Alicantissimo 2009

Esta obra maestra del Romanticismo alemán llega al Teatro Principal de Alicante, donde será representada por la Ópera Checa de Praga y solistas invitados el próximo martes 9 de febrero. Aquí os presentamos diez claves para emocionarse con la música de Wagner.

1) "El holandés errante" ("Der fliegende Holländer", 1843) es una ópera compuesta por Richard Wagner, autor así mismo del libreto. El tema central es la redención de la culpabilidad a través del amor fiel, una de las constantes de Wagner en sus obras posteriores.

2) La inspiración

Wagner afirmaba en su autobiografía que le había inspirado una galerna que había padecido en una travesía desde Riga hasta Londres en julio de 1839. Igualmente, el autor se inspiró en la novela satírica "Las memorias de Herrn von Schnabelewopski ("Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski"), publicada por Heinrich Heine en 1834.

3) Según la leyenda

El holandés intentó doblar el cabo de Buena Esperanza en mitad de una furibunda galerna jurando que conseguiría su objetivo incluso si para ello tenía que navegar el resto de sus días. Al oír el juramento, el diablo condenó al capitán a vagar por los mares hasta el Día del Juicio Final. No obstante, le concedió la gracia de pisar tierra una vez cada siete años a fin de buscar una mujer que lo redima mediante su amor fiel.

La leyenda del holandés errante conecta con numerosos mitos de la Antigüedad, entre ellos los mitos de Homero, cuyo Ulises aparece como un viajero sin descanso, quien anhela la vuelta a la patria y al hogar. La mitología germánica remodeló este mito en múltiples formas, entre ellas la del judío errante y la del holandés.

4) Composición

A principios de 1839, Wagner ejercía como director del Teatro de la Corte de Riga. El estilo de vida extravagante que llevaba junto con la retirada de la escena de su esposa, la actriz Minna, supuso la acumulación de inmensas deudas por parte de la pareja.

Por aquella época, Wagner trabajaba en la partitura de "Rienzi", por lo que diseñó el plan de escapar de sus acreedores en Riga en dirección a París vía Londres para probar fortuna con su nueva ópera en la Ópera de París. No obstante, su plan pronto se frustró: a petición de los acreedores, las autoridades locales le retiraron el pasaporte. La joven pareja hubo de atravesar de forma peligrosa y furtiva la frontera con Prusia, una hazaña en la que Minna sufrió un aborto.

A bordo del navío Thetis, y sin pasaportes, la travesía estuvo salpicada de terribles galernas hasta el punto de que tuvieron que refugiarse en los fiordos noruegos cerca de Tvedestrand. Una travesía que debía durar ocho días se prolongó tres semanas.

Sin embargo, la estancia en París resultó igual de desastrosa. Wagner fue incapaz de conseguir empleo como director de orquesta; además, el Teatro de la Ópera rechazó la producción de "Rienzi". La pareja se sumió en la penuria, debiendo confiar en la caridad de sus amistades y en los escasos ingresos de Wagner como redactor de artículos sobre música y la copia de partituras a mano.

En esa coyuntura, a Wagner se le ocurrió la idea de escribir una ópera en un acto cuyo argumento tratara de la leyenda del holandés errante, con la esperanza de que pudiera representarse como preludio de algún ballet en la Ópera.

Aquella travesía a lo largo de los acantilados noruegos había causado una profunda impresión en la imaginación de Wagner. La leyenda del holandés, a la que los marineros daban fe de su veracidad, cobró una dimensión nueva tras la experiencias vividas por el autor en el mar.

5) El libreto

Wagner redactó el primer borrador en prosa de la historia durante su estancia en París en mayo de 1840, al mismo tiempo que la "Balada de Senta" y "La canción del fantasma". Para finales de mayo de 1841, el compositor había finalizado el libreto, o poema como el prefería denominarlo.

Ambos números fueron compuestos para una audición en la Ópera de París, junto con un borrador del argumento. De hecho, Wagner vendió dicho borrador al director del Teatro, Léon Pillet, por quinientos francos aunque fue incapaz de convencerle de los méritos de la partitura.

El resto de la obra fue escrita durante el verano de 1841; la obertura quedó para el último lugar, y en noviembre de 1841, la orquestación estuvo terminada.

En el primer borrador, la acción tenía lugar en Escocia, del mismo modo que eran escoceses los personajes. Wagner decidió modificar el entorno durante los ensayos para el estreno.

6) Un nuevo estilo operístico

En este trabajo, ya se manifiestan los primeros intentos de Wagner por crear el estilo operístico que caracterizaría sus posteriores dramas musicales. Así, el compositor emplea una serie de leitmotif (o frases musicales) asociados a personajes, temas y conceptos. Éstos leitmotif aparecen desde la obertura, la cual comienza con el famoso tema del océano enfurecido para dejar paso a los motivos de El Holandés y su amada Senta.

"El Holándes" supuso una gran evolución musical dado que a diferencia de "Rienzi", su obra anterior, donde únicamente existía un "leitmotif", Wagner emplea varios de estos motivos musicales y lo hace con una mayor libertad de tratamiento y una más refinada destreza musical.

En este sentido, Wagner tenía claro desde el principio que "El holandés" marcaría un cambio de rumbo en su carrera operística: "A partir de ahora comienza mi carrera como poeta y mi adiós al mero fabricante de textos operísticos".

De hecho, "El Holandés" es la única de las óperas tempranas de Wagner que se representa en el festival de Bayreuth, donde se la considera su primera obra maestra.

7) Momentos musicales destacados

La obertura constituye en sí misma una elocuente y hermosa síntesis del conjunto. En ella, ya aparecen todos los motivos musicales presentes en la ópera: la sinfonía arranca con un pasaje tormentoso, del que surge el poderoso aunque sombrío motivo del holandés. De entre la furiosa orquestación de la galerna, se oye el motivo del holandés, como si se tratara de una figura navegando entre las olas enfurecidas.

Este frenesí deja paso a la calma que se respira en la orilla mientras resuenan de fondo los ecos del motivo del océano. La obertura concluye con el motivo de Senta, tomado de un fragmento de la famosa balada que la joven canta.

La balada de Senda 'Johohoe! Johohohoe!' es una obra maestra de la Historia de la Música tanto en el plano vocal como en el instrumental; es al mismo tiempo melódica y descriptiva. Comienza con las notas tormentosas de la obertura y con los extraños compases del motivo del Holandés, los cuales resuenan como una voz que clama angustiada a través de los mares.

El hermoso contraste entre el coro de los marineros, bravío, y justo a continuación, el delicado coro de las jóvenes.

El dúo 'Bleib Senta!', entre el pretendiente Erik y la bella Senta, con el hermoso acompañamiento del oboe. Y por contraste, El dúo 'Wie aus der Ferne' con el que El Holandés y Senta se declaran su amor.

El aria 'Mogst du, mein Kind' con la que Daland presenta al Holandés a su hija, un aria en cierta clave vienesa.

El coro 'Steuermann! Lab die wacht!' entre los marineros y las muchachas a bordo del navío, que aporta un jovial y mundano contrapunto al dramatismo de la trama principal.

La cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen' con la que Erik evoca el amor de juventud perdido, y por último, el vibrante y trágico Finale a varias voces.

8) Representación

El propio Wagner dirigió el estreno en la Semper Oper de Dresde en 1843. Originalmente, Wagner escribió "El Holandés" para ser representado sin descansos, en su afán por romper con la tradición. En los escenarios de hoy en día, se alternan las representaciones integrales con otras divididas en tres actos.

9) Personajes / Voces

El holandés (bajo ó barítono)
Senta, hija de Daland (soprano)
Daland, marinero noruego (bajo)
Erik, cazador (tenor)
Mary, dama de Senta (contralto)
Piloto de Daland (tenor)
Marineros, tripulación del holandés, muchachas

10) Discografía recomendada

2001. Daniel Barenboim dirige a la Staatskapelle de Berlín, el Coro de la Staatsoper de Berlín y a los solistas Jane Eaglen, Falk Struckmann, Peter Steiffert, Robert Holl, Felicity Palmer y Rolando Villazón.

En la imagen, una litografía inspirada en esta ópera de Wagner.

La agenda musical alicantina de la última semana de enero viene cargada de novedades, entre las que destaca la apertura de los ciclos en el MUBAG y en la Sede Ciudad de la Universidad, así como el Cine Fórum La Zarzuela. Éstas son las citas:

.-Lunes 25, 20 horas. Club Información: Acto Académico Institucional y Entrega de Diplomas de los Premios Extraordinarios del Conservatorio. Dedicado en este año al poeta Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. El Grupo Instrumetal del Conservatorio interpretará piezas de Joan Manuel Serrat y Alberto Cortez inspiradas en poemas de Miguel Hernández.

.-Martes 26, 20 horas. Club Información: Concierto Erasmus, por Emilio Galante (flauta y compositor). Obras del propio intérprete Debussy, Nyman y Wesley-Smith. El recital de este destacado solista italiano se enmarca en el programa de intercambios de docentes y alumnos al que se ha adherido recientemente el Conservatorio Superior de Alicante.

.-Martes 26, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inicio del ciclo de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música.

.-Miércoles 27, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Daniel Hope (violín) y Sebastian Knauer (piano). El dúo ofrecerá un programa compuesto por obras de Falla, Brahms, Mendelssohn y Grieg.

.-Jueves 28, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: segunda sesión del ciclo "La Diputación con el Conservatorio Superior de Alicante. Alumnos y profesores del Departamento de Canto interpretarán piezas líricas de Vivaldi, Mozart, Haendel, Turina, etc. Este ciclo tendrá lugar en la Sala Vestíbulo del MUBAG todos los jueves a las 18 horas hasta junio.

.-Viernes 29, 20 horas. Club Información: inicio del Cine Fórum "La Zarzuela", una serie de homenajes al género chico en los que se proyectarán representaciones de zarzuelas seguidas de un coloquio. Las proyecciones tendrán lugar una vez al mes en el próximo semestre, y estarán presididas por una personalidad del mundo de la zarzuela. El ciclo arranca con "La venta de don Quijote", con libreto de Carlos Fernández Shaw y música de Ruperto Chapí.

.-Sábado 30, 20 horas. Club Información: Homenaje del Flamenco a Martínez Bernícola. Los artistas Carmen Linares, José Menese, Paco Moyano y Curro Piñana dialogarán con Génesis García, especialista en flamenco. Estarán acompañados al toque por Antonio Carrión, Eduardo Pacheco y Francisco Tornero.

A la programación alicantina, se añaden los conciertos en San Vicente del Raspeig, dentro de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas (véase la noticia en la reseña anterior).

En la imagen, el virtuoso del violín y artista mediático Daniel Hope, quien actuará en Alicante acompañado del pianista Sebastian Knauer. Más información (en inglés o alemán) y vídeos de interpretaciones de ambos músicos en sus respectivas páginas web:

http://www.danielhope.com/
http://www.sebastianknauer.com/index_e.html

El pasado jueves 14 arrancó en San Vicente del Raspeig la XXIII Edición de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas con un concierto de la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Cristóbal Halffter.

Este concierto inaugural dará paso a tres fines de semana intensos de música clásica en todas sus vertientes y estilos, siguiendo la política de diversidad musical que la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento impone a este ciclo.

Así, la Semana Musical 2010 contará con la participación de grupos de percusión, solistas al piano, tríos de jazz, espectáculos de danza y fusión, grupos corales, ensembles de metal y bandas municipales como la Banda Municipal de Almería que cerrará la Semana el 31 de enero.

Ésta es la programación de una Semana que mantiene los precios populares de ediciones anteriores:

14 DE ENERO. JÓVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA”.
Director: Cristobal Halfter.
Teatro Cine La Esperanza – 21 horas.

15 DE ENERO. CONCIERTO TRÍO THREE PORTRAITS (SOPRANO, TROMPETA Y PIANO).
Auditorio del Centro Social – 21 horas.

16 DE ENERO. CONCIERTO DEL GRUP DE PERCUSSIÓ AMORES.
Auditorio del Centro Social – 20 horas.

21 DE ENERO. CONCIERTO DE JAZZ. JOSPE MARÍA FARRÀS & IGNASI TERRAZA TRIO.
Auditorio del Centro Social – 21horas

22 DE ENERO. CONCIERTO DE LA PIANISTA LUCILLE CHUNG
Auditorio del Centro Social – 21 horas

23 DE ENERO. CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA DE SAN VICENTE / JOVEN COMPAÑÍA DE DANZA SOFÍA SANCHO Y SEACLUB BAND.
Paraninfo de la Universidad – 21 horas

29 DE ENERO. CONCIERTO BARROCO 50 ANIVERSARIO DE LA MASA CORAL LA AURORA.
Iglesia Parroquial San Vicente Ferrer – 21 horas

30 DE ENERO. CONCIERTO GERMAN BRASS
Auditorio del Centro Social – 20 horas

31 DE ENERO. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE ALMERÍA
Auditorio del Centro Social – 20 horas

En la imagen, el cartel de la XXIII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente

El trío vienés Viena Piano Trio abre hoy miércoles 13 la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante en este 2010.

Este trío fue fundado en 1988 por el violinista Wolfgang Redik, el violonchelista Marcus Trefny y el pianista Stefan Mendl. Desde el verano de 2001, el violonchelista Matthias Gredler forma parte del trío.

Desde la temporada 2006-2007 el ensemble tiene su propio ciclo de cuatro conciertos para la “Wiener Konzerthausgesellschaft” (Asociación de conciertos de Viena) en la sala de conciertos Mozartsaal de la Wiener Konzerthaus.

La discografía del Wiener Klaviertrio abarca obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Dvorak, Schostakowitsch y Schnittke.

Wolfgang Redik toca un violín J.B. Guadagnini del año 1772, prestado por el Banco Nacional de Austria. Matthias Gredler toca un violonchelo J.B. Guadagnini del año 1752.

En su concierto de Alicante, el Trío ofrecerá un programa compuesto por obras de Haydn, Schumann y Dvorak.

Hoy lunes 11 de enero se ponen a la venta los abonos para la temporada 2010 del Teatro Principal de Alicante, cuya programación fue presentada el pasado viernes por su directora, Dolores Padilla, y el concejal de Cultura, Miguel Valor.

La oferta musical está formada por cinco representaciones líricas, dos espectáculos musicales y cuatro conciertos de música popular.

Dentro del género de la ópera, destaca la presencia de dos obras del repertorio lírico centroeuropeo y ruso, como son "El holandés errante" de Richard Wagner (martes 9 de febrero) en una producción de la Ópera Checa de Praga, y la últimamente muy valorada "Eugene Oneguin" de Tchaikovsky (martes 11 de mayo), esta última con un cartel de solistas invitados del Este.

Entre medias, la zarzuela "Marina" (jueves 4 de marzo) en una cita que supone la vuelta al foso del liceo alicantino de la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por Joan Ivorra; el lirismo intenso de una "Madame Butterfly" de Puccini (martes 16 de marzo) a cargo de la apreciada Orquesta Sinfónica de Pleven y los Coros de Hirosaki; y el sentimiento apasionado del "Otello" de Verdi (martes 27 de abril).

El género musical estará representado por "Fiebre del sábado noche", el musical creado a partir de las canciones del famoso grupo Bee Gees (viernes 12 a lunes 22 de febrero); y "Blancanieves Boulevard" (sábado 10 y domingo 11 de abril), una original adaptación del cuento tradicional al género musical.

La oferta musical se completa con cuatro conciertos de artistas de gran éxito en la música popular: Mónica Naranjo, quien presenta su "Adagio" acompañada de la Symphonic Film Orquestra de Madrid (jueves 25 de febrero); "ABBA el Concierto" (miércoles 3 de marzo); el espectáculo "Face to Face", homenaje a Michael Jackson y Elvis Presley (martes 20 a jueves 22 de abril); y Víctor Manuel, quien presentará "Vivir para cantarlo" (miércoles 2 de junio) como broche musical de la temporada.

Esta programación se completa con mumerosos conciertos programados por la Concejalía de Cultura y la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante.

Los abonos se ponen a la venta el lunes 11 de enero y las localidades sueltas el miércoles 13. Más información en la renovada página web del Teatro:

www.teatroprincipaldealicante.com

El Teatro Principal de Alicante recibe el Año 2010 con una amplia y variada oferta para los amantes de la música, en la que se incluye como novedad un concierto de niños cantores el día de Reyes. Éstas son las tres citas:

.-Viernes 1 de enero, 19 horas: Tradicional Concierto de Año Nuevo, protagonizado por la Orquesta Filarmónica de Szeged y la soprano Szilvia Rálik, dirigidos por Norbert Pfafflmeyer. El programa incluye una selección de valses, polkas y marchas.

.-Sábado 2 a martes 5, 18 horas: "Magical", musical infantil protagonizado por los grandes personajes del cine y del musical infantil.

.-Miércoles 6, 19 horas: Extraordinario Concierto de Reyes, interpretado por el Coro de los Niños Cantores de Kiev y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania.

En la imagen, la Orquesta Filarmónica de Szeged, protagonista del Concierto de Año Nuevo.

Desde Alicantissimo, la agenda y archivo musical de Alicante queremos desear a nuestros lectores una Feliz Navidad y un Próspero 2010.

Este año, hemos querido que sean los niños quienes lleven nuestra felicitación, en concreto los niños cantores del Coro Infantil Boni Pueri que el pasado viernes actuaron en la concatedral de San Nicolás.

Aquí os dejamos su felicitación en forma del villancico tradicional español "Fum fum fum" en la trepidante versión que ofrecieron acompañados de la Orquesta Música Bohémica de Praga.

Con los mejores deseos para todos, el equipo de Alicantissimo.

Semana caracterizada por los conciertos de Navidad, la presencia del pianista Juho Pohjonen y el Homenaje al Ateneo de Alicante en su 170 Aniversario. ¡Ah, y por la lotería de Navidad, que no se nos olvide! ¡Suerte a todos!

.-Lunes 21, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Juho Pohjonen. Obras de Mozart, Schumann, y Couperin.

.-Martes 22, 20 horas. Yelmo Cines: retransmisión en directo de "Il trovatore" de Giuseppe Verdi desde el Teatro del Liceo de Barcelona.

.-Martes 22, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el III Ciclo Navidad Musical en la Sede presenta un recital lírico a cargo de Ascensión Padilla (soprano), Álvaro Karvack (barítono) y Francisco Fernando Martínez (piano).

.-Martes 22, 20.30 horas. Club Información: concierto de Navidad de la Escuela de Música Padre Ángel de Carcagente y la Banda Juvenil de la Unión Musical Ciudad de Asís.

.-Martes 22, 20.30 horas. Teatro Principal: Homenaje al Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante en su 170 Aniversario. La Banda Sinfónica Municipal interpretará valses ¡y obras del repertorio alicantino!.

.-Lunes 28, 21 horas. Teatro Arniches: espectáculo musical "El árbol de Navijazz", por la compañía Combo Jazz Alacant. Un concierto homenaje a la Navidad en clave de jazz y música popular navideña.

.-Miércoles 30, 18 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de violín y piano a cargo de César de Juan Carrillo y María José Carrillo Crespo. Piezas de Haendel y Beethoven.

En la imagen, el pianista finlandés Juho Pohjonen, bien recordado en Alicante por su anterior visita. Más información sobre el concertista (sólo en inglés) en su página web: http://www.juhopohjonen.com/

Continúa la tradicional cascada de conciertos navideños que las distintas instituciones programan durante las fechas navideñas.

El viernes 18, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante sorprendió con un concierto original al invitar a actuar en la concatedral de San Nicolás a una doble formación checa: la Orquesta Música Bohémica de Praga y el Coro Infantil Boni Pueri.

Ambas formaciones están plenamente consolidadas en su país y en los escenarios europeos, pues ambas cuentan con una trayectoria de más de veinticinco años.

En una noche gélida que luego se tornó desapacible por la intensa lluvia, el templo catedralicio alicantino sirvió de inconmensurable escenario para el concierto navideño de la Diputación.

Las dos formaciones musicales ofrecieron un repertorio predominantemente clásico en la primera mitad, donde sobresalían las obras de Bach, Mozart y Haendel.

Ya en la segunda parte, el Coro y la Orquesta Bohémica de Praga siguieron encandilando al abundante público asistente con repertorio popular navideño, en el que no faltó una "Misa popular" y "Dos leyendas populares checas sobre el nacimiento del Niño Jesús". Los jóvenes músicos y la orquesta de cámara acompañante concluyeron la velada con villancicos de la Europa Antigua como el sublime y coral "Adeste fideles" o el vibrante y español "Fum fum fum".

Escuchemos, pues, al Coro Infantil Boni Pueri y a la Orquesta Música Bohémica de Praga interpretando un inédito en nuestros escenarios "Había un camino muy pisado" de las Leyendas populares checas, todos ellos dirigidos por Jaroslav Krcek.

La agenda musical de los próximos días está marcada por los distintos conciertos conmemorativos de la Navidad programados por distintas instituciones. Aquí tenéis las principales citas:

.-Lunes 14, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital de música de cámara a cargo del Conservatorio Profesional de Alicante.

.-Lunes 14, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al guitarrista Manuel Barrueco. Obras de Albeniz Malats-Tárrega, Tárrega, Calleja-Tárrega, Chueca-Tárrega.

.-Martes 15, 20 horas. Club Información: Concierto Homenaje a la Asociación de Belenistas de Alicante con motivo de su cincuentenario. La Orquesta del Conservatorio Superior de Alicante y solistas invitados interpretarán dos conciertos de Mozart.

.-Martes 15, 20.30 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: Concierto Fogueres en Nadal a cargo de Brass Academy y el Orfeón Mare Nostrum. Obras de Händel, Vivaldi, Purcell, Verdi, Copland.

.-Martes 15 (20.30 horas) y miércoles 16 (21 horas). Teatro Principal: ballet clásico a cargo de la compañía Corella Ballet Castilla y León.

.-Miércoles 16, 19.30 horas. Club Información: IV Festival Navideño de la Federación de Casas Regionales de Alicante. Intervienen la Coral Bella Torrevieja y el Coro Rociero Azahares.

.-Miércoles 16, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el III Ciclo Navidad Musical en la Sede presenta el recital lírico a cargo de la soprano Ascensión Padilla y la pianista Tatiana Podgainova. Obras del repertorio navideño en la primera mitad, así como arias de ópera y romanzas de zarzuela en la segunda.

.-Jueves 17, 20.30 horas. Teatro Principal: espectáculo musical "Los memorables 60-70".

.-Viernes 18, 20.30 horas. Club Información: concierto de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante y los solistas Galyna Gurina (soprano) y Eduardo Sandoval (tenor). Arias de ópera y obras de Chapí.

.-Viernes 18, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de Navidad patrocinado por la Diputación de Alicante. Intervienen la Orquesta de Música Bohémica de Praga y el Coro Infantil Boni Pueri.

.-Viernes 18, 21 horas. Palacio de Congresos de Alicante: recital del pianista cubano Alejandro Vargas.

.-Sábado 19, 19 horas. Aula CAM: concierto de Navidad de las Agrupaciones Corales de la CAM (Orfeón Alicante y Orfeón Stella Maris).

En la imagen, los integrantes de la Brass Academy Alicante, cuya sede está en Callosa del Segura.

Más información sobre la Brass Academy Alicante en su página web: http://www.brassacademy.com/brass/

Semana musical en la que destaca la despedida del musical de Abba y el inicio de los conciertos de Navidad. Éstas son las próximas citas:

.-Lunes 7, 18 horas. Yelmo Cines: retransmisión en directo de "Carmen" de Bizet desde el Teatro alla Scala de Milán.

.-Miércoles 9, 20.30 horas. Basílica de Santa María: recital de Navidad de Paco Valladares, con el patrocinio de la Diputación de Alicante.

.-Viernes 11, 20.30 horas. Aula Cam: el ciclo "La Dipu y la Cam con el jazz" presenta a la cantante franco africana Mina Agossi.

.-Viernes 11 y sábado 12, 21 horas. Teatro Arniches: la compañía Egos Teatro presenta el musical Ruddigore o la estirpe maldita", basado en una opereta de la célebre pareja de creadores Gilbert & Sullivan.

.-Sábado 12, 21 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: "Retablo de Nadal" patrocinado por BanCaja con la participación del Orfeón Valenciano Navarro Reverter.

.-Domingo 13, 21.30 horas. Teatro Principal: concluye la presencia en Alicante de "Mamma mía!", el musical de Abba, con una segunda función extra debido a la gran demanda de localidades.

.-Lunes 14, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al guitarrista de fama internacional Manuel Barrueco. El programa incluye obras de Albéniz y Tárrega.

En la imagen, Manuel Barrueco en un recital junto con la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Más información sobre Manuel Barrueco en su página web: http://www.barrueco.com/pages/espanol/
Y sobre Mina Agossi en: www.minaagossi.com/

.-Martes 1, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: inicio del "III Ciclo Navidad Musical en la Sede", a cargo del Grup Valenciá Pro Música Antigua que dirige Achim Schulz. Este coro de cámara presenta el programa "Dadme albricias", compuesto por una selección de villancicos del Cancionero de Uppsala.

.-Jueves 3, 20 horas. Club Información: presentación del V Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Jijona. A continuación, el director artístico del certamen, Fernando Espí, interpretará a la guitarra obras de Chapí, Albéniz y Malats.

.-Viernes 4, 20 horas. Aula CAM: "Los sonidos del Aula" presenta el flamenco de El Agujetas.

.-Sábado 5, 20.30 horas. Palau de Altea: el quinteto Gaudeamus Ensemble ofrecerá un programa compuesto por el "Quinteto en Sí Bemol Mayor Op. 87 de Mendelssohn" y, en la segunda parte, el "Quinteto en Fa Mayor Op. 88 de Brahms". Este grupo de cámara fundado en 1997 está integrado por Duccio Beluffi (violín y viola), Claudio Mandini (violín), Francesca Monegon (viola y violín), Simone Briatore (viola) y Beatrice Pomàrico (violoncello), todos ellos solistas del Teatro alla Scala de Milán.

Web del coro Grup Valenciá Pro Música Antigua en: www.musicaantiga.com

En la imagen, el quinteto italiano Gaudeaumus Ensemble, protagonista músical del sábado en Altea.

La semana musical está definida por el acontecimiento del estreno de "Mamma Mia!", el musical con las canciones del grupo sueco Abba, que permanecerá en nuestra ciudad hasta diciembre.

.-Lunes 16, 20.30 horas. Teatro Principal: concierto de la Banda Sinfónica Municipal con motivo del bicentenario del nacimiento de Felix Mendelssohn.

.-Jueves 19, 20.00 horas. Teatro Principal: primera función de la temporada del musical "Mamma Mia!" de Abba.

.-Juevs 19, 20 horas. Club Informacion: concierto de la Big Band del Conservatorio Superior de Alicante, dirigida por Antonio Moltó.

.-Viernes 20, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo Música Antigua y Medieval presenta al músico Eduardo Paniagua.

.-Viernes 20, 20 horas. Club Información: recital de piano por Juan Agustín Moreno Fernández con motivo del cincuentenario de la Asociación de Belenistas de Alicante. Obras de Albéniz, Debussy y Rachmaninoff.

.-Sábado 21, 20.30 horas. Aula CAM: "Los sonidos del Aula" presenta al dúo de música folk integrado por Phil Cunningham y Aly Bayn.

.-Sábado 21, 21 horas. Teatro Arniches: la compañía flamenca de la bailaora Rocío Molina presenta el espectáculo "Preludios varios".

.-Martes 24, 20 horas. Casino de Alicante: Antonio Mena Calvo ofrecerá la charla musical sobre "La faceta militar de Ruperto Chapí", organizada por la Asociación Cultural Pro Musica Española.

.-Miércoles 25, 20 horas. Yelmo Cines: retransmisión de "Falstaff" de Giuseppe Verdi desde el Teatro Real de la Wallonie de Lieja.

En la imagen, un instante del musical "Mamma Mia!", protagonista musical de noviembre y diciembre en Alicante.

Nueva representación de ópera en el Teatro Principal basada en el buen trabajo de los intérpretes solistas y de la orquesta, a tenor de lo que pudimos presenciar en el Acto II de "La flauta mágica" en esta producción del Coro Lírico Uranzu y la Orquesta Sandu de Transilvania.

La buena actuación del casting de intérpretes internacional quedó patente en solitario, por ejemplo, en la esperada y temida aria 'Der Holle Rache", donde Tullia Bellelli estuvo convincente sin llegar a lo sublime en su papel de Reina de la Noche tanto por técnica vocal como por su gran caracterización y presencia escénica. El contrapunto sosegado a tanta pasión la puso el también italiano Emidio Guidotti en el personaje de Sarastro gracias a su hermosa voz de bajo.

A gran altura rayó la soprano Kerry Walsh en el papel de Pamina, cuya dificultad estriba más en la melancolía por el amor perdido que en las pasiones exaltadas. Emocionante fue su aria 'Ach, ich fuhls', e igual de soberbio el luminoso dúo 'Tamino mein!' con su amado Tamino interpretado por Ángel Pazos.

El contrapunto bufo a sentimientos tan nobles corrió a cargo del jocoso personaje de Papageno en la acertada interpretación del barítono Isidro Anaya, quien aportó algo de dinamismo a una dirección escénica a cargo del mismo Ángel Pazos en nuestra opinión nefasta por plomiza, que sin duda se hubiera "cargado" la representación de no ser por el profesionalismo de los intérpretes y de la orquesta de treinta músicos dirigida por la batura firme y bien templada de José Antonio Irastorza.

Incomprensibles los paseos circulares de los intérpretes alrededor de un escenario inclinado, donde en ocasiones los actores daban la sensación de estar más preocupados de no resbalar y caerse que de la trama argumental. Por otra parte, los números de coros eran de un hieratismo que no se corresponde con el espíritu (vibrante) de la obra de Mozart ni con las grabaciones históricas que manejamos.

Las carencias habituales en el escenario, máxime en una obra de Mozart donde los cambios en el decorado son constantes, se resolvieron con unos muy sencillos juegos de luces.

Al final, el público que abarrotaba el Teatro Principal reconoció el esfuerzo de los intérpretes de una nueva representación lírica que confirma tanto la apuesta de la dirección del Teatro por la ópera clásica como el intéres del público por este género musical.

A modo de resumen de la velada, escuchemos a la soprano Irantzu Bartolomé y al barítono Isidro Anaya en el dúo 'Pa-Pa-Pa-Papagena!' con el que concluye la trama bufa de esta obra maestra de Mozart.

