde se agotó el aforo, quedándose muchos espectadores de pie y fuera de la sala, y superándose (creemos) las expectativas de los organizadores. Un único reparo se puede hacer a la organización de tan delicada velada: en cada butaca se habían dispuesto tres folletos distintos para explicar el programa de la noche, y en ninguno figuraban las obras en el orden en que las interpretaron los músicos. Esperemos que esta circunstancia mejore en los restantes conciertos de un ciclo que se prolongará hasta el 9 de abril de 2008. Cierto que cuando suena la música, poco importan los títulos y los autores, pero si se trata de formar al público en un repertorio inhabitual, conviene cuidar esos detalles. Escuchemos, pues, al trío Forma Antiqua interpretando "Improvisaciones sobre canarios y jácaras" dentro del ciclo Música Antigua. La Asociación Cultural Pro Música Española repone la zarzuela "Doloretes" y homenajea a Lily Berchman
November 13, 2007 02:58 AM PST
El próximo jueves 15, el Teatro Principal de Alicante acogerá la reposición de una zarzuela de ambientación alicantina prácticamente inédita en los escenarios. Se trata de "Doloretes", obra con libreto de Carlos Arniches y música de Amadeo Vives y Manuel Quislant estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 28 de junio de 1901, y en el liceo alicantino el 4 de febrero de 1902. A pesar del clamoroso éxito en el estreno, y de su traslado al cine en 1923 por el cineasta José Buchs, la obra cayó en el olvido (sólo se recuerda una reposición en la plaza del Ayuntamiento en 1956). Paradójicamente, "Doloretes" tuvo un papel destacado en la fundación de la Sociedad General de Autores de España, en una época en la que los autores de Zarzuela luchaban por librarse de los monopolios de las editoriales de música. "Doloretes" es un drama lírico de costumbres que se estructura en un acto y tres cuadros. Ambientado en un pueblo de la huerta de Alicante, narra una historia de amoríos y venganzas en la época de la guerra de Filipinas. La reposición correrá a cargo de la Peña Lírica Alicantina y la Orquesta Sinfónica del Vinalopó, con dirección musical de José Antonio Pérez Botella y dirección artística de José Garberí. Durante la rueda de prensa de presentación en el Teatro Princial, Garberí resaltó "el esfuerzo de reconstrucción de una partitura en la que apenas se veían las líneas del pentagrama". A continuación de la zarzuela, la Compañía Lírica Alicantina y los alumnos de canto del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante rendirán un homenaje a Dolores Pérez "Lily Berchman" (Madrid 1928 - Alicante 1983), célebre soprano y profesora de canto del citado conservatorio. En la fotografía, los promotores de esta feliz iniciativa: José Garberí (Peña Lírica), Guillermo López Pérez-Marín (Pro Música Antigua), Miguel Valor (Concejalía de Cultura), Concha Sirvent (Consellería de Cultura) y Eladio Gosálvez (Bancaja). Agenda musical de la semana 12-18 de noviembre
November 12, 2007 03:20 AM PST
Martes 13, 20.00 horas. MUBAG: concierto de Antonio Galera López, becario del IVM, quien interpretará al piano un programa compuesto por obras de Brahms, Chopin, Albéniz, Ginastera y Debussy. Miércoles 14, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inicio del ciclo de Música Antigua a cargo del grupo Forma Antigua. El trío interpretará un programa dedicado a Domenico Scarlatti y sus antecesores en España. Jueves 15, 20.15 horas. Teatro Principal: programa lírico doble protagonizado por la Compañía Lírica Alicantina y la Orquesta Sinfónica del Vinalopó. Bajo las batutas de Pérez Botella y José Garberí, las dos agrupaciones repondrán la zarzuela de ambientación alicantina "Doloretes", a la que seguirá un homenaje a la soprano y catedrática de canto del Conservatorio de Alicante Lily Berchman. Organiza la Asociación Cultural Pro Música Española en su X Aniversario. Jueves 15, 20.00 horas. Club Información: recital lírico a cargo de Sandra Fernández, Vicente Antequera y Toñi Llinares con motivo del 30 Aniversario de la Fundación Teléfono de la Esperanza en Alicante. Viernes 16, 20.00 horas. Club Información: IX Festival Provincial de Orquestas de Pulso y Púa. Las formaciones Alicante Plectro Ensemble y Rondalla Cultural de Benissa ofrecerán un programa de Vivaldi, Brahms, Sanz, Giménez, Monti y temas populares. Domingo 18, 10-14 horas. Plaza de Gabriel Miró: Fiesta Intercultural organizada por la Asociación Cultural DÁNAE. Exhibiciones de samba brasileña, capoeira angolana por el Grupo Ngolo-Nguzo, almuerzo
Domingo 18, 12.00 horas. Aula de Cultura de la CAM: el cantaor Antonio Santiago ofrecerá un concierto de copla española acompañado de la Banda Sinfónica Municipal. Además, Diego Baenas interpretará una pieza como solista de saxofón en la primera parte de la función. 10 nov. Sublimes cantos de sirena en la concatedral
November 12, 2007 03:10 AM PST
A don Ramón Egío, párroco de la concatedral de San Nicolás, le asombra el poder de convocatoria de la música. Esto se nota porque cada vez la utiliza más en los servicios litúrgicos ya sea en forma de acompañamiento al órgano o en esos platillos de efecto dramático que suenan durante la consagración de la Eucaristía. Al término de la misa de ocho del pasado sábado, don Ramón andaba admirado por lo que acontecía en su parroquia: cientos de feligreses se apiñaban y abarrotaban hasta el último rincón en lo más alto del templo, dispuestos a presenciar la actuación de una señora portuguesa cuya música seguramente desconocía. La ocasión no era para menos: la Diputación de Alicante iniciaba el ciclo Otoño Cultural organizando allí un concierto gratuito de la mítica cantante de Madredeus. Teresa Salgueiro comenzó el recital con "La Serena" (La sirena), un tema que representa un guiño a esa sonoridad que enamoró al mundo en la década de los 90 y que prácticamente la ha convertido en patrimonio de la Humanidad. Tras unos compases introductorios, su voz se elevó, melancólica, majestuosa y sobrecogedora, por entre los arcos y bóvedas de la Concatedral. Sin embargo, la Salgueiro no está dispuesta a vivir de su pasado artístico más cercano sino que en los dos últimos años, cual estrella de relumbrón que es, se permite cantar esos temas de la música popular que más le agradan. Primero lo hizo con La Serena, espectáculo que presenciamos el sábado en Alicante, acompañada por un percusionista y el quinteto de cuerda Lusitania Ensemble; después con "Vocé e eu", disco publicado en 2007 en el que interpreta temas de la música brasileña junto al Septeto de Joao Cristal. En La Serena, Teresa Salgueiro recurre a una liturgia para envolver conceptualmente el rosario de temas populares de la segunda mitad del siglo XX que interpreta: la sirena mitológica se sumerge en las aguas de ese Océano Atlántico tan querido por ella para viajar hasta las riberas de Italia, Francia, Portugal, África, México, Brasil y Argentina, donde cautiva a los lugareños apropiándose de sus canciones. Cierto que su voz luce menos; no llega a sobrecoger como en la etapa melancólica y fadista de Madredeus, pero a ella se la ve feliz, cercana, y el público le agradece la selección de unos temas que quizás haya escuchado en toda una vida, desde "Caruso" de Lucio Dalla, pasando por "O leaozinho" de Caetano Veloso, hasta un conmovedor "Avec le temps" de Leo Ferré en el que una lágrima, apenas perceptible, asoma en el rostro de la diva. De ahí al final, se sucede el rosario de éxitos saltando de una orilla a otra del océano en una travesía que llega a su feliz puerto de destino (tal vez el mismo que don Ramón predicaba en su homilia) con dos perlas del repertorio baladista, "Unforgettable" y "La vie en rose", que inmortalizaran Nat King Cole y Edith Piaf, otros dos grandes de la música popular. Escuchemos, admiremos a Teresa Salgueiro y Lusitânia Ensemble interpretando "La serena" en la concatedral de San Nicolás de Alicante. 7-11 nov. Una lección de ritmo
November 12, 2007 03:04 AM PST
¿Recuerdan a la trágica protagonista de "Bailando en la oscuridad? ¿Aquella joven que, ante el hecho de perder la vista, comienza a escuchar ritmos y música en cuanto le rodea? Salvando las distancias, el musical que hemos podido presenciar esta semana en el Teatro Principal de Alicante parte del mismo principio: se pueden crear música y ritmos con cualquier objeto de nuestro entorno. Ahora bien, los creadores de "Stomp" no son tontos: saben que un espectáculo de hora y media dedicado a crear ritmos con las manos y las piernas aburriría al público y acabaría naufragando. Hace falta un componente dramático que lo sustente. En este caso, el espectáculo rítmico se adereza con una serie de elementos clásicos de las artes escénicas. Así, aunque "Stomp" no presenta un argumento bien definido, sí que se estructura en distintas líneas narrativas como puedan ser la dialéctica del enfrentamiento o la unión y desunión entre los miembros del grupo. En este juego conceptual es, a su vez, fundamental, la caracterización psicológica; de ahí que entre los músicos bailarines se hayan definido algunos que destacan por encima del grupo, entre ellos, el líder, el marginado y el excéntrico. Ellos son quienes llevan el peso de la representación a través de sus encuentros y desencuentros. Aquí entra en acción otro de los pilares de "Stomp": un humor que bebe de los típicos 'gags' tradicionales del cine mudo, de personajes como El gordo y el flaco, no olvidemos que en la obra los protagonistas no hablan sino que se expresan con los objetos. El humor no sólo está presente en la relación entre los personajes, sino que sirve para introducir al espectador dentro del espectáculo mediante las oportunas indicaciones del líder del grupo. Curiosamente, las enseñanzas del maestro surten efecto, pues los aplausos del público ganan en sincronización al fin del espectáculo. Por último, "Stomp" se nutre de la diversidad. Ésta se observa en los objetos sobre los que percuten los músicos, que abarcan desde objetos propios de la calle como cubos de basura, estacas, arena, tubos de caucho hasta objetos del hogar como cajas de cerillas, mecheros, fregaderos, bidones de agua, desatascadores o bolígrafos pasando por herramientas de carpintería como metros, paletas y sierras. Igualmente, la diversidad aparece en la naturaleza de los números musicales, que oscilan desde los números en grupo hasta los protagonizados por solistas. En este apartado, sobresalen la coreografía y la dirección musical, que alcanzan el momento culminante cuando los percusionistas, colgados de las paredes del escenario, tocan todo tipo de instrumentos en un número que no tiene nada que envidiar a cualquier partitura de música contemporánea. Podríamos seguir teorizando acerca de este espectáculo, desgranando sus componentes, pero al final, los conceptos no sirven de nada si no hay unos intérpretes que los ejecuten. Y aquí es donde radica el gran éxito de "Stomp": en unos profesionales que, siguiendo la tradición del musical anglosajón, son actores, son músicos, son bailarines y malabaristas, es decir, artistas totales. A ellos, en suma, les dedicó el público que llenaba el Teatro Principal, en su mayoría joven, una calurosa ovación final en agradecimiento por la inconmensurable lección de ritmo que acababan de recibir. Escuchad, pues, un breve fragmento de "Stomp" en una grabación efectuada en el Teatro Principal de Alicante. 10 nov. Teresa Salgueiro inicia el ciclo Otoño Cultural
November 09, 2007 05:58 AM PST
Mañana sábado 10 de noviembre comienza en la concatedral de San Nicolás de Alicante "Otoño Cultural", un ciclo dedicado a la música medieval y antigua que organiza el Área de Cultura de la Diputación de Alicante con la colaboración de la Concatedral. Abrirá el ciclo la cantante portuguesa Teresa Salgueiro, voz del grupo de fama internacional Madredeus, quien interpretará temas de su último disco en solitario "Você e eu". Shine Gospel, coro de música espiritual estadounidense actuará el 24 de noviembre; el gaitero asturiano Hevia lo hará el 30 de noviembre; la Capella de Ministrers, prestigioso conjunto de música renacentista y barroca, actuará el 5 de diciembre; y cerrará el ciclo el 18 de diciembre uno de los músicos más reconocidos en repertorio antiguo, el catalán Jordi Savall. Para abrir boca, escuchemos un fragmento de uno de los conjuntos de música antigua que han actuado en la concatedral de San Nicolás, el grupo italiano La Risonanza acompañado de la Capilla Peñaflorida, dirigidos por Fabio Bonizzoni, interpretando la "Misa de Vísperas del Domingo de Pascua" en una grabación efectuada el 31 de marzo de 2005. 8 nov. La compañía Stomp recibe a los niños y niñas de la Escuela de Música Intercultural de Alicante
November 09, 2007 01:54 AM PST
Los alumnos de la Escuela de Música Intercultural de Alicante disfrutaron en la tarde del jueves 8 de noviembre de un exclusivo taller demostración de baile y percusión que la prestigiosa compañía STOMP (Toom Pak) preparó para ellos en el Teatro Principal de Alicante. Desde hace meses, los responsables de la Escuela de Música contactaron con la compañía STOMP para preparar una visita de estos expertos bailarines y percusionistas a los niños y niñas de la Escuela. Aprovechando su gira por España se concretó la fecha del jueves 8 de noviembre para desarrollar este espectáculo. Dada su apretada agenda de actuaciones, la deferencia de STOMP con los niños y niñas de la Escuela de Música Intercultural de Alicante debe ser entendida como un privilegio incomparable. Durante una hora, los chavales de la Escuela observaron y participaron en un taller plenamente interactivo preparado para ellos. Esta demostración (workshop) se enmarca dentro del programa formativo que la Asociación Cultural Dánae organiza para los alumnos de la Escuela de Música Intercultural de Alicante y que incluye talleres, charlas, proyecciones audiovisuales y excursiones. Todas estas actividades se desarrollan en el Centro Social Gastón Castelló los martes de 18 a 20 horas y los sábados de 10 a 14 horas. La Escuela de Música Intercultural de Alicante es una iniciativa de la Asociación Cultural Dánae y de la Escuela de Samba y Percusión Pan de Azúcar en colaboración con la Concejalía de Acción Social del Ayuntamiento de Alicante. Enmarcada dentro del Plan Integral de la Zona Norte, este proyecto de integración juvenil de los niños y adolescentes de este espacio vecinal cuenta con el apoyo de la Universidad de Alicante, del Consell de la Joventut y del Consejo de Alumnos de la UA. 7 nov. Llegan al Principal el humor y el ritmo de "Stomp"
November 08, 2007 03:23 AM PST