Semana en la que destaca la presencia de renombrados intérpretes internacionales como el chelista Clemens Hagen o la Orquesta Sandu de Transilvania. Éste es el avance de las citas:

.-Martes 10, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al chelista Clemens Hagen y el pianista Stefan Mendl. El dúo interpretará obras de Beethoven, Debussy, Schumann y Brahms.

.-Jueves12, 20.30 horas. Teatro Principal: el Coro Lírico Uranzu, la Orquesta Sandu de Transilvania y los solistas invitados representan "La flauta mágica" de Mozart.

.-Viernes 13, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo "Música Medieval y Antigua" presenta al coro de espirituales "The Marvellous Gospel Fingers".

En la imagen, el chelista austríaco Clemens Hagen, solista destacado de la semana musical.

El próximo jueves 12, el Teatro Principal de Alicante acogerá una nueva representación de una ópera de Mozart: "La flauta mágica" KV 620. Será, pues, la ocasión para que los amantes de la música disfruten de coros vibrantes e imposibles, de arias y dúos bellísimos y llenos de sentimientos, de melodías incomparables por su dulzura y sencillez. En suma, una ópera trepidante que resume todo el genio de Mozart.

Los responsables de revivir esta obra maestra del repertorio serán el Coro Lírico Uranzu, la Orquesta Sandu de Transilvania y los solistas invitados, bajo la dirección escénica de Ángel Pazos y musical de José Antonio Irastorza.

Aquí, os ofrecemos una serie de claves para disfrutar como nunca de "La flauta mágica":

1) "La flauta mágica" no es más que un cuento de buenos y malos donde al final el príncipe y la princesa se casan y son felices mientras un pajarero bebedor cuenta chistes. Todo intento por trascender este banal argumento (incluido el de la masonería) es posterior a Mozart.

2) Origen
El encargo de la ópera llegó del empresario teatral Emanuel Schikaneder, propietario del Theater auf der Wieden, de Viena. Más que una ópera, Schikaneder deseaba un 'singspiel', esto es, un espectáculo musical en lengua alemana con escenas y personajes cómicos, muy del gusto de las clases bajas que frecuentaban su teatro.

Schikaneder, autor del libreto, se reservó para sí la perla del guión: el personaje de Papageno, el chistoso amigo del príncipe Tamino. Mozart, que solía escribir según las capacidades del intérprete, le regaló una de las partituras vocales más cómodas del repertorio, una música escrita en la zona central de la voz de barítono, carente de grandes dificultades de afinación o memoria.

Mozart tuvo que compaginar la escritura de "La flauta" con otros encargos "más serios": "La clemenza di Tito" para su estreno en Praga con motivo de la coronación del emperador Leopoldo II de Bohemia; el famoso "Réquiem"; y el "Concierto para clarinete K622".

La obra se estrenó el 30 de septiembre de 1791, dirigida por el propio compositor, y resultó un gran éxito. Noche tras noche, los números más populares se biseaban y el teatro estaba siempre lleno. Sin embargo, Mozart pudo disfrutar del éxito poco tiempo, pues tras enfermar gravemente en Praga, su salud se quebró, y murió el 5 de diciembre.

3) Una obra "políticamente incorrecta hoy en día"
Al presenciar "La flauta", no debemos olvidar que fue una obra escrita en la Viena del s. XVIII, es decir, en el corazón de una Europa racista y misógina que se enriquecía con el comercio de esclavos, expoliaba las materias primas de África y mantenía la ley sálica (las mujeres no podían reinar). De ahí que al malvado Monostatos le llamen "moro" o "negro" ó incluso se afirme que "su alma es tan negra como su rostro".

Las mujeres no salen mejor paradas hasta el punto de que el Orador afirma "Una mujer hace poco y habla mucho". Los directores de escena actuales tratan de evitar estos elementos incómodos para una sociedad como la nuestra que ya ha superado estos problemas...

4) La masonería
Mucho se ha hablado sobre el contenido masónico de la obra hasta el punto de afirmar que la misma contendría mensajes para los masones. Conviene recordar que la masonería en Viena no era una sociedad secreta y conspiradora sino más bien una elite intelectual que no tenía nada que ocultar (como sí ocurriría posteriormente en el s. XIX, cuando fue perseguida).

Elementos masones son el propio argumento (un rito de iniciación), los personajes (especialmente Sarastro y sus sacerdotes sabios y justos), la reiteración del número tres (el número perfecto para los masones: tres damas, tres genios, tres pruebas, tres puertas, los célebres tres acordes iniciales y la tonalidad de Mi bemol mayor, con sus tres bemoles en la armadura).

5) Hermosa alegoría
Igualmente, la obra se puede interpretar como una alegoría en favor del absolutismo ilustrado, donde la Reina de la Noche representaría cierto oscurantismo del Antiguo Régimen frente a Sarastro, su antagonista, quien simboliza el soberano ilustrado que gobierna apoyándose en la razón.

6) Música única y especial
"La flauta" es una maravillosa y perfecta mezcla de las tradiciones musicales de la época. Ya la obertura funde magistralmente los estilos serio y bufo. Unos personajes emplean las formas de la opera seria tradicional, como la Reina de la Noche o los sacerdotes mientras Papageno canta sobre temas populares; a su vez, Tamino y Pamina utilizan nuevas estructuras que anuncian la libertad formal del Romanticismo.

Para los especialistas, la obra destaca por una belleza subyugante que nace de la exacta adecuación de los recursos musicales a la atmósfera y a la intención dramática sugerida en cada caso por el texto.

De ahí que la música progrese desde la agitación orquestal y el ritmo nervioso de ese inicio en el que Pamino es perseguido por una serpiente monstruosa hasta la desolación de una Pamina que cree que Tamino ya no la ama. Nunca nadie había cantado así la pérdida del amor. Posteriormente, un mágico intervalo ascendente sobre el nombre del amado devuelve la luz y la felicidad a la escena.

Otros ejemplos de la genialidad de Mozart son la paz interior presente en las arias de Sarastro, o la bondad y simpleza del carácter de Papageno plasmado en las sencillas melodías con las que se expresa el personaje

7) Momentos musicales destacados

Además de la archiconocida aria 'Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen' (La venganza del infierno bulle en mi corazón) de la Reina de la Noche, donde la soprano ha de alcanzar un Fa6, destacan los siguientes números vocales:

Las arias 'Der Vogelfänger bin ich ja' (Vaya pajarero que soy), 'Dies Bildis ist bezaubernd schön' (¡Qué retrato más hermoso y encantador!) y 'O zittre nicht, mein lieber Sohn!' (No tiembles, querido hijo) con las que se presentan Papageno, Tamino y la Reina de la Noche respectivamente.

El dúo de oda al amor 'Bei Männem, welche Liebe fühlen' entre Pamina y Papageno; el aria 'Ein Mädchen oder Weibchen' (Una joven o una mujer para mí) de Papageno; y el dúo 'Papagena! Papagena! Papagena!' de aquél con su amada.

Los quintetos 'Hm, hm, hm, hm!' del primer acto y 'Wie, wie, wie' del segundo.

El coro 'Zum Ziele fürt dich diese Bahn' con el que los muchachos aconsejan a Tamino; los coros con los que finaliza cada acto ('Herr, ich bin zwar Verbrecherin').

Todos estos números cantados en un alemán que nunca sonó más musical y divino que en esta ópera, donde la música parece salir de una ventana abierta en el cielo.

8) Escenarios
La obra progresa entre paisajes rocosos, suntuosas salas egipcias, un bosque sagrado (Acto I); un palmeral de oro y plata, un templo y un jardín (Acto II).

9) Personajes principales

Sarastro, sumo sacerdote (bajo)
Tamino, príncipe (tenor)
Reina de la Noche (soprano)
Pamina, su hija (soprano)
Papageno (barítono)
Papagena (soprano)
Monostatos, moro al servicio de Sarastro (tenor)

10) Discografía recomendada y secuelas

Desde la primera grabación en 1937 bajo la batuta de Thomas Beecham hasta la actualidad, la obra acumula más de cuarenta versiones discográficas. Todos los grandes directores del s. XX se han acercado a la obra en la madurez de sus carreras. Destacamos la siguiente:

.-Decca 1955: Karl Bohm dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena y a los solistas Leopold Simoneau, Hilde Gueden, Wilma Lipp, Kurt Böhme y Walter Berry.

.-Igual de interesante resulta la adaptación cinematográfica ("Trollflöjten") realizada por Ingmar Bergman en 1975, donde el director sueco sugería que Pamina era la hija de Sarastro y la Reina de la Noche.

.-Fernando Sor transcribió para guitarra los "Seis aires sobre La Flauta Mágica Op. 19" (1820).

.-Beethoven escribió una serie de variaciones para violín, chelo y piano sobre el dúo entre Pamina y Papageno, que a su vez fue transcrita para órgano. Al tratarse de una oda a los placeres de la vida conyugal, es muy popular en las bodas.

.-Por último, Franz Lehár compuso su "Vals mozartiano" a partir de temas de "La flauta" y "Don Giovanni".

En la imagen, la inigualable acuarela que el pintor Marc Chagall creara para una producción de "La flauta mágica" en el Metropolitan Opera de Nueva York.

Wikipedia ofrece más información (sólo en inglés) sobre la ópera de Mozart, así como enlaces a vídeos y fragmentos musicales: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Flute

El quinteto musical Evo abrió la edición de 2009 del ciclo de Música Medieval y Antigua que organiza la Diputación de Alicante.

Ante un público que, en contra de lo esperado, no llenó el aforo de la concatedral de San Nicolás, este peculiar quinteto desglosó una serie de piezas musicales procedentes de los siglos XII-XIV, principalmente de la tradición cortesana europea, la cual nació en forma de danzas instrumentales o cantadas.

Los componentes de Evo hicieron gala de una aproximación más bien contraria al academicismo, en la que prima una aparente improvisación acompañada de técnicas y sonoridades propias de la música popular actual.

Así pues, algunas piezas recordaban a la música celta u oriental e, incluso, en alguna improvisación uno no pudo dejar de recordar los largos devaneos de bandas de rock sinfónico como Led Zeppelin.

Lo cual no quita para que los miembros de EVO mostraran buenas maneras técnicas, tanto su líder Efrén López en la interpretación de los numerosos instrumentos antiguos (un auténtico despliegue) como Miriam Encinas en su "improvisación" con doble flauta o el magnífico percusionista iraní Pedram Khavar Zamini al tombak.

Escuchemos, pues, a EVO interpretando este "Domna, por vos ay chausida", de un anónimo trovador occitano del s. XII en la concatedral de San Nicolás de Alicante.

El ciclo continúa el próximo viernes 6 con la interpretación de la Capella de Ministrers.

Semana musical 2 - 8 noviembre

La semana musical está marcada por la presencia de intérpretes femeninas. Éstas son las citas destacadas:

.-Lunes 2, 20.30 horas. Teatro Principal: Inma Shara dirige a la Orquesta Nacional Checa con un programa de bandas sonoras de cine.

.-Martes 3, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta un recital lírico protagonizado por la mezzosoprano María José Montiel y el pianista Laurence Verna. El programa incluye arias de Schubert, Tchaikovsky, Monsalvatge y Esplá.

.-Viernes 6, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: Capella de Ministrers dentro del ciclo Música Medieval y Antigua.

En la imagen, la directora Inma Shara.

El próximo viernes 30 de octubre, la concatedral de San Nicolás de Alicante albergará el inicio de una nueva edición del ciclo "Música Medieval y Antigua" que la Diputación de Alicante organiza en colaboración con Caja Mediterráneo.

La velada inaugural correrá a cargo del grupo EVO, formado por los músicos Efrén López, Miriam Encinas, Laia Puig, Iván López y Pedram Khavar Zamini, todos ellos con amplia experiencia en el campo de la música antigua.

Seguirá la Capella de Ministrers (6 de noviembre) que dirige Carles Magraner. Presentes en ediciones anteriores, en esta ocasión interpretarán "Moresca", repertorio de romances y cantigas de moros y cristianos.

El coro de música negra espiritual The Marvellous Gospel Fingers (13 de noviembre) acercará al público su estilo musical basado en la mezcla de melodías tradicionales africanas, espirituales negros y gospel.

Eduardo Paniagua (20 de noviembre) y los músicos que le acompañan ofrecerán un programa de música procedente de las tres culturas que convivían en la España medieval.

Por último, la agrupación especializada en música antigua Puy de Sons d'Autrefois (27 de noviembre) interpretará una selección de piezas espirituales, marianas y de amor cortés.

Recordemos que los ciclos de música antigua han supuesto un hito de público considerable dentro de los eventos musicales celebrados en Alicante, hasta el punto de formarse enormes colas para acceder al templo, que cubría el aforo en su totalidad.

Los conciertos tendrán lugar los viernes de noviembre a partir de las 21 horas.

En la imagen, el grupo EVO, protagonista destacado del ciclo de Música Antigua. Más información y fragmentos musicales en la web de la agrupación: http://www.efrenlopez.net/web_castella/proj-evo.htm

Tras el homenaje musical a Ruperto Chapí celebrado la semana pasada en el Teatro Musical (y al que no pudimos asistir), la actividad musical continúa en Alicante con el protagonismo de dos de las formaciones más emblemáticas: la Orquesta Sinfónica de Alicante y la Coral Tabaquera Alicantina.

.-Jueves 22, 20 horas. Club Información: la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por Joan Iborra interpretará el "Concierto para Piano 12 kv414" de Mozart junto con el solista Rafael Ferro, y la "Sinfonía núm. 94 en Sol Mayor «La Sorpresa»" de Haydn.

.-Viernes 23, 20.15 horas. Club Información: la Coral Tabaquera Alicantina que dirige Carlos Miguel Catalá Picó y los solistas Ascensión Perona y Ángel Alcón interpretarán una selección de arias y romanzas de "El rey que rabió", "El puñao de rosas" y "El barquillero" de Ruperto Chapí. Este concierto cierra el ciclo de tres homenajes a compositores españoles iniciado por la Asociación Cultural ProMúsica Española.

En la imagen, la Coral Tabaquera Alicantina.

Páginas web de ambas formaciones:
http://coraltabaquera.com/index.html
http://www.sinfonicadealicante.com/

Los aficionados a la música de Alicante están de enhorabuena dado que, el próximo jueves 15 de octubre, tendrán la oportunidad de disfrutar del arte de Jonathan Biss en exclusiva, en el único concierto que el pianista de Indiana (EE.UU.) ofrecerá en España dentro de su gira por Europa y Norteamérica.

Este talentoso virtuosista creció en el seno de una familia donde tanto el padre como la madre eran violinistas profesionales. De hecho, su primera presencia en un escenario se produjo en el Carnegie Hall, aún en el vientre de su madre, violinista de la Cleveland Orchestra que dirigía Lorin Maazel.

A pesar de su corta edad (29 años), es pianista en plantilla de la discográfica EMI, con la que ha grabado los conciertos para piano de la mayoría de los más geniales compositores para el instrumento, entre ellos Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann o el más reciente Kurtag.

En Alicante, ofrecerá un programa integrado por obras de Mendelssohn, Kurtag, Mozart y Schubert.

Más información y extractos de interpretaciones al piano por Jonathan Biss en su página web oficial (en inglés):

http://jonathanbiss.com/home/discography/

El trompetista danés Lars Ranch y la Orquesta de Cámara de Berlín serán los encargados de inaugurar el próximo miércoles 7 de octubre la temporada 2009-2010 que programa la Sociedad de Conciertos de Alicante.

Para dicha ocasión, los músicos interpretarán un amplio programa integrado por el "Concerto grosso en Fa M" de Haendel, el "Concierto para trompeta y orquesta en Re M" de Telemann, el "Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en La m" de Johann Sebastian Bach y el "Concierto para violín, trompeta y orquesta en Re M" de Telemann.

En suma, un concierto de clara inspiración barroca donde se alternarán las piezas para solista con el conjunto de la orquesta, y que concluirá con la "Pequeña serenata nocturna" de Mozart.

Lars Ranch
Recordemos que el trompetista Lars Ranch nació en Copenhague, donde se inició en la música con su padre, Finn Ranch. Prosiguió sus estudios con Ole Andersen y Kurt Pedersen en su ciudad natal y más tarde con Pierre Thibaud en París.

En 1989, se convirtió en trompeta solista de la Filarmónica de Bremen, y dos años después ingresó en la Filarmónica de Hamburgo. Desde 1994, ocupa idéntica posición en la Sinfónica de la Radio de Berlín. Igualmente, es miembro de distintas formaciones musicales que abarcan desde el dúo hasta la banca de metales.

Desde 2005, es profesor titular en la Universidad Otto von Guricke de Magdeburgo.

Más información (en alemán) sobre Lars Ranch y la Orquesta de Cámara de Berlín en:

http://www.solo-trompeter.de/
http://www.kammerorchesterberlin.de/

"Pequeña serenata noctura" de Mozart
La "Serenata para cuerdas en Sol Mayor KV 525", más conocida como Eine Kleine Nachtmusik (Una pequeña serenata nocturna), es una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera "Don Giovanni".

Originariamente escrita en siete movimientos, se han conservado cinco, de los que habitualmente se interpretan los cuatro primeros, pues no están claras ni la autenticidad ni la posición de ese quinto movimiento.

Su instrumentación es la habitual en un conjunto de cámara: dos violines, viola, chelo y un contrabajo opcional.

Se trata de una pieza muy popular, por lo que ha sido empleada frecuentemente en anuncios publicitarios, películas, series de televisión (Los Simpson) e incluso videojuegos (Mario Bros).

Si septiembre es el mes por antonomasia del Festival de Música, que a lo largo de una semana intensa ofrece una visión clara del panorama de la música contemporánea española e internacional, octubre supone la 'rentrée' de los programadores habituales de música en nuestra ciudad.

De entre todos ellos, destaca sobremanera la temporada de la Sociedad de Conciertos, auténtica promotora de la cultura musical en Alicante desde hace cuatro décadas.

Los gestores de la Sociedad han hecho llegar a Alicantissimo un avance de la 38 Temporada, que se caracteriza por la indiscutible calidad artística de los intérpretes, en su mayoría de primera fila en la escena internacional.

Así, la temporada que comienza el próximo miércoles 7 de octubre incluye la presencia en el Teatro Principal de muy variadas formaciones musicales, con especial predominio del piano tanto en recitales de solistas (6 veladas) como en el acompañamiento de solistas de cuerda (3) e intérpretes líricos (la soprano María José Montiel y el barítono Mathias Goerne).

La oferta se completa con la visita de tres orquestas (Cámara de Berlín en la apertura, English Chamber Orchestra y la habitual Orquesta de Valencia) dos cuartetos de cuerda (Tokyo y Casals) y el trío formado por Natalia Gutman al violonchelo, Sviatoslav Moroz al violín y Dmitri Vinnik al piano.

En suma, nombres auténticamente consagrados como el guitarrista Manuel Barrueco o el pianista Krystian Zimerman junto con otros más jóvenes que tratan de hacerse un hueco en el escenario musical internacional, como Juho Pohjonen o Radu Lupu, de grato recuerdo en Alicante.

Más información sobre la termporada de la Sociedad de Conciertos y cómo abonarse a la misma en la sede la Sociedad en la C/ Rafael Altamira, 3 ó en la página web: www.sociedaddeconciertosalicante.com

Como aperitivo de la prometedora temporada, escuchemos a la Orquesta de Cámara de Berlín que dirige la violinista Katrin Scholz interpretando el primer movimiento 'Moderato' de la "Serenata de Cuertas" de Antonin Dvorak en una anterior visita a Alicante (véase 28 de enero de 2008). La Orquesta de Cámara de Berlín protagonizará la apertura el próximo miércoles 7 acompañando al trompetista Lars Ranch (en la imagen).

Grup Instrumental Barcelona 216 y Carles Santos (piano)
"Piturrino fa de music"

La clausura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante estuvo más que nunca protagonizada por los propios instrumentos musicales.

Alejada de las propuestas epatantes y pretenciosas de ediciones anteriores, la clausura de 2009 mantiene el compromiso de los organizadores del Festival en el sentido de favorecer la unión de las artes escénicas en la velada final.

Sin embargo, para este año, en vez de comprar algún espectáculo infumable en el mercado internacional, la organización ha preferido mirar hacia "adentro", en concreto a las propuestas músico escénicas del creador polifacético Carles Santos.

En concreto, "Piturrino fa de music" es un concierto al tiempo que una representación teatral donde los instrumentos (piano, cuarteto de cuerdas, quinteto de metales y dos percusionistas) asumen un rol como actores y expresan emociones diferenciadas: el trombón es un solitario, el violín es lírico y ensoñador...

De esta guisa, el conjunto instrumental avanza con un patrón rítmico vibrante aunque adoleciente de ciertas carencias de la música escénica contemporánea: la reiteración excesiva de sonidos y esquemas.

No obstante, esta carencia no desdibuja el éxito de una propuesta musical y orquestal arriesgada que obtuvo el favor del público, puesto en pie para premiar el esfuerzo del Grup Barcelona 216 y del propio compositor al piano.

Sin más dilación, escuchemos un fragmento central de "Piturrino fa de music" de Carles Santos en la interpretación del Grup Barcelona 216 en el Teatro Principal de Alicante.

Aron Quartet y Joan Enric Lluna (clarinete)
Obras de Hans Eisler, Jesús Torres, James MacMillan y Elliot Carter

Las jornadas del martes 22 y el jueves 24 del Festival de Música dieron la oportunidad de apreciar los caminos por los que discurre el clarinete actual.

En la primera de las citas el cuarteto Atempo ofreció varios estrenos absolutos de algunos de los compositores más destacados de las últimas generaciones (e.g., Pellicer, Casanova y Valero Castells) junto el emblemático "Tercer espejo de Falla" del insigne Tomás Marco (fundador del Festival) y "Cinque petites peses" de Salvador Brotons.

A su vez, el afamado solista Joan Enric Lluna se presentó acompañado del cuarteto de cuerda afincado en Viena Aron Quartet para presentar un programa que se gestara en 2004, cuando el clarinetista coincidió con el compositor Jesús Torres. De aquel encuentro, surgió la idea de escribir una pieza para clarinete y cuarteto de cuerdas, sabedores del glorioso pasado de dicha formación.

Así nació la obra que se estrenó el 24 de septiembre en el Teatro Arniches, el quinteto con clarinete "In memoriam Gonzalo Olavide", en homenaje al insigne compositor madrileño (de quien por otra parte se descolgó del programa su "Cuarteto núm. 2").

Joan Enric Lluna estuvo admirable al instrumento, con una interpretación aterciopelada, exquisita, perfecta para el ambiente que Torres recrea en su quinteto. Su lirismo alcanzó cotas raramente imaginables en ese lamento de muerte que es la "Tuireadh" de Macmillan.

A su lado, los integrantes del Aron Quartet exhibieron una técnica depurada, un sonido robusto y delicado al mismo tiempo y un sentido rítmico soberbio, virtudes todas ellas que el público pudo apreciar en la página que abrió la velada, el "Cuarteto Op 75" de Hanns Eisler. Las mismas virtudes que los mantienen en la primera fila de los escenarios internacionales desde su debut en el Carnegie Hall en 2001.

Sin más preámbulo, escuchemos a Joan Enric Lluna y el Aron Quartet interpretando un fragmento central de "Tuireadh" de James Macmillan en el Teatro Arniches de Alicante.

En una XXV Edición marcada por el temporal de lluvia que acecha cada tarde, los amantes de la música se mantienen fieles a la cita con las interesantes propuestas que presentan algunos de los intérpretes de la escena mundial más comprometidos con la innovación artística.

Así, el sábado 19 fue el turno de musikFabrik, orquesta de cámara afincada en Colonia y dirigida por la estonia Anu Tali. Esta formación ofreció un programa en el que combinó obras de algunos de los compositores más afamados de Alemania (Wolfgang Rihm y su fascinante "Nachschrift eine Chiffre") con la emblemática "Chalán" en la que Mauricio Sotelo rastreó en la India las raíces de su amado flamenco.

La segunda mitad de la velada estuvo dedicada a dos compositores italianos de gran proyección: Mauro Lanza, con su "Vesperbild", obra crepuscular y meditativa, cuya atmósfera mágica y fúnebre cautivó al público presente en el Teatro Principal. Y, por último, "Unexpected end of formula", obra en la que Luca Francesconi 'enfrenta' al violonchelo y la orquesta con música electrónica interpretada en vivo.

En un domingo torrencial, los californianos Kronos Quartet, santo y seña del posmodernismo musical, no defraudaron la expectación que generaba su visita. El cuarteto estadounidense ofreció un extenso programa que podríamos definir con el término de moda 'global', que abarcaba piezas de compositores pertenecientes a muy distintas tradiciones musicales pero unidos por el deseo de innovar a partir de sus raíces.

Estos cuatro genios de la interpretación desglosaron con brillantez y excepcional compenetración ocho obras de las que cinco eran estrenos en España: en suma, obras de raigambre judía, hindú, eslava, palestina, azerbayana, electrónica o minimalista con las que pusieron al público en pie hasta el punto de tener que ofrecer varias propinas en un gesto poco usual en este tipo de conciertos.

Ya en el Teatro Arniches, el lunes 21 correspopndió al Ensemble Espai Sonor que dirige Voro García regalar al público un programa en el que destacaron los tímbres del chelo, el violín, el acordeón y la electrónica. Todo ello ambientado en una puesta en escena teatral, propia de un ambiente escolar con el que Sonia Megías escenifica la inspiración entre subatómica y colegial de su "Es particular".

Los miembros del Espai Sonor fueron alternándose en distintas formaciones a fin de interpretar unas obras intensas hasta el extremo como "Versa est in Luctum" de Alberto Posadas, ya presente en esta XV Edición del Festival, o la cíclica "Trío" del italiano residente en Madrid Aureliano Cattaneo.

Espai Sonor concluyó su participación en el Festival con la refinada "Sombra del recuerdo", homenaje del propio director a Miguel Hernández a partir de la relectura de su poema "Eterna sombra". Se trata de una obra estructurada en siete partes de amplio contraste tímbrico y gran cromatismo sonoro, unidas entre sí por el clarinete bajo.

En la imagen, de arriba abajo, musikFabrik, Kronos Quartet y Ensemble Espai Sonor.

Grup Instrumental de Valencia y Juan Manuel Cañizares (guitarra)
Obras de Hurel, Sotelo, Mendoza y Posadas

La apertura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante corrió a cargo del cercano y habitual Grup Instrumental, conjunto que ofreció un auténtico 'tour de force' de música que permitió al público disfrutar de muy distintas sonoridades y formaciones de la orquesta de cámara.

Así, tras unas iniciales y espectrales "Miniatures en trompe-lòeil" del francés Philippe Hurel, interpretada por la formación de cámara básica, la orquesta al completo se aprestó a encarar el estreno de la noche, una versión para orquesta de cámara y guitarra flamenca de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo. En esta obra, el autor lanza un guiño a la tradición popular española al tiempo que abre la puerta hacia territorios inexplorados.

"Como llora el viento" constituye una apuesta arriesgada de la que tanto el compositor como el Grup Instrumental salieron airosos: tras una introducción atmosférica, la guitarra del inconomensurable Cañizares comienza a desglosar sonidos más contemporáneos mientras la orquesta al completo interpreta sus instrumentos al estilo de una guitarra española. Alejándose así de un estilo 'concertante', Sotelo ofrece unos hallazgos rítmicos deslumbrantes, que cautivan al espectador. La sección central de la obra constituye la parte solista del guitarrista (demasiado clásica a nuestro entender, a tenor del conjunto de la obra). A continuación, la obra retoma la senda iniciada en la primera parte.

La segunda parte del concierto comenzó con una formación de siete músicos en la que destacaban los metales y la presencia de guitarra eléctrica con pedal wah-wah. La obra, de la sevillana Elena Mendoza, ocupa la primera parte de un ciclo más complejo en el que la autora trata de ahondar en la relación entre drama y música.

El Grup concluyo este auténtico torrente de música inaugural con una obra formalista e intelectual del vallisoletano Alberto Posadas. Su "anamorfosis" es una obra densa y espectral, como el motivo que la inspira, al tiempo que lúdica; entre la espesura del bosque, se abre un claro en el que se escucha un liviano oboe, cual cantarín ruiseñor.

En suma, arranque poderoso del Festival en su XXV Edición, a cargo de un Grup Instrumental preciso y contenido, dirigido con maestría por Joan Cerveró, director titular, y con la presencia enriquecedora del guitarrista de fama internacional Cañizares.

Como testigo de la velada, el archivo sonoro adjunte recoge un breve fragmento de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo, interpretado por el Grup Instrumental y Cañizares en el Teatro Principal de Alicante.

Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró, por cortesía de la organización.

El Teatro Principal de Alicante ha presentado su programación de otoño - invierno, que se prolongará hasta el próximo Febrero y en la que se incluyen unos 60 espectáculos, según explicaron la semana pasada la directora gerente, María Dolores Padilla, y el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Miguel Valor.

La gerencia del Principal se ha mantenido fiel a la política iniciada en años anteriores y marcada por la presencia de grandes compañías de teatro y artistas de renombre con atractivas propuestas. De ahí que la temporada forme un abanico de espectáculos con el fin de seguir siendo "una cita ineludible para los alicantinos que gusten de la cultura" al tiempo que "un referente teatral nacional, aseguró Dolores Padilla.

Así, los amantes de las artes escénicas podrán disfrutar de 13 montajes teatrales, 3 representaciones de lírica, 3 ballets, el gran musical "Mamma Mía!" (que estará en cartel desde el 19 de noviembre hasta el 13 de diciembre con 34 funciones), 3 actuaciones de música y 2 espectáculos para los públicos infantil y familiar ("Robin Hood" abrirá la temporada el 27 de septiembre).

En el plano musical, destaca la ópera, representada por dos obras maestras del repertorio lírico centroeuropeo: "La flauta mágica" de Mozart por la Orquesta Sandu de Transilvania y "El holandés errante" de Richard Wagner por la Ópera Checa de Praga. Igualmente, el alicantino Ruperto Chapí será protagonista de un homenaje con el espectáculo "Chapí. Una comedia divina". Los ballets serán los clásicos "Fedra", "La bella durmiente" y la compañía Corella Ballet.

La música clásica y sinfónica adquiere protagonismo con tres citas: "Música de cine con Inma Shara y la Orquesta Nacional Checa", el "Extraordinario Concierto de Año Nuevo" y una novedad, el "Concierto de Reyes", protagonizado por los Niños Cantores de Kiev y la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania.

En cuanto a la música más ligera, la oferta es amplia gracias a colaboraciones como la de la COPE: "Memorables 60-70", el tributo a la banda de rock Dire Straits y la artista Estrella Morente.

La temporada se completa con las representaciones de Alicante a Escena, la XXII Muestra de Teatro Amateur, la temporada de la Sociedad de Conciertos, el XXV Festival de Música que arranca el próximo viernes 18, los conciertos de la Banda Sinfónica Municipal y las galas de Gente Mayor, Gente Activa.

Los abonos se ponen a la venta el lunes 14 de septiembre. A partir del miércoles 16, las entradas individuales estarán disponibles para ser adquiridas por el público en general vía taquillas, Internet o serviCAM.

Más información sobre la programación de la temporada en la página web del Teatro Principal: http://www.teatroprincipaldealicante.com/

En la imagen, un instante del musical "Mamma Mía!", auténtico protagonista de la temporada.

Dada la actual y compleja coyuntura ecónomica, los organizadores del Festival de Música de Alicante que arranca el próximo viernes 18 en el Teatro Principal han planteado un Festival "desnudo", sin otro argumento que el que ha caracterizado esta fascinante aventura a lo largo de su historia: música, grandes intérpretes, novedades y estrenos.

Así pues, la programación de la XXV Edición se centra en lo esencial de la nueva música: trece estrenos absolutos, con un número significativo de encargos, y grupos internacionales del mayor nivel; retratos de compositores que protagonizan carreras de gran proyección; presencia de nuevos sonidos en la sección de Creación Radiofónica e incluso una significativa presencia de nombres de la Comunidad Valenciana, comunidad que tiene en la música una de sus principales señas de identidad.

En el apartado de la interpretación, acuden a Alicante algunos grupos de primera línea que no habían estado aún en el Festival: el ensemble alemán musikFabrik, referencia imprescindible de la música contemporánea; y los míticos Kronos Quartet, grupo legendario que ha desafiado las a veces estrechas normas de difusión de la llamada música contemporánea para convertirse en auténticos embajadores de su país (EEUU) y de una manera de entender la modernidad: mestiza, intercultural y postmoderna.

Igualmente, estarán presentes dos de los mejores cuartetos de cuerda de la nueva generación, el francés Diotima y el Aron Quartett de Viena, este último, además, acompañado por uno de los grandes del clarinete español, Joan Enric Lluna. El apartado joven estará representado por dos grupos de la región: el Ensemble Espai Sonor y el Quartet de Clarinets “atempo“. Ambos ofrecerán un buen puñado de obras novedosas, en su mayoría estrenos.

En el ámbito de las orquestas de cámara, acudirán el ya familiar Grup Instrumental de València y el renovado Barcelona 216. Ambos son dos de los tres ensembles españoles elegidos por el INAEM para dar estabilidad y proyección nacional e internacional a la nueva realidad instrumental en el ámbito contemporáneo.

Respecto de los compositores, dos programas especiales recrearán la trayectoria de los españoles Marisa Manchado (por la pianista Carmen Martínez) y José Iges, uno de los nombres esenciales del arte sonoro español, del que se oirá una selección de obras agrupadas bajo el título de Colección de Abismos. Texturas y Ready-mades.

Por último, el Festival reconocerá la obra de otros dos grandes creadores, Mauricio Sotelo, que estará representado en tres conciertos. Y el Premio Nacional de Música Carles Santos, otro universal nacido en la tierra, protagonista de la clausura del Festival el viernes 25.

En suma, una semana intensa y plena de estrenos, novedades musicales y encuentros con algunas de las más insignes figuras de la interpretación y de la composición actuales. El XXV Festival de Música de Alicante se celebra del 18 al 25 de septiembre con sedes en el Teatro Principal, Teatro Arniches, Casa Bardín y Real Casino de Alicante.

Más información en la página del Festival: http://festivaldealicante09.wordpress.com/

El Auditorio Municipal de La Concha de la Explanada celebra su 50 Aniversario con una serie de conciertos dedicados a la canción lírica. El ciclo, que se prolongará hasta el sábado 26 de septiembre, incluye el I Encuentro Internacional Latinoamericano, en cuyo marco actuarán el grupo alicantino Albaladre y la agrupación canaria Los Gofiones.

La iniciativa musical conmemorativa, impulsada por Alicante Cultura y Caja Mediterráneo, arrancó el domingo pasado con la actuación de Antonio Santiago y continuará con Albaladre (sábado 5), Los Gofiones (domingo 6), Buenos Aires Hora Tango (jueves 10), Compañía Peña Lírica Alicantina (sábado 12), Voces Berchman (sábado 19) y Peña Amigos del Tango (sábado 26).

La popular Concha, auditorio al aire libre más antiguo de los existentes en Alicante, es muy apreciada por residentes y visitantes por igual. Buena prueba de ello es el gran éxito de asistencia registrado a lo largo de este verano.

Las actuaciones se celebran a las ocho de la tarde, con acceso gratuito.

Las populares Veladas Musicales en la Ermita que hasta la fecha venían celebrándose en la plaza de la Ermita de Santa Cruz han tenido que trasladarse al Centro Municipal de las Artes (plaza de Quijano) debido a las enormes grietas aparecidas en las últimas horas en las inmediaciones de la Ermita.

Por lo tanto, las Veladas que restan hasta el sábado 29 de agosto mantendrán su cita de los sábados a las 23 horas pero "cambiarán el entrañable y pintoresco escenario al aire libre por el entorno más cómodo y la temperatura acondicionada del Centro de las Artes de Alicante", según ha manifestado a Alicantissimo la presidenta de la Asociación de Amigos del Conservatorio (organizadora de las Veladas), Maribel Berná Box, quien asimismo agradeció las gestiones del concejal de Cultura, Miguel Valor, para garantizar la celebración de las Veladas.

En la imagen, interior del Centro Municipal de las Artes, nuevo escenario de las Veladas a partir de agosto.

Los aficionados a la música alicantinos podrán disfrutar a lo largo del mes de agosto de numerosos actos musicales al aire libre, muchos de ellos en el templete de la Explanada. A continuación, las citas más próximas:

.-"Conciertos de Verano" de las Sociedades Musicales de Alicante en el Auditorio Municipal de la Concha de la Explanada a partir de las 20 horas

Día 2: Ciudad de Asís.
Día 6: La Amistad, de Villafranqueza.
Día 20: L' Harmonía.
Día 23: Carolinas.

.-Veladas con música en directo para bailar en la Concha

Orquestas alicantinas de renombre pondrán ritmo a esta novedosa iniciativa que convertirá la Explanada en una gran pista de baile.

Las actuaciones serán los martes 4, 11 y 18 de Agosto, de 20 a 23 horas.
4 de Agosto: Orquesta Pershing.
11 Agosto: Orquesta Númerouno.
18 Agosto: Orquesta Athenas.

.-Conciertos de la Banda Sinfónica Municipal en la Concha de la Explanada, a las 20 horas

Domingo 9.
Jueves 13: concierto de música perteneciente a musicales.
Sábado 15: concierto dedicado a los madrileños "Chueca, el alma de Madrid".

.-Veladas de la Ermita, los sábados a las 23 horas

8 de agosto: recital de violonchelo (Verónica Rubio Gómez) y de la Orquesta de Cámara Ciudad de Elda.
15 de agosto: recital de piano (Débora Rovira Llorca) y dúo lírico (Esperanza Rubio, soprano, y Estefanía Torregrosa, piano; artista invitado Pablo Martínez, tenor).
22 de agosto: recital de piano (Alejandro Fernández Martínez) y danzas populares por el grupo Zéjel.
29 de agosto: recital lírico a cargo de Voces Berchman.

.-Con motivo de las Fiestas en Honor de la Virgen del Remedio, se han programado distintos actos musicales, entre los que destaca:

3 de agosto a las 22.30 horas en la Concha de la Explanada: Alborada en Honor de la Virgen del Remedio, con la actuación de la Banda Sinfónica Municipal y artistas invitados

.-Por último, la Diputación Provincial ha programado el ciclo "Voces en Lucentum"

6 de Agosto: Paloma San Basilio
7 de Agosto: Pitingo y Juan Carmona presentan "Soulería"
8 de Agosto: "De Lolita a Lola"
Todas las actuaciones serán a las 22.00 horas.

En la imagen, una actuación en la Concha de la Explanada, escenario protagonista del verano musical alicantino.

Una nueva sesión de las Veladas que se celebran en la Ermita de Santa Cruz durante las noches de los sábados estuvo protagonizada por dos prometedoras formaciones musicales alicantinas, cada una con una propuesta muy diferente.

Las cuatro jóvenes intérpretes que forman el cuarteto de saxofones FeminiSax ofrecieron un recital plenamente "veraniego", compuesto principalmente por temas de jazz, ragtime y gospel. Las féminas hicieron gala de un estilo bien conjuntado en los pasajes en grupo así como interesantes aportaciones individuales en los breves momentos a solo.

A su vez, la formación lírica Santa Bárbara, compuesta por la soprano Nada Prodanovic y el pianista Felipe Sanchís Berná, presentó un nuevo programa en su línea de ahondar en el repertorio lírico antiguo. Tras su anterior y aclamada propuesta de Ave Marías, ahora sorprende al público alicantino con una colección de arias antiguas italianas, la mayoría escasamente conocidas por el gran público.

Se trata de canciones de aire lánguido y melancólico, herederas del espíritu del amor cortés medieval, de autores tan infrecuentes en los auditorios como Caccini, Falconieri o Lotti. Junto a ellos, alguna pieza de maestros como Vivaldi o Alessandro Scarlatti.

En suma, una propuesta planteada con seriedad e interpretada con brillantez y elegante expresividad tanto en la parte vocal como en el teclado por parte de un dúo que, sin duda, dará mucho que hablar en los próximos años.

Sin más, escuchemos a los protagonistas de la velada interpretando el espiritual "Jericho", seguido del aria 'Gia il sole dal gange' de la ópera "Honestidad en los amores" de Scarlatti.

La XV Edición de las Veladas Musicales en la Ermita comenzó con un recital de piano a cargo de dos de los jóvenes instrumentistas con mayor proyección de Alicante: Marina Martínez Rubio e Iván Rubido González.

La joven pianista se encargó de "abrir fuego musical" con su favorito Bach, de quien interpretó varias "Invenciones" con un logrado sentido del ritmo. Una meritoria sonata de Haydn dio paso a las obras de Albéniz "Preludio de la Suite España" y "Rumores de la caleta", cuya riqueza melódica hizo las delicias del numeroso público congregado en la plaza del barrio de la Cruz.

Por su parte, Iván Rubido González demostró los motivos que le han llevado a conseguir una beca de perfeccionamiento de estudios en Glasgow a partir de septiembre próximo: sentido de la musicalidad y poderío en la interpretación en el 'Grave Allegro con brio' de la "Sonata en Do menor Op 13 Patética" de Beethove, seguido de un lírico 'Adagio'. El joven músico cerró su interpretación con el "Allegro de Concierto" de Granados.

Como testimonio de la velada inaugural, escuchemos a Marina Martínez Rubio interpretando el preludio de la "Suite España" de Albéniz.

El estival ciclo continúa el próximo sábado 18 de julio con un recital lírico a cargo de Juana María del Toro (soprano) y Javier Rubio (tenor), acompañados al piano por Florencio Sáez, quienes interpretarán algunas de las arias y dúos operísticos más famosos de Mozart así como dúos y romanzas de zarzuelas de Chapí y Sorozábal.

Con la llegada del verano a Alicante, la música se traslada desde sus escenarios y horarios habituales a otros más informales y apropiados para la época estival. Plazas y espacios de ocio se convierten en improvisados auditorios para solistas, bandas y orquestas tanto de música clásica como jazz o popular.

.-Es el caso de las tradicionales "Veladas Musicales" que la Asociación de Amigos del Conservatorio celebra en la plaza de la ermita de Santa Cruz. La XV Edición comienza mañana sábado 11 de julio a las 23 horas con un recital de piano a cargo de Marina Martínez Rubio e Iván Rubido González. Los variados conciertos tendrán lugar todos los sábados hasta el 29 de agosto.

.-A su vez, las Sociedades Musicales de Alicante protagonizarán el ciclo "Conciertos de Verano" en el templete de la Concha de la Explanada a partir de las 20 horas durante los meses de julio, agosto y septiembre. Las fechas concretas en que actuarán las Bandas de las Sociedades Musicales son las siguientes:

Julio:
Día 12, Ciudad de Asís
Día 30, La Amistad, de Villafranqueza

Agosto:
Día 2, Ciudad de Asís
Día 6, La Amistad, de Villafranqueza
Día 20, L'Harmonía
Día 23, Carolinas

Septiembre:
Día 3, L'Harmonía
Día 13, Ciudad de Asís
Día 17, Carolinas
Día 20, L ' Harmonía
Día 24, La Amistad, de Villafranqueza

.-Además, rompiendo el habitual cierre estival del Teatro Principal, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante organiza en el coliseo alicantino el "II Festival Músicas del Mundo", una muestra que ofrece un abanico de sonidos procedentes de distintos continentes.

Programa
Viernes 17 de julio: MOTOWN 4 REAL Jack Ashford Band y Tito Jackson.
Sábado 18 de julio. YOUSSOU N ' DOUR. Noche africana, senegalesa.
Domingo 19 de julio. ARTURO SANDOVAL. Música de Cuba.
Viernes 24 de julio. DIEGO EL CIGALA. Flamenco.
Domingo 26 de julio. STEVE WINWOOD, icono del rock and roll.

.-A finales de julio, la Diputación de Alicante organiza el festival FIJAZZ 2009 en el yacimiento arqueológico del Tossal de Manises. Las actuaciones de marcado carácter internacional comprenden:

Miércoles 22 de julio. Roy Haynes Trio.
Jueves 23 de julio. The Manhattan Transfer
Viernes 24 de julio. Al Di Meola World Sinfonia
Sábado 25 de julio. Carla Bley Big Band
Domingo 26 de julio. Spyro Gira

El inicio de las cinco veladas estará amenizado por una banda de dixieland.

Todos los conciertos serán a las 22.30 horas. Programa completo en la web http://www.fijazz.es.

En la imagen, el cartel del programa de la XV Edición de las Veladas Musicales en la ermita de la Santa Cruz.

Os informamos de las próximas citas musicales:

.-Viernes 26 de junio, 20 horas. Club Información: Coro Ex Silentio del colegio King Edward VI de Bury St Edmunds. Repertorio de piezas clásicas y modernas. Se repite el martes 30 a las 20.15 horas en la Sede Ciudad de la Universidad.

.-Martes 30 de junio, 20 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión de "La Traviata" de Verdi desde el Covent Garden de Londres.

.-Miércoles 1 de julio, 22 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inauguración de "Las noches de la Sede" con el concierto de la Coral de la Universidad Permanente que dirige Juan Luis Vázquez.

Jueves 2 de julio, 22 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de Silinká, agrupación de fusión étnica.

En la imagen, los componentes del coro Ex Silentio, protagonista por partida doble de la actualidad musical alicantina.

Jesús María Gómez (piano)
Obras de Isaac Albéniz

Segunda entrega de la trilogía de conciertos homenaje que la Asociación Pro Música Española ha programado en este 2009.

Tras el anterior dedicado a Tárrega e interpretado por el guitarrista Fernando Espí, pleno de lirismo y alhambrismo, el protagonista de la segunda velada fue Isaac Albéniz (1860-1909), interpretado por Jesús María Gómez.

El pianista ofreció un concierto memorable y rotundo, dedicado principalmente a las obras más "españolas" del compositor gerundense, alternando la "Suite española" en la primera mitad con una selección de "Iberia" en la segunda. Entre medias, dos páginas menos conocidas de Albéniz, de un lado, los "Cantos de España Op 232"; del otro "España, Seis hojas de álbum".

La interpretación magistral y sentida de Jesús Gómez, entre el lirismo melódico y la fuerza dramática, fue desglosando unas páginas, unas notas ya universales e imperecederas, ante las que sucumbió el numeroso público que abarrotaba el auditorio del Club Información (ya se sabe, Albéniz arrasa donde va).

Por último, no podemos dejar de congratularnos de que un catalán universal e insigne sintiera tanto amor por la música española, en la que no dudaba en integrar la de su región natal, como lo demuestran las innumerables partituras que escribió.

En fin, sin más preámbulo, escuchemos a Jesús María Gómez interpretando, precisamente, este menos conocido 'Capricho catalán' de "España, seis hojas de álbum Op 165" de Isaac Albéniz.

XIV Concierto de Música de Fiestas
Orfeón Cantábile y Banda Sinfónica Municipal

El Teatro Principal acogió una nueva edición del tradicional concierto de música de fiestas, anticipo de la semana grande de Hogueras que se avecina.

Las dos formaciones protagonistas de la velada ofrecieron un concierto con dos partes bien diferenciadas. En la primera, los habituales estrenos de pasodobles dedicados a personajes de la fiesta alicantina como su presidente, Pedro Valera, belleas y hogueras, escritos por compositores locales.

La segunda introdujo la novedad de homenajear al insigne Ruperto Chapí en el centenario de su fallecimiento, en lo que constituyó la parte más sobresaliente de la noche gracias a la intervención de los cantantes solistas y el Orfeón Cantábile que dirige Carlos Catalá.

Fueron dos fragmentos de dos de sus zarzuelas más conocidas, "El rey que rabió" y "El puñado de rosas", interpretadas en clave de humor para amenizar mejor la velada. Graciosos y bien conjuntados los varones en el 'Coro de doctores' de la primera, con peluche de perro incluido; coquetas y extraordinariamente líricas las sopranos en el número 'La gitana vieja' de la segunda.

Siguieron las habituales piezas de hogueras (¿por qué repetirán siempre las dos mismas piezas incluso en la alborada de agosto?) y el rosario de himnos (ignoramos qué tienen que ver las Hogueras con el precioso y verdiano himno de la Comunidad, magníficamente interpretado todo sea dicho por el tenor Roberto Belmonte). Echamos en falta el himno de España (con la nueva letra de la Federación de Fútbol), el de la Unión Europea y el universal (¿por qué no la música de la Guerra de las Galaxias arreglada para banda por Bernabé Sanchís). Aunque eso tal vez hubiera supuesto "engordar" en demasía el concierto.

En suma, chispeantes pasodobles festeros, música de Chapí en clave de humor y la serie habitual de himnos para el deleite de un público fiel que abarrotaba el Teatro Principal.

Como recuerdo de la velada, escuchemos al Orfeón Cantábile y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el 'Coro de doctores' de la zarzuela "El rey que rabió" de Ruperto Chapí.

Semana musical en la que destaca la actividad de los conservatorios de Alicante en la Sede Ciudad de la Universidad en Canalejas, así como el XIV Concierto de Música Festera, el homenaje a Albéniz y, ya el sábado, el Ciclo Música en las Catedrales que organiza Caja Madrid recalará en Alicante.

.-Martes 9, 9.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recitales fin de carrera del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Departamentos de Cuerda y Viento madera.

.-Martes 9, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de profesores del Conservatorio Profesional de Música de Alicante. Departamentos de violín, cello y piano.

.-Martes 9, 20.15 horas. Teatro Principal: XIV Concierto de Música de Fiestas, por la Banda Sinfónica Municipal de Alicante y el Orfeón Cantábile.

.-Miércoles 10, 20.15 horas. Club Información: concierto homenaje a Isaac Albéniz, por el pianista Jesús Gómez.

.-Jueves 11, 9.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recitales fin de carrera del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Departamento de piano.

.-Jueves 11, 19 horas. Club Información: concierto fin de curso de la Big Band del Conservatorio Superior de Música que dirige Antonio Moltó.

.-Jueves 11, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto didáctico, organizado por la Asociación de Alumnos y Ex Alumnos de la Universidad Permanente.

.-Viernes 12, 9.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recitales fin de carrera del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Departamento de guitarra.

.-Viernes 12, 20.30 horas. Aula CAM: concierto "Variaciones", por el pianista Alejandro Picó Leonís. Con el patrocinio de la Fundación Manuel Peláez Castillo.

.-Sábado 14, 21 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: el ciclo Música en las Catedrales presenta la orquesta La Stagione Frankfurt, que interpretará cantatas de Bach.

En la imagen, Isaac Albéniz (al piano fumando su cigarro), compositor homenajeado en concierto esta semana.

.-Lunes 1, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: audición de Isaac Albéniz, del Conservatorio Profesional de Alicante.

.-Martes 2, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de piano a cargo de Maite Carpintero y Jorge Aracil, alumnos del Conservatorio Superior de Alicante. Y a la misma hora también en la Sede, finaliza el curso "Mundo y Formas del Flamenco".

.-Jueves 4, 9 horas. Sede Ciudad de la Universidad: audición final del curso 2008-2009, por el Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Música de Alicante.

.-Sábado 6, 21 horas. Teatro Arniches: compañía Flamenco Española de José Soriano.

.-Domingo 7, 12 y 18 horas. Teatro Principal: doble función del musical "El libro de la selva".

.-Domingo 7, 20.30 horas. Aula CAM: concierto de la Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales que dirige Josep Vicent.

Del mismo modo que comenzó, con un recital de soprano, concluyó la temporada 2008-2009 de la Sociedad de Alicante, una temporada marcada por el altísimo nivel de los intérpretes invitados.

La soprano lituana hizo escala en Alicante en el marco de una gira que la ha llevado a los mas reputados escenarios de Europa (Berlin Philharmonie, Opera de la Bastille). Las próximas citas de la cantante en el Marinsky Theatre, Viena Staatsoper y Teatro alla Scala permiten valorar el caché de esta artista así como la relevancia musical de la temporada programada por la Sociedad de Conciertos.

Acompañada al piano por Jan Philip Schulze, Violeta Urmana ofreció algunas de las obras liederísticas más apreciadas por ella y por el gran público, en especial las "Nuits d'été" de Hector Berlioz y una selección de lieder de Richard Strauss. Entre medias, unas menos conocidas, líricas y extraordinarias canciones de Serge Rachmaninov.

Tres lieder sobre versos de Heinrich Heine del posromántico Richard Strauss pusieron el colofón a una velada y a una temporada difícilmente superables.

Igualmente, la última cita del año sirvió de oficiosa presentación del avance de la próxima temporada, incluido en el programa de mano de la noche. Conocidos de la audiencia alicantina como Krystian Zimerman o los aún recientes Juho Pohjonen y Cuarteto Casals alternarán con el guitarrista Manuel Barrueco, el pianista Radu Lupu, el Cuarteto Tokyo, la Orquesta de Valencia, fiel a su cita con Alicante, y un largo etcétera. La primera cita será el miércoles 7 de octubre con la Orquesta de Cámara de Berlín.

Más información sobre la temporada 2009-2010 en www.sociedaddeconciertosalicante.com; y sobre la soprano Violeta Urmana en su página web oficial: www.violetaurmana.com

Semana musical más relajada, tras las "exuberantes" semanas anteriores. Aquí están las principales citas:

.-Lunes 25, 20.15 horas. Teatro Principal: concierto de clausura del curso académico del Conservatorio Profesional de Música de Alicante.

.-Lunes 25, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de fin de curso de alumnos de la profesora Nadejda Stepanets.

.-Miércoles 27, 18.45 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión en directo desde el teatro La Fenize de Venecia de la ópera "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini.

.-Miércoles 27, 20.30 horas. Teatro Principal: COPE Alicante presenta a Sergio Dalma en concierto.

.-Jueves 28, 18 horas. Museo de Bellas Artes: clausura del ciclo "La Diputación con el Conservatorio Superior de Música de Alicante", por alumnos y profesores del Departamento de Cuerda. Obras de Reger, Ravel, Sarasate, Beethoven, Haydn y Ginastera.

.-Jueves 28, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: concierto de las formaciones sinfónico corales del Conservatorio Profesional de Alicante.

En la imagen, el cartel anunciador de la ópera "Madame Butterfly".

Fernando Espí (guitarra)
Homenaje a Francisco Tárrega
Selección de sus obras

Fernando Espí es un virtuoso de la guitarra. Así lo viene demostrando en sus apariciones tanto en la provincia de Alicante como fuera de ella.

La última de estas apariciones tuvo lugar el pasado jueves 21 con motivo del Homenaje a Francisco Tárrega en el centenario de su fallecimiento promovido por la Asociación Pro Música Española.

Para la ocasión, el guitarrista jijonenco preparó un extenso programa que "tocaba" las distintas vertientes compositivas del genial guitarrista de Villarreal. De este modo, el concierto se convirtió en toda una lección interpretativa sobre la trayectoria musical del Tárrega compositor.

Sin aburrir al público con extensas explicaciones, Espí se limitó a introducir las facetas principales del compositor (los aires nacionales de inspiración árabe y alhambrista, las piezas de estudio, las transcripciones para guitarra de repertorio clásico o popular y, por último, las piezas sencillas y amenas con las que el Tárrega guitarrista amenizaba tertulias y bailes de salón) para después deleitar a la numerosa audiencia congregada con páginas emblemáticas como el "Capricho árabe" o los "Recuerdos de la Alhambra" (¡qué hermoso trémolo: ritmo y melodía al mismo tiempo en una sola guitarra!) junto con obras menos conocidas como un rotundo "Tango" o ese delicioso "Gran vals".

Dotado de una técnica precisa y una expresividad conmovedora, Fernando Espí fue tejiendo entre las cuerdas de su guitarra las bellas páginas de Tárrega, compositor de importantes hallazgos rítmicos, melódicos y armónicos.

Así, Espí llegó al final de un concierto que concluyó con una española, rotunda y portentosa selección de la ambiciosa y extensa obra que es la "Gran jota de concierto" de Tárrega.

Como recuerdo de la memorable velada, escuchemos a Fernando Espí interpretando el desconocido para la mayoría "Gran vals" de Francisco Tárrega, al tiempo que proponemos un juego a los lectores: que intenten reconocer el célebre tono de los móviles de la finlandesa Nokia, sí, obra de Tárrega, uno de nuestros compositores más universales.

Banda Sinfónica Municipal
Homenaje a Ruperto Chapí
Selección de sus obras

El público alicantino respondió de forma multitudinaria a la convocatoria del homenaje a Ruperto Chapí auspiciado por el Patronato de Cultura con motivo del I Centenario del fallecimiento de uno de los más ilustres músicos nacidos en la provincia de Alicante, el villenero Ruperto Chapí ((1851-1909).

Ante un abarrotado Teatro Principal que ya viviera memorables veladas dedicadas a las zarzuelas y música de Chapí, tras la habitual glosa de la vida y obras del Maestro, la Banda Sinfónica Municipal que dirige José Vicente Alcaina ofreció un programa integrado por algunas de las obras más representativas del compositor.

Así, en la primera mitad, la Banda interpretó la suite sinfónica "La corte de Granada o Fantasía morisca", obra de inspiración alhambrista muy del gusto de la época.

La segunda parte estuvo dedicada a una selección de fragmentos de algunas de sus zarzuelas más conocidas, entre ellas, "El tambor de granaderos", "La patria chica" o "El puñao de rosas".

Sin más preámbulo, escuchemos a la Banda Sinfónica Municipal interpretando esta 'Introducción' de "La corte de Granada" en el homenaje a Ruperto Chapí.

Intensa semana musical, en la que destacan sendos homenajes a los compositores Chapí y Tárrega.

.-Martes 19, 17 horas. Club Información: conferencia "El repertorio del concierto. El compositor y su obra", por Joan Soriano Morales.

.-Martes 19, 20 horas. Club Información: Ap-Art Duet presenta un concierto de clarinete (Gabriel Calabuig Juan) y percusión (Joan Soriano Morales).

.-Martes 19, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de alumnos del Conservatorio Superior de Música de Alicante.

.-Martes 19, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta y Ballet del Teatro de San Petersburgo representan "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky. Bailarina principal: Irina Kolesnikova.

.-Miércoles 20, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de profesores de oboe y órgano del Conservatorio de Alicante. Juan Bautista Osorio Ventú y José Benantzi Bilbao Riguero interpretan obras de Sammartini, Vivaldi, Bach y Josep Pla.

.-Miércoles 20, 20.15 horas. Teatro Principal: la Banda Sinfónica Municipal de Alicante homenajea a Ruperto Chapí en el centenario de su fallecimiento. Fragmentos de sus zarzuelas más conocidas.

.-Jueves 21, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de los alumnos del departamento de viento madera del Conservatorio de Alicante.

.-Jueves 21, 20.15 horas. Club Información: Fernando Espí homenajea a Francisco Tárrega en el centenario de su fallecimiento.

.-Jueves 21, 20.15 horas. Teatro Principal: clausura de la temporada 2008-2009 de la Sociedad de Conciertos de Alicante con el dúo formado por Violeta Urmana (soprano) y Jan Philip Schulze (piano).

.-Domingo 24, 19 horas. Club Información: "Concierto de Primavera", por el Coro de Cámara de la Universidad Miguel Hernández de Elche y la coral masculina The Torrevieja Barbershop Harmonisers.

En la imagen, los compositores Ruperto Chapí y Francisco Tárrega, quienes serán objeto de sendos homenajes por la Banda Sinfónica Municipal y Fernando Espí respectivamente.

Spanish Brass Luur Metals
Obras para quinteto de metales

Nueva visita del prestigioso quinteto de metales Spanish Brass Luur Metals a Alicante, en esta ocasión dentro de la temporada oficial del Teatro Arniches.

Ante numerosos aficionados a la música e incondicionales, el quinteto de Alzira ofreció un programa más populista que en sus anteriores visitas en el marco del Festival de Música Contemporánea.

Spanish Brass interpretó, así, algunas de las adaptaciones que los han encumbrado, entre ellas, su portentosa versión de la "Tocata y fuga en Re menor" de Johan Sebastian Bach, en una primera mitad trufada de música española, desde la "Batalla Imperial" de Cabanilles pasando por las "Coplas de mi tierra" de Manuel Palau o una lírica al tiempo que rotunda 'Asturias' de la "Suite Iberia" de Albéniz.

La segunda mitad del concierto estuvo dedicada a la música americana, de ambos hemisferios, con predominio de la música popular, ya fuera en forma de "Suite" de danzas del cubano Paquito de Rivera, la bossanova "Cheira de saudade" de Tom Jobbin o los clásicos del jazz como "Handful of Kiss" o esa trepidante "Caravan" de Duke Ellington".

En todas ellas, relució el sonido poderoso y brillante de Spanish Brass, un prodigio de sincronización y de pulcritud en la interpretación, más centrada que nunca en demostrar las posibilidades rítmicas, tímbricas y de creación de atmósferas y sonoridades dentro del quinteto de metales a lo largo de diferentes épocas y estilos musicales.

Una pincelada de humor (tan propia de las nuevas formaciones de metales) puso la guinda a la memorable tarta musical creada por Spanish Brass para la ocasión.