La palabra inglesa "stomp" sirve para designar música hecha a partir de ritmos sencillos, repetitivos y trepidantes. A partir de ese concepto, Luke Cresswell y Steve McNicholas decidieron crear allá por 1991 un espectáculo musical cuyos protagonistas fueran los objetos que observaban en el quehacer diario como animadores callejeros en su Brighton (UK) natal. Agregaron a la coctelera la dosis de humor necesaria para sobrevivir en dicha circunstancia y, de ese modo, nació el espectáculo que esta semana visita el Teatro Principal de Alicante. "Stomp" no presenta un argumento concreto sino que los distintos números trazan situaciones cotidianas de encuentro y desencuentro entre personas normales en clave de ritmo puro, eso sí, producido por objetos comunes como cubos de basura, cajas de cerillas o escobas. Buena prueba de ello es la demostración mediante cajas de cerillas que los ocho bailarines/actores efectuaron en la presentación del espectáculo ante la prensa. Partiendo de unos elementos tan universales y prescindiendo del habla, sólo podía surgir un espectáculo de clara vocación populista (aunque muy laureado por la crítica y la industria por la fusión de danza, comedia y percusión) que ha sido escenificado de forma simultánea en todo el mundo por 5 compañías y presenciado por cerca de 10 millones de espectadores desde su estreno. Una de esas compañías, con sede en Brighton, es la que ahora lo presenta en el Teatro Principal de Alicante, donde cierra una extensa gira internacional. El espectáculo cubre una de las semanas más ajetreadas del Teatro desde el Cabaret del año anterior, con representaciones desde el miércoles 7 hasta el domingo 11, y dobles funciones el fin de semana. 6 Nov. Revive la Viena de Mozart en el MUBAG
November 07, 2007 02:13 AM PST
La Sala del vestíbulo del Museo de Bellas Artes Gravina rememoró en la tarde de ayer martes la música refinada y serena que sonaba en los salones de la Viena imperial, gracias a la interpretación del dúo formado por Joan Miquel Alonso Ferrer (violín) y Yago Mahugo Carles (piano). Los dos jóvenes músicos afrontaron la integral de las sonatas para violín y piano de Mozart, un repertorio compuesto por cinco sonatas de muy distinto carácter y tempo, aunque unidas por la sencillez estructural propia de una época en la que la forma sonata aún no había alcanzado la complejidad que adoptaría con las obras de compositores posteriores como Beethoven o Liszt. Alonso Ferrer y Mahugo Carles mostraron excelentes maneras en un repertorio como el de las cinco sonatas (interpretadas en el orden del catálogo mozartiano) que puede llegar a aburrir si no se dota a cada una de las piezas de la debida singularidad. Además, los dos jóvenes becarios del IVM revelaron una coordinación absoluta entre sí, muy notable en los pasajes de transición de los fortes a las frases más pianíssimas, tan característicos del genio de Salzburgo. Así, la primera sonata en Sol M Kv 301 sonó con ese tempo alegre tan suyo si bien los dos músicos encararon el primer movimiento 'Allegro con spirito' con cierta relajación y melancolía (su versión duró 20 segundos más que la que pudimos escuchar semanas atrás en la misma sala a otros dos jóvenes becarios); inmaculada por la serenidad clásica fue la ejecución del segundo movimiento 'Allegro' que aquí reproducimos. A la segunda sonata, de carácter más cortesano (el segundo movimiento es un 'Rondeau') le siguió la obra quizás más bella de la noche, la sonata III en Do M KV303, cuyos 'Adagio' y 'Tempo di Minuetto' fueron interpretados con gran delicadeza y finura por los protagonistas de la velada. ¡Qué pena de ruido de fondo de bolsos y caramelos! Siempre en los momentos más inoportunos. Tras el breve descanso, los dos intérpretes continuaron desgranando las sonatas de Mozart con mayor conjunción y aplomo, si cabe. Las Sonatas KV 304 y 305, que adoptan un tono más vibrante que las obras anteriores, culminaron con un excelente 'Tema con variación' de la Sonata en La M. Y de propina, un nuevo guiño a Viena, en este caso a la posterior época de Fritz Kreisler, cuyo "Rondino sobre un tema de Beethoven" nos hizo olvidar y obviar la única sombra de tan deliciosa velada musical: ese vicio tan frecuente hoy en día en los violinistas de sorberse la nariz antes de atacar un pasaje con el arco, vicio incomprensible en músicos con el currículum y la formación intachables de Alonso Ferrer. Por último, el esfuerzo de los intérpretes fue recibido con los generosos aplausos de un público agradecido, el cual llenó el aforo dispuesto en el vestíbulo del MUBAG (170 espectadores en cifras de la organización) a pesar de la fría noche de noviembre. Así pues, el éxito de público que está teniendo esta edición de recitales y conciertos del MUBAG contrasta con algunas opiniones y cartas de lectores aparecidas en algunos medios de prensa escrita en los que se critica (ignoramos si con fines políticos) la gestión de los últimos directores del MUBAG. Veladas como la de ayer vienen a desacreditar dichas críticas, muchas de ellas infundadas. En este sentido, otra iniciativa del MUBAG que ha tenido gran aceptación en los últimos años retoma su andadura a partir de hoy miércoles 7 a las 20.00 horas: la charla sobre un cuadro perteneciente a los fondos del Museo, una acertadísisma manera de acercar las artes plásticas a los alicantinos, que se celebra el primer miércoles de cada mes. Escuchemos a continuación el segundo movimiento 'Allegro' de la Sonata en Sol M Kv 301 de Mozart, una versión que podremos contrastar con la que interpretaron Marcos Sanjuan Sanjuan y Arturo Domene Cabanes el pasado 16 de octubre (según figura más abajo). Agenda musical 5-11 noviembre
November 05, 2007 04:07 AM PST
El buen momento de la escena musical en Alicante queda una vez más de manifiesto por los numerosos actos que jalonan esta semana: Martes, 6, 20.00h. MUBAG: los becarios del IVM Joan Miguel Alonso Ferrer (violín) y Yago Mahugo Carles (piano) interpretarán la integral de sonatas para violín y piano de W.A. Mozart (Sonatas Kv 301, 302, 303, 304 y 305). Miércoles 7 a domingo 11, varios horarios. Teatro Principal: "Stomp", musical y comedia se fusionan en una exhaltación del ritmo. Más información en http://www.teatroprincipaldealicante.es/programacion.asp Miércoles 7 de 18.30 a 21.00h y jueves 8 de 11.00 a 14.00h. Universidad de Alicante (Secretariado de Cultura): sesiones informativas de la Coral Universitaria, para menores de 35 años que deseen unirse a la coral.
Jueves 8, 21.00h, Teatro Arniches. "Nuevo Tango": El conjunto de cámara Roberto Turlo-Zinger Septet ofrece un programa compuesto por obras del argentino Astor Piazolla, entre ellas el célebre concierto "Aconcagua". Viernes 9, 20.15h. Sala Altamira, Sede Ciudad de la Universidad: concierto "Latinoamérica al piano I. Brasil", a cargo de Lucas Carbonell, quien interpretará un programa íntegramente 'brasileiro' formado por obras de Ernesto Nazareth, Francisco Mignone y Heitor Villa-Lobos. 1 nov. Una "Porgy & Bess" musical y espiritual
November 02, 2007 05:55 AM PDT
En una capital de provincias como Alicante, a la que algunos (desde su indolencia) acusan todavía hoy en día de no tener cultura, resulta cuando menos reconfortante ver cómo una representación de ópera congrega a una audiencia multitudinaria. La culpable de que el Teatro Principal vistiera sus mejores galas con un público de todas las condiciones fue
Al de Brooklyn, junto con su hermano Ira y Dubose Hayward (autores de los textos), debemos agradecerle que aparcara su carrera meteórica de compositor de musicales en Broadway, para instalarse un verano en la isla de Folly Beach, a unos 15 kilómetros de Charleston (Carolina del Sur), donde los tres escribieron la historia que pudimos presenciar ayer. Si "Porgy and Bess" es una ópera preciosa, única dentro del género tanto por la extraordinaria síntesis musical de la tradición orquestal europea y la música popular afroamericana, la versión que el New York Harlem Theatre presentó en el Teatro Principal de Alicante fue preciosista en extremo: todos los detalles desde las interpretaciones de los solistas hasta el vestuario, pasando por el coro, la orquesta y la escenografía rayaron en la excelencia. No obstante, los grandes triunfadores de la noche fueron los cantantes del Harlem Theatre, quienes supieron transmitir con voces plenas de matices tanto la euforia y la esperanza de una vida mejor como los numerosos temores a los que se enfrentaba la comunidad negra en los Estados Unidos de 1935. Así, Kevin Deas encarnó al discapacitado Porgy, creíble y conmovedor en su ir y venir desde el amor a la ausencia de Bess. No olvidemos que Porgy canta toda la ópera de rodillas. Tanto él como la soprano que encarna a la protagonista, Donita Volkwijn, nos regalaron grandes momentos, entre ellos el dúo romántico que interpretan juntos, momento enternecedor de una historia que, bajo la dulce apariencia de un cuento de hadas en clave de swing, narra las trágicas vidas de un tullido y una drogadicta. Igualmente brillaron el resto de voces, entre las que destacó una Monique McDonald magnífica de vocalización en su "My man´s gone now", célebre aria en la que Serena entona un desgarrador lamento junto al cadáver de su esposo. El contrapunto cómico a tanta tragedia lo pusieron los dos personajes simpáticos de la noche, la tendera Maria (interpretada por Marjorie Wharton) y el camello Sportin' Life, genial aquí Chauncey Paker, todo un showman que se ganó al público con su presencia física en el escenario ya fuera cantando, actuando o bailando. Los dos cantantes revelan las excepcionales dotes dramáticas de un reparto en el que, siguiendo la escuela norteamericana, la interpretación, la gestualidad y el baile cobran igual importancia que el canto, en un guiño al género musical. En el mismo nivel se movió el coro, en el que se apreció la intención de William Barkhymer, director musical, por resaltar el tono espiritual de una partitura que bebe de las raíces de la música negra americana. Escenografía
Lo mismo se puede afirmar del escenario, un dechado tanto de plasticidad realista al más puro estilo arquitectónico sureño como de funcionalidad, gracias a unas estructuras móviles que pasan rápidamente de esa especie de corral que es Catfish Row al interior de
Por último, la Orquesta Sinfónica de Navarra cumplió de manera más que brillante con su papel de orquesta de foso. Se hicieron especialmente de notar las cuerdas, compactas y equilibradas en pasajes donde debían transmitir dinamismo como la obertura, la pelea entre Porgy y Crown o la escena del huracán; y los vientos de madera, donde destacó ese oboe siempre presto a resaltar los sentimientos expresados por las voces. En suma, una soberbia representación de "Porgy and Bess" a cargo de una compañía que ya estuviera presente en Alicante una década atrás y que ha pulido su espectáculo de manera notable. Escuchemos, pues, uno de los momentos culminantes de la noche, "My man's gone now", interpretado por Monique McDonald y el New York Harlem Theatre. 31 oct. La CAM celebra el Día Universal del Ahorro cantando, entre otros, a Beatles y Queen
November 02, 2007 05:45 AM PDT
El Aula de Cultura de la CAM acogió el pasado miércoles 31 de octubre el tradicional concierto conmemorativo del Día Universal del Ahorro que la entidad financiera viene celebrando desde hace años. En la V Edición, el protagonismo corrió a cargo de las dos agrupaciones corales que Caja Mediterráneo apoya dentro de su amplia Obra Social (Orfeón Stella Maris y Orfeón Alicante), más los solistas Ana Isabel Asensio, Marisa Mira, Antonio Llinares y Felipe Fernández. El acompañamiento musical al piano correspondió a Juan Carlos Vázquez y la dirección a Enrique Muñoz Sancho. Todos los intérpretes rayaron a gran altura, y los dos coros mostraron una conjunción de las voces que es el resultado de los muchos años que llevan trabajando, por lo que el público disfrutó de un programa elaborado sin duda para agradar a todas las audiencias. El variado programa daba cabida a dos canciones populares españolas, espirituales negros estadounidenses, obras conocidísimas de Brahms y Hoffman, y canciones de Beatles y Queen. Y es aquí el único reparo que se le puede hacer a la memorable velada: ¿no resulta excesivo dedicar la tercera parte de un programa (4 piezas de un total de 12) interpretado por agrupaciones corales alicantinas a cancioncillas de grupos pop británicos? Desde este medio de comunicación, tal medida nos parece frívola en demasía; se asemeja a utilizar un trasatlántico para ir a pescar sardinas (o cualquier otro pescado). No es que dudemos de la calidad musical de las partituras de Beatles o Queen; quien escribe estas líneas ha cantado el 'Yesterday' en un coro (por deseo de la directora, todo sea dicho); ni que deseemos desde Alicantissimo promover un pacato patriotismo musical, pero es que las piezas de Beatles y Queen ya gozan de canales de difusión privilegiados (la mayoría de radiofórmulas comerciales), donde suenan hasta aburrir. En una emblemática y tradicional noche de música hecha por corales alicantinas para el público alicantino y promovida por una institución alicantina, ¿no se podía haber cantado más música española y alicantina del extenso repertorio polifónico, lírico y popular? ¿Acaso el público alicantino no aplaude en los conciertos cuando siente la música como suya? La experiencia nos dice lo contrario. ¿De qué vale que instituciones como la universidad se esfuercen en los últimos años por recuperar el patrimonio musical alicantino (libro sobre la música de maestros de capilla de Alicante que incluye partituras, el correspondiente cd "Et in carne mea", etc.) si las agrupaciones locales, sobre todo los directores, no toman el relevo e interpretan esa música en los conciertos? ¿Dónde estaban ayer los Agustín Iranzo, Jordi Rodríguez, Gabriel Aznar, todos ellos maestros de capilla en nuestra ciudad? O los Chapí y Esplá, por citar los nombres más conocidos. ¿Vamos a seguir rindiendo tributo a "músicos" de calidad más que dudosa sin apostar por nuestro patrimonio, como postulan los miembros de la alicantina Asociación Pro Música Española? Quienes tienen que tomar la decisión son, sin duda, los directores; ellos son quienes confeccionan los programas que proponen a los músicos de sus orquestas y luego venden a instituciones como la CAM. Desde Alicantissimo, estimamos que los conciertos no deben ser sólo "para agradar" sino que la labor de difusión del repertorio y, por tanto, de formación musical del público no debe obviarse, sobre todo cuando se financia con el dinero de las instituciones. Esperamos que esta reflexión promueva el debate (actividad sana donde las haya). Alicantissimo es un medio que está abierto a la opinión de todos a través de los comentarios que se pueden hacer a cada artículo. En fin, escuchemos, a las Agrupaciones Corales Caja del Mediterráneo interpretando el "Scherzo italiano" de R. Greene en el Concierto Conmemorativo del Día Universal del Ahorro. El Teatro Harlem de Nueva York inicia la temporada lírica del Principal con “Porgy & Bess”
October 30, 2007 03:56 AM PDT