Por último, el corrillo en torno a la venta de CD al final del concierto acercó a los músicos al público al tiempo que sirvió de informal presentación del "VIII Festival Spanish Brass Alzira 2009", que tendrá lugar del 23 al 27 de junio. Más información en la web del festival (www.sbalz.com) y en la del quinteto (www.spanishbrass.com).

Escuchemos, pues, a Spanish Brass Luur Metals interpretando esta sorprendente versión para quinteto de metales de 'Asturias' de Isaac Albéniz.

Concierto barroco
Obras de Bellasio, Monteverdi, Zipoli, Buxtehude, Purcell y Bach

La Coral Universitaria que dirige Francesc Valldecabres se presentó ante el numeroso público alicantino congregado en el Teatro Arniches el pasado viernes, sin duda con la intención de mostrar el trabajo realizado en el último año.

De esta forma, los cerca de cuarenta intérpretes, acompañados por una mínima sección de cuerdas y el clavecín de Arturo Barba, ofrecieron un elegantísimo programa integrado por obras de compositores barrocos, de la segunda mitad del siglo XVI y el s. XVII.

La Coral Universitaria ha conseguido un sonido brillante y bien conjuntado, como demostró en las distintas piezas, de las que destacó un "Jesu, meine Freude" del célebre organista germano danés Dietrich Buxtehude, durante el cual, como anécdota de la velada, se indispuso una de las jóvenes coristas.

Al margen del sonido temperado y bien conjuntado que emite la Coral, el concierto sirvió para apreciar las buenas maneras de gran parte de los solistas que igualmente integran la formación, con brillantes aportaciones de las distintas sopranos, del contratenor Eduardo Escartí, del tenor Héctor García y del barítono Antonio Forner tanto en la obra de Buxtehude como en la "Welcome to All the Pleasures" de Purcell, ambas muy apropiadas para el lucimiento de intérpretes solistas.

Sin más preámbulo, escuchemos a la Coral Universitaria interpretando 'Weg mit allen Schätzen' de la coral "Jesu, meine Freude BuxMV60" de Dietrich Buxtehude en el Teatro Arniches de Alicante.

Paola Requena Toulouse
Obras de Narváez, Giuliani, Asencio, Turina, Walton y Villa-Lobos

De entre la nutrida pléyade de estrellas musicales que actuaron en Alicante la semana pasada, lució con brillo especial la guitarrista murciana Paola Requena Toulouse, quien se subió a los escenarios alicantinos por partida doble: el lunes, acompañada por la Orquesta Sinfónica en el Teatro Principal, y el viernes en solitario en el Aula de la CAM.

La joven intérprete demostró porqué ha sido galardona con el Premio de Interpretación 2009 que concede la Sociedad de Conciertos: interpretación clara al tiempo que dotada de tensión rítmica, sonido límpido y pleno de evocaciones el que Paola Requena extrae de la guitarra con sus delicadas manos.

La guitarrista presentaba un programa atractivo, que avanzaba desde las fantasías para vihuela del renacentista Luis de Narváez (1490-1547) o del italiano Giuliani para concluir con obras para guitarra de compositores renombrados más actuales como el valenciano Vicente Asencio, Joaquín Turina, William Walton y Heitor Villa-Lobos.

En suma, un programa extenso y de gran exigencia técnica que Paola Requena resolvió con destreza, creando una sonoridad refrescante como la brisa marina para deleite de los habituales asistentes a la temporada de la Sociedad de Conciertos.

Escuchemos, pues, a Paola Requena interpretando la danza 'La frisansa' de esa obra intimista y sutil que es "Col.lectici Intim" de Vicente Asencio.

Variadísima semana musical en Alicante, de la que destacamos los eventos siguientes:

.-Lunes 11, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta Sinfónica de Alicante y la guitarrista Paola Requena interpretarán obras de Haendel, Haydn, Villalobos y Chapí.

.-Martes 12, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a la Orquesta de Cámara de Stuttgart. Obras de Mendelssohn, Haydn, Bloch y Dvorak.

.-Miércoles 13, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Grup Instrumental d'Alacant. Obras de Seroscki, Revueltas, Webern y Stravinsky.

.-Miércoles 13, 19 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de profesores y alumnos del Conservatorio Profesional Guitarrista José Tomás de Alicante.

.-Miércoles 13, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: actuación de la Coral de la Universidad.

.-Jueves 14, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto a cargo de los alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante.

.-Jueves 14, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: concierto de la Big Band de la Universidad de Alicante.

.-Jueves 14, 20.30 horas. Aula de la CAM: el ciclo "La Dipu y la CAM con el Jazz" presenta al trío Jean Michelle Pilc (piano), Boris Koslov (bajo) y Billy Hart (percusión).

.-Jueves 15, 20 horas. Centro Comunitario Playas: el guitarrista Daniel Küper interpretará obras de Piazzolla, Villa Lobos, Sagreras, Malats, Albéniz y Tárrega.

.-Viernes 15, 20 horas. Aula CAM: concierto Premio Extraordinario Fin de Carrera, por la guitarrista Paola Requena.

.-Viernes 15, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el ciclo "Improvisaciones sobre la Belleza" presenta el concierto "Volando libre como un pájaro", por Benja Moon (piano) y Naliam Caronte (viola).

.-Viernes 15, 21 horas. Teatro Arniches: "Concierto Barroco" por la Coral Universitaria, en homenaje al compositor Henry Purcell.

.-Sábado 16, 20.30 horas. Aula CAM: concierto de fado a cargo de la cantante portuguesa Ana Sofía Varela.

.-Sábado 16, 21 horas. Teatro Arniches: el aclamado quinteto de metales valenciano "Spanish Brass Luur Metals" presenta su "Concert del desconcert".

.-Sábado 16, 24 horas. Museo de Bellas Artes: la "Noche de los Museos" concluirá con el concierto de la Standard Class Jazz Quintero.

En la imagen, los componentes de Spanish Brass Luur Metals.

.-Lunes 4, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de profesores y alumnos del Conservatorio Profesional Guitarrista José Tomás de Alicante.

.-Martes 5, 19.30 horas. Sede Ciudad de la Universidad: la Asociación Lírico Musical Ciudad de Alicante interpretará arias de ópera y romanzas y dúos de zarzuelas.

.-Martes 5, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a los Solistas de Cámara de San Petersburgo. El programa consta de quintetos para piano y cuerdas de Dvorak y Brahms.

.-Martes 5, 20.15 horas. Club Información: la Orquesta Sinfónica de Alicante interpreta obras de Mozart, Cana, Toldrá y Turina.

.-Jueves 7, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Música de Alicante.

En la imagen, los componentes de los Solistas de Cámara de San Petersburgo.

.-Lunes 27, 20 horas. Aula CAM: XV Aniversario de la Asociación de Amigos del Conservatorio, con la participación de los alumnos superiores de Canto del Conservatorio de Alicante.

.-Lunes 27, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto a cargo de los alumnos del Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” (Departamento de Cámara).

.-Miércoles 29, 18 horas. Museo de Bellas Artes: recital de piano a cargo de Juan Carlos Sebastiá García y Alfredo de la Ossa Morales. Obras de Schubert, Chopin y Liszt.

.-Jueves 30, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto por los profesores y alumnos del Departamento de Viento Metal del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Obras de Mozart, Anuláis, Sarasate y Haydn.

.-Jueves 30, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta y el Coro del Teatro Nacional de la Ópera de Donetsk (Ucrania) presentan un programa doble compuesto por "Carmina Burana" de Carl Orff y las "Danzas Polovtsianas del Príncipe Ígor" de Borodin.

.-Domingo 3 mayo, 11 horas. Teatro Principal: conmemoración del XXIX Día de la Música Valenciana, con la participación de las sociedades musicales de Alicante

En la imagen, los componentes de la Orquesta y el Coro del Teatro Nacional de la Ópera de Donetsk.

"Rigoletto", de Giuseppe Verdi
Teatro de la Ópera de Donetsk y solistas invitados

El regreso de la Ópera de Donetsk con la producción del Rigoletto de Verdi no defraudó al público que abarrotaba el Teatro Principal de Alicante. Éste contaba, además, con el añadido de poder disfrutar de solistas invitados como Venceslav Anastasov en el papel del bufón o del emergente tenor Israel Lozano como Duque.

Las voces rayaron a gran altura tanto en el plano musical como en el dramático, donde los artistas supieron darse la réplica actoral. Canto poderoso y sutil del barítono Anastasov dando forma a un patético Rigoletto, sugerente especialmente en la gran aria "Pari siamo" donde mostró más volumen y claridad de expresión en los agudos que en los graves. Conmovedores fueron sus dúos con Gilda y estremecedor el famoso enfrentamiento con los cortesanos "Povero Rigoletto", sin duda la mejor escena de la noche.

Se esperaba mucho de Israel Lozano, vencedor en el certamen Operalia. El tenor fue creciendo a lo largo de la ópera proyectando un canto inmaculado que culminó en el Acto IV donde brilló en la célebre aria "La donna e mobile" y en la entrada del famosísimo cuarteto "Bella figlia dell'amore".

Tina Gorina (fichaje de última hora) dibujó una Gilda intensa, dramática, impresionante en la sonoridad de sus agudos fortissimos. Dotada de una técnica excelente, la soprano supo transmitir la evolución de su personaje, una ingenua jovencita romántica que pasa de la grácil felicidad primaveral del Acto II hasta la tristeza de la deshonra del Acto III y el sacrificio por amor del final.

El Acto IV, con su bella puesta en escena y donde la orquesta recreaba el ambiente gótico y tormentoso ideado por Verdi, permitió disfrutar de las voces de la mezzosoprano Mariel Aguilar en el papel de Maddalena (estremecedora su defensa del Duque) y la del bajo Yuri Alexeichuk (muy apreciado en Alicante donde es asiduo) como el sicario Sparafucile.

Desde el podio, Sergio Alapont controló todas las aristas e imprimió un ritmo frenético a la orquesta (una cuarentena de músicos), principalmente en los momentos más dramáticos. Por el contrario, las cuerdas sonaron sugerentes en las escenas nocturnas y en el enfrentamiento entre Rigoletto y los cortesanos. Magnífico el contraste alegría-melancolía del oboe acompañando a Gilda en sus dos arias "Gualtier Maldé" y "Tutte le feste al tempio", así como el clarinete que dio paso a la intervención de Maddalena.

Un coro potente y pulcro, la escenografía de Carles Ortiz y unos decorados bien diferenciados en esta ocasión (graciosa eso sí la inclusión de un telón de la plaza de San Marcos de Venecia) contribuyeron a recrear la genial obra de Verdi, cumbre de la ópera romántica italiana.

En testimonio de la mágica velada, escuchemos a un estremecedor Venceslav Anastasov (Rigoletto) y el Coro y la Orquesta de la Ópera de Donetsk interpretando el célebre "Povero Rigoletto" en el Teatro Principal de Alicante.

El próximo martes 21 de abril, "Rigoleto" será representada en el Teatro Principal por la Orquesta y Coro del Teatro Nacional de la Ópera de Donetsk, bien conocida en nuestra ciudad por éxitos anteriores.

Aquí os ofrecemos algunas claves para estremecerse con este intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

"Rigoletto" (el Bromista) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave. Basada en el drama "Le Roi s'amuse" de Víctor Hugo, fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia.

1) Una gestación difícil

A principios de 1850, La Fenice invitó a Verdi a componer una nueva ópera para ser estrenada allí en la temporada siguiente. Verdi eligió el drama francés "Le roi s’amuse" (El rey se divierte) aún a sabiendas de que esta obra había estado censurada en París por mostrar el libertinaje de un rey.

Verdi y Piave terminaron la ópera en unos 40 días. No obstante, el 10 de noviembre la censura pidió el libreto, y el primero de diciembre (tres meses antes del estreno), el gobernador militar vetó la obra. El comunicado decía así: El gobernador militar de Venecia (bajo dominio austríaco), señor Gorzowski, deplora que el poeta Piave y el célebre músico Verdi no hayan sabido escoger otro campo para hacer brotar sus talentos que el de la repugnante inmoralidad y obscena trivialidad del argumento del libreto titulado "La Maledizione". Su Excelencia ha dispuesto, pues, vetar absolutamente la representación y desea que yo advierta a esta Presidencia de abstenerse de cualquier ulterior insistencia al respecto...

El asunto se resolvió gracias a la diplomacia de los administradores del Teatro. Éstos se trasladaron a Busseto (adonde Verdi se había retirado para alejar los rumores), y allí se pusieron de acuerdo con Verdi y el libretista para que cambiasen al menos cuatro puntos:

* Trasladar la acción de la Corte de Francia a una Corte menor, como la de Mantua, que había dejado de existir.
* Cambiar los nombres de los protagonistas inventados por Víctor Hugo a fin de evitar ofensas personales.
* Cambiar la escena donde el libertino posee una llave para acceder al cuarto de la protagonista, por otra distinta que respetara la necesaria decencia.
* La visita del rey a la taberna sería casual y no dictada por bajos propósitos.

Verdi aceptó las condiciones y el contrato se firmó. Así nació el Rigoletto que hoy conocemos, una obra donde Verdi se propuso conciliar la estructura tradicional del melodrama con la complejidad de Rigoletto. El bufón es un personaje claramente verdiano, al moverse entre el afecto por su hija y el odio hacia el Duque y los cortesanos.

2) Argumento

La acción se desarrolla en Mantua (Italia) durante el siglo XVI. El duque que gobierna la ciudad se dedica, entre otros menesteres, a seducir y abusar de cuantas mujeres le place, aunque para ello haya de matar a padres o maridos. Rigoletto será su bufón a la vez que cómplice de andanzas.

Sin embargo, el bufón tiene una vida paralela en donde es un amantísimo padre de una hija secreta. Sus fechorías le conducirán (sin darse cuenta) al rapto de su propia hija. De esta forma, el bufón sucumbirá a la maldición que el conde de Monterone le ha lanzado al burlarse y participar de su desdicha por el suicidio de su hija, quien prefirió la muerte a la deshonra ante el Duque.

El protagonista, por el que Verdi sentía una pasión especial ("una de las más importantes creaciones dramáticas de todos los tiempos", según el compositor), conforma un bufón deforme, amargo y mordaz, en cuya alma brilla sublime el más tierno amor de padre.

3) Música y drama

Esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática.

Los múltiples cambios en el libreto no evitaron que la ópera girase en torno a la maldición, cuyo tema está ya claramente expuesto en el breve preludio inicial.

La pasión del músico se refleja en momentos tan perfectos y bellos como el monólogo "Pari siamo", la escena del bufón y los cortesanos, o el singular cuarteto en el que se exponen cuatro emociones diferentes: amor y dolor, piedad, frivolidad y rencor mortal.

Verdi encontraba un nuevo camino para el melodrama italiano. Y fue precisamente este cuarteto el que hizo exclamar a Víctor Hugo: "Ojalá yo también pudiera hacer hablar simultáneamente a cuatro personajes para que el público pudiera percibir las distintas palabras y los distintos sentimientos y conseguir un efecto parecido a éste".

La música que, en algún momento, no tiene nada de extraordinario, queda totalmente subordinada al efecto dramático. Un ejemplo lo constituye la famosa y a veces criticada melodía del Duque de Mantua "La donna é mobile", retrato del licencioso personaje. Al final, esta aria adquiere una cualidad dramática extraordinaria, fruto del talento teatral del músico, cuando vuelve a escucharse en el momento en el que Rigoletto está a punto de arrojar al río Mincio el saco con su macabro contenido.

Por lo tanto, la infidelidad atribuida a las mujeres adquiere tintes trágicos en el momento en que está a punto de morir, por salvarle, aquella que el duque ha deshonrado y traicionado.

Otros momentos, como el dúo de violonchelo con sordina y contrabajo en la sombría escena entre Sparafucile y Rigoletto o el mencionado cuarteto, señalan a esta ópera como una de las partituras dramáticas mejor tratadas por Verdi.

4) Estreno y trayectoria

Aunque el estreno veneciano fue un éxito, no toda la crítica se entusiasmó con la nueva ópera. "La Gazzeta di Venezia" señalaba: "Se aparta del estilo utilizado hasta ahora, porque carece de grandiosas piezas de conjunto". Con todo, a la mañana siguiente, ya se cantaba en las calles el aria "La donna è mobile" del Duque.

En "Italia musical" pudo leerse: "Hay en ésta ópera defectos capitales, el primero de los cuales es el canto reducido a las condiciones más míseras y desesperadas...(las voces) ninguna de ellas tiene siquiera la elegancia que tanta belleza dan al canto italiano".

Acaso una de las críticas más pintorescas fue aquella que dijo que era una ópera perteneciente a "esa escuela satánica que tan lamentablemente está poniéndose en boga en la actualidad".

Franz Liszt escribió una transcripción para piano del famoso cuarteto del Acto III, denominada "Paráfrasis de Rigoletto".

En la actualidad, "Rigoletto" figura en el puesto noveno entre las óperas más representadas en los Estados Unidos.

5) Una ópera romántica

La década de los años cincuenta del siglo XIX supone el punto culminate de Verdi. Ya ha alcanzado cierta fama con obras como "Nabucco" o "Macbeth", cuando estrena "Rigoletto" y "La Traviata". Su fama traspasa fronteras hasta convertirse, junto a Wagner, en el más claro exponente del Romanticismo musical europeo.

En esta misma década, Verdi gusta de usar elementos románticos en sus obras, aunque ello suponga alejarse del modelo italiano de ópera.

El Romanticismo, en líneas generales, aparece en Italia en fechas tardías con respecto a Francia o Alemania y de una manera progresiva, lo cual hace que sea más propio referirse a este estilo hablando de diversos elementos románticos que se van incorporando a la ópera, más que de ópera romántica en sí.

Los elementos románticos que encontramos en la obra serían por un lado los relacionados con el tema elegido: Una historia centrada en el siglo XVI, con duques, cortesanos, bufones... Es además una historia en donde el elemento paranormal es importante (la maldición del conde de Monterone será una constante que atormenta a Rigoleto...) y finalmente, una historia en donde las preocupaciones sobre el destino de los hombres, y la posibilidad o no de cambiarlo, están patentes.

Existe también una serie de temas secundarios que nos hablan de romanticismo, tal es el caso del amor (el que siente Gilda por su imaginado estudiante), el conflicto espiritual (sobre el significado de las acciones en Rigoleto), el bien y el mal en pugna (las contradicciones en el hacer del bufón), las dobles personalidades (la personalidad buena al lado de la hija y mala al lado del duque de Rigoleto) o el poder (que se puede ejercer de una manera corrupta).

También existen elementos románticos referidos únicamente a la composición musical. Por un lado, Verdi intenta en algunos actos de la ópera romper con la tradición italiana en lo que a la partitura se refiere, eliminando el estilo vocal florido tan grato a los italianos para ganar en dramatismo conforme la acción lo requiere. Por otro, Verdi utiliza en algunas escenas grandes coros propios del “Risorgimento”, que en esta época está presente en todo el arte italiano.

6) Personajes

* DUQUE de Mantua (tenor lírico)
* RIGOLETTO, bufón del Duque (barítono dramático)
* GILDA, hija de Rigoletto (soprano lírica o soprano ligera)
* GIOVANNA, doncella de Gilda (mezzosoprano)
* SPARAFUCILE, sicario (bajo)
* MADDALENA, hermana de Sparafucile (mezzosoprano o contralto)
* CONDE MONTERONE, noble (barítono)
* CONDE CEPRANO, noble (bajo)
* MARULLO, cortesano (barítono)
* BORSA (barítono)
* Coro de cortesanos, sirvientes, comparsa.

En la imagen, una escena de "Rigoleto", por el Teatro Nacional de Donetsk.

Bertrand Chamayou (piano)
Obras de Ravel, Weber, Mendelssohn y Schumann

Feliz presentación de Bertrand Chamayou dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante.

El joven pianista francés resolvió con soltura y solvencia su (creemos) primera aparición en los escenarios de Alicante, demostrando el porqué de su éxito como solista en el país vecino, un éxito que lo proyecta ya a la escena internacional.

La interpretación de Chamayou fue sobria al teclado, destacando tanto en los arpegios como en los pasages más efusivos y patéticos. A su vez, el protagonista de la velada se alejó del gran género (la sonata clásica) para ofrecer un programa más orientado al género de salón, un formato injustamente tratado por la crítica como menor.

Chamayou dividió la velada en dos mitades bien diferenciadas: una primera centrada casi exclusivamente en la música francesa a través de la figura de Maurice Ravel; y una segunda integrada por diversas piezas breves de Félix Mendelssohn (autor de quien ha grabado recientemente un CD), escasamente oídas en Alicante. La última joya de la velada fue el "Carnaval Op 9" de Robert Schumann.

En esta obra, Chamayou demostró los motivos que le han llevado a sobresalir entre la abundante pléyade de jóvenes intérpretes franceses: precisión rítmica, lirismo, expresividad son algunas de las facetas de la interpretación que el público alicantino pudo presenciar en el Teatro Principal. De este modo, el joven pianista fue capaz de extraer las a menudo chispeantes notas de la partitura de Schumann, obra ambiciosa, de duración extensa y a lo largo de la cual afloran numerosas referencias al mundo entre real y ficticio del genial inventor de Florestán.

Como recuerdo de la velada, escuchemos a Bertrand Chamayou interpretando al piano el vibrante pasaje final del "Carnaval" de Schumann en el Teatro Principal.

.-Martes 14, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Bertrand Chamayou, quien interpretará obras de Ravel, Weber, Schumann y Mendelssohn.

.-Martes 14, 20 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión en directo de la ópera "Il viagio a Reims" de Rossini.

.-Jueves 16, 20.30 horas. Teatro Principal: Ballet de Camagüey.

.-Viernes 17, 20.30 horas. Aula CAM: la Dipu y la CAM con el Jazz presentan a la cantante Anna Maria Jopek, voz destacada del jazz del Este europeo.

.-Sábado 18 (17 y 20 horas) y domingo 19 (12 y 18 horas). Teatro Principal: representación del musical infantil "La vuelta al mundo de Willy Fog.

En la imagen, el pianista Bertrand Chamayou.

.-Lunes 6, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Hilary Hahn (violín) y Valentina Lisitsa (piano), quienes interpretarán un interesantísimo programa formado por obras de Ysaye, Brahms, Ives y Bartok.

.-Martes 7, 20 horas. Club Información: dúo de música de cámara formado por Marcos Sanjuán Sanjuán (violín) y Arturo Domene Cabanes (piano). Obras de Lutoslawski, Beethoven, Bartok y Brahms.

.-Miércoles 8, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Cuerda del Conservatorio Profesional de Música de Alicante. Alfredo de la Ossa al piano.

.-Miércoles 8, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de Semana Santa por la Orquesta Barroca Valenciana. Fragmentos de obras de Pasión y Réquiem.

En la imagen, la violinista Hilary Hahn, en la ceremonia de entrega del Grammy por su grabación de los conciertos para violín y orquesta de Schoenberg y Sibelius.

El pasado viernes tuvo lugar la tradicional Exaltación de la Saeta y la Mantilla, anticipo de la Semana Santa que tomará las calles y templos de Alicante a lo largo de esta semana. Con este motivo, se reunieron alguno de los artistas que cantarán al paso de los monumentos que representan a la Virgen y Jesucristo en diferentes puntos de la ciudad, principalmente, los barrios populares y el recorrido oficial.

Durante la Exaltación, los artistas Juani Mérida, Ana Mairena, África Fernández, Antonio Santiago y Antón Moreno mostraron a los asistentes al acto su arte pleno de pasión y devoción cristiana.

Uno de los artistas fieles a la Semana Santa alicantina es el cantaor flamenco Antonio Santiago, de quien escuchamos la saeta "Cuando te veo venir", cantada con el sentimiento que le caracteriza. Además del pregón oficial, Antonio Santiago estará el Miércoles Santo en el barrio de la Cruz y el Jueves Santo en la tribuna oficial.

Joshua Bell (violín) y Jeremy Denk (piano)
Obras de Janacek, Brahms, Ysaye y Franck.

Únicamente con este calificativo mayúsculo se puede calificar el recital ofrecido por los estadounidenses Joshua Bell y Jeremy Denk dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante.

Los dos virtuosos presentaban, además, un programa de tono lírico e intimista que se alejaba, en cierto grado, de los grandes maestros para centrarse en otros compositores quizá no tan renombrados pero que han destacado por su obra para violín, por ejemplo, Janacek, Ysaye o Franck.

Fue un concierto cuajado de grandes pasajes plenos de emotividad y lirismo por parte del virtuoso del violín al que acompañó alternativamente un Jeremy Denk en las sonatas de Brahms y Franck con una interpretación al teclado límpida y lúcida.

Un ejemplo de la magia de la velada fue la célebre "Sonata para violín y piano en La Mayor" de César Franck, obra que en Alicantissimo hemos escuchado en numerosas ocasiones a diferentes intérpretes y sobre la que los dos "iluminados" arrojaron nuevas y emocionantes luces. Por último, contribuyó al sublime evento la sonoridad del Stradivarius de 1713 que interpretaba Joshua Bell.

Sin más preámbulo, escuchemos a Joshua Bell y Jeremy Denk interpretado el cuarto movimiento 'Allegro poco mosso' de la 'Sonata en La Mayor" de Franck en el Teatro Principal de Alicante.

Semana musical en la que continúan los conciertos que celebran la Semana Santa, y donde destaca la visita hoy lunes del célebre violinista norteamericano Joshua Bell.

.-Lunes 30, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Joshua Bell, acompañado al piano por Jeremy Denk. Obras de Janacek, Brahms, Ysaye y Franck.

.-Martes 31, 20.00 horas. Teatro Principal: la pianista Madarys Morgan y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante interpretarán obras de Beethoven y Dvorak.

.-Miércoles 1, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: dentro del II Ciclo de Música Antigua, el Grup Valencià pro Música Antigua ofrece el concierto "Alonso Lobo. Liber Primus Misarum".

.-Jueves 2, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: audición de alumnos de la profesora Ruth López, del Departamento de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Alicante.

.-Jueves 2, 19.30 horas. Iglesia Virgen del Remedio: el ciclo "Música para Semana Santa, Música para la Paz" presenta a la Orquesta Barroca Valenciana.

.-Viernes 3, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Lucas Carbonell al piano ofrece el concierto "Escenas de Italia. Diario de Viaje de Fanny Mendelssohn".

.-Domingo 5, 19.30 horas. Iglesia Virgen del Remedio: "Réquiem" de Mozart solidario, por el Orfeón Cantábile y la Orquesta Pro Música Ciudad de Benidorm.

En la imagen, Joshua Bell, en plena interpretación.

El Teatro Principal de Alicante registró una muy buena entrada el pasado martes para asistir a una nueva gala lírica dentro de la programación habitual, en esta ocasión la ópera "El murciélago" de Johann Strauss hijo por una compañía especializada en este repertorio como es la Opereta de Viena.

Y la compañía no defraudó a los amantes de la ópera gracias a una representación brillante y vibrante en la que destacó la extraordinaria compenetración entre solistas y orquesta, así como una dirección escénica que entusiasmó hasta a las personalidades del mundo escénico presentes en el Teatro.

Esta dirección escénica, a cargo de Alexander Herold, puso el énfasis en la clave cómica de una partitura en la que se satiriza la frivolidad de la clase burguesa de la Viena de 1860, un estamento social que, en el baile del Acto II, se hace pasar por miembros de la nobleza hasta el punto de que una sirvienta disfrazada de condesa se escandaliza cuando la descubre su patrón, también disfrazado de marqués.

Ya la orquesta (algo más nutrida que en anteriores representaciones: cerca de 40 músicos) apuntó en la obertura (ese famoso 'vals del murciélago') por dónde iba a discurrir la velada: música vibrante y arrebatadora, sin concesiones para la melancolía o la decadencia tan frecuente en los valses. Precisa fue la dirección de Martin Mazik, por ejemplo en el pasaje del reloj del Acto II, y deliciosas las flautas del inicio del Acto III.

Con semejante 'tempo', los cantantes solistas actuaron en volandas en unos papeles que dominan a la perfección. Soberbias estuvieron las dos sopranos principales: Melanie Scheneider en el papel de la criada Adela y Victoria Loukianetz en el de Rosalinda. Ambas hicieron gala de un registro vocal extraordinario en unas páginas de gran dificultad. Si la Scheneider estuvo encantadora en su papel de sirvienta con aspiraciones, la Loukianetz mostró una presencia escénica deslumbrante en su caracterización de glamurosa condesa húngara en el Acto II.

No fueron a la zaga los tenores. Tanto Drummond Walker en el papel del mujeriego Eisenstein como Adrian Cave en el del caradura Alfredo exhibieron voces bien templadas y poderío vocal (facultad que escasea hoy en día entre los tenores). Cumplieron el resto de solistas del reparto, conformando entre todos tanto bellos pasajes individuales como vibrantes conjuntos vocales. La compañía respetó la tradición de que el príncipe Orlowsky fuera interpretado por una mezzo, Gundula Scheneider.

La dirección escénica de tono humorístico culminó en el brindis del Rey Champán, donde brilló la soberbia interpretación del Coro, y en el inicio del Acto III, acto que resuelve la monumental charada pergeñada por el despechado Murciélago.

El detalle se cuidó hasta en el rico vestuario de época (espectacular vestido de la Condesa) y en el escenario, en el que esta vez sí que se diferenciaron los cambios de ambientación entre actos. Por último, no faltaron los valses de Strauss en la tradicional aparición de artistas invitados en la escena del baile de Orlowsky, resueltos con suma delicadeza.

Sin más dilación, escuchemos a los solistas y la Orquesta de la Opereta de Viena interpretando el famosísimo vals del 'Rey Champán' con el que finaliza el Acto II, en su visita al Teatro Principal de Alicante.

Rica y variadísima agenda musical de la semana, que incluye conciertos de música de cámara, ópera, saetas de semana santa, etc. A continuación, el desglose:

.-Lunes 23, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al Trio Drake. Programa íntegro dedicado a obras para violín, chelo y piano de Beethoven.

.-Martes 24, 20.30 horas. Teatro Principal: la Orquesta y Ballet de la Opereta de Viena representan "El murciélago" de Johann Strauss hijo.

.-Martes 24, 20.15 horas. Club Información: tradicional concierto de Saetas de Semana Santa. Intervienen los cantaores Diego Clavel y Manuela Cordero, acompañados a la guitarra por Ramón del Paso.

.-Miércoles 25, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Cuerda del Conservatorio Profesional de Alicante. Alfredo de la Ossa al piano.

.-Miércoles 25, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto del Departamento de Guitarra del Conservatorio Superior de Alicante.

.-Miércoles 25, 20.30 horas. Teatro Principal: Orquesta Conservatorio de Alicante. Dirige Edmond Colomer.

.-Jueves 26, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Departamento de Piano del Conservatorio Superior de Alicante. Obras de Brahms, Liszt, Beethoven y chopin.

En la imagen, la cantaora Manuela Cordero.

El pasado sábado 21 de marzo, la concatedral de San Nicolás de Alicante acogió un acontecimiento músical que podría denominarse histórico: la interpretación de la música de una celebración litúrgica tal cual se escucharía en el templo durante el siglo XVIII.

La actuación, enmarcada en los fastos de conmemoración del Cincuentenario de la designación como Concatedral, estuvo protagonizada por los artífices de la recuperación de las partituras de los maestros de capilla de la basílica alicantina, la Capella Saetabis que dirige Rodrigo Madrid, acompañada del Grup Ricercare y el Grup Vocal Renaixença.

En concreto, tras la multitudinaria misa presidida desde el altar por la Santa Faz, el numeroso público asistente pudo disfrutar de obras religiosas de algunos de los más insignes compositores alicantinos de los siglos XVII y XVIII: Gabriel Aznar, Jordi Rodríguez, Manuel de León, Manuel Comeres y Agustín Iranzo (los dos últimos, cumbre de la música religiosa alicantina).

De estos autores, el variado ensemble musical interpretó piezas que configuran una misa, con nombres habituales en el repertorio como 'Kyrie', 'Gloria' o 'Agnus Dei'. Destacó, sobremanera, el 'Domine Jesu Christi' de Manuel de León y Martínez de Lillo, un bella motete escrito para celebrar la Santa Faz que describe la desesperación de la Virgen ante su Hijo muerto.

El concierto, patrocinado por el Área de Cultura de la Diputación de Alicante, promete ser la continuación de la labor de recuperación de las más de mil doscientas partituras que componen el archivo musical de la Concatedral. En este sentido, el diputado de Cultura, Pedro de Romero, se comprometió en su discurso de bienvenida a incluir un concierto con obras procedentes del patrimonio alicantino en cada edición de la temporada de Música Antigua que organiza en otoño.

Recordemos que la Capella Saetabis publicó en 2006 un CD titulado "Et in carne mea" que recoge la práctica totalidad del concierto celebrado el sábado pasado. Igualmente, existe un libro que recoge la historia de la capilla musical de la concatedral de San Nicolás, ambos publicados con el patrocinio de la Universidad de Alicante.

Escuchemos, pues a la contralto Cristina Faus, la Capella Saetabis, el Grup Ricercare y el Grupo Vocal de Cámara Renaixença, dirigidos por Rodrigo Madrid, interpretando el motete 'Domine Jesu Christe' en la concatedral de Alicante.

El próximo martes 24 de marzo, el Teatro Principal de Alicante vestirá sus mejores galas para acoger la representación de "El murciélago", emblemática opereta del genio de Johann Strauss hijo, por la Orquesta y Ballet de la Opereta de Viena. En este artículo, os ofrecemos algunas claves para disfrutar de esta obra maestra de la lírica.

1) Origen

"Die Fledermaus" (El murciélago) es una opereta cómica con música de Johann Strauss sobre un libreto en alemán de Carl Haffner y Richard Genée. Se estrenó el 5 de abril de 1874 en el Teatro de la Ópera de Viena (Austria) bajo la batuta del compositor.

"El murciélago" se basa en el vodeville "Le Réveillon" (El banquete de medianoche) de los franceses Henri Meilhac y Ludovic Halévy, autores de exitosos libretos para Offenbach. La obra fue traducida al alemán por Carl Haffner, pero no caló entre el público vienés por su aire francés, que fue transformado en el libreto para Johann Strauss, donde se trasladó "Le Réveillon" a una fiesta vienesa.

Fue Max Steiner, el director de la Ópera de Viena y propietario de los derechos de "Le Reveillon" para Austria, quien ofreció la obra a Johann Strauss. A éste le encantó la historia hasta el punto de encerrarse en su residencia de Hietzing, donde compuso la música de "El murciélago" en cuarenta y tres días.

2) Trayectoria

La obra no cuajó en su estreno en Viena, donde únicamente se representó durante dieciséis noches. El éxito le llegó a los pocos meses en Berlín, donde causó auténtico furor hasta alcanzar más de cien representaciones. Viena se rendiría a "El murciélago" en su reposición en otoño, tras el gran éxito en París, donde desbancó las obras de Offenbach, dominador de la escena parisina.

En la actualidad, "El murciélago" ocupa el puesto 19 entre las óperas más representadas en Estados Unidos. Es tradicional su representación en Nochevieja.

Ha sido adaptada en numerosas ocasiones al cine y la televisión: alrededor de veinte adaptaciones desde la película muda "Das Fidele Gefängnis" (La alegre prisión) de Ernst Lubitsch en 1917 hasta la francesa "La chauve-souris" de Don Kent en 2001.

3) Argumento y escenarios

Como buena ópera bufa, "El murciélago" avanza entre identidades disfrazadas, coqueteos en un baile de disfraces, elegantes frivolidades y equívocos de todo tipo. Todo ello conforma un vehículo hilarante para una música que figura entre las más cautivadoras que se hayan escrito, plena de deliciosas melodías y arrebatadores valses.

Acto I: casa de Eisenstein
Acto II: Villa Orlofsky
Acto III: despacho de Frank en la cárcel

4) Instrumentación, música y obertura

La partitura está escrita para una orquesta formada por dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagot, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, percussion, harpa y cuerdas.

En la música, destacan los aires valsísticos y las complicadas arias para los cantantes. La obertura es una de las más conocidas del repertorio, formada por cinco temas melódicos que dan origen al "Vals del Murciélago". Destaca igualmente el "Vals del Rey Champán".

5) Personajes

.-Rosalinda (soprano): esposa de Eisenstein. Bonita y joven mujer cansada de su mujeriego marido.
.-Gabriel von Eisenstein (tenor): esposo de Rosalinda. Al principo de la ópera, ha sido condenado a ocho días de prisión por una ofensa civil.
.-Doctor Falke (barítono): amigo de Eisenstein. Hombre inteligente y un romántico que se dedica a gastar bromas.
.-Alfredo: cantante de ópera y viejo admirador de Rosalinda.
.-Adela (soprano de coloratura): joven y bonita criada de los Eisenstein.
.-Ida (soprano): hermana de Adela y sofisticada bailarina de ballet.
.-Príncipe Orlofsky (tenor o una mezzosoprano travestida): joven y rico aristócrata ruso. Organiza las fiestas más extravagantes de Viena aunque todo le aburre.
.-Frank (barítono): rector de la prisión.
.-Frosch (cómico): carcelero borracho.
.-Doctor Blind (tenor bufo): tartamudo e incompetente abogado de Eisenstein.
.-Huéspedes, criados y bailarines

6) Contexto histórico. La Viena de Johann Strauss

"El murciélago" constituye un impecable retrato del exceso y el regocijo de la Viena de 1860.

En 1848, una revolución expulsó al emperador austríaco poniendo a su sobrino Franz Josef I en el trono. El Absolutismo había sido derrocado y la monarquía constitucional accedía al poder.

Durante la década de 1860, los asuntos políticos en Austria tomaron un rumbo liberal, lo cual afectó a cada uno de los aspectos de la vida pública, desde la política y la economía hasta el arte, la música y la arquitectura. El poder de la decadente y de alguna manera distante aristocracia sucumbió frente a principios democratizadores y burgueses.

Viena devino muy pronto un baluarte de la clase media, una expresión de poderío industrial, nuevo dinero y vida intelectual urbana. El atrevimiento financiero, los valores liberales y la búsqueda de placeres mundanos iban de la mano. Especulaciones en Bolsa y la creación de nuevas empresas produjeron millonarios de la noche a la mañana.

El ocio nocturno floreció hasta el punto de que la Viena de 1860 relumbraba con fiestas extravagantes, bailes de disfraces y otros eventos frívolos. Cuando el champán fue introducido en la ciudad, éste se convirtió en el símbolo de la riqueza debido a su precio elevado. El ambiente ampuloso de Viena se manifestaba en los populares valses de Johann Strauss hijo.

En 1873, una exposición universal fue promovida por el emperador Franz Josef para celebrar la nueva Viena. Los fastos no duraron mucho. A los ocho días de la inauguración, la Bolsa de Viena quebró. Se perdieron fortunas y se desvaneció la ilusión por el enriquecimiento y la prosperidad. Mientras se acercaba el fin del siglo, el decadentismo de Viena se acrecentaba, produciendo arquitectura radical, música revolucionaria, pinturas sensuales, las primeras mujeres liberadas de Austria, homosexuales declarados y el moderno psicoanálisis. La grandiosa era retratada por Johann Strauss daría paso a Freud, Klimt y Schonberg.

7) Johann Strauss hijo

A lo largo del siglo XIX y hasta bien entrado el siglo XX, el vals fue un tipo de baile muy popular en Europa Occidental. Lo bailaban desde el más rico hasta el más pobre, y no hubo otro compositor que capturara su espíritu como el "Rey del Vals": Johann Strauss hijo.

Sus 160 valses, dos de los cuales "El Danubio Azul" y "Champán del Murciélago" están considerados entre los más famosos, reflejan el encanto, la elegancia y la festividad promovida por el monarca austríaco de la época.

Johann Strauss nació en Viena el 25 de Octubre de 1825. Respondió rápidamente a la música sin importarle las contradicciones de su padre, Johann Strauss, también compositor y director de orquesta. Éste no quería que sus hijos se involucraran en la difícil profesión de la música.

Cuando el padre de Johann lo escuchó practicar al violín, le arrebató el instrumento y lo guardó lejos del alcance del muchacho. Al día siguiente, la madre de Johann compró un violín e hizo algunos arreglos para que el chico pudiera practicar en la casa de un amigo. El joven Johann estudió violín y piano, llegando a la composición cuando tenía alrededor de diez y seis años. Primeramente, compuso música religiosa, aunque pronto destacó dirigiendo y componiendo valses y polcas.

En 1862, Strauss se unió matrimonialmente a la cantante de ópera Jetty Treffs, quien le sirvió de gran inspiración. Cuando el compositor Jacques Offenbach visitó a Johann y le dijo que debería escribir operetas, Strauss le contestó respetuosamente que su música no era apropiada para la escena. Sin embargo, Jetty tomó muy en serio la sugerencia de Offenbach y secretamente le hizo arreglos vocales a la música de su esposo. La cantante de ópera cantó las melodías de Strauss convenciéndolo de que él podía escribir operetas. Al poco tiempo, Strauss comenzó a escribir operetas, comenzando así su período más creativo.

Strauss fue un compositor prolífico y de gran fama. En el curso de su vida, compuso 479 piezas de baile, 16 operetas y una ópera. Cuando nuevas ideas musicales le venían a la mente y no tenía un cuaderno donde apuntarlas, usaba partes de su camisa, billetes, el periódico o cualquier otro objeto que tuviera a mano.

8) Discografía

Entre las más conocidas (y recientes) grabaciones de esta opereta figuran:

.-Willi Boskovsky dirige a Nicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Renate Holm, Adolf Dallapozza y Birgitte Fassbaender con la Sinfónica de Viena en 1972.

.-Nikolaus Harnoncourt dirige a Werner Hollweg, Edita Gruberova, Barbara Bonney, Josef Protschka y Marjana Lipovsek en 1987.

.-André Previn dirige a Wolfgang Brendel, Kiri Te Kanawa, Edita Gruberova, Richard Leech y Brigitte Fassbaender en 1990.

En la imagen, una instantánea de la representación de "El murciélago" en la Staatsoper de Baviera.

Se acerca la Semana Santa, circunstancia que se refleja en los escenarios alicantinos, donde hacen acto de presencia los conciertos con este motivo.

.-Lunes 16, 20 horas. Teatro Principal: "Sentimiento de Pasión", concierto de la Orquesta Sinfónica de Alicante.

.-Lunes 16, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto de Semana Santa "Música por la Paz", por la Banda Sinfónica Municipal y el Orfeón Cantábile.

.-Martes 17, 20.30 horas. Teatro Principal: "Habana Rumba", musical de son cubano por la compañía Nueva Generación Cubana.

.-Martes 17, 19.45 horas. Cines Yelmo: retransmisión en directo de "La Traviata" de Verdi, desde el Teatro de la Ópera Wallonie de Lieja.

.-Miércoles 18, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto del Ensemble de Saxofones del Conservatorio Profesional de Alicante.

.-Miércoles 18, 20.30 horas. Teatro Principal: "La leyenda del beso", zarzuela con música de Soutullo y Vert interpretada por la Orquesta Sinfónica de Albacete y el Coro Sasibill de San Sebastián.

.-Viernes 20, 20 horas. Aula CAM: "La Dipu y la Cam con el Jazz" presenta el concierto de Ari Hoening y Punk Bop.

.-Sábado 21, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: concierto conmemorativo del Cincuentenario de la Concatedral. Música de los maestros de capilla del templo.

En la imagen, los componentes de la Nueva Generación Cubana.

Semana en la que destaca la presencia del musical "Jesucristo Superstar" en el Teatro Principal y el inicio del II Ciclo Música Antigua. Aquí os ofrecemos las principales citas:

.-Miércoles 11, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Piano del Conservatorio Profesional de Alicante. Obras de Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy y Albéniz.

.-Miércoles 11, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: inicio del "II Ciclo de Música Antigua" con el concierto 'Música de los siglos XVI al XVII para vihuela y guitarra barroca', por el guitarrista Fenando Espí.

.-Jueves 12, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Canto del Conservatorio Superior de Música de Alicante. Profesoras: Nuria Mejías y Eva Narejos.

.-Jueves 12 (21 horas), viernes 13 y sábado 14 (18.30 y 22 horas) y domingo 15 (17.30 y 21 horas). Teatro Principal: "Jesucristo Superstar", musical con letra de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Weber.

Semana musical en la que destaca el espectáculo "Soulería" del cantante Pitingo, quien actuará en el Teatro Principal del martes 3 al jueves 5 de marzo.

.-Martes 3 y miércoles 4 (20.30 horas), jueves 5 (21 horas). Teatro Principal: "Soulería", fusión de música popular y flamenco, con Pitingo, Juan Carmona y The London Community Gospel Choir.

.-Miércoles 4, 9 horas. Sede Ciudad de la Universidad: Premios Anuales de Interpretación, organizados por la Sociedad de Conciertos de Alicante.

.-Jueves 5, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: concierto de alumnos del Departamento de Piano del Conservatorio de Alicante.

En la imagen, el cantante Pitingo, protagonista destacado de la semana musical.

.-Martes 24, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el ciclo "Mundo y formas del flamenco" presenta la conferencia 'La imagen de las mujeres en las coplas flamencas', por Miguel López de Castro.

.-Miércoles 25, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de los alumnos del Conservatorio. Profesores: Carolina Lluch y José Francisco Mira.

.-Miércoles 25, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio Profesional de Alicante. Obras de Massenet, Albéniz, Beethoven, Mozart y Ewald.

.-Jueves 26, 18 horas. Museo de Bellas Artes: concierto de alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio Superior de Alicante. Obras de Serocki, Beethoven, Ewald y Poulenc.

.-Viernes 27, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital de piano a cargo de los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Alicante.

.-Viernes 27, 21 horas. Teatro Arniches: el violonchelista francés Matthieu Saglio presenta "Cello Solo".

En la imagen, Matthieu Saglio, protagonista destacado de la semana musical.

La XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig concluyó el pasado sábado 21 de febrero con la actuación del conjunto de metales London Brass.

En la clausura, los responsables de Cultura del Ayuntamiento hicieron balance de una "semana musical" (nombre que conserva desde sus inicios aunque en la actualidad se celebra durante cuatro fines de semana) que ha mejorado las previsiones de asistencia de público al alcanzar la cota de cuatro mil personas, hasta el punto de que fue necesario ampliar las representaciones o modificar el escenario de alguna de las veladas para dar acogida a la demanda de entradas.

La Semana Musical se ha caracterizado por la presencia del humor en los espectáculos, un elemento que contribuye a acercar a nuevos sectores del público a la música clásica, como se pudo constatar en "Pagagnini" o "B Vocal". En el apartado musical, la Organización destacó fusiones exóticas como la de "Cavatina Dúo" o la elegancia flamenca de la compañía de José Soriano.

Los últimos compases de la Semana tuvieron como protagonistas a la formación de metales londinense, auténtico referente en la música de cámara para metal de las últimas décadas.

London Brass (4 trompetas, 4 trombones, tuba y cuerno) ofreció un concierto en el que predominó la música inglesa desde las canciones tradicionales anónimas (fantástico ese "Greensleaves" con un magnífico diálogo entre las trompetas y los trombones) a "The Fairie Round" del compositor renacentista Anthony Holborne o el más moderno (y casi inevitable hoy en día) medley de éxitos de Queen.

Completaron el programa una rabiosa versión de la "Rapsodia húngara" de Franz Lizst (donde London Brass lució la potencia, brillantez y frescura de su sonido), un arreglo con variaciones de Paul Hart basado en la "Sinfonía Sorpresa Op 94" de Joseph Haydn, a la que se añaden fragmentos de clásicos populares, y una versión del "Spain" de Chick Corea.

En suma, un magnífico broche de oro para la Semana, donde no obstante llamaron poderosamente la atención de la audiencia el inciso del portavoz de la banda para justificar la elección del repertorio ("a diferencia de la cuerda, el metal es como un desierto en el que hay que comer lo que se encuentra", fueron sus palabras) y la insistencia en que el público comprara sus CD. Como colofón, una propina de un conocido movimiento de Bach con la tuba de solista.

Escuchemos, pues, a London Brass interpretando un fragmento de "The Fairie Round" de Holborne en el Auditorio de San Vicente. Como anécdota, recordemos que esta obra viajó en 1977 a bordo de la sonda espacial 'Voyager' en el disco "Golden Record" que la NASA grabó como ejemplo de los logros alcanzados por la Humanidad en el ámbito cultural.

Nicholas Angelich
Obras de Haydn, Beethoven, Mozart y Schumann

Con esos adjetivos se puede definir la interpretación de Nicholas Angelich al piano en su comparecencia en Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos.

El pianista estadounidense mostró un sentido de la musicalidad exento de cualquier artificio para centrarse en extraer el espíritu de las obras que componían el programa, del que se "cayó" la prevista sonata de Haydn en favor de Beethoven.

Así las cosas, Angelich ofreció un programa podría decirse que "pintoresco" hoy en día, por la ausencia de aparentes vínculos conceptuales entre las piezas. Comenzó con una obra de Haydn en este año en el que los intérpretes se prodigan más que nunca en el compositor en celebración del bicentenario de su fallecimiento.

Su interpretación de las "Variaciones en Fa menor Hob XVII.6" fue elegante y sobria. Destacó igualmente la nitidez de la pulsación en los pianissimos. Características estas que se repitieron en la prístina versión de la melancólica "Sonata en Do Mayor K330" que Mozart compusiera al poco del fallecimiento de su madre en París.

De la "Sonata en Do menor Op 10 núm 1" de Beethoven, incluida a última hora en el programa, destacó la ajustadísima interpretación de los endiablados adornos en el segundo movimiento 'Adagio molto'.

Por último, Angelich brilló en su rendición de la "Kreisleriana Op 16" de Robert Schumann, obra extensa y excéntrica del inclasificable compositor. Angelich supo navegar sin perder el rumbo por una obra que se caracteriza por un difícil entramado de pasajes atormentados y sosegados que se alternan entre continuas modulaciones tonales. La travesía desemboca en la plácida melodía (tema principal) que reproducimos en la grabación sonora adjunta.

Recordemos que Nicholas Angelich nació en Estados Unidos en 1970. Comenzó a estudiar piano junto a su madre a la edad de cinco años. Dos años después ofreció su primera actuación interpretando el "Concierto K467" de Mozart. Con trece años, ingresó en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París, donde estudió con Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod y Michel Beroff.

Escuchemos, pues, a Nicholas Angelich interpretando el fragmento final de la "Kreisleriana" de Schumann en el Teatro Principal de Alicante.

Lunes 16, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Nicholas Angelich, quien interpretará obras de Haydn, Mozart y Schumann.

Martes 17, 20.30 horas. Teatro Principal: ballet "Noche Española", con las primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba Laura Hormigón y Óscar Torrado.

Miércoles 18, 18 horas. Museo de Bellas Artes: recital de piano a cuatro manos a cargo de Victoria Marco Rico, Daniel curichagua Zebelloni y Federico Solano López. Obras de Schubert y Rachmaninoff.

Miércoles 18, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de alumnos del Departamento de Cuerda del Conservatorio.

Miércoles 18, 20.30 horas. Club Información: actuación del Coro Musiquetos del Colegio Maristas de Alicante.

Jueves 19, 18 horas. Museo de Bellas Artes: audición de alumnos del Departamento de Cámara del Conservatorio. Profesor: Pedro Herrero.

Viernes 20, 20.30 horas. Teatro Cine La Esperanza de San Vicente del Raspeig: la XXII Semana Musical presenta la Compañía de Danza Flamenco Española de José Soriano.

Sábado 21, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: el conjunto de metales London Brass clausura la XXII Semana Musical.

En la imagen, el pianista estadounidense Nicholas Angelich, invitado de la Sociedad de Conciertos.

Desde hoy miércoles 11 de febrero, el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) acoge un ciclo de conciertos a cargo del Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás de Alicante. La jornada inaugural tendrá como protagonistas a los profesores de piano del Conservatorio, quienes ofrecerán un recital a cuatro manos.

En este ciclo, participan veinte profesores y más de cuarenta alumnos de entre 14 y 20 años de Grado Superior de las distintas especialidades instrumentales que se imparten en el Conservatorio.

Destacan los dos recitales de piano a cuatro manos, la actuación de un ensemble formado por un número elevado de participantes, un recital de órgano con oboe y el concierto "Música de entre guerras" por el Grup Instrumental d'Alacant.

Los conciertos tendrán lugar los miércoles de febrero, marzo, abril y mayo a las 18.00 horas. El ciclo se prolongará de forma paralela al que tiene lugar los jueves, también a las 18 horas, protagonizado por los alumnos del Conservatorio Superior Óscar Esplá.

Programa

11 de Febrero. Recital de piano a cuatro manos.

18 de Febrero. Recital de piano a cuatro manos.

25 de Febrero. Recital de alumnos del Departamento de Música de Cámara.

11 de Marzo. Recital de alumnos del Departamento de Piano.

18 de Marzo. Ensemble de Saxofones del Conservatorio Profesional Guitarrista José Tomás de Alicante.

25 de Marzo. Recital de alumnos del Departamento de Cuerda.

8 de Abril. Recital de Alumnos del Departamento de Cuerda.

22 de Abril. Concierto de profesores de Percusión, Flauta y Saxofón.

29 de Abril. Recital de piano.

13 de Mayo. Concierto del Grup Instrumental d'Alacant "Música de entre guerras".

20 de Mayo. Concierto de profesores de Oboe y Órgano.

En la imagen, cartel del ciclo de conciertos.

Intensa semana en la que destacamos los dos musicales de estreno en España que representará la National Art Dance company en el Teatro Principal, la oferta musical del Ateneo y del Museo de Bellas Artes, así como la continuación de la Semana Musical de San Vicente.

Martes 10, 20 horas. Ateneo de Alicante: recital de piano a cargo de Daniel Curichagua Zebelloni.

Martes 10, 20.30 horas. Teatro Principal: musical "Los emigrantes (El tango)", por la National Art Dance Company. Coreografía y dirección de Neshka Robeva.

Miércoles 11, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: ciclo "La Diputación con el Conservatorio Profesional de Música".

Miércoles 11, 20 horas. Club Información: la Orquesta Sinfónica de Alicante conmemora el bicentenario del fallecimiento de Josef Haydn con un concierto en el que interpreta la "Sinfonía número 94 La sorpresa" del compositor vienés seguida de su repertorio habitual.

Miércoles 11, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de alumnos de guitarra del profesor Antonio Clavel del Conservatorio.

Miércoles 11, 20.30 horas. Teatro Principal: musical "Dos mundos. El bien y el mal", por la National Art Dance Company. Coreografía y dirección de Neshka Robeva. Espectáculo donde se combina la gimansia rítmica con las danzas folclóricas y cuyo argumento gira en torno a la leyenda popular de la niña y el dragón.

Jueves 12, 18 horas. Museo de Bellas Artes Gravina: audición del Departamento de Viento Metal del Conservatorio de Alicante.

Jueves 12, 20 horas. Ateneo de Alicante: Foro de Música "La música y sus intérpretes", por Manuel Ramos Aznar, director de la Orquesta Barroca Valenciana.

Viernes 13, 20.30 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente: Cavatina Dúo Musical Guitarra más Flauta.

Viernes 13, 20 horas. Club Información: el grupo Albaladre ofrece un concierto de San Valentín.

Sábado 14, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente: Comicapela de B Vocal.

Domingo 15, 12 horas. Aula CAM: concierto de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante.

En la imagen, un instante del musical "Dos mundos. El bien y el mal", cuyo esteno en España por la National Art Dance Company tendrá lugar el miércoles 11 en el Teatro Principal.

Xavier de Maistre (arpa), Orquesta de Valencia
Director: Antoni Ros Marbá
Obras de Haydn, Debussy, Falla

Soberbio concierto el ofrecido el pasado jueves 5 por la Orquesta de Valencia en su tradicional visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos.

La Orquesta, que estuvo dirigida de forma enérgica e impecable por el director catalán Antoni Ros Marbà, ofreció un concierto dividido en dos mitades bien diferenciadas: en la primera mitad, la sección de cuerdas de la orquesta acompañó al destacado arpista Xavier de Maistre. Juntos, interpretaron el "Concierto para piano y orquesta en Re Mayor Hob XVIII Op 21" de Joseph Haydn.

La interpretación del arpista francés, solista de la Filarmónica de Viena, destacó por la elegancia y la frescura que imprimió a los sonidos de su instrumento. Se trata, no obstante, de un arreglo curioso de una pieza para piano, en el que se pierde parte del espíritu clásico vienés.

Más acorde para el instrumento era la segunda pieza del recital del virtuoso, las "Danzas sagradas y profanas para arpa y orquesta de cuerda" de Claude Debussy, pieza de inspiración exotizante y orientalista, a la que de Maistre extrajo todo su potencial melódico y misterioso.

La segunda mitad de la velada estuvo dedicada a Falla y a la mejor gloria de Antoni Ros Marbà, quien dirigió sin partituras el 'Intermedio' y la 'Danza' de "La vida breve" así como las 'Suite números 1 y 2' de "El sombrero de tres picos". El septuagenario director de Hospitalet obtuvo de la orquesta, con su formación al completo, un sonido vibrante y contundente en ocasiones, preciosista en otras, según requerían las inmortales páginas escritas por Manuel de Falla.

Ante semejante despliegue orquestal, el multitudinario público congregado para la ocasión salió contento y eufórico del coliseo alicantino aunque con algún que otro regañadientes "porque los músicos no habían regalado nada". O casi nada, según se mire.

Como recuerdo de la magnífica velada musical, escuchemos a Xavier de Maistre acompañado por la sección de cuerda de la Orquesta de Valencia dirigida por Antoni Ros Marbà interpretando la 'Danza sagrada' de Claude Debussy en el Teatro Principal de Alicante.

"Cosí Fan Tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonietta y Ópera de Cámara de Varsovia

La ópera, como el resto de las artes escénicas, es un mundo fascinante: si los actores logran trascender la mera concatenación de una serie de escenas individuales o colectivas, el efecto global es sorprendente y emocionante.

Algo así sucedió en la representación de "Cosí fan tutte" por parte de la Sinfonietta y la Ópera de Cámara de Varsovia en el Teatro Principal del pasado miércoles 4.

Los inicios resultaban titubeantes: los actores no acaban de conectar entre sí, sus miradas vacías apuntaban en demasía al techo del coliseo y faltaba tensión dramática. Un correcto terceto 'Soave sia il vento' y las arias 'Come scoglio' de Fiordiligi (interpretada admirablemente por la joven soprano Anna Wierzbicka) y 'Un aura amorosa' de Ferrando (¡qué hermosa voz de tenor la de Tomasz Krzysica, bien equilibrada!), recondujeron una representación que alcanzó su primer clímax mozartiano en el largo Finale del Acto I.

No obstante, la compañía había reservado lo mejor para el Acto II. La sucesión de escenas dejó paso a una representación total, plena de sentimiento y de tensión teatral. Claro que a ello ayudaba la creación de Mozart: en este acto, cada uno de los personajes expresa unos sentimientos complejos y los dilemas a los que se enfrenta por el enredo en el que se halla. Aquí, los solistas de Varsovia rayaron a gran altura en sus intervenciones, que culminaron en el aria rondo 'Per pietà, ben mio, perdona' de Fiordiligi. También, muy destacable la excepcional caracterización de una muy pícara Despina lograda por Justyna Stepien. Ésta encontró el contrapunto idóneo en un sobrio Don Alfonso encarnado, lejos de frivolidades innecesarias, por el bajo Andrej Klimczak.

A partir de ahí, la trama avanzó inexorable hasta ese final apoteósico en el que los seis magníficos y jóvenes cantantes resolvieron la inmensa charada ideada por Mozart y da Ponte.

En cuanto al foso, la Sinfonietta dirigida por Rubén Silva estuvo muy acertada. Los cerca de treinta y cinco músicos mantuvieron el tono en todo momento y aportaron un ritmo acertado a la representación. La sección de viento madera estuvo tan dulce como Mozart la hubiera querido mientras que las cuerdas brillaron, por ejemplo, al imitar los latidos del corazón de Dorabella en el dúo 'Il core vi dono'. Mención especial para el clavecín (interpretado por Violetta Labanow), cuyas entradas fueron precisas y milimétricas.

Al margen de las lagunas iniciales, la dirección de escena de Ryszard Peryt supo resolver los complicados finales de acto con movimientos dinámicos y cruzados de los seis actores. Como es habitual en la compañía, el vestuario mostró riqueza y colorido.

Por último, en el escenario compuesto de columnas y unas ventanas fundamentales para el juego de equívocos, únicamente echamos en falta un elemento del libreto original: en "Cosí", Mozart alterna las escenas de interior con las que tienen lugar en un jardín al lado del mar. Si el genio de Salzburgo lo quiso así, por algo sería (la vida galante del s. XVIII se desarrollaba en gran parte en los jardines). Creemos que unos sencillos telones o incluso un juego de luces hubiera bastado para reproducir ese elemento del libreto. El descuido del escenario es una tendencia generalizada en las representaciones operísticas actuales (imaginamos que por el coste que supone o para agilizar la representación evitando interrupciones).