En el marco de una extensa gira española e internacional, el New York Harlem Theatre representará en la tarde del 1 de noviembre en el Teatro Principal de Alicante la versión íntegra de “Porgy and Bess”, ópera con música de George Gershwin y libreto de DuBose Heyward e Ira Gershwin. A pesar de que no consiguió ser aceptada como una gran ópera en los círculos musicales norteamericanos hasta 1976, “Porgy and Bess” sigue representándose por todo el mundo desde su estreno en Nueva York en 1935, cuando fue considerada una ópera folclórica al narrar las vicisitudes de los habitantes de un suburbio negro de Charleston (Carolina del Sur). No obstante, el tiempo la ha convertido en una pieza clásica del repertorio universal gracias a la singularidad de su música, en la que Gershwin, reaccionando junto con otros compatriotas coetáneos como Aaron Copland o Charles Ives frente al germanismo imperante en la música clásica de principios del s. XX, bebió de las fuentes musicales de su país para crear un innovador estilo propio que sintetizaba las técnicas orquestales europeas con el blues, el jazz y la música de los espirituales afro americanos. Y todo ello con el afán de reflejar la idiosincrasia de la vida estadounidense. Así nació esta arriesgada aventura operística para la que era necesario contar con un reparto conformado exclusivamente por cantantes de color que tuvieran formación musical clásica, circunstancia esta que todavía hoy en día restringe las producciones. Argumento
Porgy será capaz de cualquier cosa por el amor que siente hacia Bess. Las desventuras de la pareja son reflejadas, con extraordinaria intensidad, por unas canciones que se alejan de los formatos operísticos clásicos para acercarse a las técnicas del musical y de la canción popular, no en vano, Gershwin fue uno de los compositores de mayor éxito y prestigio en Broadway, autor de obras como “Lady Be Good” (1924) o “Of Three I Sing” (1931), ganadora del Premio Pulitzer. Gershwin la consideraba su partitura más lograda, y de hecho, son innumerables los artistas de todos los géneros musicales tanto pop, croners y baladistas que no han podido resistirse a los encantos de piezas como la famosísima nana ‘Summertime’ (tal vez la melodía más popular del s. XX), ‘Ain’t Necessarily So’, ‘A Woman is a Sometime Thing’ o ‘My Man’s Gone Now’ hasta ese desgarrador ‘I’m on my Way’ final que marca el destino trágico del protagonista. Montaje
La Orquesta Sinfónica de Navarra es una de formaciones orquestales en activo más antiguas de España: fue fundada en 1879 por Pablo Sarasate. En los últimos años, ha experimentado una mejora sustancial en la calidad del sonido, hecho este que la ha llevado a ser elegida para la gira española del Harlem Theatre. Agenda musical semana 29 octubre - 4 noviembre
October 29, 2007 03:35 AM PDT
Lunes 29, 21.00h. Paraninfo de la Universidad de Alicante: Concierto de Silvio Rodríguez, con el aforo prácticamente vendido al completo. Miércoles 31, 20.30h. Aula CAM: V Concierto Conmemorativo Día Universal del Ahorro, a cargo de las agrupaciones corales Caja Mediterráneo (Orfeón Stella Maris y Orfeón Alicante), quienes interpretarán un programa de canciones clásicas, populares y espirituales. Entrada por invitación (902 444 300). Jueves, 1 de noviembre, 19.00h. Teatro Principal: "Porgy and Bess", ópera en tres actos con música de George Gershwin y libreto de Du Bose Heyward e Ira Gershwin. Está representada por la compañía del New York Harlem Theatre acompañada de la Orquesta Sinfónica de Navarra; la dirección musical corresponde a William Barkhymer y la escénica a Baayork Lee. Sábado, 3 de noviembre, 20.00h. Aula CAM: Concierto de la Sociedad Musical Ruperto Chapí de Villena y el tuba solista Javier Molina Calatayud, dirigidos por Damián Molina Beneyto. El programa incluye obras de Checa, Bernstein, Ferrando Doménech, Molina Beneyto, Valero Castells y Richard Wagner. Domingo, 4 de noviembre, 19.00. Teatro Arniches: Concierto de pulso y púa a cargo de la Orquesta de Instrumentos de Cuerda Batiste Much, de Campello, que interpretará un programa de obras españolas. Organiza Asociación Cultural Pro Música Española en su X Aniversario. 26 Oct. Diversons en la Concha de la Explanada
October 29, 2007 03:13 AM PDT
La segunda edición del Festival Diversons, música para la integración, ha tenido lugar en la segunda quincena del mes de octubre, los viernes y sábados 19, 20, 26 y 27, respectivamente, en la Concha de la Explanada de España, ante un numeroso público que se congregó para escuchar los sones, ritmos y melodías de los conjuntos Suhail Ensemble (música árabe), Lafra (música centroeuropea), Djokotó (música y danzas africanas) y Echa Paká (música cubana). El Festival Diversons está organizado por el Patronato Municipal de Cultura y Obra Social de "la Caixa" con el objetivo de promover la convivencia entre culturas y la interrelación entre todos los ciudadanos que viven en Alicante, con independencia de su origen. En este sentido, los organizadores han trasladado el escenario del festival del parque Lo Morant en que se celebró la primera edición a la Concha de la Explanada a fin de dotarlo de una mayor repercusión social. Escuchemos, pues, a la formación Djokotó interpretando un tema procedente de Burkina Fasso. Este conjunto ofreció, el pasado viernes 26, un recorrido por los cantos y las danzas de distintas regiones y países de África, entre ellos Senegal y Burkina Fasso. 26 Oct. Concierto didáctico de piano romántico
October 29, 2007 03:09 AM PDT
La Sala Altamira de la Sede Ciudad de la Universidad de Alicante acogió el pasado viernes 26 una nueva sesión de Instrumentalia IV, dedicada al piano en el Romanticismo, que contó con la actuación y los comentarios de Maria R. Ciurana, miembro de los cuerpos de catedráticos de piano de los conservatorios de la Comunidad Valenciana. La profesora destacó las nuevas técnicas compositivas de los autores europeos dl s. XIX, donde se complican las líneas melódicas, así como una nueva visión del compositor como un espíritu libre que trata de expresar emociones frente a la música refinada del período anterior, el denominado Clasicismo. Ciurana ilustró su clase magistral con fragmentos de los compositores emblemáticos del Romanticismo, sobre todo, Franz Liszt, Robert Schumann y Frédéric Chopin. De este último, interpretó algunos de sus "Preludios" y "Nocturnos" al tiempo que explicaba su sonoridad y estructura. Actuó como maestro de ceremonias del acto Javier Serrano, quien intercaló las interpretaciones de la pianista con el recitado de poemas de autores del período romántico. Escuchemos, pues, a Maria R. Ciurana interpretando al piano uno de los "Preludios" de Chopin. 23 oct. Recital de Arturo Domene Cabanes en el MUBAG
October 24, 2007 04:00 AM PDT
La temporada de recitales del Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) continúa su andadura con gran éxito de público, pues en su segunda velada fue necesario ampliar el aforo para dar cabida a todas las personas que acudieron al museo para escuchar el programa confeccionado por el joven becario del IVM Arturo Domene Cabanes. El pianista de Villena inició el recital con "The rainbow comes and goes" (1987), del irlandés Philip Martin, partitura inspirada en la "Oda a la Inmortalidad" de William Wordsworth. Tras este preludio contemporáneo, Domene afrontó una de las obras cumbres del repertorio pianístico como es la "Sonata número 23 en Fam Op. 57", de Beethoven, conocida como "Appasionata", obra del período próximo a la madurez del genio de Bonn, y que el intérprete resolvió con gran elegancia tanto en el brioso 'Allegro assai' inicial, tan del gusto de Beethoven, como en el 'Andante con moto' y en el 'Allegro ma non troppo' final. Se trata de una pieza de carácter virtuoso aunque exenta de superficialidad, de la que Domene extrajo, adornándose, la riqueza melódica y la concepción orquestal que esta obra atesora. La segunda parte estuvo dedicada a la "Polonesa-fantasia en Lab M Op. 61" de Frédéric Chopin, brillante ejemplo del género de danza polaca que cultivara el compositor junto con otras danzas como las mazurcas, y en las que condensó una imagen poetizada de su amado país. En concreto, la Op. 61 refleja la maestría formal, la elegancia y una aparente ligereza, como pudimos comprobar en la versión de Domene Cabanes. El pianista concluyó el recital con tres piezas del ciclo orquestal "Images" de Claude Debussy: 'Reflets dans l'eau', 'Hommage a Rameau' y 'Mouvement', obras muy apreciadas por el público debido a la delicadeza impresionista con la que este compositor inconformista trató de captar mediante sonidos la espiritualidad que se esconde, por ejemplo, tras los jardines bajo la lluvia, de ahí la acuosidad suntuosa de sus melodías. Escuchemos, pues, el 'Homenaje a Rameau', compositor muy apreciado por Debussy, interpretado por Arturo Domene Cabanes en el MUBAG. Agenda musical semana 22-28 de octubre
October 22, 2007 03:05 AM PDT
Martes 23, 20.00h. MUBAG: Arturo Domene Cabanes interpretará al piano un repertorio de Philip Martin, Beethoven, Chopin y Debussy. Viernes 26, 19.00h. Sede Ciudad de la Universidad: Concierto didáctico sobre el piano en el Romanticismo, a cargo de María R. Ciurana. Viernes 26, 20.00h. Club Información: Concierto de música rumana de hoy, a cargo de DANIEL KIENTZY (saxofones), CORNELIA PETROIU (viola), REINA PORTUONDO (electrónica), dirigidos por JULIEN ROUVIERE. Domingo 28, 12.00h. Aula CAM: Concierto de la Banda Sinfónica Municipal. Interpretarán un programa compuesto por obras de Monge Azurmendi, Hita Castillo, López García, Vives, Tchaikovsky y Ferriz Muñoz. 20 oct. I Encuentro de Sociedades Musicales
October 22, 2007 02:56 AM PDT
El Castillo de Santa Bárbara acogió el pasado sábado 20 de octubre el I Encuentro de Sociedades Musicales de l'Alacantí, organizado por la Federación de Sociedades Musicales (FSMCV) como un punto de encuentro para alumnos y profesores de las distintas escuelas de música de la comarca. Alrededor de 300 alumnos de las distintas escuelas, así como profesores y representantes de la FSMCV participaron en los conciertos didácticos, los talleres de mantenimiento de instrumentos y las audiciones programadas. Igualmente, los asistentes pudieron presenciar una exposición de instrumentos montada por la empresa Rogel Audiomusic. Escuchad, pues, al trío de clarinetes de la Sociedad Musical L'Harmonia d'Alacant interpretando el 'Rondo' final del "Divertimento número 3" de Wolfgang Amadeus Mozart. 18 oct. Comienza el curso"Mundo y formas del flamenco"
October 19, 2007 03:04 AM PDT
El pasado jueves 18 de octubre dio comienzo en la Sede Ciudad de Alicante de la Universidad un curso monográfico dedicado al arte flamenco en el que se tratarán aspectos muy diversos de esta manifestación cultural tan nuestra. Así, en las sesiones, que se prolongarán hasta junio de 2008, se abordarán aspectos tan dispares como los orígenes del flamenco, los distintos estilos básicos y derivados o los principales cambios que ha experimentado gracias a la aportación de generaciones de artistas como Paco de Lucía, Camarón, José Menese o Enrique Morente. Para ilustrar los contenidos de cada capítulo, se proyectarán materiales audiovisuales y se entregará documentación impresa. Igualmente, está anunciada la participación de los cantaores Carmen Linares y Curro Piñana, de los investigadores Génesis García, José Luis Ortiz Nuevo, Balbino Gutiérrez y Pablo Martínez Samper. Las sesiones tendrán lugar a las 20.15 horas en los días 8 y 22 de noviembre, 13 de diciembre, 10 y 24 de enero de 2008, 7 y 21 de febrero, 6 y 27 de marzo, 10 y 24 de abril, 8, 15 y 29 de mayo, y 5 de junio. Por último, el curso está coordinado por José Antonio Martínez Bernicola, experto en la materia, y cuenta con el apoyo de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Más información en la Sede Ciudad de Alicante, C/Ramón y Cajal, 4 o en la revista digital VEU. En la fotografía, se observa el cuadro flamenco de la bailaora Sonia Berenguer en una actuación celebrada en la Casa de Andalucía de Alicante en febrero de 2007. 17 oct. Dulce Pontes conquista el corazón de Alicante
October 18, 2007 04:16 AM PDT
El Teatro Principal vivió ayer miércoles uno de los éxitos más apoteósicos que se recuerdan de los últimos tiempos en la persona de Dulce Pontes, quien con su actuación confirmó que ha dejado de ser la voz indiscutible de Portugal para convertirse en una de las figuras incuestionables de la música popular. En la música, como en el resto de disciplinas, el milago suele ocurrir cuando las aptitudes del artista encuentran el cauce idóneo a través del que expresarse. Así pues, todos debemos congratularnos de que Dulce Pontes y su voz hayan encontrado el fado y otros géneros afines de la música portuguesa, no en vano es una música que viene como anillo al dedo a sus tremendas aptitudes vocales. Ahora bien, Dulce Pontes es más que una cantante de aires tradicionales; la de Montijo es una auténtica 'showwoman', como se encargó de demostrar en las dos horas de concierto ante un Teatro Principal lleno a rebosar: la artista comenzó su actuación interpretando al piano unos tiempos lentos, casi nanas, que daban pie a que se luciera esa voz luminosa que atesora. No tardó mucho en poner prácticamente en pie a la audiencia; ocurrió al final del tema 'Ondeia', cuando siguiendo las convenciones del fado, elevó su voz desde las penumbras de los graves hasta alcanzar un agudo de cualidades expresivas inigualables. Tembló y tronó el Teatro Principal ante semejante exhibición de arte y sentimiento. A partir de ahí, Dulce, feliz dentro de la melancolía del fado, y moviéndose por el escenario con un aire entre travieso y dicharachero, se entregó al público en unas canciones y unos bailes (recuérdese su tardía vocación para el baile) en los que fue alternando los tonos más sombríos de fados o tangos con otros luminosos de generos folclóricos y populares más alegres. Así, según avanzaba el espectáculo, en una muestra de cuidada dosificación, se fueron uniendo a la diva (no hay duda de que ya podemos otorgarle este calificativo) los distintos músicos que componen un conjunto musical de altísima calidad, en el que llevan el peso del espectáculo el oboe (Óscar Viana) y el cello (Davide Zaccaria), en lo que supone una muy feliz combinación. Si la música era divina, ésta quedaba realzada por un aparato escénico de luces en tonos verdosos y azules que, sin duda, recordaba a ese mar melancólico que constituye el alma de Portugal. Luces que se tornaban en un blanco luminoso en un espectáculo, éste sí, audiovisual y multimedia que realzaba las sensaciones y la percepción auditiva de los espectadores, casi sin pretenderlo y de forma intuitiva, sin la pompa que pudimos presenciar en fechas recientes en el mismo escenario. Los azules se tornaron en ocres, el cielo y el mar dejaron paso al fuego y a la tierra; la melancolía del fado se abrió al poderío de los ritmos de una pieza de inspiración étnica en la que la voz desgarradora de Dulce Pontes descansó de tanto alarde para que su propietaria bailara al ritmo que le marcaban los pies. De ahí al final, la apoteosis de la 'Cançao do mar', de ese "nana nana nananana nana" etéreo y eterno que ha rendido al público, al mundo a sus pies. Escuchad, pues, un breve fragmento del tema 'Ondeia', uno de los momentos culminantes de la velada protagonizada por Dulce Pontes en el Teatro Principal. El MUBAG retoma la temporada de conciertos
October 17, 2007 02:54 AM PDT
El Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG) inició ayer martes 16 su
Como viene siendo habitual en los últimas ediciones, la primera fase de
La velada inaugural corrió a cargo del violinista Marcos Sanjuan
Sanjuan afrontó en solitario y sin partitura la "Chacona de la partita
Por los senderos del romanticismo discurrió la segunda parte de la