No obstante, "este descuido" no empaña la excelente versión de "Cosi Fan Tutte" ofrecida por la Sinfonietta y la Orquesta de Cámara de Varsovia, de la que reproducimos el maravilloso sexteto 'Dammi un bacio, o mio tesoro' con el que concluye el Acto I, interpretado a coro por los seis actores solistas.

Martes 3, 20.30 horas. Aula CAM: actuación de la Orquesta Árabe de Barcelona.

Miércoles 4, 20 horas. Ateneo de Alicante: audición de alumnos de canto de la profesora Nuria Mejías del Conservatorio de Alicante.

Miércoles 4, 20.30 horas. Teatro Principal: "Cosi Fan Tutte" de Mozart, por la Sinfonietta y Ópera de Cámara de Varsovia.

Jueves 5, 18 horas. Museo Bellas Artes Gravina: audición de los alumnos del Departamento de Viento madera del Conservatorio de Alicante. Profesores: Gonzalo Berná y Rafael Albert.

Jueves 5, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Xavier de Maistre (arpa) y la Orquesta de Valencia, dirigidos por Antoni Ros Marbà. Obras de Haydn, Debussy y Falla.

Viernes 6, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: Latino Blanco Quartet y Mark Nightingale.

Viernes 6 (valenciano) y sábado 7 (castellano), 21 horas. Teatro Arniches: espectáculo humorístico musical "Moby Disc", por la compañía L'horta Teatre.

Sábado 7, 20 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: Banda Municipal de Granada, dirigida por Miguel Sánchez Ruzafa.

Domingo 8, 19.30 horas. Auditorio del Centro Social de San Vicente del Raspeig: espectáculo humorístico y musical "Pagagnini", por Ara Malikian e Yllana Teatro.

Domingo 8, 20.30 horas. Aula CAM: ciclo "La Dipu y la CAM con el Jazz". Trío Lighthouse, liderado por el saxofonista Tim Garland.

En la imagen, el director Antoni Ros Marbà y el cartel de la ópera "Cosi Fan Tutte", protagonistas destacados de la semana musical.

Los solistas y Coro de la Ópera de Cámara de Varsovia, acompañados por la Orquesta Sinfonietta de Varsovia, representan "Cosi Fan Tutte", ópera de Mozart el próximo miércoles 4 de febrero en el Teatro Principal.

Esta compañía, fundada en 1961, es una auténtica especialista en las obras de Mozart y Rossini. En Alicante, se recuerdan sus versiones de "La flauta mágica" o "El barbero de Sevilla".

Como anticipo de esta ineludible cita de la temporada operística alicantina, os ofrecemos unas claves para disfrutar de esta ópera bufa, auténtica obra maestra del género y cumbre de la producción lírica mozartiana.

1) Historia

"Così fan tutte" ("Son todas iguales o La escuela de los amantes") es una ópera bufa en dos actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1790 a partir del libreto de su gran colaborador Lorenzo da Ponte.

La obra, que lleva el número KV588, fue creada a sugerencia del Emperador José II de Habsburgo a raíz del éxito de la reposición de "Las bodas de Fígaro". Originariamente, iba a ser compuesta por Antonio Salieri, quien tras escribir el primer acto, rompió la partitura y abandonó el encargo.

El argumento, al parecer sugerido por el propio emperador, se habría inspirado en un hecho real acaecido en Ferrara (Nápoles) poco tiempo antes, el cual se comentaba mucho en los círculos de la nobleza vienesa. No obstante, el tema del intercambio de parejas data del siglo XIII y cuenta con importantes precedentes en "El Decamerón" de Boccaccio o "Cymbeline" de Shakespeare.

Mozart trabajó en la partitura en un período muy breve, ocupándole los últimos meses de 1789. Ya terminada, la obra fue presentada por el compositor a algunos amigos en la noche del 31 de diciembre. Entre los asistentes, se encontraba Joseph Haydn.

El primer ensayo con orquesta tuvo lugar el 21 de enero de 1790 y tan sólo cinco días después, el 26 de enero, “Cosi fan tutte” fue estrenada en el Burgtheater de Viena. El éxito de la ópera fue discreto. El súbito fallecimiento del emperador interrumpió las representaciones de la ópera, que sólo llegaron a cinco.

Después del obligado período de duelo, “Cosi fan tutte” volvió a escena, aunque únicamente durante otras cinco representaciones en agosto de 1790.

El siglo XIX impuso el olvido de esta ópera, cuya trama fue calificada por muchos de inmoral. Una vez muerto José II, su gran defensor, arreciaron los detractores hasta el extremo de permitirse una versión, hoy por fortuna completamente olvidada, donde se diluía el contenido sustituyendo el libreto y el título pero conservando la música. "Cosí" recuperó su posición en el repertorio operístico tras la Segunda Guerra Mundial.

2) Argumento

La historia tiene lugar en Nápoles en el siglo XVIII. Da Ponte usó una trama lineal y desprovista de los episodios secundarios de relleno tan propios de la ópera bufa. El tema de la fidelidad de las novias puesta a prueba tenía antecedentes en la ópera bufa (Goldini o Wieland), así como en Ovidio o Ariosto.

3) Música

“Così fan tutte” ha sido definida en numerosas ocasiones como una "ópera geométrica" o “simétrica”, tanto musicalmente por la disposición de sus dos actos como por el argumento (tres hombres y tres mujeres): dos parejas formadas por las hermanas Fiordiligi y Dorabella y sus prometidos, los militares Ferrando y Guglielmo. A su lado, los dos extremos de la escala social. En uno está Don Alfonso, un viejo filósofo empeñado en demostrar sus teorías del ser humano. En el otro extremo está Despina, la sirvienta astuta, cuyo principal móvil es el dinero.

Hoy en día, los críticos coinciden en destacar la abundancia de partes dedicadas a los conjuntos: al margen de los finales, Mozart compuso seis dúos, cinco trios, un cuarteto, dos quitentos y tres sextetos. Por otra parte, se da prácticamente un idéntico número de arias para todos los solistas.

La instrumentación original de la orquesta consta de cuerda, flautas, clarinetes, oboes, trompas, fagotes, trompetas y timbales.

Tras la obertura inicial que expresa el tono juguetón de la ópera al oboe, se suceden números individuales y de conjunto. A diferencia de otras óperas suyas (p. ej., "Las bodas"), Mozart dispuso de forma muy cuidadosa y diferenciada los registros de la voz humana. Así, el genio de Salzburgo logra el hermoso contraste entre sopranos (Fiordiligi y Despina), mezzo (Dorabella), tenor (Ferrando), barítono (Guglielmo) y bajo (Don Alfonso).

4) Arias y conjuntos destacados

.-El terceto 'La mia Dorabella capace non è', con el que arranca el Acto I. Igualmente en este acto, el dúo 'Ah guarda sorella' entre las dos hermanas, el quinteto 'Sento, oh, Dio, che questo piede', el sexteto 'Alla bella Despinetta', el terceto masculino 'E voi ridete'. Como es habitual en Mozart, los brillantes finales de los dos actos.

.-De las doce arias individuales, podrían destacarse: las dos arias de Fiordiligi, grandes escenas virtuosísticas, que parodian el estilo de ópera seria ('Come scoglio immoto resta' y 'Per pietà, ben mío, perdona'). Las arias 'Smanie implacabili' de Dorabella y 'Non siate ritrosi, occhietti vezzosi' de Guglielmo. Las tres arias de Ferrando, en particular la primera de ellas, 'Un aura amorosa', dulce y delicada. Las dos arias de Despina ('In uomini, in soldati' y 'Una donna a quindici anni').

.-El momento más sublime quizá sea el breve terceto entre Fiordiligi, Dorabella y Don Alfonso 'Soave sia il vento', en el que las dos hermanas se despiden de sus prometidos.

5) Personajes

Fiordiligi (dama ferraresa, habitante de Nápoles, su nombre significa "flor de la fidelidad").
Dorabella (hermana de la anterior).
Ferrando (oficial, enamorado de Dorabella).
Guglielmo (oficial, enamorado de Fiordiligi).
Despina (criada).
Don Alfonso (viejo filósofo).
Soldados, criados, marineros, invitados a las bodas, pueblo.

6) Valoración

Se trata de la más incomprendida de las creaciones mozartianas al no existir una densa trama dramática ni personajes complejos en los que profundizar. En el plano narrativo, Mozart se centra en la simetría de los personajes y de las situaciones, en un “juego de equilibrios narrativos y de correspondencias musicales”.

En el plano musical, "Cosí" es la más hermosa de las últimas óperas de Mozart: presenta interesantes novedades en el tratamiento orquestal, pues “logra aquí una nueva perfección sonora, etérea, transparente, enrarecida, que acompaña mórbidamente a la estilización descriptiva: acentuaciones discretas, matices, sobreentendidos en lugar de violentos subrayados de afectos” (A. Poggi).

En suma, una obra que fascina por su “juego de simetrías, el encanto de las arias, las magníficas partes de conjunto y la melancolía de su final feliz" (Luca Tutino).

7) Legado

La obra teatral "Così", escrita por el dramaturgo Louis Nowra, presenta enfermos mentales que representan la ópera.

Fragmentos de la ópera aparecen en varias películas. Entre las más recientes, cabe citar "Closer" (2004) y "The House of Mirth" (2000), donde pueden oírse la obertura y las piezas 'La mia Dorabella' y 'Soave sia il vento'. Igualmente, este terceto ha sido ampliamente utilizado en publicidad.

8) Discografía recomendada

.-Dirigida por Herbert von Karajan. Solistas: Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Rolando Panerai y Sesto Bruscantini. Coro y Orquesta Philharmonia (EMI, 1955).

.-Dirigida por Karl Böhm. Solistas: Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Hanny Steffek, Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei y Walter Berry. Coro y Orquesta Philharmonia (EMI, 1962).

En la imagen, el tenor Alfredo Kraus, cuya memorable caracterización del Ferrando de Mozart aún perdura en la memoria de los aficionados a la ópera.

La inauguración de la XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas tendrá lugar mañana sábado 31 a las 20 horas en el Paraninfo del campus de San Vicente del Raspeig con un espectáculo de ballet clásico a cargo de la compañía Ballet de Cámara Madrid Cascanueces.

Esta Edición de 2009 de la denominada Semana Musical se prolongará del 31 del enero al 21 de febrero y contará con un total de ocho espectáculos musicales que se celebrarán en los auditorios del Paraninfo y del Centro Social de San Vicente.

Más que nunca, y como seña de identidad, la XXII Semana Musical está marcada por la variedad de estilos. Así, los aficionados a la música podrán disfrutar de ballet clásico (inauguración del 31 de enero) y flamenco (Compañía de José Soriano, 20 de febrero), jazz latino (Latino Blanco Quartet, 6 de febrero), música de bandas (Banda Municipal de Granada, 7 de febrero), del humor musical de la mano del espectáculo "Pagagnini" creado por el singular violinista Ara Malikian y la compañía Yllana (8 de febrero) y de la Comicapela de B Vocal (14 de febrero), el dúo de guitarra y flauta Cavatina (13 de febrero), y la espléndida formación de viento metal London Brass, que pondrá el broche de oro en la clausura (21 de febrero).

Localidades a precios populares de 6 y 10 euros en función del espectáculo. Programa completo de la XXII Semana en la página web del Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig:
http://www.raspeig.org/pdfs/LIBRETO_SMVLC.pdf

Trío Guarneri Praga
Obras de Frank Schubert

Los aficionados alicantinos a la música de cámara estan de enhorabuena. En apenas una semana, éstos han podido disfrutar de la interpretación del Trío Kandinsky, del Trío Guarneri Praga y del Cuarteto Quiroga.

La última visita del Trío Guarneri Praga dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos ha supuesto un éxito rotundo, tanto por la música ofrecida (un programa íntegro de Schubert) como por el virtuosismo musical de los integrantes de este veterano trío.

El programa se componía de tres obras para trío de cámara escritas por Schubert prácticamente en el último año de su corta aunque prolífica vida (falleció a los 31 años): el "Nocturno para piano, violín y violonchelo Op 148" y los dos tríos de madurez Op 99 y Op 100.

Del "Trío núm 1 en Si bemol Mayor D898", podríamos destacar la bellísima sección media del primer movimiento 'Allegro moderato', interpretado por el Trío Guarneri a un ritmo endiablado. A su vez, del "Trío núm 2 en Mi bemol Mayor D929", al que estuvo dedicada íntegramente la segunda mitad del recital, resultó vibrante el juguetón diálogo establecido entre los instrumentistas en el chispeante 'Allegro' inicial.

De unos músicos que son virtuosos tanto en solitario como en trío, y en los que llamó la atención la cercanía con la que se situaron al borde del escenario, así como cierta gesticulación en la interpretación, resulta asombrosa la musicalidad expresiva y la fuerza emotiva, por ejemplo en la mano derecha del pianista, Ivan Klansky, con la que obtuvo notas de una brillantez inaudita. Emocionó igualmente al numeroso público la intensidad en la pulsación del arco de Cenek Pavlik o su precisa interpretación al pizzicato. De Marek Jerie, sobresalió la tenue sutileza y la homogeneidad de los sonidos que extrajo del violonchelo.

Pocas palabras pueden definir el nivel alcanzado por el Trío Guarneri en su recital de Alicante. Mejor escuchémosles interpretando un fragmento del segundo movimiento 'Andante con moto' del "Trío num 2 en Mi bemol Mayor Op 100 D929", recientemente empleado en un anuncio televisivo.

Intensa actividad musical en esta semana, en la que destacamos la doble presencia del Cuarteto Quiroga, la visita del Trío Guarneri de Praga, el nuevo ciclo de Jóvenes Músicos del Conservatorio en el MUBAG y el arranque de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas en San Vicente del Raspeig.

Lunes 26, 20 horas. Club Información: Entrega de Premios Extraordinarios Fin de Carrera del Conservatorio Superior de Música. La Orquesta de Cámara del Conservatorio interpretará movimientos de sinfonías de Mahler y Haydn.

Martes 27, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al Trio Guarnieri Praga. Programa íntegro de Schubert.

Miércoles 28, 20 horas. Aula CAM: el ciclo Centenarios Haydn/Mendelssohn presenta al Cuarteto Quiroga. Obras de Haydn y Beethoven.

Jueves 29, 18 horas. Museo Bellas Artes MUBAG: el ciclo Jóvenes Músicos acogerá el concierto del Departamento de Cuerda.

Viernes 30, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de niños y jóvenes, alumnos de la profesora Nadejda Stepanets.

Viernes 30, 20.30 horas. Aula CAM: nuevamente, el Cuarteto Quiroga interpreta obras de Haydn y Mendelssohn.

Sábado 31, 20 horas. Paraninfo de la Universidad: la XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas arranca con la participación del Ballet de Cámara de Madrid Cascanueces.

Domingo 1 (18 horas), lunes 2 y martes 3 (10 y 11.30 horas). Teatro Arniches: "Los sonidos de la Tierra", concierto pedagógico de músicas étnicas a cargo de la compañía MenchosA.

En la imagen, los integrantes del Cuarteto Quiroga, dobles protagonistas de la semana musical alicantina.

Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violoncello) y Emili Brugalla (piano)
Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn

La participación del Trío Kandinsky en el ciclo Haydn/Mendelssohn que programa Obras Sociales de la CAM con motivo del bicentenario del fallecimiento del primer compositor y el nacimiento del segundo en 1809 se saldó con un gran éxito musical por parte del trío barcelonés.

El programa se componía de una obra de cada compositor homenajeado, entre las que se intercalaba, a modo de eslabón, un trío de Beethoven, insigne alumno de Haydn.

Los tres músicos ofrecieron un recital rotundo, en el que el virtuosismo técnico e interpretativo quedó al servicio de la expresividad del bello caudal emotivo presente en unas obras que avanzan del Clasicismo vienés al Romanticismo exacerbado.

Entre tanta belleza musical, resulta imposible destacar algún rasgo de los tres intérpretes, pues los Kandinsky muestran un soberbio equilibrio sonoro y la plena compenetración en los pasajes en conjunto al tiempo que deleitan con delicadeza o intensidad (según el caso) en los pasajes que interpretan de forma individual.

Tal vez, citaríamos la musicalidad de Emili Brugalla en los pasajes en solitario al piano en el segundo movimiento del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn o los bellos unísonos entre el violín de Corrado Bolsi y el violonchelo de Amparo Lacruz en el segundo movimiento del "Trío en Si bemol Op 15" de Beethoven. La segunda mitad estuvo dedicada íntegramente al "Trío" de Mendelssohn, obra magna y de una expresividad conmovedora, interpretada con precisión rítmica y expresiva por parte de los músicos.

Como propina, el Trío Kandinsky ofreció una bellísima e intimista versión del 'Intermezzo' de la suite "Goyescas" de Enrique Granados.

Escuchemos, sin más dilación, al Trío Kandinsky interpretando en el Aula CAM el tercer movimiento 'Presto con variaciones' del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn, una intensa y bellísima página plena de requiebros rítmicos y melódicos, característica del gusto galante vienés.

Coqueta versión de "El dúo de la Africana" la que un Teatro Principal casi lleno pudo presenciar realizada por Saga Producciones con el coro que dirige Esther Gastaldi y la Orquesta Filarmónica de Valencia.

Esta zarzuela constituye un sainete de enredos en el que el compositor, Fernández Caballero, introdujo numerosas referencias al mundo de la ópera, no en vano, el argumento gira en torno a las peripecias de una compañía de "ópera barata". Así, la obra incluye guiños a "Otelo" (el marido celoso), "La Traviata" (el baile con taconeo) o "La Africana" del título.

En este sentido, destacó el buen nivel de los cantantes, en los que se llevó la partida un esperpéntico Querubini magistralmente caracterizado por Manuel Esteve. Le acompañaron en el triángulo amoroso María José Martos en el papel de La Antonelli y Guillermo Orozco (el tenor enamorado).

Suele hacerse en mitad de la obra una audición de supuestos artistas que aspiran a trabajar para el empresario. Aparecieron aquí los cantantes solistas invitados para la ocasión (Andrés del Pino y Ana María Hidalgo, junto con los bailarines Marieta Romero y Paco Berbel). Todos ellos cumplieron en su breve aparición.

Y entonces apareció la sorpresa de la velada, pues la última artista invitada era Lilian de Celis, estrella en otra época de la revista y el cuplé. La artista exhibió un excelente estado de forma y gracia para interpretar dos piezas ('La viejecita' y un cuplé) muy aplaudidas por el público.

Pareció resentirse la representación por tan largo paréntesis, así como por anacrónicas referencias a modernos liftings, móviles y planes de pensiones que rompían el encanto de una época cuidadosamente caracterizada por un decorado con telones pintados a mano en 1940.

No obstante, la compañía, respaldada por una Orquesta Filarmónica de Valencia dirigida con acierto por Vicente Martínez Alpuente, retomó el ritmo de la representación en un segundo acto en el que destacó la interpretación del conocidísimo dúo amoroso y ese alocado final en el que todo queda como empezara.

Como resumen de la velada, escuchemos a María José Martos y Guillermo Orozco interpretando un fragmento de la jota "El dúo de La Africana" en el Teatro Principal de Alicante.

Martes 20, 20.30 horas. Teatro Principal: representación de la zarzuela "El dúo de La Africana".

Martes 20, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto del Cuarteto de Saxofones del Conservatorio de Alicante.

Miércoles 21, 20 horas. Aula CAM: concierto del Trío Kandinsky dentro del ciclo "Centenarios de Haydn y Mendelssohn". Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn.

Viernes 23 (20.30 horas) y sábado 24 (21 horas). Teatro Principal: estreno en Alicante de la gira española de "Malambeando", fusión musical de taconeo, tap y el bombo leguero.

En la imagen, los componentes del barcelonés Trío Kandinsky, protagonistas de la semana musical alicantina. Más información y fragmentos musicales en la página web del Trío: http://www.triokandinsky.com/cat/prensa.htm

El próximo martes 20 de enero, el Teatro Principal acoge una nueva representación de zarzuela, "El dúo de La Africana" de Manuel Fernández Caballero y Miguel Echegaray a cargo de la Orquesta Teatro Chapí de Villena.

"El dúo de la Africana" es un sainete musical que retoma el viejo tópico del teatro dentro del teatro. Zarzuela cómica, de anécdota sencilla y provista de un jugoso despliegue de situaciones equívocas y risibles, la obra obtuvo un éxito arrollador en su estreno en el Teatro Apolo de Madrid el 13 de mayo de 1893. Se mantuvo en cartel durante tres temporadas seguidas.

La acción transcurre entre los bastidores de un teatro de ópera de segunda fila dirigido por Querubini, grotesco y tacaño empresario español de ópera barata que se expresa en un castellano italianizado y cuya mujer es La Antonelli, prima dona de la compañía y sevillana.

La humilde compañía trata de representar "La Africana" de Giacomo Meyerbeer, estrenada en la Gran Opera de París el 28 de abril de 1865. Los intentos por materializar la obra tropiezan con varios enredos y tramas paralelas, como la del tenor de Aragón que ama platónicamente a la tiple y joven esposa del empresario. Entretanto, la hija de Querubini (a quien pretende el bajo de la compañía) está enamorada del tenor Giussepini. Toda una tormenta de equívocos y de pasiones enfrentadas que desembocan en un hilarante e insospechado final.

Se trata de una de las zarzuelas más populares y programadas de la última década, desde que se repusiera en el Teatro Real en diciembre de 2003. Posteriormente, el sello Deutsche Grammophon publicó la versión dirigida por Jesús López Cobos e interpretada en los principales papeles solistas por María Rodríguez, Guillermo Orozco y Luís Alvarez.

De hecho, su representación en Alicante en enero de 2009 coincide con la producción del Teatro Lliure en el Teatro María Guerrero de Madrid, circunstancia que da una idea de la popularidad de la obra.

De ella, es especialmente famosa la jota 'No cantes más la Africana', ejemplo magnífico de dúo de zarzuela. Según las crónicas de la época, durante el estreno, el entusiasmado público interrumpió dos veces al dúo protagonista con vítores y aplausos, por lo que no fue hasta la tercera vez que se pudo escuchar la jota hasta el final.

.-Números musicales
1. Preludio.
2. Coro de la introducción “Buenos días Inocente, buenos días tenga usted”, mazurka “Comí a las siete, pero he comido de mala gana” y vals “Somos vestales”.
3. Escena y coro “Amigas mías y compañeros” y canción andaluza “Yo he nacido muy chiquita”.
4. Coro de la murmuración “Se marcha furioso y desesperado”.
5. Dueto de Querubini y Giuseppini “Casa mia figlia”.
6. Dúo “Comprende lo grave de mi situación” y jota “No cantes más La Africana”.

.-Autores: Manuel Fernández Caballero (música) y Miguel Echegaray (libreto)

Compositor de zarzuelas y de música religiosa, Manuel Fernández Caballero (Murcia, 14 de marzo de 1835 - Madrid, 26 de febrero de 1906) fue el menor de dieciocho hermanos e hijo póstumo de su padre. Un cuñado suyo detectó que tenía dotes musicales y lo empujó a seguir esta carrera.

En 1850 se instaló en Madrid para estudiar música en el Conservatorio, donde estudió piano con Pedro Albéniz y composición con Hilarión Eslava. En 1854, compuso su primera zarzuela, "Tres madres para una hija", que ya obtuvo cierto éxito. Al año siguiente, estrenó "La vergonzosa en palacio", y entró como violín en la orquesta del Teatro Real.

Después, dirigió las orquestas de otros teatros madrileños, para los cuales escribió varias composiciones de relativo éxito. Cansado de esta carrera un poco gris, en 1864, se trasladó a Cuba, donde permaneció siete años como director de una compañía de zarzuela. Volvió a Madrid en 1871, donde retomó la composición de zarzuelas como autor consagrado.

En 1902 entró en la Academia de Bellas Artes; su discurso de ingreso versó sobre los cantos populares españoles. Dos años después, Madrid le rindió homenaje con motivo de sus 50 años de dedicación a la música teatral. Sus obras muestran un gran dominio de la orquestación y un estilo elegante. Obtuvieron gran popularidad sus zarzuelas "La Marsellesa" (1876), "Los sobrinos del Capitán Grant" (1877), "Chateau Margaux" (1887), "El dúo de La Africana" (1893), "El cabo primero" (1895), "La viejecita" (1897) y "Gigantes y cabezudos" (1899).

Miguel Echegaray (Quintanar de la Orden, 1848 - Madrid, 1927) era hermano del dramaturgo y político ilustrado José Echegaray (Premio Nobel de Literatura en 1904) y uno de los difusores de la obra de Ibsen en nuestro país. Escribió más de un centenar de exitosas zarzuelas. De ellas, destacan "El dúo de La Africana" (1893), "La viejecita" (1897) y "Gigantes y cabezudos" (1899), las tres en colaboración con Fernández Caballero. Así como sainetes y comedias: "Los hugonotes" (1889) y "Caridad" (1903).

En la imagen, cartel de "El dúo de La Africana".

El Aula de Cultura de la CAM acogió el tradicional Concierto Homenaje a Óscar Esplá que como cada enero organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante coincidiendo con la onomástica del fallecimiento del insigne compositor (Madrid, 6 de enero de 1976).

Los protagonistas de la velada fueron, en esta ocasión, los jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, dirigidos por su director titular Francisco Amaya Martínez. A su vez, el papel solista correspondió a la oboísta Andrea María Pastor López, intérprete del "Concierto para oboe, cuerdas y continuo en Do menor" de Benedetto Marcelo.

El programa se completó con la "Marcha funeraria para una marioneta" de Charles Gounod y la "Sinfonía número 25 Sol menor KV183" de Mozart.

Como es costumbre, representantes de las instituciones vinculadas con la cultura hicieron entrega de placas conmemorativas ante un auditorio pleno a rebosar en este acto entrañable para el público alicantino, en una velada en la que el Teatro Principal acogía el Festival de Bandas de la Ciudad.

Alicantissimo no tiene ánimo de crear controversia, aunque debemos poner un único pero a tan entrañable velada, donde los jóvenes músicos dieron lo mejor de sí mismos para agradar al público y conmemorar la figura de Óscar Esplá. ¿En verdad fue un homenaje musical a Óscar Esplá? ¿O a Mozart? Porque el programa no incluía ninguna obra del compositor (no ignoramos que su obra es compleja), a lo sumo algún bis. Recordamos que en la edición de 2008 sí se interpretaron obras corales del compositor.

A no ser que los profesores del Conservatorio, y los directores de orquesta (Francisco Amaya Martínez, en esta ocasión), programen obras españolas, difícilmente nuestros músicos del mañana valorarán a los compositores españoles y lograremos recuperar nuestro patrimonio musical frente a la todopoderosa industria discográfica alemana.

En la imagen, un instante de la interpretación de Andrea María Pastor López, al oboe, y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Alicante.

Juho Pohjonen
Obras de Haendel, Brahms y Mendelssohn

Juho Pohjonen confirmó las mejores expectativas que había depositadas sobre su primera visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El joven pianista forma parte de esa clase de intérpretes que más admiramos en Alicantissimo: uno de esos músicos que sale al escenario con la sana intención de no dejar respirar al público ni a sí mismo; apenas sentado, sus finas manos se lanzan sobre el teclado para ofrecer un vendaval de música.

Si a ese espíritu, le añade un programa alejado de los terrenos más habituales (nuestro joven protagonista no interpretó ni una sonata), el resultado será un recital con mayúsculas que dejó al público alicantino entusiasmado.

En este sentido, el programa que Pohjonen interpretó al piano resultó de concepción inmaculada: el finlandés planteó un recital de inspiración barroca aunque creado en su mayoría en pleno auge del Romanticismo alemán; se trataba de revelar los ecos del período barroco en dos de los compositores románticos más insignes, Mendelssohn y Brahms, admiradores confesos de aquel período.

Para ello, Pohjonen comoenzó su concierto con la "Suite número 1 en Mi bemol Mayor HWV 434" de Haendel, obra perteneciente a uno de los dos cuadernos en los que el genio de Halle anotaba sus piezas para teclado. En esta primera pieza, Pohjonen ya destacó por su maestría en la técnica de los arpegios con ambas manos.

Curiosamente, tendría que ser Brahms, uno de los compositores románticos por excelencia, quien tomará prestado el tercer movimiento de dicha suite de Haendel para crear unas "Variaciones y fuga en Si bemol Mayor Op 24", veinticinco miniaturas en las que Brahms alcanza un envidiable equilibrio entre los cánones romántico y barroco, y de las que el pianista finlandés ofreció una lectura límpida y vibrante.

Si Brahms se había apropiado de una obra, Mendelssohn fue el gran redescubridor para el gran público de la figura cumbre del Barroco, Johann Sebastian Bach. Fue tal el interés que el compositor de Leipzig despertó en Mendelssohn que llegó a condicionar su estilo de composición en la época de madurez.

Pohjonen culminó su particular revisitación del Barroco a través del tamiz del Romanticismo alemán con las "Seis preludios y fugas Op 35" de Mendelssohn, con las que el compositor de Hamburgo rindió su peculiar homenaje a Bach, mediante uno de los géneros predilectos del gran maestro. Nuevamente, la interpretación de Pohjonen destacó por una técnica inconmensurable con la que destiló claridad rítmica y melódica para alcanzar elevadas cotas de expresividad.

Una propina de resonancias acuáticas durante la cual las delicadas manos de Pohjonen se deslizaron como olas sobre el teclado puso el broche de oro a un recital memorable. Confiemos en que el joven virtuoso repita su visita a Alicante.

Escuchemos, pues, a Juho Pohjonen interpretando el 'Sexto Preludio Maestoso' de Mendelssohn en el Teatro Principal de Alicante.

Martes 13, 20 horas. Teatro Principal: la temporada de la Sociedad de Conciertos presenta al pianista Juho Pohjonen, quien interpretará obras de Haendel, Brahms y Mendelssohn.

Martes 13, 20 horas. Club Información: concierto del cuarteto de saxofones FemeniSAX.

Martes 13, 20.15 horas. Sede Ciudad Universidad: continúa el ciclo "Mundo y formas del flamenco".

Miércoles 14, 20.15 horas. Teatro Principal: Festival de Bandas de Música de Alicante. Intervienen la Sociedad de Carolinas, La Amistad, L' Harmonia y Ciudad de Asís.

Viernes 16, 20.30 horas. Aula CAM: "Los sonidos del Aula" presenta al artista flamenco cordobés Manuel Moreno Maya 'El Pele'.

Viernes 16, 20 horas. Club Información: el pianista José María Amador 'El Pini' presenta "Spirit Trascender", fusión de jazz y flamenco.

En la imagen, el pianista finlandés Juho Pohjonen, quien actuará en Alicante el martes.

La directora del Teatro Principal de Alicante, Dolores Padilla, presentó la semana pasada la temporada de febrero a junio de 2009. Se trata de una temporada formada por 34 espectáculos más los 12 eventos pertenecientes a Alicante Cultura.

Así pues, el Teatro Principal se convertirá en un gran castillo de fuegos artificiales de la cultura que iluminará Alicante con música, ópera, ballet, comedia y drama, una serie de espectáculos producidos por las compañías más en boga de España y el extranjero. De este modo, será difícil que los alicantinos se resistan a acudir a presenciar una oferta cultural tan amplia y variada.

Una de las grandes protagonistas del semestre será la productora Ópera 2001, colaboradora asidua del Principal. Esta compañía traerá a Alicante tres espectáculos musicales ("Habana Rumba", 17 de marzo), operísticos (la opereta vienesa "El murciélago" de Johann Strauss hijo, 24 de marzo) y de ballet (la Orquesta y Ballet del Teatro de San Petersburgo escenificarán "El lago de los cines", 19 de mayo).

La temporada lírica permitirá disfrutar de cuatro formaciones orquestales distintas que ofrecerán grandes títulos del repertorio: "Cosi Fan Tutte" del inmortal Mozart a cargo de la Orquesta Sinfonietta y Coro de Cámara de la Ópera de Varsovia (4 de febrero); "Rigoletto" de Giuseppe Verdi (21 abril) por el Teatro de la Ópera de Donetsk, triunfador el año anterior con sus producciones de "La Traviata" y "Nabucco"; la zarzuela "La leyenda del beso" a cargo de la Orquesta Sinfónica de Albacete y el Coro Sasibill de San Sebastián (18 marzo); amén del mencionado "El murciélago" protagonizado por el Ballet y Orquesta de la Opereta de Viena. Eso sin olvidar la zarzuela "El dúo de la Africana" de la programación actual (20 de enero).

La oferta musical acercará a Alicante uno de los espectáculos de mayor éxito, "Jesucristo Superstar" (12-15 marzo) junto con dos estrenos en España por la compañía National Art Dance: "Los emigrantes (El tango)" y "Dos mundos (El bien y el mal)" (10 y 11 de febrero respectivamente); así como los musicales infantiles "La vuelta al mundo de Willy Fog" (18 y 19 de abril) y "El libro de la selva" (7 de junio), este último en colaboración con la COPE, emisora que también traerá a Alicante al cantante Sergio Dalma (27 de mayo). La música ligera se completa con el espectáculo "Soulería" protagonizado por Pitingo, Juan Carmona y London Gospel (3 marzo).

Cuatro espectáculos conforman la oferta de ballet: "Noche española", una selección de ballets inspirados en la cultura hispánica y protagonizado por las primeras figuras Laura Hormigón y Óscar Torrado (17 de febrero); "Programa Concierto", una producción de Teatres de la Generalitat (2 de abril); y el "Ballet Camagüey" con un programa de ballet clásico (16 de abril), amén del ya mencionado "El lago de los cisnes".

La oferta dramática continúa la política de programación de los años anteriores, donde se combinan los grandés clásicos del género ("El mercader de Venecia" de Shakespeare o "Los cuernos de don Friolera" de Valle-Inclán) con las producciones más modernas, los actores más en boga (Maribel Verdú, Joaquín Kremel o María Barranco) y actores alicantinos (Alejandro Tous). Destacan las producciones de dos compañías inéditas en el Teatro Principal: "Urtain" (26 de marzo) por Animalario y el Centro Dramático Nacional; y "Boris Godunov" (24-25 de abril), por la archifamosa "La Fura dels Baus".

Los abonos se ponen a la venta en las taquillas del Teatro hoy lunes 12 de enero, y las localidades sueltas estarán disponibles a partir del miércoles 14. A través de Internet y ServiCAM estarán disponibles a partir del 15 de enero.

Más información sobre la programación 2009 en la página web: www.teatroprincipaldealicante.com

El Aula CAM acoge hoy viernes 9 de enero el arranque musical de este ciclo concebido para conmemorar los bicentenarios de dos de los más insignes compositores del clasicismo y del Romanticismo respectivamente, Franz Joseph Haydn (1732-1809) y Felix Mendelssohn-Bartoldy (1809-1847), unidos onomásticamente en ese 1809, año de fallecimiento del primero y de nacimiento del segundo.

A la conferencia inaugural a cargo de los periodistas y escritores José Luis Téllez y Javier Alfaya celebrada el jueves 8, seguirá un ciclo de conciertos en los que se tratará de poner de relieve la música de estos dos genios de la música occidental.

El concierto del viernes 9 estará protagonizado por Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano), quienes interpretarán un programa de lied de los dos autores protagonistas del ciclo.

El ciclo se completa con los conciertos siguientes:

.-Sábado 10 de enero: Javier Perianes (piano) interpreta obras de Haydn y Beethoven.
.-Miércoles 21 de enero: Trío Kandinsky (violín, violonchelo y piano). Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn.
.-Miércoles 28 y viernes 30 de enero: Cuarteto Quiroga. Doble programa compuesto por obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn.

Escuchemos, como elegante aperitivo, este 'Adagio molto' del "Concierto para violín y orquesta en Do Mayor" de Haydn en la interpretación de Katrin Scholz y la Orquesta de Cámara de Berlín en una visita a Alicante en enero de 2008.

El violonchelista Mario Brunello y el pianista Andrea Lucchesini pusieron un broche de oro al año 2008 musical alicantino dentro del ciclo que la Sociedad de Conciertos programa en el Teatro Principal.

Los dos músicos, que ya habían visitado Alicante con anterioridad plantearon un interesantísimo programa, pleno de contrastes, y centrado en la música del Este Europeo: dos piezas "menores" de los checos Bohuslav Martinu ("Variaciones sobre un tema eslavo") y Leos Janacek (su cuento "Pohadka") junto a dos sonatas de los compositores rusos Dimitri Shostakovich ("Re menor Op 40") y Sergei Rachmaninov ("Sol menor Op 19").

Tanto Brunello como Lucchesini estuvieron "gigantescos" en sus instrumentos: técnica exquisita, expresividad conmovedora y soberbia sincronización. Siendo complicado destacar algún momento del recital, lo cierto es que sobresalió el contraste entre las dos sonatas, de dos compositores tan distintos, aunque con interesantes similitudes rítmicas, por ejemplo en los segundos movimientos 'Allegro' y 'Allegro scherzando', resueltos con maestría por el dúo de insignes instrumentistas. Arrebatador y rotundo fue el final del cuarto movimiento 'Allegro mosso' de Rachmaninov.

Escuchemos, sin más, a Mario Brunello y Andrea Lucchesini interpretando el segundo movimiento 'Con moto' de esa deliciosa miniatura romántica que es el cuento "Pohadka" de Leos Janacek.

Lunes 22, 20.15 horas. Teatro Principal: último concierto de 2008 de la Sociedad de Conciertos de Alicante a cargo de Mario Brunello (violonchelo) y Andrea Lucchesini (piano). El programa incluye obras de Martinu, Shostakovich, Janacek y Rachmaninov.

Martes 23, 20.15 horas. Teatro Principal: "Concierto de Navidad" de la Orquesta Sinfónica de Alicante. Obras de Chapí, Bizet, Mussorgsky/Ravel, Falla, Strauss, Kachaturian y Elgar.

Sábado 27, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: "Concierto de Navidad para un Nuevo Mundo" a cargo de la Orquesta Filarmónica “Paul Constantinescu” de Ploiesti, Rumanía. Obras de Liszt, Sarasate y Dvorak.

Domingo 28, 20 horas. Iglesia San Antonio de Padua Franciscanos: recital del dúo Nada Prodanovic (soprano) y Felipe Sanchís (piano).

Domingo 28, 20 horas. Teatro Arniches: José Luis Gutiérrez Cuarteto y Velma Powell presentan “Christmas Blues”, una visión en clave de jazz de los villancicos más populares.

Jueves 1, 19 horas. Teatro Principal: Concierto de Año Nuevo, por Marie Fatjova (soprano) y la Strauss Philharmonic Pilsen. Selección de valses, polcas y marchas.

Sábado 3 (17 y 20 horas) y domingo 4 (12 y 18 horas). Teatro Principal: musical "La isla del tesoro", por la compañía Insomnio Teatro.

Lunes 5 (17 horas) y martes 6 (12 y 18 horas). Teatro Principal: el laureado musical infantil "UHHHHH!" de Francisco Granelo (música) y Julio Martí (texto), por Gestión Teatral y Germinal Producciones.

En la imagen, el violonchelista italiano Mario Brunello, protagonista del lunes musical alicantino.

Continúa la abundantísima oferta musical navideña, en la que destaca el ciclo en la concatedral de San Nicolás. Éste es el avance:

.-Lunes 15, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: inicio del "I Ciclo Música para la Navidad" a cargo del grupo Blau Gospel, quien interpretará espirituales navideños internacionales.

.-Lunes 15, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: "II Ciclo Navidad Musical en la Sede". Recital del Grupo Arsis, formado por Ascensión Padilla (soprano), Armando Andreu (tenor) y Jesús Gómez (piano).

.-Martes 16, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Gemma Corrales Argumanez (flauta) y Arturo Domene (piano) interpretan obras de Bach, Franck, Borne, Berio, Rachmaninoff y Jolivet.

.-Martes 16, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: "I Ciclo Música para la Navidad". Concierto de alumnos y agrupaciones del Conservatorio de Alicante.

.-Martes 16, 20.30 horas. Teatro Principal: representación de "El amor brujo" de Manuel de Falla por la compañía Ballet Teatres de la Generalitat. Música grabada por la Orquesta de Valencia y dirección musical de Joan Cerveró.

.-Miércoles 17, 20.15 horas. Club Información: concierto del Coro de Cámara Grupo Pro Música Antigua y el solista Joan Boronat (virginal).

.-Miércoles 17, 20.30 horas. Iglesia de Nuestra Señora de Gracia: concierto de "Fogueres en Nadal".

.-Jueves 18, 20 horas. Centro de las Artes: el Ciclo de Navidad presenta al Quinteto Diapasón.

.-Jueves 18, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolas: "I Ciclo Música para la Navidad". La Orquesta Filarmónica y la Coral de la Universidad de Alicante interpretan obras de Beethoven, Tchaikovsky, Bach, Sibelius, Buxtehude y Reading.

.-Viernes 19, 21 horas. Concatedral de San Nicolas: "I Ciclo Música para la Navidad". El Grupo Pro Música Antigua interpreta salmos de Joseph Ruiz Samaniego y villancicos españoles del siglo XVII.

.-Sábado 20, 19.30 horas. Basílica de Santa María: concierto de órgano a cargo de Juan Flores. El organista oficial del templo interpretará melodías de los compositores españoles Anselmo Viola, Tomás Ciurana, Larrañaga, Francesc Vila, Francisco Cabo, Joseph de Nebra y Antonio Soler.

Más información del "I Ciclo Música para la Navidad" en la página web de la Concatedral: http://www.concatedralalicante.es/index.html

Las celebraciones de Navidad continúan en los distintos foros alicantinos. El pasado viernes, tuvo lugar el tradicional pregón en el Ateneo Científico, Artístico y Literario sito en la calle Navas, a cargo de Concha Sirvent.

La directora territorial de Educación pronunció un emotivo y literario pregón donde combinó la descripción de la construcción del belén de su familia con pinceladas poéticas procedentes de algunos de los más insignes poetas españoles, entre los que destacó José Hierro.

El posterior "contrapunto" musical (nunca mejor dicho) corrió a cargo del coro de cámara Contrapunctum, que dirige José Vicente Sánchez Albertos. Esta agrupación fundada en 2005 se plantea como objetivo principal revivir los repertorios renacentista y medieval tanto religioso como profano.

Contrapunctum interpretó obras de los principales autores españoles de la época, especialmente Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Del primero, escuchamos la interpretación de "O magnum mysterium" en el Ateneo de Alicante.

Cuarteto Casals: Vera Martínez-Mehner y Abel Tomás Realp (violín), Jonathan Brown (viola) y Arnau Tomás Realp (violonchelo)
Obras de Haydn, Kurtag, Bach/Mozart y Shostakovich
Temporada Sociedad de Conciertos

El Cuarteto Casals, con sede en Barcelona, confirmó las expectativas que el público alicantino había puesto sobre su visita dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos, no en vano la formación viene de actuar en los principales escenarios europeos.

Con un sonido luminoso y brillante ¡y qué vamos a decir de la sincronización entre los músicos!, los cuatro componentes abordaron, además, un programa variado y pleno de contrastes, el cual revela la solvencia e interés del conjunto por tocar cualquier repertorio. Igualmente digno de mencionar es el hecho de que los dos violines alternan a la hora de tocar la parte principal de las piezas.

Galante y cortesano sonó el primer cuarteto de Haydn de la velada, el "Cuarteto en Sib Mayor Op 71 número 1", obra marcada por el carácter variable y danzante. Líricos, breves, inquietantes en los diálogos (o confrontaciones) entre instrumentos sonaron los "Doce Microludios para cuarteto de cuerdas Op 13", obra característica del estilo del húngaro nacido en Rumanía György Kurtag. Celestial (no podía ser de otro modo) sonaron esas "Cinco fugas para cuerda K405" que Mozart transcribió para cuarteto de cuerda a partir de otras tantas fugas de Johann Sebastian Bach. Destacó especialmente la 'Segunda en Mi bemol Mayor' por la expresividad del violonchelo interpretado por uno de los hermanos Tomás Realp (Arnau).

La segunda mitad comenzó nuevamente con otro de los "Cuartetos Op 71 de Haydn", el 'Número 2 en Re Mayor', obra de escritura más compleja que el anterior, más alejado del estilo clásico basado en alternancia de movimientos rápido-lento y más cercano al estilo londinense donde estaba previsto su estreno. Abundan los temas melódicos y los contrastes entre instrumentos que anticipan la obra de Beethoven.

Los integrantes del Cuarteto Casals concluyeron semejante festín musical con una obra de Shostakovich en un nuevo guiño al Este musical. Fue el "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich, obra plenamente característica del estilo del autor: ritmos endemoniados, contrastes entre temas más propios del baile popular con otros lúgubres y sombríos al violonchelo que son cortados por arranques líricos del violín (por ejemplo, en el primer movimiento 'Allegretto'). La vibrante interpretación del Cuarteto Casals ofreció una propina del mismo autor, donde mostraron lo que el genio de Shostakovich era capaz de ofrecer en una polka.

Sin más dilación, escuchemos al Cuarteto Casals interpretando el primer movimiento 'Allegretto' del "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich en el Teatro Principal de Alicante.

La etapa alicantina del musical "Hoy no me puedo levantar" concluyó con gran éxito de público y el cartel de localidades agotadas en las dieciocho funciones.

Se trata de un musical que destaca por el retrato de las inquietudes de la juventud española de la década de 1980, una juventud que pasó de "vivir la vida en blanco y negro a disfrutarla en technicolor", y que aparece representada por los integrantes de un grupo de música pop.

Quien suponga que "Hoy no me puedo levantar" narra la historia de Mecano, se equivocará pues en el musical no se hace ninguna referencia a la vocalista del grupo, Ana Torroja, y de hecho, la mayoría de los éxitos de los hermanos Cano son cantados por voces masculinas y, en ocasiones, en tono de música heavy (que cada uno juzgue el resultado de esta transformación).

"Hoy no me puedo levantar" constituye la primera aproximación de Nacho y José María Cano al género del musical tras dos décadas de éxitos pop y algunos escarceos con la ópera. Quizá sea el guión de la obra el elemento más flojo de la misma por los excesivos tópicos de los que se alimenta (encuentros y desencuentros entre novios adolescentes, disputas entre miembros de bandas pop, el abuso de las drogas) aunque es cierto que todos esos tópicos forman parte de la década de 1980, auténtica protagonista de la historia. Además, resulta obvio que no era fácil integrar de forma creíble canciones con títulos como "No es serio este cementerio" o "Hawaii Bombay" en una trama "seria", algo que sí se ha conseguido aquí de forma meritoria.

El musical tiene sus mejores bazas en el retrato de unos personajes que fueron protagonistas vivos de aquel Madrid de los años ochenta, interpretados con total entrega por una plantilla de jóvenes actores que son intérpretes, cantantes y bailarines, y que provienen de esa cantera inagotable que son los musicales juveniles de hoy en día.

Por último, un escenario en el que no se ha reparado en gastos y que aprovecha los logros escénicos de las últimas décadas (estructuras de dos plantas con las que se incrementa el espacio y los volúmenes; amplios huecos centrales por los que es posible introducir elementos en escena sin detener la representación) y un vestuario colorido y vistoso en los números de baile en grupo forman la guinda de un espectáculo que concluye poniendo en pie a la audiencia en un acto de disfrute colectivo digno del más profundo de los estudios sociológicos.

La tradicional visita a Alicante del Orfeón Valenciano Navarro Reverter dentro del ciclo Retablo de Navidad que patrocina Bancaja se saldó con éxito musical y del público que llenaba la iglesia de Nuestra Señora de Gracia.

Conforme a la honestidad musical que le caracteriza, el Orfeón presentó un programa completamente distinto al del año anterior, con predominio en la primera mitad de la velada de piezas de compositores escasamente conocidos por el gran público, apenas escuchados en Alicante (muchos de ellos ni siquiera figuran en las enciclopedias musicales), como Dimitry Bortniansky, Josef Gabriel Rheinberger y A.I. Labinsky acompañando a piezas de Purcell, Franz Schubert, Arvo Part o el inevitable "Ave Maria" de Gounod/Bach (única pieza repetida respecto del año anterior, imaginamos que por deseo de la soprano).

Notas destacadas del retablo fueron la interpretación del director Valldecabres en su condición de cantante contratenor de un aria del "Come ye Sons of Art" de Purcell, al que siguió la delicada interpretación de la soprano invitada Yolanda Marín de un magnífico 'Bid the Virtues' también de Purcell. La soprano, cuya voz y hermosura ya pudimos disfrutar (en un papel menos estelar) en primavera en el Teatro Arniches con motivo de la representación de "Hola Cenerentola", espectáculo basado en la obra de Rossini, rayó a gran altura en sus intervenciones solistas acompañada al oboe, el piano o el conjunto del coro.

El orfeón mostró su línea habitual de tempos milimétricos, belleza y poderío en los tonos agudos y soberbia sincronización de todas las voces integrantes para conseguir un sonido impecable.

No faltó la participación solista del oboe a cargo de Joan Enric Broseta, sobre todo en un tema de Ennio Morricone perteneciente a la película "La misión", con el que se puso un broche melódico a la primera mitad. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a temas más populares y tradicionales del repertorio navideño español, la mayoría de ellos arreglados por el pianista que acompaña al Orfeón, Jesús Debón.

Escuchemos, pues, a Yolanda Marín (soprano), Joan Enric Broseta (oboe), Jesús Debón (piano) y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter interpretando 'Bid the Virtues' de Henry Purcell en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alicante.

La gira del Orfeón continúa en Barcelona (13 diciembre), Madrid (14 dic) y Valencia (20 dic).

Semana cargada de citas musicales muy variadas. Aquí os presentamos un avance:

.-Lunes 8, 12 horas: Club Información: XXI Concierto de Música Festera "Moros y Cristianos de San Blas". Interviene la Banda de Música de la Sociedad Cultural y Deportiva de Carolinas.

.-Lunes 8, 18 horas. Teatro Principal: última representación del musical "Hoy no me puedo levantar".

.-Martes 9, 20 horas. Museo de Bellas Artes: el ciclo Jóvenes Intérpretes de la Generalitat acoge el concierto al órgano de Pablo Márquez Caraballo, quien interpretará obras de Frescobaldi, Sweelinck, Bach, de Heredia, Cabezón y Cabanilles.

.-Martes 9, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al afamado Cuarteto Casals. El programa incluye obras de Haydn, Bach/Mozart, Kurtag y Shostakovich.

.-Miércoles 10, 20,15 horas. Teatro Principal: la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpreta música de películas.

.-Jueves 11, 20 horas. Centro de las Artes: el Ciclo de Navidad presenta al cuarteto de cuerda Almus.

.-Jueves 11, 20 horas. Club Información: Concierto de Navidad de la Orquesta Sinfónica de Alicante. Obras de Mozart, Goreki, Cana y Mahler.

.-Viernes 12, 19 horas. Ateneo de Alicante: el coro Contrapunctum pone música al tradicional Pregón de Navidad.

.-Sábado 13, 19.30 horas. Basílica de Santa María: concierto de órgano a cargo del organista oficial del templo, Juan Flores, quien interpretará obras de François Couperin.

En la imagen, los integrantes del Cuarteto Casals, auténticos protagonistas de lujo en el diciembre musical alicantino. En el último semestre, el Cuarteto Casals (Premio Nacional de Música en 2007) ha actuado en auditorios tan exigentes como Praga, Copenague, la Schubertiade de Schwarzernberg, el Musikverein de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Palau de la Música de Valencia, el Wigmore Hall de Londres o el Chatelet de París. Confiemos en que el público alicantino esté a la altura de la ocasión (caramelos, toses, etc.).

El viernes 5 de diciembre ofrece citas musicales en dos de los principales templos de la ciudad:

.-El Orfeón Valenciano Navarro Reverter abre en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia el ciclo "Retablo de Navidad", un extenso ciclo musical patrocinado por Bancaja y que se desarrollará en distintas ciudades españolas hasta el 27 de diciembre.

.-La Banda Sinfónica Municipal ofrece un concierto en la concatedral de San Nicolás (ver programa en la agenda de la semana).

Como avance de la velada, escuchemos al Orfeón Valenciano Navarro Reverter en una de sus anteriores visitas a la ciudad, interpretando "A Babe Is Born I Wys", un villancico tradicional inglés pleno de espiritualidad y lirismo, en la mejor tradición coral de las islas.

Nota: La imagen representa el lienzo "La Virgen y el Niño Jesús con Santa Ana", procedente de la escuela flamenca temprana (s. XV), de autor desconocido. Este icono, muy popular en el Renacimiento, fue cultivado por todos los grandes pintores de la época desde Durero hasta Leonardo da Vinci. Está presente, además, en numerosas tablas flamencas de bellísima factura en los altares de las iglesias de toda Europa.

El culto a Santa Ana, madre de la Virgen María, es muy antiguo, y se remonta al siglo VI d.C. en Oriente, mientras que en Occidente no comienza a venerarse hasta el siglo VIII, cuando se erigió en Roma el templo de Santa María Antigua para guardar sus reliquias.

Después de dicha entronización, el culto a Santa Ana adquirió una dimensión notable hasta el punto de convertirse en una de las santas más veneradas. A partir del siglo XIV, la piedad de los fieles creó una ingeniosa imagen para representar el grupo formado por Santa Ana, la Virgen y el Niño, denominado en latín “mettertia”. El tema se popularizó en España con el nombre de Santa Ana “Triple” o “Triplex” ("uno que va con otros dos”).

Así pues, con tan bellos motivos, desde Alicantissimo queremos enviar nuestra felicitación de Navidad y los mejores deseos para estas entrañables fechas a todos nuestros seguidores y amigos.

Martes 2, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. María Rita Primo Rocher interpreta un ambicioso programa al piano compuesto por obras de Bach, Beethoven, Magenti, Chopin y Debussy.

Martes 2, 20 horas. Aula CAM: el ciclo "La Dipu y la Cam con el Jazz" ofrece el concierto del guitarrista John Scofield y la Piety Street Band.

Miércoles 3, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: el ciclo "Navidad Musical" arranca con un recital de piano a cargo de César Cabedo.

Jueves 4, 20 horas. Club Información: presentación del IV Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Jijona y concierto del guitarrista Fernando Espí Cremades, director artístico del festival.

Viernes 5, 21 horas. Iglesia Nuestra Señora de Gracia: "Retablo de Nadal", concierto del Orfeón Valenciano Navarro Reverter que anualmente patrocina Bancaja.

Viernes 5, 20.30 horas. Concatedral de San Nicolás: la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpreta las obras
"Santa Faz (Plegaria)", "Sacred Music" y "L'Arlésienne (Suite núm. 1") junto con una selección de "El fantasma de la Ópera" y "La dama de blanco".

Domingo 7, 18 horas. Yelmo Cines (C.C. Puerta de Alicante): el ciclo "¡Vive la ópera en el cine!" acoge la retransmisión en directo desde La Scala de Milán de "Don Carlo" de Giuseppe Verdi.

Toda la semana. Teatro Principal: continúan las representaciones del musical "Hoy no me puedo levantar".

Con el cartel de localidades agotadas, el Teatro Principal acoge hoy jueves 27 de noviembre a las 20 horas la función inaugural de la serie de 18 funciones de "Hoy no me puedo levantar" que se escenificarán en el coliseo alicantino hasta el lunes 8 de diciembre.

Serán 18 funciones en horarios de tarde y noche a lo largo de 12 días de este musical creado por los hermanos José María y Nacho Cano para ilustrar la trayectoria y las canciones de Mecano, el grupo de música pop de mayor éxito en la historia de la música española.

Recordemos que la demanda de localidades llevó a la dirección del Teatro Principal a ampliar una función (lunes 1 de diciembre, 20 horas) el cartel de funciones programadas.

En la imagen, cartel del musical "Hoy no me puedo levantar".

Semana marcada por el ciclo de flamenco "Vanguardia, futuro, leyenda" que se celebra en el Teatro Arniches del viernes 28 al domingo 30 de noviembre. Éstas son las principales citas:

Martes 25, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Rubén Alonso Ferrer (violín) y Jorge Blom-Dhl interpretan obras de Bach, Sibelius y Grieg.

Jueves 27, 20 horas. Centro de las Artes: concierto del artista flamenco Antón Moreno.

Viernes 28, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: actuación del gaitero asturiano Hevia.

Viernes 28, 21 horas. Club Información: concierto del trompetista de jazz Yasek Manzano, acompañado por un trío de voz, piano y saxofón.

Viernes 28, 21 horas. Teatro Arniches (ciclo flamenco): "Sirimusa", música flamenca por la compañía de José Manuel León.

Sábado 29, 21 horas. Teatro Arniches (ciclo flamenco): "Leoleolé", baile flamenco por la compañía de Leonor Lear.

Domingo 30, 20 horas. Teatro Arniches (ciclo flamenco): "Antología", cante flamenco por la cantaora Carmen Linares.

Nueva velada del ciclo Música Antigua y Medieval que promueve la Diputación Provincial en la basílica alicantina, en esta ocasión a cargo de la orquesta barroca La Dispersione.

Esta formación está especializada en la interpretación del repertorio musical del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. En su concierto alicantino, La Dispersione presentó un programa formado por obras vocales e instrumentales de Bach y Haendel, que interpretó en compañía del barítono Luis Vicente.

De Johann Sebastian Bach, la orquesta interpretó sinfonías y partes vocales de las cantatas BWV 21, 142, 156, 201, 209 Y 215. La segunda mitad del concierto estuvo decidada a piezas de las óperas "Ariodante" y "Acis y Galatea" de George Friedrich Haendel, con predominio de las partes instrumentales.

Fue, en suma, un concierto de música elegante y equilibrada, una música que, como recordó el párroco de la catedral Ramón Ejío, "es familiar para estos muros" en alusión a la capilla musical que tuvo su sede en el templo alicantino.

Sin más preámbulos, escuchemos al barítono Luis Vicente y a La Dispersione interpretando "Invida sorte avara" de Haendel en la concatedral de San Nicolás dentro del ciclo de música antigua y medieval.

Lunes 17, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al pianista Saleem Abboud Ashkar, quien interpretará obras de Schubert, Beethoven y Brahms.

Martes 18, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Víctor Trescolí Sanz (piano) interpreta obras de Kurtag, Liszt, Brahms y Dohnanyi.

Martes 18, 20 horas. Teatro Principal de Alicante: concierto especial de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Alicante, dirigida por Edmon Colomer.

Martes 18, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el ciclo "Mundo y Formas del Flamenco" con la conferencia “El corpus de los estilos de cante: clasificación y características”.

Jueves 20, 20 horas. Centro de las Artes: concierto del artista flamenco Antonio Santiago.

Jueves 20, 21 horas. Teatro Arniches: el grupo de folk Azarbe interpreta música popular del sureste español “De la huerta al Noroeste”.

Viernes 21, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el grupo La Dispersione interpreta obras de Bach y Haendel.

Viernes 21, 20.15 horas. Club Información: actuación del grupo de percusión Los tambores sagrados de la India.

Domingo 23, 19 horas. Teatro Principal: musical "U2 TV", un recorrido por la trayectoria de la banda de rock irlandesa.

En la imagen, el grupo de música barroca La dispersione.

"Las bodas de Fígaro", de W. A. Mozart

Notable éxito de la compañía Ópera 2001 en su última visita a un Teatro Principal de Alicante que se llenó para asistir a la única representación operística del otoño, la comedia musical jocosa "Las bodas de Fígaro" de Mozart.

El éxito se cimentó, como viene sucediendo en las últimas producciones, en el trabajo de los cantantes solistas, quienes rayaron a gran altura y fueron capaces de crecer en intensidad a medida que avanzaban los cuatro actos a fin de lograr el efecto coral perseguido por Mozart en esta su primera incursión en la ópera en italiano.

En el cuarteto de voces protagonistas, la soprano rusa y residente en Bulgaria Tsvetana Bandalovska volvió a exhibir la exquisita técnica vocal que ya mostrara en febrero pasado en el papel de Mimí de "La Bohéme", en esta ocasión encarnando a una melancólica y atormentada condesa Rosina con la que sobrecogió en su aria de presentación 'Porgi amor', la cual interpretó, para mayor dificultad, tumbada en un diván. Su partenaire, el conde Almaviva, correspondió a Juan Tomás Martínez, quien mostró una voz hermosa, potente y bien redondeada. Al igual que Lucca Tittoto, en el papel de Fígaro, ambos barítonos actuaron con volumen, fraseo, dicción y gran presencia escénica. Por último, Linda Campanella comenzó discreta en el papel de Susanna (la orquesta 'a tutti' podía con ella) para ir creciendo hasta alcanzar el esplendor de su hermosa voz en el aria del jardín del Acto IV ('Deh, vieni, non tardar'), con la que se ganó el afecto del público.