En suma, fue una excelente velada de música para violín y piano a la
Los recitales continuarán a lo largo de octubre y noviembre. El próximo
Escuchad, pues, a estos dos jóvenes músicos interpretando el 'Allegro'
15 octubre. Un siglo de música rusa
October 16, 2007 04:12 AM PDT
En su puesta de largo en Alicante, el Cuarteto Kopelman eligió un repertorio que abarca prácticamente un siglo de música de cámara escrita en Rusia, desde el "Cuarteto núm. 2 en Fa M Op. 22" de Tchaikovsky, fechado en 1877, pasando por el "Cuarteto núm. 2 en Re M" de Borodin, compuesto en 1881, hasta el "Cuarteto núm. 8 en Do m Op. 110" de Shostakovich, escrito en 1960. Tenía, así pues, el concierto un algo de didáctico, por cuanto permitía contrastar cómo tres de los más grandes compositores rusos de la era moderna han abordado el género del cuarteto de cuerda; y un algo de reivindicativo, no en vano, era éste un género criticado y denostado por los estamentos más influyentes de la escena musical rusa tanto de finales del siglo XIX, período en que se escribieron los dos primeros, como en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en las que Shostakovich centró su producción. Lo cierto es que, a pesar de todas las cortapisas a las que se vea sometido el genio musical, éste acaba aflorando, como pudimos comprobar en el recital del Cuarteto Kopelman. Del programa, llamaba igualmente la atención el hecho de que las obras no estuvieran dispuestas en orden cronológico, por lo que es lógico pensar que los integrantes del Cuarteto Kopelman tenían un propósito en mente al confeccionar el mismo. La interpretación de las piezas sirvió para confirmar nuestra primera impresión: dos obras de carácter más "amable" (Borodin y Tchaikovsky) envolvían el cuarteto de Shostakovich, de tono más emocional y elegíaco, no en vano está dedicado a las víctimas del fascismo y de la Segunda Guerra Mundial. Por otra parte, el cuarteto núm. 2 de Tchaikovsky es un gran monumento sonoro de cerca de 36 minutos de duración, hecho que justifica su interpretación en solitario en la segunda parte del concierto. Adentrándonos en la labor del Cuarteto Kopelman, fundado en 2002 e integrado por Mikhail Kopelman (violín), Boris Kuschnir (violín), Igor Sulyga (viola) y Mikhail Milman (cello), nos encontramos aquí con unos músicos de técnica extraordinaria y de dilatada trayectoria, todos ellos solistas anteriormente de prestigiosas formaciones como el Borodin Quartet, Moscow String Quartet o la Orquesta de Cámara de Virtuosos de Moscú, en las que han adquirido el lirismo con el que afrontan los pasajes más sosegados y la gracia con la que interpretan aquellos más dinámicos. En concreto, mostraron una elegancia y una delicadeza conmovedoras en los pianissimos que cierran el célebre 'Notturno. Andante' del cuarteto de Borodin y el quinto movimiento 'Largo' de Shostakovich. Fueron ésos instantes de los que enmudecen a la audiencia y acallan las cada vez más omnipresentes toses. Tras el Cuarteto de Borodin, compuesto para rememorar veinte años de matrimonio feliz, la velada dejó paso al "Cuarteto núm. 8 en Do menor Op. 110", obra de madurez en la que Shostakovich combina las referencias a la violencia presente en las guerras con numerosas citas musicales y autobiográficas. El Cuarteto Kopelman interpretó los cinco movimientos de que consta la obra con suma sensibilidad y técnica exquisita, avanzando sin interrupción desde los recovecos sombríos del elegíaco 'Largo' inicial hasta los dos movimientos en 'Allegro' para retornar a los tonos fúnebres de los dos 'Largos' que cierran la pieza. El tono amable volvió al escenario en la segunda parte de la velada, en lo que sin duda constituye un mensaje de optimismo musical y vital por parte del Cuarteto Kopelman. La obra elegida, el "Cuarteto de cuerda núm. 2 en Fa M Op. 22" de Piotr Tchaikovsky supone, no obstante, un cierto alejamiento de los ambientes sonoros y las técnicas compositivas del compositor por cuanto prescinde, en algunos movimientos, de la riqueza melódica que le caracteriza en busca de ciertas audacias en los planos de la armonía y la construcción de la obra. De ahí que los movimientos primero y cuarto resulten algo toscos para lo que es habitual en el genio de San Petersburgo. Brillaron los integrantes del Cuarteto Kopelman especialmente en los 'Scherzo' y 'Andante' que constituyen el corazón de la obra y que interpretaron sin apenas interrupción. Tras los aplausos, la propina en forma de 'Andante cantabile' de Tchaikovsky rubricó una velada, la protagonizada por el Cuarteto Kopelman, de alta escuela rusa tanto en la interpretación como en las obras elegidas para la ocasión. Al salir del Teatro, un joven espectador mostraba su satisfacción por el excelente programa musical del que podemos disfrutar "en una ciudad de provincias como Alicante". Ahí, el mérito hay que atribuírselo al trabajo de la Sociedad de Conciertos. Escuchad, pues, el primer movimiento 'Largo' del "Cuarteto para Cuerdas núm. 8 en Do m Op. 110" de Dimitri Shostakovich, interpretado por el Cuarteto Kopelman. Dulce Pontes muestra en Alicante que “El corazón tiene tres puertas”
October 15, 2007 03:10 AM PDT
La indiscutible voz de Portugal presentará el próximo miércoles 17 de octubre en el Teatro Principal de Alicante (20.30 horas) un nuevo espectáculo basado en la música de su último y aclamado disco compacto “El corazón tiene tres puertas”. En esta grabación, Dulce Pontes recoge la música que más le emociona: el fado, el folclore portugués, la improvisación, la música medieval, el intimismo, la poesía... Ahora, en su gira por diversas ciudades de Europa, Pontes traslada esa música a un directo que muestra las voces y sonidos de las culturas y tradiciones que han enriquecido durante siglos esa identidad llamada Portugal. Para ello, Dulce Pontes se ha rodeado de un conjunto de músicos de altísimo nivel interpretativo: Amadeu Magalhães (guitarra braguesa, guitarra acústica, flauta, gaitas), Oscar Viana (oboe), Davide Zaccaria (cello, bajo acústico), Beto Betuk (percusiones), José Soares (guitarra acústica), Filipe Lucas (guitarra portuguesa) y Paulo da Costa (guitarra acústica). Juntos, interpretarán canciones del álbum “El corazón tiene tres puertas” y otros temas destacados de su carrera como artista, entre ellos: ‘Há Festa na Mouraria’, ‘Ondeia’, ‘Maldiçao’ o ‘Os indios da Meia Praia’. Agenda musical de la semana 15-21 octubre
October 15, 2007 02:52 AM PDT
Esta semana presenta una riquísima y variada agenda de conciertos musicales gracias a la labor de las distintas instituciones que trabajan en favor de la música y de la cultura en general en Alicante, ya sean la Sociedad de Conciertos, el Teatro Principal, la CAM y las distintas administraciones. Así, hoy lunes 15 a las 20.15 horas, la Sociedad de Conciertos ha programado su segundo concierto del mes de octubre, cuyos protagonistas serán el Cuarteto Kopelman, quienes interpretarán un interesantísimo programa de cámara con obras, entre otros, de Dimitri Shostakovich. Teatro Principal de Alicante. Martes, 16 de octubre, 20.00 horas: comienza el ciclo de conciertos del MUBAG, en esta ocasión de la mano de un dúo para violín y piano a cargo de dos de los músicos becados por el IVM. Museo Bellas Artes Gravina. Miércoles, 17 de octubre, 20.30 horas: Dulce Pontes presenta en Alicante su nuevo espectáculo, basado en la música de su último disco "El corazón tiene tres puertas". Teatro Principal de Alicante. 11 oct. Despliegue técnico sin efectismos
October 15, 2007 02:32 AM PDT
En una velada desapacible que en parte mermó la afluencia de espectadores al Aula de la CAM, la Fundación Manuel Peláez Castilló presentó al público alicantino al músico becado en el curso académico 2006-2007, el pianista Emilio Calabuig, quien ha perfeccionado su técnica en el Conservatorio de Rotterdam bajo la tutela de Aquiles Delle Vigne. El joven intérprete alicantino preparó para la ocasión un programa que, si bien le permitía desplegar sus enormes aptitudes técnicas, no obstante era del agrado del público gracias a unas partituras que no exigen un elevado esfuerzo de comprensión. Así, en la primera mitad, ofreció la parte más "pianística" de la velada, iniciada con el "Estudio Trascendental número IX 'Ricordanza' de Franz Liszt, obra asequible a pesar de la complejidad en el desarrollo a la que nos tiene acostumbrados el compositor húngaro, y que Calabuig solventó con gran acierto tanto en los trémolos con ambas manos como en los arpegios que confieren a la pieza ese aire italianizante. Siguió la "Sonata número 4 en Do m" de Sergey Prokofiev, obra que alterna los pasajes luminosos con otros de tinte más sombrío, como pudimos apreciar en el segundo movimiento 'Andante assai'. Para la segunda mitad, Calabuig reservaba la parte más melódica de su recital, interpretado íntegramente sin partitura como mandan los cánones. El músico se deleitó en una "Almería" de Albéniz que interpretó con gran soltura, extrayendo de ella todos los matices y sugerencias que Albéniz introdujera en la pieza seguramente más interpretada de su "Iberia". En un programa integrado principalmente por obras de compositores que han dedicado un volumen importante de su producción al piano, la velada tenía que concluir, como así fue, con Chopin, de quien Calabuig interpretó la "Balada número 4". El pianista alcanzó en los arpegios iniciales de esta página sublime los momentos de mayor magnetismo de la velada. Ante los aplausos entusiastas, Calabuig concluyó su recital de forma un tanto inusual en esta clase de actos al regalar una improvisación jazzística a un público del que, en sus palabras, "muchos habían acudido por compromiso". Escuchemos, pues, el tercer movimiento 'Allegro con brio mai non leggiere' de la "Sonata núm. 4 en Do m" de Sergey Prokofiev, interpretado por Emilio Calabuig. 9 0ct. Multitudinaria acogida del ball de danses
October 15, 2007 02:26 AM PDT
Más de 5.000 personas acudieron a la Explanada de España para presenciar el 'ball de les danses', tradicional baile valenciano, escenificado con motivo del Día del 9 d'octubre por 56 bailadores pertenecientes a las distintas agrupaciones de danza tradicional de Alicante. El ball de danses, que no se bailaba en Alicante desde 1980, estuvo protagonizado por las agrupaciones Postiguet d'Alacant, Cresol, Arrels y Grup Alacant, quienes bailaron al son de las dolzainas y tabalets de las collas Sant Antoni, Nanos i Gegans d'Alacant, Amics d'en Romeu, Nanos del Raval Roig y los miembros de la Escola de Música Tradicional d'Elx. Tras un pasacalles en el que se escenificó la danza y que congregó a lo largo del Paseo de la Explanada a miles de personas interesadas por conocer este baile tradicional semiolvidado en Alicante, los grupos de danzas y músicos se trasladaron al auditorio La Concha de la Explanada, donde la Colla de Dolçainers i Tabaleters Sant Antoni d'Alacant interpretó la suite "Nit de Bruixes" de Antonio de la Asunción, obra premiada en el certamen de música de Petrer 2005. La interpretación fue seguida por cientos de espectadores que agotaban las sillas dispuestas para la ocasión, hecho que viene a confirmar el estatus de que goza la Explanada como "espacio privilegiado para acoger este tipo de celebraciones populares", en palabras del concejal de Cultura de Alicante, Miguel Valor Peidro. El acto festivo y lúdico concluyó con la entrega de placas conmemorativas por parte de las tres instituciones organizadoras (Ayuntamiento de Alicante, ClubInformación y CAM) a todos aquellos colectivos que han llevado a cabo una labor de defensa y conservación de los bailes tradicionales alicantinos. Escuchemos, ahora, el primer movimiento 'Al caure la mitjanit' (Al caer la medianoche), de la suite "Nit de bruixes" de Antonio de la Asunción, interpretado por la Colla de Sant Antoni en la Concha de la Explanada. Recordatorio: Archivos anteriores a 2007
October 15, 2007 02:20 AM PDT
Os recordamos que podéis encontrar información sobre eventos musicales previos a 2007 en la dirección: http://alicantissimo.podomatic.com Agenda de la semana 8-14 octubre
October 08, 2007 04:10 AM PDT
Al margen de los actos musicales ya reseñados, la semana musical se completa con: ..-Miércoles 10, 20.30 horas, Teatro Principal: ballet "Cascanueces", con música de P. Tchaikovsky, basado en el cuento de Hoffman, y coreografía de Leon Ivanov. La adaptación de la coreografía corre a cargo de la compañía de María Giménez, bailarina de reconocido prestigio, con múltiples galardones (Premio Nacional de Danza 1998) en su haber. .-Jueves 11, 20 horas, Aula CAM. Primer recital de la temporada de otoño organizado por la Fundación Manuel Peláez Castillo. Programa e intérprete por confirmar. .-Domingo 14, 20.30 horas, Aula CAM. Actuación de Donald Harrison, uno de los más reconocidos saxofonistas de los últimos años. Ha actuado con Jack McDuff, Roy Haynes, Art Blakey, Quincy Jones y Herbie Hancock. Avance de la programación musical del MUBAG 2007/2008
October 08, 2007 03:53 AM PDT
A través de fuentes próximas a la organización del Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante, hemos podido conocer los primeros datos de la programación musical para este otoño en dicho museo. Como en años anteriores, los recitales comenzarán a cargo de los becarios del Instituto Valenciano de la Música, jóvenes músicos de gran proyección y mayor talento. La temporada arrancará el martes 16 a las 20 horas con un recital de violín por parte de Marcos Sanjuán Sanjuán, quien estará acompañado al piano por Arturo Domene Cabanes. El martes siguiente (23 octubre) será el propio Arturo Domene Cabanes el protagonista del recital, al piano. Los conciertos se prolongarán a lo largo del mes de noviembre. Escuchemos, pues, una de las interpretaciones de los mejores músicos jóvenes de la Comunidad Valenciana de la temporada 2006/2007: la "Sonata para piano" de Béla Bartók en su primer movimiento. El 9 de octubre recupera los bailes y sones tradicionales alicantinos
October 08, 2007 03:30 AM PDT
Con motivo de la Diada del 9 de octubre, la Concha de la Esplanada de Alicante revivirá las danzas y sones de la música tradicional en una velada organizada por los distintos grupos de danzas y collas de Alicante, patrocinadas por el Patronato de Cultura, el Club Información y Obras Sociales de la CAM.
Participarán los grupos de danzas Postiguet, Cresol, Arrels, Grup Alacant así como las collas de Sant Antoni, Escola de Música Tradicional d'Elx,, El so d'Alacant, y las collas de Nanos i Gegants d'Alacant, Amics d'en Romeu y Nanos de Raval Roig. Al final del baile, todos los grupos recibirán un homenaje por la labor que vienen realizando en favor de la cultura tradicional alicantina. Escuchemos, pues, la 'Danza final' de la "Suite alicantina" de R. Dorado en una grabación efectuada en el Paseo del Puerto con motivo de la Alborada a la Virgen del Remedio. Jueves 4. Vicky Peña canta Kurt Weill
October 04, 2007 04:13 AM PDT
Hoy, 4 de octubre a las 20.30 horas en el Aula de la CAM en la avda. Doctor Gadea, la cantante barcelonesa Vicky Peña interpretará un repertorio de canciones compuestas por el compositor alemán Kurt Weill. Estará acompañada al piano por Jordi Camell.
Entradas a 3 euros en SERVICAM: 902 44 43 00. Más información en Obra Social de la CAM. 2 oct.: Bálsamos de expresividad
October 03, 2007 08:19 AM PDT
Una vez coronadas las agrestes y en ocasiones sublimes cordilleras de la música contemporánea del Festival, el concierto inaugural del ciclo 2007-2008 que anualmente organiza la Sociedad de Conciertos de Alicante devolvió a los amantes de la música a los terrenos más balsámicos de los compositores clásicos gracias a un programa diseñado con gran acierto por el dúo de solistas formado por Viviane Hagner (violín) y Till Fellner (piano). Ambos intérpretes se presentaron en el Teatro Principal con un repertorio que giraba en torno a dos páginas pertenecientes al postromanticismo húngaro, las "Tres piezas Op. 14e" de György Kurtág y la "Rapsodia núm. 1 para violín y piano SZ 86" de Béla Bartók, flanqueadas por sendas sonatas de Bach y Beethoven, inclinando de ese modo la velada hacia el repertorio romántico. Los dos jóvenes aunque ya consagrados intérpretes comenzaron el recital con la sobriedad que requiere una partitura como la "Sonata número 5 en Fa m Bwv 1018" que Johan Sebastian Bach compusiera mientras ejercía de 'kapellmeister' en la corte del príncipe Leopoldo Augusto de Anhalt. Se trata de una obra de formato clásico, en la que se alternan los tiempos lento-rápido, y en la que, a diferencia de otras sonatas para ambos instrumentos, la parte pianística (Bach la escribió para clave) adquiere idéntico protagonismo que el violín. Hagner y Fellner la resolvieron con maestría al lograr el equilibrio entre ambos instrumentos, como pudimos apreciar en el bellísimo 'Adagio', construido a partir de un delicioso diálogo armónico entre las dos líneas que toca el pianista. Fellner se mueve con sabiduría por la obra de Bach, no en vano ha grabado el primer volumen del "Clave bien temperado". Dentro ya del repertorio húngaro, Viviane Hagner mostró el temple con el que se aproxima habitualmente a los tiempos lentos en una obra de lirismo cautivador como son las "Tre pezzi Op. 14e para violín y piano" de Kurtag, que la muniquesa interpretó con transparencia y exquisitez, consiguiendo de ese modo el efecto buscado por el compositor. No obstante, algún sector del público no comprendió el mérito de una partitura que prescinde del desarrollo temático en pro de una austera desnudez. La "Rapsodia número 1 para violín y piano Sz. 86" (1928) de Béla Bartók es una pieza integrada por distintas melodías populares y danzas eslavas. Exige, pues, del intérprete una constante alternancia entre tiempos lentos y rápidos, en los que la Hagner mostró la fuerza que es capaz de imprimir al Stradivarius Sasserno de 1717 que interpreta. La violinista estuvo especialmente acertada en la interpretación del tema principal de la segunda sección de la pieza, con el cual guarda enormes semejanzas uno de los motivos de la "Primavera en los Apalaches" de Copland (estrenada como partitura para ballet en 1944). Para el cierre del concierto, los 'amables' concertistas se reservaban el enfrentamiento musical que Beethoven plasmó para los dos instrumentos en una partitura, la "Sonata para violín y piano núm. 9 en La M (a Kreutzer) Op. 47" que el genio de Bonn dedicó a dicho violinista tras una singular anécdota, a pesar de lo cual Kreutzer no llegó a tocarla nunca en público. La obra, de extrema complejidad técnica y estructurada en tres movimientos, obligó a los intérpretes a emplearse a fondo hasta el punto de que la Hagner se despeinó y Fellner, sereno y contenido en todo el recital, se permitió mostrar algún gesto con las manos. Fue especialmente feliz la interpretación del segundo movimiento, un 'Andante con variazioni', tan queridas estas últimas por Beethoven. Como propina tras los merecidos aplausos, el dúo interpretó dos piezas reveladoras del repertorio en el que se mueven con mayor soltura: el romántico de las "Danzas húngaras" de Brahms y el impresionista de las "Canciones españolas" de Manuel de Falla que enmudeció a un
Agenda de la semana 1-7 octubre 2007
October 01, 2007 04:44 AM PDT
Terminó el Festival de Música de Alicante, pero la música y los espectáculos escénicos no cesan, como podréis comprobar en el avance de la semana: .-2 de octubre, 20 horas: la Sociedad de Conciertos inicia su programación del curso 2007-2008 con un recital de violín y piano a cargo de los concertistas Viviane Hagner y Till Fellner. Interpretarán un programa compuesto por: "Sonata núm. 5 en Fa m BWV 1018" de Bach, "Tres piezas Op. 14" de Kurtag, "Rapsodia núm. 1 para violín y piano" de Bartok y "Sonata núm. 9 en La M Op. 47 de Beethoven. La cita en el Teatro Principal de Alicante. .-2 de octubre, 19 horas: Concierto de piano a cargo de Lucas Carbonell, Juan Carlos Vázquez y Alejandro Picó Leonis, en conmemoración del Centenario de la presencia de los HH. Maristas en la ciudad de Alicante. Aula de Cultura de la CAM. .-3 de octubre, 20.30 horas: Espectáculo del Nuevo Circo de Shanghai, dirigido por Zaho Lizhí. Teatro Principal de Alicante. .-3 de octubre, 20.00 horas: DANSÀ 9 D´OCTUBRE, EL BALL DE «LES DANSES» D´ALACANT. Mesa redonda acerca del presente, pasado y futuro de la música tradicional en Alicante, con la intervención de personalidades destacadas en este ámbito. Club Información de Alicante. 29 sept.: Enorme despliegue de luz y sonido en la clausura del Festival
October 01, 2007 04:07 AM PDT
La clausura de la XXIII Edición del Festival de Música de Alicante dejó un mal sabor de boca dado que de los deliciosos cenáculos de la atonalidad pasamos al pastiche de la modernidad. Y digo esto porque el espectáculo que dirigió Cathie Boyd en el Teatro Principal supuso un bochorno para todos aquellos que amamos la música libre de superficiales artificios que no hacen sino dañarla. El fiasco se consumó tanto en el plano musical como en el escenográfico, según explico en las líneas siguientes. Desde el punto de vista musical, 'Optical Identity' fracasó estrepitosamente a pesar de unos inicios levemente prometedores: al abrirse el telón, los músicos aparecen tocando al fondo sentados en unos asientos posmodernos entre la penumbra, disposición que sugiere que van a permanecer en un segundo plano mientras se desarrolla el espectáculo audiovisual. A un primer movimiento anodino de la obra "White Man Sleeps" de Kevin Volans le sigue un segundo de corte claramente minimalista que poco a poco penetra hasta subyugarnos por completo. A continuación, un movimiento en pianísimo con una sencilla melodía en la viola que justifica la fama obtenida por el compositor con esta obra. Eran, pues, unos inicios prometedores gracias a la discreción de los músicos y de la escenografía, que cedían el protagonismo a una música minimalista (corriente musical que ha arraigado con fuerza en las Islas Británicas) que también tiene derecho a un hueco en la escena musical actual. Sin embargo, a partir de aquí la música cayó en el vacío expresivo más absoluto hundiéndose como el Titanic gracias a la labor de unos músicos inexpresivos, más estrellas del pop que otra cosa. El colmo de la vulgaridad la alcanzó el violinista principal, quien no cesaba de sorberse la nariz antes de atacar los pasajes con su instrumento. No se entiende cómo, mediante semejante actuación, pretenden alcanzar los "nuevos niveles artísticos" que afirman en las notas del programa. En cuanto a la parte electroacústica, ésta se limitó prácticamente a una voz que recordaba a la de Darth Vader saliendo de las cloacas de la Estrella de la Muerte, la cual servía para marcar la transición entre partituras y que resultó gratísimamente estimulante para el público. Si la música fue pobre, la escenografía multimedia del espectáculo fue bochornosa. Nuevamente, tras los prometedores inicios de unas luces tenues sobre los "artistas", siguió la proyección en la pantalla gigante de unas imágenes borrosas que hacían prever una narrativa que acompañara a la música. Casi se nos cae la cara de vergüenza al ver en que degeneró la historia: primeros planos (grabados anteriormente) de los músculos de los "artistas", no se sabe si para sublimar el efecto que la interpretación de la música ejerce sobre el cuerpo humano o era un vídeo preparado con vistas para cuando los productores vendan el espectáculo a los estadios de fútbol en los que, obviamente, el público de las últimas filas no apreciará la excelsa interpretación. En el escenario, los "artistas" se olvidaron de tratar de expresar cualquier sentimiento con la interpretación de las obras para dedicarse a dar paseos por el mismo o a enfrentarse físicamente entre ellos en vez de musicalmente (base de multitud de hermosas partituras a lo largo de la historia). El momento más vergonzoso de la noche llegó cuando el "artista digital" se lanzó, cual valeroso espontáneo, al ruedo para grabar, con la cámara de vídeo del abuelo, la lucha entre titanes que se estaba produciendo en el escenario. De ahí al final, el espectáculo fue el tedio más absoluto, que se tradujo en el continuo goteo de espectadores que abandonaban la sala, incapaces de apreciar los valores de una obra en la que han intervenido hasta 32 personas, según reza en los créditos del espectáculo. Esperamos que, pese a todo, la directora se haya sentido satisfecha y considere que ha conseguido su propósito de "agudizar la atención y comprensión del oyente -raptar los sentidos- para crear obras que a largo plazo inspirarán a grupos y orquestas internacionalmente [sic] a abrazar la tecnología en la presentación visual de la música." Una pena que semejante bodrio haya ocupado la clausura del Festival. Opinamos que, para el futuro, los organizadores deberían tener más cuidado a la hora de contratar producciones ajenas envueltas de semejante pompa conceptual. No obstante, el potingue final no empeña un Festival irregular, en el que han destacado las interpretaciones por encima de las obras, y que tras unos inicios titubeantes alcanzó su punto culminante en la velada protagonizada por el Grupo Enigma. Otras presencias destacadas fueron las del Plural Ensemble, excelentemente dirigido por Fabián Panisello, la Orquesta Ciudad de Granada, el ciclo Residencias, y la grata sorpresa de las nada pomposas Xenia Ensemble. También pudimos presenciar dos recitales de piano con estilos diametralmente opuestos (Eiko Shiono y Ricardo Descalzo), y las siempre interesantes creaciones radiofónicas. En fin, ante el bochornoso colofón, como reza la famosa frase, "siempre nos quedará Juan José Olives". Agradecimientos: las fotografías del Festival son cortesía del fotógrafo oficial, Xavi Miró. 28 sept.: Fascinante y seductora
October 01, 2007 04:03 AM PDT
Resultó la combinación formada por el Trío Arbós (Miguel Borrego, violín; José Miguel Gómez, violonchelo, y Juan Carlos Garvayo, piano) y el grupo Neopercusión (Juanjo Guillén, Juanjo Rubio y Rafa Gálvez) en su propuesta para el Festival de Alicante dentro del ciclo 'Residencias', cuya dirección artística ejercen de forma conjunta. Las dos formaciones interpretaron sendas obras de forma aislada antes de unirse junto a tres solistas (Clara Andrada, flauta; José Luis Estellés, clarinete; y Frano Kakarigi, contrabajo) para dar vida al estreno de la noche ("Kammerkonzert", de Miguel Gálvez) y a la singular propuesta del polémico Frederic Rzewski. En la primera parte, pudimos escuchar dos obras para trío de intérpretes: "Trío para violín, violonchelo y piano" de Isang Yun; y "Trichromie" para tres percusionistas de Yoshihisa Taira. Compuestas por músicos orientales (coreano el primero y japonés el segundo), se trata de dos obras de síntesis entre la estética de la tradición musical asiática y los procedimientos compositivos vanguardistas occidentales que albergan, sin embargo, una preocupación formalista que se traduce en el contraste entre movimientos o secciones claramente delimitados, ya sean de índole lenta y pautada o más animada. Igualmente, en "Trichromie", Taira alterna los pasajes en unísono con otros en los que cada instrumentista realiza un solo acompañado por los demás músicos en 'ostinato' rítmico. La obra culmina en un vigoroso crescendo. De ecléctico se puede definir el "Kammerkonzert" de Miguel Gálvez Taroncher, monumental obra (35 minutos) en la que el compositor bebe prácticamente de todas las fuentes musicales. Así, Gálvez parte del clasicismo al estructurar su concierto en cinco movimientos claramente definidos y con amplios contrastes rítmicos, polifónicos y estructurales. Como su título indica, la obra entronca así mismo con la tradición de los 'kammerkonzert' del s. XX, principalmente de la segunda escuela vienesa. Por último, en el cuarto movimiento Scherzo, Gálvez introduce elementos de la música popular mexicana. Esta combinación crea un ambiente sonoro intimista, bellamente reforzado por la admirable disposición orquestal en la que a los dos tríos se unen flauta, clarinete y contrabajo aunque, a mi juicio, cae en la reiteración al repetir casi completamente el quinto movimiento Finale. La disposición orquestal es lo único que "Las ovejas de Panurgo" comparte con la obra anterior dado que su compositor, el activista político Frederic Rzewski, se inspira en la célebre historia de Rabelais para escribir una partitura "quasi matemática" y minimalista, en la que cada músico interpreta la misma secuencia de 65 notas de forma reiterada, logrando así un caos de gran belleza y armonía que culmina en la pura improvisación. Al final, de manera puramente testimonial, uno de los percusionistas dirigió al público en una secuencia de aplausos controlados. Escuchad, pues, el segundo movimiento 'Ritmico ed energico' del "Kammerkonzert" de Miguel Gálvez Taroncher interpretado por el Trío Arbós, el grupo Neopercusión y solistas. 27 sept.: Un trabajo bien hecho
September 28, 2007 04:23 AM PDT
Cuando compositores e intérpretes se alían para realizar un trabajo bien pensado y elaborado, el resultado suele ser la satisfacción generalizada de cuantos intervienen en esa liturgia que conforma un concierto. El ritual se consumó en la velada de ayer del Festival, en la que el público asistió, ensimismado, a magníficas interpretaciones por parte de solistas, orquesta y componente electroacústico de unas partituras vibrantes y complejas, muy alejadas de las especulaciones tímbricas o rítmicas tan habituales en los "cenáculos de la atonalidad", acertada frase humorística de mi colega David Garrido. El concierto dio inicio con una obra breve pero plena de recovecos, "Three dawn rituals" de James Macmillan, en la que el escocés se vale de las formas y sonidos suaves de la música gamelán para trazar tres bosquejos, el segundo más impulsivo y extrovertido, los otros dos más pautados y tranquilos, con los que prosigue en su afán de forjar una música ritual aunque accesible para el gran público. Fue un interesante preludio para los dos estrenos de la noche, ambos conciertos para solistas y encargos del Festival, el primero de saxofones, el segundo de viola. El excelente saxofonista Josetxo Silguero afrontaba un 'tour de force' que resolvió de forma sobresaliente, no en vano "Laberinto de la noche", del zaragozano Carlos Satué, exige la interpretación de cuatro saxofones (barítono, alto, tenor y soprano), cada uno en un movimiento. Además, Silguero utiliza el pie izquierdo para pulsar un pedal con el que dar las entradas de la parte electroacústica de la partitura. Satué ha construido en su "laberinto" una obra compleja y que exige un importante despliegue de medios informáticos y acústicos. Sin embargo, al contrario que la mayoría de partituras de esa índole, la suya avanza con gran poderío desde las sonoridades densas y pesadas hasta alcanzar otras más brillantes al resolverse el pulso que mantiene el saxofón con el ensemble. El siguiente estreno, "Manhattan in the Mist", concierto para viola y ensemble, de José Luis Greco, se adentra en los terrenos de la sugerencia al inspirarse en la visión de la gran manzana envuelta entre las nieblas. Se trata, por lo tanto, de una pieza más íntima, que resolvió con elegancia Julia Malkova. Como viene siendo feliz costumbre en esta edición del Festival, la liturgia musical se cerró con un nuevo hechizo producido por la pluma de Takemitsu, compositor autodidacta y heterodoxo. En "Tree line", el japonés universal ahonda en esos 'tempi' pautados y sugerentes aunque su orquestación se vuelve más rica si cabe para, alejándose del impresionismo musical tan suyo, abrazar un expresionismo straussiano que culmina con ese oboe que se adentra en la espesura para interpretar un canto letárgico final. En esta ocasión, no hicieron falta las extravagancias de cara a la galería. José Luis Olives ofició de maestro de ceremonias con precisión y sobriedad notables. Sus discípulos del ensemble actuaron en consonancia. Escuchad, pues, la obra con la que se inició esta magnífica velada, "Three dawn rituals", de James MacMillan, interpretada por el Grupo Enigma que dirige José Luis Olives. 26 sept.: Dragones chinos en la tierra del tío Sam
September 27, 2007 03:42 AM PDT
Levantó la tradición musical china las espesas brumas que se habían aposentado sobre el Festival de Música de Alicante en días anteriores, y lo hizo gracias a la destreza de la instrumentista Liu Pang y de las integrantes del Xenia Ensemble, cuya celista hubo de ser sustituida, sin que se resintiera el conjunto, por uno de los músicos de la orquesta de la RAI. Si en la velada anterior Ricardo Descalzo había devuelto la sensatez al Festival mediante una programación atractiva para los entendidos y asequible para el gran público, la jornada de ayer sirvió para reconciliar a la música con la alegría de vivir, alejada de los ladrillos a los que nos tienen acostumbrados los sesudos compositores de la España actual. Inició el concierto en solitario Liu Fang, quien ofreció dos piezas de música tradicional china en las que mostró la extraordinaria versatilidad de la pipa (instrumento de cuerda similar al laúd) al tiempo que hacía gala de un extremo virtuosismo en la interpretación. El resto del programa se componía de dos obras para cuarteto y otras dos en las que se les unía la solista. Estas páginas sonoras muestran cómo los compositores chinos han adaptado su talento al estilo contemporáneo de componer sin por ello perder la celebración de la alegría de vivir, rasgo tan propio de las manifestación populares del gigante asiático, y que Chen Yi recoge en su particular "Año Nuevo Chino en Kansas City" que abrió la participación del Xenia Ensemble en solitario. En la otra obra para cuarteto solo, Zhou Long evoca en un único movimiento de mágica expresividad el mundo sonoro del laúd cortés chino, el chi'n, obligando a los instrumentos de cuerda a imitar las técnicas que se utilizan en el chi'in, como los pizzicato mediante uñas y los efectos de percusión. En "Rush" (1997), Melissa Hui incorpora a la música contemporánea el laúd chino, instrumento que ella define como idóneo para instrumentaciones orquestales y de cuarteto de cuerda por el color del sonido y su potencial expresivo, rasgos que percibimos en los últimos pasajes del segundo movimiento, de gran belleza cromática. Quedaba para el final la obra del gran dragón de la música china actual. En el "Concierto para pipa y cuarteto de cuerta", Tan Dun se inspira no sólo en las danzas y canciones chinas sino en los rituales chamánicos de la norteña región de la que es natural (Yunan) para armar una obra de gran complejidad y expresividad, en la que los músicos del cuarteto de cuerda imitan el sonido de diferentes instrumentos chinos, apoyados en el papel solista de la pipa. Mención especial merecen las integrantes del Xenia Ensemble, formado en 1996, quienes destacaron por la soltura con la que se desenvuelven en este complejo repertorio y por la evidente coordinación entre sus miembros. En suma, un concierto que nos devolvió el amor por la música y la admiración por los compositores contemporáneos, eso sí, "cocinado" por seres de ojos rasgados en esa tierra del tío Tom que, a pesar de la demagogia izquierdista tan presente por estos lares, sigue siendo el ejemplo de convivencia pacífica y armoniosa entre culturas y pueblos que en otros rincones del mundo no logran entenderse. Escuchad, pues, el segundo movimiento de "Rush" de Melissa Hui, interpretado por Liu Fang y el Xenia Ensemble. 25 sept.: Destellos en el agua
September 27, 2007 03:40 AM PDT
Ricardo Descalzo es un pianista de contrastada calidad, al tiempo que comprometido con la música de su tiempo (o quizás habría que decir con los compositores de su tiempo). Sin embargo, a diferencia de otros deslumbrantes intérpretes, no ha perdido su corazoncito de público. Es decir, que en aras de alcanzar una supuesta elite de músicos contemporáneos, no ha prescindido del interés por agradar al público que acude a sus recitales. Porque la verdad es que existen intérpretes que, por demostrar que pertenecen a la crema de la modernidad, lanzan unos ladrillos en sus actuaciones que el público sale cuestionándose si de verdad les gusta la música. A su programa "Aqua", por intereses sentimentales, intelectuales y conceptuales, Descalzo ha querido dotarlo de un motivo que le diera unidad, de ahí que eligiera el tema del agua, tan cercano a él. La dificultad estribaba en la elección del repertorio, dada la profusión de obras escritas sobre el tema. Al final, Descalzo efectuó una propuesta variada y creativa por cuanto le ha valido para acercarse a corrientes musicales tan diferentes como la joven escena italiana, la japonesa o la española. Es imposible destacar una de las obras que interpretó, pues todas son de dificultad técnica y hermosas sonoridades al tiempo que atractivas para el público que abarrotaba el Teatro Arniches en el primer gran lleno del Festival que recuerdo. De las obras que componen el programa "Aqua", unas son más sutiles ("Perduto in una cittá d'acque", complejísima partitura de Salvatore Sciarrino), otras de impronta minimalista ("Black Intention III", del fallecido Maki Ishi" o "Crystalline II", de Karen Tanaka) o romántica y melancólica ("Rain Tree Sketch II", de Takemitsu, uno de los compositores cuya presencia marca esta edición del Festival). De las notas que acompañan al programa, se deducen los dos parámetros que rigen la búsqueda musical de este pianista: la superación técnica gracias al trabajo sobre obras de gran dificultad y el éxtasis sonoro producido por obras de singular belleza. Ricardo alcanza ambas metas; de ahí que su "Aqua" agradara tanto a entendidos como a legos. Distinto es el caso de la escenografía (o coreografía) creada por su compañera Eva Narejos, que únicamente en la última pieza, "Wasserfall" de Jesús Torres, contribuye a crear un conjunto de gran fuerza expresiva mediante unos movimientos dinámicos y acordes con la música del piano. Su participación en las primeras piezas se movió entre un hieratismo y un patetismo que nos hacía recordar a la acuosa Ofelia. Tampoco el número de subirse al piano aporta, a mi juicio, nada al espectáculo. Eso no quita, no obstante, el enorme trabajo musicológico que haya podido suponerle, como afirma en las notas del programa, a fin de alcanzar "un movimiento corporal impregnado de sutilezas plásticas". Por último, el atractivo visual del espectáculo queda reforzado por la bella iluminación en tonos azules y unos estandartes de inspiración japonesa que mostraban los títulos de las piezas. Escuchad, pues, "Wasserfall", de Jesús Torres interpretada por Ricardo Descalzo al piano. 24 sept.: La música de los borregos
September 25, 2007 10:27 AM PDT
Eiko Shiono, pianista formada entre Japón y Francia, preparó para su aparición en el Festival un programa de estrenos absolutos, primeras audiciones en España y encargos del CDMC que deambuló entre lo puramente pianístico, el compromiso social y la exploración de nuevas sendas sonoras. En el plano puramente pianístico se encuadran las dos primeras obras que interpretó: "7 Bagatelles" de Yassen Vodenitcharov y "Octandre", transcripción para piano de la obra de Varesse efectuada por José Manuel López. La primera resultó un prometedor aperitivo, con el que el autor investiga en sonidos poco frecuentes del piano para lograr esas siete bagatelas que le dan título. El madrileño José Manuel López ha efectuado una meritoria trascripción para piano de la obra "Octandre", compuesta por el legendario Varèse para un conjunto de vientos y contrabajo, trascripción que la pianista japonesa resolvió con la habitual delicadeza y frialdad de los intérpretes asiáticos, más próximos a la escuela rusa que a la occidental. Siguió "Estelas en el mar", un encargo del Festival en el que la parte de la pianista nacía de un glissando descendente lentísimo, producto de la electroacústica del LIEM, el cual dota a la partitura de un mayor lirismo con el que acompañar esas imágenes proyectadas en la pantalla de inmigrantes en pateras. Se trata ésta de una línea de exploración sonora no muy presente en los auditorios, que mantuvo no obstante en vilo a los asistentes. Las siguientes dos obras de corte más clásico ("...à l'infini..." de Rita Suzuki y "Campanile" del fallecido Yoshihisa Taira) crearon un remanso de pianismo que permitió apreciar la técnica de Eiko Shiono antes de afrontar la pieza más arriesgada de la velada, el estreno de "Ligne claire - obscur horizon" de Jean-Marc Chouvel, una confrontación entre el mundo musical y la indagación sonora de los laboratorios electroacústicos, cuyos ingenieros y sesudos compositores no dudan en dotar de cualidades musicales a las monedas cayendo en la caja registradora, a los balidos de borregos o al agua que se desliza, tal vez, por las cañerías del IRCAM. A pesar de la extenuante y entregada labor de la pianista durante más de media hora, la obra pareció acabar donde empezara sin haber pasado por ningún sitio, por lo que es lógico pensar que los calurosos aplausos del público iban más dirigidos a la delicada pianista que a las páginas sonoras del compositor. Escuchemos, pues, "Estelas en el mar" de Sofía Martínez, estrenada en el Teatro Arniches por Eiko Shiono y LIEM. 24 sept.: Contra natura
September 25, 2007 10:20 AM PDT
El gran violinista Manuel Guillén dio ayer su concierto solista en el Casino de Alicante después de una anterior intervención como concertino con la Orquesta Ciudad de Granada el pasado viernes 22. Para la velada, eligió un programa (en parte ya ejecutado en enero en Málaga) de difícil interpretación y más difícil comprensión por parte del escaso público asistente, que se quedó frío ante unas obras que pecan de autorismo. Así, la sobremesa se inició con la "Sonata para violín solo" de Ramón Barce, obra en la que el autor prescinde de los formalismos clásicos para abrazar la variación continua, que como él mismo afirma con excelsa sabiduría en las notas del programa "la relación entre las diversas zonas de la variación tiene que poseer algo en común que asegure la coherencia interna de la obra". Siguió la magna "Pieza para violín" de Carlos Cruz de Castro, una obra en la que el autor confiesa "partir del instrumento hacia la estructura y no a la inversa. El violín me proporcionó sus elementos técnicos y les di un orden, un orden, he de confesarlo, que la propia jerarquía implícita de los elementos sonoros del violín terminó por ejercer su hegemonía e imponerme el resultado final". O sea que casi fue el violín el que compuso la obra. Enhorabuena al compositor, pues a los presentes nos pareció que a Manuel Guillén le faltaba poco para partir el violín por la mitad, de las aserradas que se veía obligado a darle. Claro que luego consoló al sufrido instrumento con una dulce cancioncilla de tinte folclórico irlandés. Mejor acogida tuvo la obra "Tensió", de Joan Guinjoan, una pieza estructurada en dos secciones constituidas por breves células temáticas que giran en torno al sonido fundamental 'la'. El motivo principal establece un clima obsesivo sobre el que se desarrollan los temas. La segunda sección se mueve en el plano virtuosístico para concluir recordando el motivo inicial. La segunda mitad del concierto había de proporcionar los sonados estrenos de la tarde, en número de tres. La sublime tríada se inició con la simpar "Sex machine", del inigualable Jesús Rueda, excelso compositor donde los haya, quien deslumbró al público con su magnífica adaptación del violín como instrumento de percusión. Durante los 3 minutos que Manuel Guillén estuvo batiendo el violín, cesaron los pájaros su vuelo, lloraron los árboles de emoción y los asistentes quedaron hipnotizados por la magia de aquel momento. Fue algo casi 'contra natura', fue tal la importancia del descubrimiento del compositor para la humanidad que éste no ha querido hacer comentarios acerca de su obra. También fueron destacables los silbidos con los que el intérprete acompañó al violín. El concierto siguió en la misma onda con los otros dos estrenos: el "Bluescape" que David del Puerto ha compuesto para su amigo Manuel Guillén una mezcla de blues y música india. Y las dos danzas de Zulema de la Cruz "Locura" y "Recuerdo", de corte más romántico e intimista, a veces incluso en un tono épico propio de los 'western'. Esta compositora, por cierto, aplaudió a rabiar la interpretación del violinista, sinónimo de que debió ser de su agrado un concierto en el que parecían sonar, cada poco, "Las estaciones". ¿Se estará produciendo una vuelta a los orígenes? Escuchad, pues, la "Danza núm 7 Recuerdo", de Zulema de la Cruz, estrenada por Manuel Guillén en el Casino de Alicante. Agenda de la semana 24-29 septiembre de 2007
September 24, 2007 04:12 AM PDT
La escena musical alicantina está en plena efervescencia. Si la semana pasada presenciábamos la inauguración del Festival de Alicante y varios conciertos además del concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de Alicante en el Auditorio de la CAM, esta semana prosigue el festival, acompañado a su vez de varios eventos musicales de relevancia: .-Lunes 24 de sept a las 20.15 horas en la Sede Universitaria en la Ciudad: Selección de "Motetes del Misteri d'Elx", a cargo del Grupo Vocal de Cámara de Elche, y los solistas Carmen Muñoz y Luis Egío, dirigidos por Manuel Ramos Aznar. Concierto de clausura de la exposición La España del Capitán Alatriste. .-Martes 25 de sept a las 20.30 horas, conmemoración del 160 aniversario de la fundación del Teatro Principal mediante una gran Gala Lírica a cargo de la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena, coros y cantantes solistas, todos ellos dirigidos por José Alberto Aznar. Interpretarán una selección de arias de ópera y romanzas de zarzuela. .-Al mismo tiempo, continúan las sesiones del Festival, que hoy lunes 24 ofrece una doble sesión, a las 18 horas en el Casino a cargo del violinista Manuel Guillén y a las 20.30 horas en el Teatro Arniches por la pianista Eiko Shiono, acompañada por la sección electroacústica del LIEM. Ambos instrumentistas ofrecerán extensos y complejos programas. Escuchad al Grupo Vocal de Cámara de Elche interpretando el motete "Salve regina" en una grabación efectuada con motivo del Homenaje a la Virgen del Remedio de Alicante en 2005. 23 sept. Cosmogonía o la ausencia del canon
September 24, 2007 04:00 AM PDT
El hecho de no tener unos cánones en la música actual que sirvan de referencia tiene sus ventajas e inconvenientes. Entre las primeras, la libertad del compositor para dar rienda suelta a su creatividad. Entre las segundas, la falta de referencias con las que el público valore las obras que escucha. Así, ante la obra "Cosmogonía" de Daniel Flors estrenada el pasado 23 de sept de 2007 en el marco del Festival de Alicante, uno podría pensar que se trata de una serie deslabazada de piezas en las que el autor lleva a cabo una especulación rítmica sin ningún sentido o, dicho de un modo más fino, explora las posibilidades expresivas de cada instrumento tanto de la sección rítmica como de los metales, estos últimos con gran pobreza, por cierto, que no la salva ni la excelente calidad del Spanish Brass Luur Metalls. También habrá quienes piensen que la hora de tostón de notas tocadas sin ton ni son sólo sirvió para que el autor demostrara al final lo mucho que le gusta el jazz, al colocar una pieza de ese tinte como colofón de su visión del cosmos. El autor justifica el carácter de su obra en la filosofía de que "la fragilidad del ser humano se sobrepone a la crisis y a fin de comprender la cosmogonía del mundo como obra de arte, del universo como el objeto de diseño más perfecto y la manifestación artística más acabada y completa, la vida se convierte en el gesto artístico por excelencia, en la expresión total del artista creador". Al final, tibios aplausos y silencio de los críticos, que en general desestimaron hacer comentarios. La cortesía obliga. Únicamente, alguien se atrevió a lanzar un aséptico "curioso". Escuchemos, pues, uno de esos fragmentos de "caos vital en los que reside la fuente de inspiración del autor". 22 septiembre: Música del siglo XXI
September 24, 2007 03:57 AM PDT
La tercera velada del Festival de Música de Alicante ofreció los primeros estrenos de esta XXIII Edición, enmarcados entre dos obras de clásicos del siglo XX como son Xenakis y Takemitsu, tan distintos en su concepción. Abrió la velada "Syrmos" (1959), del griego nacido en Rumanía, una pieza de carácter aparentemente anárquico y contrario a la escritura tradicional. Se trata de una serie de glisandos, pizzicatos y trémolos disonantes, de gran dificultad tanto en su interpretación como en la escucha, que no llegó a enganchar al público (medio aforo) del Teatro Principal. Con el primer estreno llegó la polémica entre los críticos: unos la calificaron de obra extraordinaria, otros de tomadura de pelo. Sea como fuere, el caso es que "Elogio del aire. Música para violín y orquesta" del 'niño mimado' de la música española (calificativo cariñoso que le aplico, sonados son sus éxitos en Alemania) se inscribe en un ciclo de obras con las que José María Sánchez Verdú profundiza en la calidad sonora de los instrumentos, en este caso el violín, interpretado con gran precisión y virtuosismo por la muniquesa Carolin Widmann. Como el título sugiere, la obra articula la metáfora de la ligereza y el movimiento del aire, basándose para ello en una estructura de variaciones y repeticiones que crea gran tensión, llegando el oyente a tener la impresión de que el aire intenta salir del encierro en el que se encuentra. El segundo estreno fue menos comentado entre el público asistente, tal vez por ser menos ambicioso y porque no había despertado la misma expectación. No obstante, estuvo en consonancia con la obra de Sánchez Verdú, tanto por la sonoridad repetitiva de unas olas de las que trata de emerger una melodía como en la interpretación vibrante de la orquesta. Su autora, Iluminada Pérez Frutos, parte de un poema de José Ángel Valente y de una melodía tradicional sefardí para envolver ambos mediante una composición de corte contemporáneo y dotada de gran colorido tímbrico. El recorrido, inquieto, aéreo por la música de los siglos XX y XXI concluyó como en un hechizo, el que creó la Orquesta Ciudad de Granada (que cuenta, por cierto, como concertino provisional con el excelente violinista Manuel Guillén, director de la Camerata de Madrid) al interpretar la pieza "How Slow the Wind" del japonés Toru Takemitsu (1930-1996), constante experimentador en busca de sonoridades únicas. Fue, sin duda, esta pieza la más romántica y evocadora de la noche, gracias a su tempo lento y a la orquestación preciosista, casi cristalina, propia del autor. Escuchemos, pues, a la Orquesta Ciudad de Granada interpretando el fragmento final de "Elogio del aire. Música para violín y orquesta" de José María Sánchez Verdú, estreno mundial y encargo del Festival, que dirige el propio compositor. 21 septiembre: La música japonesa abraza la estética europea
September 24, 2007 03:52 AM PDT
Según mostró el Plural Ensemble que dirige con gran finura y precisión Fabián Panisello, los compositores japoneses actuales han adoptado los modos compositivos contemporáneos originarios de Europa. En el concierto celebrado en el Teatro Arniches, pudimos escuchar cinco partituras unidas por un hilo común: obras de compositores japoneses, aunque su música apenas lo deja traslucir. Fueron piezas de gran riqueza tímbrica (característica fundamental de la 'nueva música'), y donde cada nota emitida por cada instrumento cobra gran valor hasta el punto de que los sonidos nacen, crecen y mueren en un susurro. Esta música parte de líneas instrumentales dispares, todas ellas de gran belleza, que apenas se encuentran en breves unísonos ("Vers le ciel" de Malika Kishino), para a continuación contraerse y expandirse hasta el infinito ("Vertical time study" de Hosokawa), o donde el estatismo y fragilidad iniciales, producidos por la dispersión de los instrumentos, se transforman en instantes de gran tensión ("In the dim light" de Itoh). En suma, fue una velada (más) de música aparentemente despojada de emociones y pasiones, música sin embargo que revela la pasión y el compromiso de los compositores actuales por el mundo que les rodea. E interpretada con brillantez por una camerata (el Plural Ensemble) que, como si cerrara un círculo, concluyó el concierto al igual que lo inició: con una obra para ocho instrumentistas ("Drawing" de Hosokawa) que trata de transmitir alegría ante la vida. Escuchad, pues, la obra "Vers le ciel" de Malika Kishino, con la que el Plural Ensemble inició su concierto. Música de Sumatra en el Festival
September 21, 2007 05:08 AM PDT
La segunda parte de la inauguración del Festival 2007 constó de música arreglada y compuesta por el compositor de Sumatra Syahrial. Se trató de una canción tradicional ("Canción de Sikambang") y una obra de escritura actual ("Decent Harmony"), dotada de una tensión más
La dimensión ancestral de la música quedaba recalcada por unas danzas que culminaban en la escenificación del círculo y del enfrentamiento entre el hombre y la mujer, si bien la danza de la segunda obra, más europea, presentaba una mayor tensión en los gestos de los bailarines, lo que la acercaba a la sensibilidad y preocupaciones actuales. Fue una velada interesante, que sirvió para recordar que existen otras músicas y otros músicos componiendo hoy en día, y para acercar posturas entre ambos. Esta noche, 21 de septiembre en el Teatro Arniches, continuará esta aproximación, en este caso a la música
Escuchad, pues, un fragmento de la Canción de Sikambang. Esencias de otra época y de otras tierras en la inauguración del Festival 2007
September 21, 2007 04:46 AM PDT
El programa ofrecido en la inauguración de la XXIII Edición del Festival de Música de Alicante sirvió para evocar otros tiempos y otras latitudes. Otros tiempos porque la partitura "Tres piezas indonesias" (1940) de Ernesto Halffter nos transportó a aquella Europa de entreguerras del s. XX, con su gusto por las culturas del sudeste asiático que tanto cultivaron los compositores, franceses, especialmente. Así, el ensemble liderado por el indonesio Ananda Sukarlan ofreció una recreación de las danzas y de la música de aquella primera interpretación en la Lisboa de 1940. La recreación de otras tierras vino de la mano de una partitura que está salpicada de melodías exóticas, a las que acompañaron unos movimientos de danza sencillos y sobrios. No obstante, la música evoca a veces las tonalidades del romanticismo, e incluso del nacionalismo musical en sus momentos más sombríos como los del II movimiento (Nang-Matchá). Fue el tercer movimiento ('Legende cambodgienne') el que recordó a la música indonesia más conocida en Occidente, la música gamelán, gracias a la repetición de melodías y a un tono más cercano a aquella música, a diferencia de los primeros movimientos, caracterizados por una mayor riqueza melódica y tímbrica. El único pero de la noche fue que, tal vez, el Teatro Principal no era el marco adecuado para un espectáculo de corte intimista como el escenificado ayer, cuya atmósfera evocadora del sudeste asiático se hubiera recreado mejor en una sala de dimensiones más reducidas y donde el público se sentara más cerca de los artistas. Sin embargo, la inauguración obligaba. Escuchemos, pues, disfrutemos, de 'Legende cambodgienne', tercer movimiento de las "Tres piezas indonesias" de Ernesto Halffter. Fotografías del Festival 2007, obra del fotógrafo Xavi M. Miró. 20 septiembre 2007: El Festival de Alicante arranca con las "Tres piezas indonesias", de Ernesto Halffter
September 20, 2007 08:19 AM PDT
Uno de los momentos cumbres de la XXIII Edición del Festival tendrá lugar hoy en la noche de la inauguración en el Teatro Principal de Alicante, cuando se escucharán tres piezas orientales orquestadas en el año 1940 por Ernesto Halffter con destino a la bailarina indonesia Seiko Sarina durante un encuentro de ambos en Lisboa, ciudad en la que fue estrenada esta curiosa producción que no se ha vuelto a escuchar desde entonces. El coreógrafo Chendra Panatan recreará el baile de esta experiencia, que se completará con un auténtica sesión de danza y música indonesias reveladoras de una deliciosa confrontación entre lo verdadero y lo “falso”, tal como se vivía en la primera mitad del pasado siglo. La interpretación de la música correrá a cargo del pianista indonesio Ananda Sukarlan, quien estará acompañado de Mercedes Carretero (flauta), Dagmar Remtova (violonchelo), Alfredo Anaya y Javier Belinchón (percusión). Paralelamente, una exposición de pintura china refuerza la presencia oriental en el Festival. Se trata de una colección de pinturas monocromas a la tinta realizadas por el pintor José Sepulcre mediante los materiales tradicionales de la pintura china: papel de arroz, pincel chino, barra de tinta y piedra de entintar. Estará abierta al público en la sala Nuria Espert del Teatro Principal hasta el 29 de septiembre. Escuchemos a dos de los protagonistas de la XXIII Edición del Festival de Alicante: Ananda Sukarlan interpreta al piano la obra "Birthday present for Hazel Sheppard" ,de James MacMillan, cuyas obras volverán a sonar en esta edición, en una grabación efectuada en el Teatro Arniches en el marco del Festival 2004. Jorge Fernández Guerra: "El Festival de Música de Alicante es más que obras, intérpretes y compositores"
September 20, 2007 07:59 AM PDT
Con estas palabras iniciaba, en las horas previas a la inauguración de la XXIII Edición del Festival de Música de Alicante, el comentario que el director del Festival, Jorge Fernández Guerra, realizaba para los seguidores de 'Alicantissimo'.
Agenda de la semana 17-23 de septiembre
September 17, 2007 03:59 AM PDT
Coincidiendo con la actualización de los archivos musicales de Alicantissimo, a partir de ahora, comenzamos una nueva sección en la que publicaremos la agenda de conciertos de cada semana. Para esta semana de septiembre, son varios los eventos musicales a los que podremos acudir, relacionados con la XXIII Edición del Festival de Música de Alicante: .-Jueves 20: concierto inaugural en el Teatro Principal, a cargo de Ananda Sukarlan (piano), Alfredo Anaya (percusión), Javier Belinchón (percusión), Mercedes Carretero (flauta), Dagmar Rentova (violonchelo). Estarán acompañados por la agrupación METAdomus (viento y percusión tradicional), y los solistas del Jakarta Dance Center: Chendra E. Panatan (coreografía y danza), Bianca S. Pulungan (danza) y Naree Kim (danza).
.-Viernes 21, Teatro Arniches: Plural Ensemble dirigido por Fabián Panisello interpretan un programa de música japonesa, en su mayoría primeras audiciones en España. .-Sábado 22, Teatro Principal: la solista Carolin Widman y la Orquesta Ciudad de Granada, dirigidas por el prestigioso director y compositor José María Sánchez Verdú, interpretarán obras de Xennakis y Takemitsu, y estrenarán obras del director y de Iluminada Pérez Frutos. .-Domingo 23, Teatro Arniches: Amores Grup de Percussió y Spanish Brass Luur Metal estrenarán la obra "Cosmogonía" de Daniel Flors. Escuchemos al pianista Ananda Sukarlan interpretando "Occasional pieces" de James MacMillan en una interpretación grabada en el Teatro Arniches dentro del Festival de Alicante. Se aproxima la XXIII Edición del Festival de Música de Alicante
September 14, 2007 04:31 AM PDT
El próximo jueves 20 de septiembre arranca la edición de 2007 del Festival de Música de Alicante, una cita esperadísima para los amantes de la música que se hace hoy en día. Para la XXIII Edición, los gestores del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea han concebido como hilo conductor el lema “Trazos de Oriente”, co la idea de homenajear la milenaria cultura y la concepción de la vida del Extremo Oriente en una época en la que los
Junto a la aportación venida de Oriente, y que da nombre a la edición, no faltarán en el Festival los consabidos estrenos mundiales, los encargos, las presencias importantes y las citas con las que el aficionado se asoma al panorama musical actual: ocho encargos del CDMC con destino al Festival, además de otros seis estrenos absolutos que suman catorce obras que nacerán en esta XXIII edición. La inauguración tendrá lugar el jueves 20 a las 20.30 horas en el Teatro Principal, y constará de un espectáculo de música y danza de inspiración oriental, con obras también de Ernesto Halffter, y la presencia de solistas renombrados como el pianista indonesio Ananda Sukarlan, ya conocido del festival, junto con bailarines del Jakarta Dance Center. Otro de los protagonistas del Festival (21 sept) será el triunfador del año pasado, Fabián Panisello, quien en esta edición acude con el plural Ensemble del que es director titular. Escuchemos, pues, a la Academia de Música Contemporánea dirigida por Fabián Panisello interpretando el III movimiento de su "Concierto para violín", en una grabación efectuada en el Teatro Principal durante el Festival 2006. El Teatro Principal conmemora su 160 aniversario con una Gala lírica
September 13, 2007 05:05 AM PDT
La temporada oficial del Teatro Principal dará inicio con el evento que conmemora el 160 aniversario del Teatro (1847-2007), que consistirá en una excepcional gala lírica que tendrá lugar el martes 25 de septiembre. Se trata de una selección de romanzas de zarzuela y arias de ópera, que estarán interpretadas por los solistas Rocío Ignacio y Sandra Ferrández
A esta gala, seguirán a lo largo de la temporada, otros espectáculos líricos de gran calidad, entre los que figuran: La singular ópera "Porgy and Bess", de los hermanos Gershwin, una conmovedora historia de amor (1 de noviembre), en una producción del New York Harlem Theatre acompañada de la Orquesta Sinfónica de Navarra. "Il Trovatore" de Giuseppe Verdi (20 noviembre), protagonizada por un extenso elenco de cantantes líricos y bailarines, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Pleven, fiel visitante de nuestro teatro. La dirección artística corresponde a Luis Miguel Lainz y la dirección de escena a Alfredo Troisi. Gala de zarzuela ((20 diciembre) a cargo de la Llanera Philharmonic Orchestra que dirige Francisco Moral Ferri, los solistas Andrés del Pino (barítono), Ana Lucrecia (soprano) y Eduardo García Sandoval (tenor), y la Coral Ilicitana. El colofón lírico lo protagonizará "El caballero de la rosa" (29 enero 2008), ópera de Richard Strauss estrenada en 1911 y perteneciente a la segunda etapa compositiva del autor. La interpretación correrá a cargo de la Ópera Estatal de Gdansk, en una producción que se presenta por vez primera en España tras su éxito en giras por el norte de Europa. La directora del Teatro Principal, Dolores Padilla, nos cuenta los detalles en el archivo sonoro adjunto. Los abonos Lírica estarán disponibles en taquilla a partir del 18 de septiembre y por los otros cauces habituales a partir del 19 de septiembre. Dos estrellas mundiales del ballet, en el Teatro Principal
September 13, 2007 04:38 AM PDT
La oferta del Teatro Principal para este otoño incluye 5 espectáculos de ballet clásico y flamenco protagonizados por algunas de las mejores figuras y compañías de baile de la actualidad. La temporada se iniciará el miércoles 10 de octubre con el ballet "Cascanueces" a cargo de la compañía Arte Clásico 369, dirigida por la laureada María Giménez. La música corresponde a la maravillosa partitura de Piotr Tchaikovsky, y la coreografía a León Ivanov. El martes 30 de octubre, 42 bailarines del Ballet Clásico Nacional de Rumanía Oleg Danouski pondrán en escena el ballet "Los tres mosqueteros", con música original de Giuseppe Verdi y coreografía del propio Oleg Danouski. Se trata de una adaptación libre en dos actos de la novela de Alejandro Dumas. Ya el 27 de noviembre, podremos asistir a una producción del Centre Coreogràfic de Teatres de la Generalitat Valenciana. Se trata de "La bella durmiente", ballet con música, una vez más, de Tchaikovsky, basado en el cuento de Perrault. La garantía de calidad viene avalada por la música, que ha sido grabada para la ocasión por la Orquesta Sinfónica de Valencia que dirige Joan Cerveró. Una de las "joyas" de la programación del Teatro Principal consiste en el ballet concierto protagonizado por dos estrellas mundiales del ballet como son Iñaki Urlezaga, bailarín estrella del Dutch National Ballet, de Holanda, y Zenaida Yanovsky, primera bailarina española del Royal Ballet de Londres. En dos veladas , pondrán en escena coreografías de "Carmen", "El lago de los cisnes" y tangos (18 de diciembre), y "Carnaval de Venecia", "Don Quijote" y "El príncipe Ígor" (19 de diciembre). La temporada de ballet concluirá el jueves 31 de enero con la compañía de Belén Maya, quien presentará en Alicante su espectáculo "Dibujos", en el que estará acompañada por su grupo de guitarrista, cantaores y palmeros. Se trata de un espectáculo original, que parte de palos tradicionales como las soleás, alegrías y rondeñas para "componer formas en el espacio". Los abonos para ballet están disponibles a partir del 18 de septiembre. Dolores Padilla, directora, explica los detalles de la programación. Tres conciertos forman la oferta musical del Teatro Principal
September 13, 2007 04:15 AM PDT
La oferta musical del Teatro Principal comienza el 17 de octubre con la presencia de la voz lusa más destacada del momento, la perteneciente a Dulce Pontes, quien acerca a Alicante su espectáculo "El corazón tiene tres puertas", en el que estará acompañada en el escenario por siete músicos de contrastada calidad. Su propuesta contiene fado, intimismo y poesía en un directo que ha emocionado a su paso por Nueva York. La música continuará el 4 de diciembre con la voz de Olga Cerpa, quien interpretará una serie de boleros, tangos, habaneras y guajiras. Por últmo, los amantes de la música podrán iniciar el año 2008 (1 enero, 19 horas) presenciando el tradicional Concierto de Año Nuevo, que en esta edición correrá a cargo de la Orquesta Filarmónica Estatal de Iassi, dirigida por el alicantino Alfonso Saura. El programa estará dedicado a la música vienesa, compuesta por la familia Strauss. Localidades a la venta a partir del 17 (abonos) y 19 (entradas sueltas) de septiembre. Dolores Padilla, directora del Teatro Principal, nos explica los detalles. Diversidad en la oferta del Teatro Principal en su 160 aniversario
September 13, 2007 03:53 AM PDT
El pasado lunes 11 de septiembre tuvo lugar la presentación de la programación del Teatro Principal para la temporada septiembre 2007 a enero 2008. La oferta del Teatro en su 160 aniversario se caracteriza, una vez más, "por la diversidad de espectáculos escénicos y musicales", según palabras de su directora, Dolores Padilla Olba, quien no quiso destacar ninguno de los 33 espectáculos que conforman la temporada de "uno de los mejores teatros de España". La oferta incluye 5 espectáculos de ballet, 5 galas de lírica, 3 conciertos, 1 musical, 3 espectáculos dedicados a los niños y 16 obras dramáticas en un esfuerzo de los gerentes del Teatro Principal por llegar a todos los públicos de Alicante. El calibre de la programación queda subrayado por la presencia de varios estrenos nacionales y primeras presencias de compañías y orquestas en nuestra ciudad. A esta programación se añade la presencia del Nuevo Circo de Shanghai (3 octubre) con un espectáculo de malabarismo concebido especialmente para teatros. Los Abonos 10 se ponen a la venta el próximo 17 de septiembre, los Abonos Lírica, Ballet e Infantil el 18 de septiembre y las localidades sueltas estarán disponibles a partir del día 19, todos ellos en la taquilla del Teatro (reforzada para la ocasión), Internet (www.teatroprincipaldealicante.com) y en los servicios de venta en cajeros. Escuchemos a Dolores Padilla, directora, introduciendo la temporada 2007-2008 del Teatro Principal de Alicante. Noche de plata y magia del Castell de l'Olla en su 20 aniversario
September 13, 2007 03:28 AM PDT
Más de 50.000 personas disfrutaron del incomparable castillo de fuegos artificiales que inundó la bahía de Altea con luces y colores mientras sonaba la música concebida especialmente como acompañamiento para el espectáculo del Castell de l'Olla. Con un presupuesto en torno a los 300.000 euros para el conjunto de la fiesta y cerca de 3.000 kilos de pólvora quemada, el espectáculo pirotécnico comenzó a las 11.30h y, en su parte musical, estuvo interpretado por los 147 músicos de la banda de la Primitiva de Llíria, el grupo de percusión Kontakte y un coro de más de 80 voces. Todos ellos interpretaron el segundo poema sinfónico creado en exclusiva para el Castell, denominado “Plata”, escrito por el compositor valenciano Andres Valero, junto con el poema escrito por el escritor Ricardo Bellveser. Además, el concierto incluyó la "Música para los reales fuegos artificiales", de Haendel, transcritas para banda por el maestro Manuel Galduf, y la obra, "Fanfarria de Plata", del mismo autor. En esta edición, el homenajeado con el nombramiento de Casteller de Honor de 2007 fue Miguel Zarmorano Caballer, el pirotécnico responsable del Castillo a lo largo de las dos últimas décadas. Las XIII Veladas Musicales de la Ermita mantienen su público fiel
September 11, 2007 10:28 AM PDT
Las populares veladas musicales que organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante han concluido su 13 edición manteniendo un público fiel que acude cada sábado del verano a la ermita con el objetivo de disfrutar de la música en el entorno maravilloso del barrio de la Santa Cruz. Como en años anteriores, las veladas han contado con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante, así como músicos ya profesionales que se formaron en sus aulas. Las veladas permiten así mismo disfrutar de un programa variadísimo de música, que trata de acercar al público todos los géneros, desde el lírico hasta la música de cámara e incluso, géneros locales como ha sido este año el concierto de dolçaina interpretado por la Colla de Dolçainers i Tabaleters El Nuvolet de Mutxamel. No obstante, el público sigue siendo un gran enamorado de las veladas líricas, tal vez porque la plaza de la ermita ofrece una excelente acústica para las voces, como demuestra la interpretación que escuchamos al tenor Mario González de "Bella enamorada"de Soutullo y Vert, que tuvo lugar el pasado sábado 4 de agosto. La alborada a la Virgen del Remedio 2007, plena de música alicantina
September 11, 2007 10:13 AM PDT
En la edición de 2007 de la Alborada a la Virgen del Remedio que se celebró en el recinto del puerto el pasado 3 de agosto, el numeroso público asistente pudo disfrutar de algunas piezas musicales de innegable origen alicantino y valenciano, como fueron "El ruiseñor de la huerta", de L. Magenti o la "Suite alicantina" de R. Dorado, en una interpretación acertadísima y mesurada de la Banda Sinfónica Municipal que dirige Bernabé Sanchís Sanz y el Orfeón Cantábile.
Deslumbrante voz de Dianne Reeves en el castillo de Santa Bárbara
September 11, 2007 10:02 AM PDT
Llegó la última velada del Festival de Jazz y con ella llegó el turno de la gran diva de esta edición de 2007. Una diva, la Reeves que se situó entre las mejores voces del firmamento jazzístico gracias a la publicación de su álbum "Quiet after the storm".
La Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, notable en Alicante
September 11, 2007 09:52 AM PDT
Si la semana anterior disfrutamos de un programa ambicioso de la Orquesta Mundial, esta semana acudió a Alicante la Jove Orquestra de la Generalitat para mostrar al público el trabajo efectuado a lo largo del año.
La Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales muestra su calidad en Alicante
September 11, 2007 09:39 AM PDT
Dirigida por su director titular, Josep Vicent, la World Orchestra of Jeunesses Musicales acudió al Paraninfo de la Universidad de Alicante el sábado 7 de julio para ofrecer un riquísimo programa bajo el lema 'Los ballets del siglo XX', que constaba del "El pájaro de fuego" (1910) de I. Stravinsky, "Tres movimientos tanguísticos porteños" (1968) de Astor Piazzolla, "El amor brujo" (1915) de Manuel de Falla, con la voz solista de Mayte Martín, y "Malambo" (1952) de A. Ginastera.
Música de arpa japonesa en las noches de verano de la universidad
September 11, 2007 04:48 AM PDT
En esta ocasión, la concertista Yoshie Sakai, bien conocida en Alicante por sus recitales de música oriental, interpretó al koto piezas tradicionales como "Cerezos en flor" o "Pregúntale al viento", las cuales intercaló con improvisaciones inspirándose en la lectura de 'haikus' o breves poemas que recogen impresiones ante el entorno.
Clausura del curso académico del Conservatorio Profesional de Música de Alicante
September 11, 2007 04:11 AM PDT
El concierto de clausura tuvo lugar el pasado 11 de junio en el Teatro de Alicante. En el evento, participaron las distintas agrupaciones formadas por alumnos y profesores del Conservatorio, entre ellas la Orquesta Sinfónica, la Banda Sinfónica y los Coros de Elemental y Grado Medio.
Sabine Meyer en el Teatro Principal de Alicante
September 11, 2007 03:50 AM PDT
Gracias a la iniciativa de la Sociedad de Conciertos, la ciudad de Alicante ha podido disfrutar de la interpretación de una de las más grandes clarinetistas de las últimas décadas.
El Orfeón Navarro Reverter y el Spanish Brass Luur Metalls interpretan villancicos tradicionales
September 10, 2007 02:41 AM PDT
Además de las obras del repertorio clásico, ambas formaciones dedicaron la segunda parte del concierto "Retaules de Nadal" a los villancicos tradicionales españoles versionados por el músico valenciano Juan J. Colomer. Así, sonaron piezas como "Fum, fum, fum" o "Josep es fa vellet", o "Ya se van los pastores", este último que escuchamos en el archivo adjunto. "Retaules de Nadal" constituye una tradicional audición de música navideña que Bancaja mantiene, desde hace 3 décadas, a cargo del Orfeó Valencià Navarro Reverter, una de las más destacadas corales de la Comunidad Valenciana. Los conciertos de "Retaules de Nadal" de Bancaja se celebraron también en otras ciudades españolas como Bilbao, Palma de Mallorca, Barcelona, Sevilla, Madrid, Valencia y Castellón. Spanish Brass Luur Metalls y Coro Navarro Reverter deslumbran en "Retaules de Nadal"
September 10, 2007 02:22 AM PDT
En la edición de 2006 del tradicional concierto de Bancaja, celebrado en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alicante el pasado 1 de diciembre, el Orfeó Navarro Reverter estuvo acompañado por el quinteto de metales valenciano Spanish Brass Luur Metalls, de gran prestigio en toda Europa. El programa se componía de dos partes; en la primera se escucharon versiones magistrales de obras de grandes compositores como Bach con la obra "Toccata und Fugue", "Glory to God" de Handel o "Joy to the world" de Lowell Mason. Escuchad pues al Spanish Brass Luur Metalls en esta extraordinaria interpretación de la Tocata y fuga de J. S. Bach. El Misteri d'Elx entusiasma en Alicante
September 07, 2007 02:57 AM PDT
El concierto del Misteri entusiasmó al público que abarrotaba la iglesia de Nuestra Señora de Gracia.
Acontecimiento musical del año en Alicante:
September 07, 2007 02:43 AM PDT
Gracias al patrocinio de la Fundación Manuel Peláez Castillo y La Luz de las Imágenes, los alicantinos y las alicantinas pudimos disfrutar del "Concierto de la Festa o Misterio de Elche" el 24 de noviembre de 2006 en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia.
La nana de Falla, para concluir el recuerdo de la temporada del MUBAG
September 06, 2007 11:11 AM PDT
Concluimos el recuerdo de la última temporada de conciertos celebrada en el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) de Alicante, y lo hacemos mediante un breve fragmento de la maravillosa "Nana" de Manuel de Falla en orquestación para cello, en grabación registrada el 14 de noviembre. Música que susurra a nuestros sentidos. Brilló el cello en la temporada del MUBAG
September 06, 2007 11:03 AM PDT
Gracuas al concierto ofrecido el 14 de noviembre de 2006, los alicantinos amantes de la música pudimos disfrutar de un repertorio para cello, del que destacamos una pieza eminentemente romántica: la "Sonata para cello y piano en Fa" de J. Brahms. Escuchad aquí el IV movimiento 'Allegro molto' de dicha sonata. Momentos estelares de la última temporada del MUBAG
September 06, 2007 10:59 AM PDT
A la espera del inminente Festival de Música de Alicante, y otros eventos musicales que nos aguardan, recordamos hoy algunos de los momentos estelares que pudimos presenciar en la sala del vestíbulo del MUBAG en la temporada anterior. De ellos, destacamos el concierto de clarinete, violín y piano celebrado el 7 de noviembre de 2006.
El Quinteto de Viento Alicante apuesta por la música de cámara y el repertorio de viento
September 05, 2007 08:32 AM PDT
Este quinteto de viento se fundó en 2003 y está constituido por cinco profesores de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. Sus integrantes son: Enrique Igual Blasco (fagot), José Andrés Valero Molina (oboe), José Antonio Antolín Polo (trompa), Marcos Chirivella Andrés (flauta) y
El Quinteto de Viento Alicante interpreta un programa íntegramente español
September 05, 2007 08:19 AM PDT
Gracias al patrocinio de la Asociación Pro-Música Española el Quinteto de Viento Alicante acudió al Club Información para interpretar un programa dedicado íntegramente a música española para viento.
El Cuarteto Almus inicia en Alicante la integral de los cuartetos de Beethoven
September 04, 2007 03:41 AM PDT
El Cuarteto Almus eligió la Sede en la ciudad de la Universidad de Alicante para iniciar su interpretación de la integral de los cuartetos de cuerda de Ludwig van Beethoven en lo que supone un reto que no se emprendía en España desde hace un siglo.
El Neue Wiener Concert Schrammeln acerca la música de Viena a Alicante
September 04, 2007 03:35 AM PDT
En el concierto celebrado en el Club Información, esta agrupación de cuerda austríaca recreó la música de toda una época, la del siglo XVIII en Viena, interpretando adaptaciones de óperas de Mozart y Rossini junto con piezas más desconocidas en nuestro país de compositores vieneses como la familia Strauss, los hermanos Schrammeln o el más actual Peter Havlicek.
Alicantissimo comienza a emitir desde Alicantissimo2007
September 03, 2007 08:58 AM PDT
A partir de ahora, el archivo musical de Alicante, Alicantissimo, comienza a emitir desde esta nueva dirección web. Seguid, pues, la actualidad musical de la ciudad en la nueva ubicación, y ya con cobertura del día a día. |
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