Los intérpretes "secundarios" estuvieron espléndidos tanto en la caracterización del personaje como en el canto, no en vano Mozart quiso regalar un aria soberbia a cada uno de los intérpretes de la ópera. Si la mezzo Silvia Balistreri (Querubino) tuvo un inicio titubeante y plano de expresividad en 'Non so piu' del Acto I, enseguida lo compensó con una magnífica 'Voi che sapete' del Acto II. Espléndidos y convincentes estuvieron el bajo Matteo Peirone en 'La vendetta' y el tenor Vicente Esteve en su papel de don Basilio. Roberta Matelli exhibió una hermosa voz de mezzo en el papel de Marcellina y la soprano Billiana Danailova cantó con suma delicadeza la cavatina 'Lho perduta' del Acto IV.

La labor de los intérpretes fue, sin duda, más fácil gracias al trabajo de la orquesta desde el foso. La Orquesta Filarmónica de Pleven, integrada por una treintena de músicos y dirigida para la ocasión por Martin Mazik, cuenta por éxitos sus apariciones en el coliseo alicantino. Logró un sonido impecable, poderoso, de gran solidez en las cuerdas, con el que llevo en volandas a los cantantes y contribuyó en gran medida a la tensión dramática de los finales de acto. A su vez, la sección de viento madera consiguió esa dulzura tan característica de Mozart, por ejemplo, el fagot en el inicio del Acto II.

La dirección de actores estuvo muy acertada en el dinamismo que imprimió a los intérpretes. Tuvo momentos muy logrados como el recurso a las sillas del final del Acto I, que conectó con la vena cómica tan propia de Mozart.

En cuanto a la escenografía, los decorados mostraron las carencias habituales, y se echó en falta mayor variación en las distintas escenas, por ejemplo, en el cambio de alcobas del primer al segundo acto. Quedó unicamente compensada por algún efecto de luz interesante, como en el final del Acto II o en la iluminación nocturna del jardín.

En suma, una muy lograda versión de "Las bodas de Fígaro" con la que la compañía Ópera 2001 y la Filarmónica de Pleven consolidan su papel de difusores de la ópera por los escenarios de provincias españoles.

Escuchemos, pues, a la soprano Tsvetana Bandalovska en uno de los momentos estelares de la velada, el aria 'Porgi amor'.

La temporada de la Sociedad de Conciertos permitió al público alicantino disfrutar de la interpretación de una de las más insignes formaciones de música de cámara del mundo, el cuarteto estadounidense Emerson, fundado en el año del bicentenario (1976) de su país tomando el nombre del gran poeta Ralph Waldo Emerson.

Ante un coliseo alicantino que presentaba sus mejores galas y un aforo cercano al lleno, el Cuarteto eligió un programa íntegramente dedicado a Frank Schubert. Se trataba pues de música de tonos románticos y apasionados, en concreto los cuartetos de madurez números 13 en La menor Op 29 D804 y 14 en Re menor D810, junto con el 'Allegro assai' del incompleto "Cuarteto número 12 en Do menor".

Obras, pues, de una época atormentada del compositor, entre 1824 y 1826, aquejado por la enfermedad y la depresión. El Cuarteto Emerson resolvió con admirable maestría unas obras plenamente características de dicho período, en las que priman los cambios de ritmo bruscos, las continuas yuxtaposicines de tonos mayores y menores o las abundantes incursiones festivas, intercaladas entre pasajes auténticamente fúnebres y melancólicos, por ejemplo, ese tercer movimiento 'Minueto' de sonoridad inquietante y en el que Schubert intercaló un festivo 'Trio' en clave del tan vienés 'ländler'.

El Cuarteto Emerson brindó innumerables momentos de alta escuela técnica y conmovedora expresividad. Citaremos, ciñéndonos al célebre "Cuarteto número 14 en Re menor D810" (apodado "La muerte y la doncella" por su origen temático en un 'lied' del autor de idéntico título) las tres bellísimas entradas en solitario del violonchelista David Finckel en el primer movimiento 'Allegro', los pizzicatos en el mismo instrumento en el segundo movimiento 'Andante con moto' o los memorables saltos de la melodía entre los dos violines interpretados por Eugene Drucker y Philip Setzer en el cuarto movimiento 'Presto', una endiablada danza macabra en tempo de tarantela, con la que culminaron una velada mágica de música y sentimiento.

Contribuyeron a la excelsa sonoridad unos instrumentos que son auténticas reliquias de tiempos pasados (un Stradivarius y una viola Mantegazza). Por último, la sensación de vitalidad y dinamismo del Cuarteto Emerson se refuerza por actitudes como alternarse los dos violinistas en la parte solista o tocar de pie (salvo el violonchelsta), una decisión que mantienen desde el año 2002.

En cuanto al público, sorprendió que, en contra de lo que viene siendo habitual, los "compulsivos tosedores" se esforzaran por toser entre los distintos movimientos de las piezas (casi como si nos halláramos en el Musikverein de Viena) en vez del continuo soniquete de toses y caramelos. Desconocemos si la directiva ha enviado recientemente una circular a los socios, en vista de las últimas algarabías (e incluso acaloradas discusiones) motivadas por sectores de público que no guardan el debido silencio, o si callaban sabedores de la magnitud de los músicos sobre el escenario.

Igualmente, fue notorio (escandaloso, podríamos decir) que tanto la platea del Ayuntamiento como el palco del Patronato de Cultura estuvieran completamente vacíos, "yermos de cualquier alma". Cabe pensar que en toda la clase dirigente alicantina no existe ni una sola persona con la sensibilidad para desear presenciar un evento musical de la envergadura del programado por la Sociedad de Conciertos para este martes 11 de noviembre.

En fin, prescidamos de esas minucias y escuchemos, admiremos al Cuarteto Emerson interpretando un lírico pasaje de su concierto en Alicante: una de las cinco variaciones que componen el segundo movimiento (y corazón) 'Andante con moto' de ese monumento musical que es el "Cuarteto número 14 en Re menor D810" de Frank Schubert.

Más información (en inglés), fragmentos musicales y vídeos del Emerson String Quartet en su página web: http://www.emersonquartet.com/

Martes 11, 20 horas. Museo Bellas Artes Gravina: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana. Alberto Cabedo Mas (violín) y Francisco Escoda Patrón (piano) interpretan un programa de Beethoven, Brahms, Falla y Rodrigo.

Martes 11, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta al cuarteto de cuerda norteamericano Emerson String Quartet.

Miércoles 12, 20.30 horas. Teatro Principal: "Las bodas de Fígaro" de Wolfgang A. Mozart en versión de la Orquesta Filarmónica de Pleven y solistas invitados.

Miércoles 12, 20.00 horas. Auditorio Club Información: concierto en homenaje a Santa Cecilia. La Orquesta Sinfónica de Alicante junto con los solistas Adrián García Mesía y Conrado Moya interpretarán obras de Bach, Toldrá, Barber y Turina.

Viernes 14, 20 horas. Aula CAM: el ciclo "La Dipu y la CAM con el Jazz" presenta la actuación del cuarteto Mike Stern Band.

Viernes 14, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: la Capilla de Ministrers interpreta obras de los períodos medieval y renacentista.

En la imagen, el Cuarteto Emerson, tres décadas en la escena musical.

La segunda velada del ciclo Música Antigua que organiza la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás ofreció la versión más comercial y europeísta de este género musical nacido en las iglesias estadounidenses.

Así, frente al gospel más místico y fervoroso que Shine escenificó en la edición de 2007 del ciclo, Gospel Wings Spirit presenta un golspel "más dulce", que bebe igualmente del soul y del blues. Así, a la docena de cantantes le acompañaba su líder a la guitarra al más puro estilo B. B. King y dos instrumentistas al piano y al teclado.

La formación interpretó clásicos del género como "Wade in the waters" o "Go down Moses" así como el "Happy Day" que cerró el concierto. Las continuas referencias a la paz universal y las reiteradas gracias a los organizadores completaron la oferta de esta formación de origen francófono que agradó al público asistente, el cual abarrotaba el aforo del templo hasta el punto de que hubo que dejar las puertas abiertas para el público que no pudo acceder por motivos de seguridad.

Escuchemos, pues, a Gospel Wings Spirit interpretando "Joshua fit the battle of Jericho" en la concatedral de San Nicolás.

Esta ópera bufa de Mozart se representa en el Teatro Principal de Alicante el próximo miércoles 12 de noviembre. A continuación, ofrecemos algunas de las claves para disfrutar de esta obra maestra del género lírico.

1. "Le nozze di Figaro" (comedia con música en cuatro actos o drama jocoso) es una ópera bufa compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto de Lorenzo da Ponte, basado a su vez en la obra homónima de Beaumarchais.

Compuesta entre octubre de 1785 y abril de 1786, fue estrenada en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la batuta del propio compositor. No hubo ningún encargo oficial, sino que se trató del fruto de la asociación artística entre Mozart y da Ponte.

2. La ópera recibió muchas críticas en su época (tal vez por mofarse de la aristocracia) al tiempo que logró grandes éxitos de público. A partir de la tercera representación la dirección correspondió a Joseph Weigl, alumno de Antonio Salieri. No obstante, después de ocho funciones, fue sustituida en las preferencias del público vienés por "Una cosa rara" del valenciano Vicente Martín y Soler. En diciembre de 1786, se representó en Praga, donde cosechó un éxito aún mayor que en Viena. Mozart lo comprobó en persona, al viajar a aquella ciudad a principios de 1787. Allí le encargaron una nueva ópera para la temporada siguiente, que sería "Don Giovanni". El 29 de agosto de 1789 se repuso la obra en los escenarios vieneses, con dirección de Weigl.

3. Es la primera obra maestra mozartiana en el ámbito de la ópera bufa en lengua italiana, escrita tres años después de "El rapto en el Serrallo". La trama, pese a ser complicada, fluye con facilidad y espontaneidad.

Destaca por la creación de los personajes, caracterizados con gran riqueza de matices, una virtud que resalta las emociones por encima de lo ridículo de las acciones. La liviana y variada escritura musical de Mozart evoca infinitos estados de ánimo: sensualidad, erotismo, abandono, melancolía, nostalgia o arrepentimiento.

4. Estructura musical
La obertura en Re mayor no usa ninguno de los temas presentes en la ópera, según la práctica habitual del Mozart adulto. A la obertura le siguen piezas individuales (diez arias, dos cavatinas y una arieta) y números de conjunto (cinco duetinos, un dúo, dos tríos, un sexteto, tres coros y tres conjuntos finales).

5. Arias
Destacan dos intervenciones solistas del personaje de Fígaro en el Acto I: la cavatina plenade venganza e ironía 'Se vuol ballare' y la marcha con la que despide a Cherubino cuando éste parte en busca de la gloria militar 'Non più andrai'. La música de esta aria final es citada en el segundo acto de la siguiente ópera de Mozart, Don Giovanni.

El personaje de Cherubino canta dos arias en las que expresa de forma delicada sus inseguridades respecto al amor: 'Non so più cosa son' (Acto I) y 'Voi che sapete' (Acto II).

Las arias más serias y exquisitas corresponden al personaje de la Condesa Almaviva: 'Porgi amor' (principio del Acto II) y 'Dove sono i bei momenti' (Acto III). Para esta última, Mozart tomó música del 'Agnus Dei' de su "Misa de la Coronación" KV 317 sólo que en Do mayor en lugar del Fa mayor original. Igualmente, empleó el mismo motivo en su primer concierto para fagot.

Susana, cuya presencia es continua a lo largo de la obra, tiene una intervención individual destacada en su aria del Acto IV 'Deh viene, non tardar'. Por su parte, el personaje del conde de Almaviva sobresale en el aria 'Vedró, mentr’io sospiro'. Hasta el pequeño personaje de Barbarina tiene una pequeña pieza inolvidable con aire de “música nocturna” que anticipa sonoridades románticas ('L’ho perduta, me meschina') en el Acto IV.

6. Conjuntos
La obra guarda un exquisito equilibrio entre las intervenciones solistas y los conjuntos. Abundan los dúos, tercetos y concertantes que agilizan la trama, propiciando un estilo casi “de conversación”. En concreto, la crítica musical ha destacado los dos grandes finales.

De los dúos destacan el humorístico 'Via resti servita' entre Marcelina y Susana en el Acto I y dos dúos de Susana del Acto III: 'Crudel! Perché finora' con el Conde y el encantador 'Che soave zeffiretto' con la Condesa.

Es particularmente famoso el primero de los grandes finales (Acto II) 'Esci ormai'. A lo largo de 937 compases, se avanza de un dúo a un trío a un cuarteto hasta alcanzar las siete voces sin que la acción decaiga en ningún momento, ni los personajes pierdan su caracterización. Se ha dicho que es “un arco sinfónico tan maravilloso que está unánimemente considerado como la más refulgente obra maestra del género” (Paumgartner). El pasaje presenta una estructura sinfónica formada por seis números independientes y enlazados entre sí con toda la naturalidad que exige el argumento.

El sexteto 'Riconosci in quest’amplesso' del Acto III era uno de los pasajes favoritos del propio Mozart. Del final del Acto III 'Ecco la marcia', destaca el fandango intercalado.

El segundo gran final cierra el Acto IV a partir de 'Pian, pianin le andrò'. Resulta agitado y vivaz, con personajes que se tienden trampas unos a otros. Es más breve que el final del acto II, pero más rico en melodías.

7. Instrumentación
La partitura está orquestada para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 cornos, 2 trompetas, 2 timbales, cuerdas (violines primeros y segundos), violas, cellos y contrabajos). Y un clavicembalo.

8. Personajes

Conde de Almaviva, barítono lírico.
Condesa de Almaviva, soprano ligera.
Susanna (prometida de Fígaro), soprano.
Figaro (ayudante del Conde), bajo o barítono.
Cherubino (paje del Conde), mezzosoprano o contratenor.
Marcellina (antigua ama de llaves de la casa de Bartolo y ahora al servicio del Conde), mezzosoprano.
Bartolo (médico), bajo bufo.
Basilio (maestro de música), tenor ligero.
Don Curzio (abogado), tenor.
Antonio (jardinero del Conde y tío de Susanna), bajo.
Barbarina (hija de Antonio), soprano.

Se conocen los cantantes del estreno:

Conde de Almaviva, barítono Stefano Mandini.
Condesa de Almaviva, soprano Luisa Laschi.
Susanna, soprano Nancy Storace.
Fígaro, bajo Francesco Benucci.

9. Herencia musical
Franz Liszt compuso la "Fantasía sobre dos motivos de 'Las bodas de Fígaro' de Mozart", también conocida como la "Fantasía Fígaro" (1843).

10. Discografía recomendada

.-John Eliot Gardiner dirige a Rodney Gilfry, H. Martinpelto, A. Hagley, Bryn Terfel, P.H. Stephen, Solistas Barrocos Ingleses y Coro Monteverdi (Archiv, 1994).

.-Nikolaus Harnoncourt dirige a Thomas Hampson, Ch. Margiono, Barbara Bonney, A. Scharinger, P. Lang, Royal Concertgebouw de Amsterdam y Coro de la Nederlanndse Opera (Teldec, 1994).

.-Bernard Haitink dirige a Felicity Lott, Desderi, Gianna Rolandi, Stilwell, Coro Glyndebourne y Orquesta Filarmónica de Londres (HMV)

En la imagen, la soprano Kiri Te Kanawa y el barítono Fischer-Diskau, dos intérpretes destacados en "Las bodas de Fígaro" de las últimas décadas, junto al libreto original.

Lunes 3, 20,15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos de Alicante presenta a la pianista Elisso Virsaladze.

Martes 4, 20 horas. Museo Bellas Artes MUBAG: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana (Gloria Revert Lázaro, piano).

Jueves 6, 20 horas. Centro de las Artes: recital lírico a cargo de la Peña Lírica Alicantina.

Viernes 7, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo de Música Antigua presenta un concierto de gospel por el conjunto Gospel Wings Spirit.

Viernes 7, 20 horas. Aula CAM: ciclo "Encuentros con el fado", concierto de Ana Moura.

En la imagen, la pianista Elisso Virsaladze.

Jordi Savall abre este viernes 31 la edición 2008 del ciclo de Música Antigua que programa la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás.

El violista de gamba actuará acompañado de la formación que lidera, la Capilla Real de Cataluña, al igual que sucediera en la edición de 2007 de este ciclo musical que congrega multitudes en la basílica alicantina.

Como preludio del acontecimiento, escuchemos a Jordi Savall y la Capilla Real interpretando la pieza "Ad mortem festinamus" en su visita a Alicante en 2007.

Martes 28, 20 horas. Museo Bellas Artes MUBAG: recital de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana (Elodia Climent, flauta, y Adolfo García, piano).

Martes 28, 20.30 horas. Aula CAM: "La Dipu y la CAM con el Jazz" presenta al guitarrista Charlie Hunter y su trío.

Jueves 30, 20.30 horas. Teatro Principal de Alicante: "Esmeralda y el Jorobado de Notre Dame", ballet de Cesar Pugni basado en la obra de Víctor Hugo, por la Orquesta y Ballet de la Ópera de Lvov.

Viernes 31, 21 horas. Concatedral de San Nicolás: el ciclo de Música Antigua presenta a Jordi Savall y la Capilla Real. Obras del repertorio renacentista.

Viernes 31, 20 horas. Aula CAM: Concierto "Día Internacional del Ahorro". Intervienen la Big Band y la Orquesta del Conservatorio Óscar Esplá de Alicante junto con las Agrupaciones Corales de la CAM.

En la imagen, un instante del ballet "Esmeralda y el Jorobado de Notre Dame", que se representa el jueves 30 en el Teatro Principal de Alicante.

Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano)
Obras de Beethoven, Brahms y Franck

Nueva cita de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, que nos ha permitido escuchar, a dúo, a dos jóvenes intérpretes que despuntan en la escena internacional tras haber perfeccionado su técnica en España, especialmente en esa cantera de virtuosos en la que se ha convertido la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid: Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano).

Ambos instrumentistas ofrecieron un emotivo recital cargado de lirismo e integrado por piezas emblemáticas del repertorio camerístico para violonchelo y piano, en concreto, la "Sonata en Re Mayor Op 102 número 2" de Beethoven, la "Sonata en Fa Mayor número 2 Op 99" de Brahms y la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra originariamente escrita para violín aunque cuenta con una admirable versión para violonchelo.

Con semejantes "mimbres", Gutiérrez Arenas y Kadouch ofrecieron todo un recital de las emociones que son capaces de transmitir sus instrumentos. Así, en la "Sonata Op 102" de Beethoven pasaron del enérgico diálogo no exento de clasicismo presente en el 'Allegro con brio' inicial a un elegíaco 'Adagio con molto sentimiento' para terminar con ese escueto 'Allegro fugato' menos dado a la galería.

La exhuberante y apasionada "Sonata Op 99" de Brahms, cumbre del repertorio y de gran exigencia técnica para los instrumentistas cerró la primera mitad del recital, donde Gutiérrez Arenas y Kadouch mostraron su solvencia y dominio de la partitura. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada íntegramente a la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra de carácter más melódico que las anteriores. Los dos jóvenes intérpretes exhibieron un fraseo impecable en esta hermosa partitura, culminando de ese modo un recital memorable.

Escuchemos, pues, a Adolfo Gutiérrez Arenas y David Kadouch interpretando el cuarto movimiento 'Allegro molto' de la "Sonata Op 99" de Johannes Brahms en el Teatro Principal de Alicante.

La representación de la ópera "La hija del regimiento" de Donizzeti en versión concierto programada para el próximo miércoles 29 de octubre en el Teatro Principal ha tenido que ser suspendida por enfermedad del barítono Carlos Álvarez.

Según el parte médico facilitado por la Dirección del Teatro, Carlos Álvarez presenta una lesión en el tercio medio de la cuerda vocal derecha, para la que se le ha prescrito reposo absoluto.

La devolución de localidades puede efectuarse desde el lunes 20 hasta el miércoles 29 en la taquilla del teatro o a través de ServiCam.

En la imagen, el barítono malagueño Carlos Álvarez, Premio Nacional de Música en 2003.

El sábado pasado tuvo lugar en el parque Lo Torrent de San Vicente del Raspeig el II Encuentro de Escuelas Musicales de l'Alacantí, en el que participaron jóvenes aprendices de músicos de las doce escuelas de música de la comarca.

La jornada de convivencias estuvo dividida en dos mitades: durante la mañana, los intérpretes se agruparon por secciones de instrumentos para preparar una obra que interpretaron para el público asistente. Tras el almuerzo, la tarde estuvo dedicada a los distintos grupos y bandas de cada escuela, quienes interpretaron obras que tenían preparadas.

La organización dispuso carpas para cada una de las secciones, y los conciertos tuvieron lugar en el moderno templete del parque Lo Torrent.

Escuchemos, pues, a los alumnos de metales interpretando una pieza a lo largo de los II Encuentros de Escuelas Musicales.

Lunes 20, 20.15 horas. Teatro Principal: concierto de laúd por Samir Tahar.

Martes 21, 20 horas. Museo de Bellas Artes: el dúo formado por Juani Palop Tecles (saxofón) y Juan Carlos Cornelles (piano) interpreta obras de Ravel, Franck, Jolivet, Berio, Schumann y Piazzolla.

Martes 21, 20 horas. Aula CAM: recital lírico del dúo Arsis, formado por la soprano Ascensión Padilla y el tenor Armando Andreu, con motivo del 40 Aniversario de Ecisa.

Miércoles 22, 20.15 horas. Teatro Principal: apertura del ciclo de otoño de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante.

Miércoles 22, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: recital lírico a cargo del tenor Juan de Arriba y del Valle.

Jueves 23, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta a Adolfo Gutiérrez (violonchelo) y David Kadouch (piano).

Jueves 23, 20 horas. Centro de las Artes (plaza de Quijano): recital de Galas Líricas.

Jueves 23, 20.30 horas. Aula CAM: concierto de música electrónica por Anne Clark.

La visita del coro británico Tenebrae dentro de la gira "La música sacra en las catedrales" que organiza la Fundación Caja Madrid permitió al público alicantino disfrutar de un programa de misticismo francés interpretado en la mejor tradición de la música coral inglesa.

Así, el prestigioso coro de cámara que dirige Nigel Short ofreció un interesantísimo programa que encuentra las raíces de la música espiritual francesa que floreció en torno a las dos guerras mundiales, en los orígenes de la música polifónica del siglo XII, principalmente en la escuela parisina de la catedral de Notre-Dame. Uno de los máximos exponentes de esta escuela fue Pérotin Le Grand, de quien Tenebrae interpretó su 'organum' "Viderunt omnes".

Partiendo de esa página 'fundacional', los componentes del coro ofrecieron un recorrido musical por tres de los principales compositores de la primera mitad del s. XX francés: Francis Poulenc, Maurice Duruflé y Olivier Messiaen, quienes en cierto modo 'rivalizaron' por crear la música más mística en una Francia devastada por dos guerras y que presenciaba, atónita, el hundimiento del sueño de un mundo mejor vivido a principios de siglo.

Alejándose de otras propuestas anteriores más dramáticas y de mayor contenido escénico, Nigel Short ha querido imprimir en este programa un carácter más ascético, en el que todo el interés se centra en la espiritualidad de una música compuesta en la mayoría de los casos para ser interpretada en la liturgia cristiana. Abundan así las piezas breves en forma de oraciones (las "petites prières de San Francisco de Asís" de Poulenc) o los "motetes gregorianos" de Duruflé.

El acto musical íntimo concluyó con intensidad abrumadora, por lo emotivo, con un "O sacrum convivium" de Olivier Messiaen (de quien este año se conmemora el centenario de su nacimiento) y la cantata "La figure humaine" de Poulenc, basada en un poemario de Paul Eluard que describe esa Francia invadida y descarnada. La única concesión al dramatismo fue, pues, el cierre del concierto con esa promesa redentora que es "Liberté".

Extrañamente, en una propuesta de semejante calidad, no se llenó el aforo de la concatedral, quizás por falta de suficiente difusión del evento con la debida antelación al venir la organización de fuera de la provincia. En este sentido, nos consta que los conciertos (gratuitos) que se celebran en la concatedral suelen ser multitudinarios.

Sin más preámbulo, escuchemos a Tenebrae interpretando un fragmento de una de las partituras más antiguas que se conservan en Europa, el "Viderunt omnes" de Pérotin, y sin duda, una de las obras musicales más antiguas que se han escuchado en Alicante en las últimas décadas.

La gira continúa en Orihuela (viernes 17), Almería (sábado 18) y Jaén (domingo 19).

El miércoles 15 de octubre a las 21 horas tendrá lugar en la concatedral de San Nicolás de Bari una nueva edición del Ciclo de Música Sacra en las Catedrales Españolas que patrocina la Fundación Caja Madrid.

Los protagonistas de la XXXIV Edición serán los miembros del coro de cámara británico Tenebrae que fundara y dirige Nigel Short, antiguo miembro de los igualmente prestigiosos The King's Singers.

El programa consta de motetes, salmos y cantatas de los compositores Poulenc, Pérotin Le Grand, Maurice Duruflé y Olivier Messiaen. Conforma pues un recorrido espiritual desde el Medievo y el Renacimiento hasta la época contemporánea.

Esta serie de conciertos tiene por objeto establecer una conexión real entre la música sacra y el entorno arquitectónico para el que fue creada. La gira de conciertos recalará a lo largo de la tercera semana de octubre en las catedrales españolas de Alicante (15), Murcia (16), Orihuela (17), Almería (18) y Jaén (19).

Más información sobre Tenebrae y Nigel Short (en inglés) en la página web del coro: http://www.tenebrae-choir.com/

El Cuarteto Idus abrió el ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana que acoge el Museo de Bellas Artes en las noches de los martes.

La joven formación camerística mostró excelentes maneras en un programa donde combinaron una obra clásica como el Cuarteto en Sib Mayor KV 458 "La caza" de Mozart con dos obras de compositores españoles, Joaquín Turina y Eduardo Toldrá, músico este de quien aún resuenan en nuestra memoria sus "Canciones Españolas" interpretadas por Alicia Nafé en el Teatro Principal la semana pasada.

El cuarteto trasladó a sus instrumentos de forma ejemplar el espíritu de la partitura de Mozart: excelente fraseo, dinamismo en los pasajes más enérgicos y delicadeza en los más líricos, como en ese tercer movimiento "Adagio" que ya anticipa a Beethoven y Brahms. Muy bien conjuntados tanto en los pasajes corales como en los diálogos entre instrumentos, resolvieron con solvencia los momentos en solitario.

Los cuatro jóvenes intérpretes mantuvieron la excelente sonoridad en una segunda parte de tonos más melancólicos, iniciada con "La oración del torero" de Joaquín Turina, bella y conocida página que dio paso a las "Evocaciones poéticas Vistas al mar" del catalán Eduardo Toldrá, estructurada en un clásico allegro-adagio-allegro. El segundo movimiento, con ese tempo que evoca el lento oleaje del mar, cautivó a los fieles a los recitales del MUBAG, quienes no faltaron a la primera cita de la temporada.

Escuchemos, pues, al Cuarteto Idus interpretando un pasaje del 'Adagio' de las "Evocaciones poéticas" de Toldrá en el Museo de Bellas Artes de Alicante.

El Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante inicia mañana martes 14 de octubre la temporada musical con el primer concierto del VI Ciclo de Jóvenes Intérpretes en el que intervendrán instrumentistas de Valencia, Castellón y Alicante.

Estos conciertos tienen como objetivo dar a conocer al público alicantino a jóvenes intérpretes de la Comunidad Valenciana formados en los mejores conservatorios de Europa gracias a las becas de perfeccionamiento musical que concede el Instituto Valenciano de la Música (IVM).

El ciclo arranca con la actuación del Cuarteto de Cuerda Idus y finalizará el 16 de diciembre con la actuación de la flautista Gema Corrales. Entre ambas fechas, intervendrán solistas de saxofón, violín, piano, flauta y violonchelo.

Cuarteto de cuerda Idus
Este conjunto está formado por Sarahi Sancho Sambartolomé (violín), Fernando Pascual León (violín), Carolina López Maetos (viola) y Laura Gómez García (violonchelo). Creado en el seno de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, el cuarteto ha ofrecido un gran número de conciertos desde el año 2000.

Además de su actividad dentro del cuarteto, sus componentes colaboran con diferentes orquestas como son Orquesta de las Juventudes Mundiales, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica del Vallés, Joven Orquesta Nacional de España, Internationale Junge Orchester Akademie, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Alicante, Orquestra Ciutat de Torrent, Orquesta Sinfónica de Valencia y Orquesta Sinfónica del Mediterráneo.

En su actuación en el ciclo del MUBAG, el Cuarteto Idus interpretará obras de Mozart, Turina y Toldrá.

Los conciertos tendrán lugar todos los martes de octubre, noviembre y diciembre de 2008, a las 20.00 horas, en la Sala del Vestíbulo del MUBAG.

--Otras citas musicales de la semana--

Martes 14, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: comienza el curso "Mundo y formas del flamenco".

Miércoles 15, 21.00 horas. Concatedral de San Nicolás: el coro de cámara Tenebrae interpreta obras sacras de Poulenc, Messiaen, etc.

Miércoles 15, 20.15 horas. Yelmo Cineplex: retransmisión en directo de la ópera "La sonámbula" de Vincenzo Bellini, desde el Teatro Lírico de Cagliari, Italia.

Viernes 17, 20.30 horas. Aula CAM "Los sonidos del Aula": Actuación de Susana Baca, Grammy Latino en 2002. Su repertorio abarca desde la canción negra tradicional de la costa peruana a la poesía de autores como Pablo Neruda o César Vallejo.

Varias actuaciones musicales jalonan el puente festivo del 9 de octubre, promovidas por la Concejalía de Cultura y la CAM:

.-Miércoles 8, 20,15 horas. Teatro Principal: actuación del cantaor flamenco Antón Moreno.

.-Jueves 9, 19 horas. Paseo de la Explanada: pasacalles, 'ball de les danses' y concierto en La Concha a cargo de las agrupaciones de música tradicional Arrels, Cresol, Postiguet y Grup Alacant.

.-Lunes 13, 20.30 horas. Teatro Principal: los componentes de la Peña Lírica Alicantina interpretarán la zarzuela "Los Gavilanes" con el acompañamiento orquestal de la Orquesta Sinfónica del Vinalopó que dirige José Antonio Pérez Botella. El acto servirá igualmente de homenaje al barítono alicantino Emilio García Soler, quien cantó en el estreno de la obra en 1923 y fue director musical del Orfeón Alicante.

Alicia Nafé (mezzo) y Julio Alexis Muñoz (piano)
Recital lírico. Sociedad de Conciertos de Alicante

Haciendo un símil con el dicho español que reza "el hombre propone y Dios dispone", podríamos afirmar que la Sociedad de Conciertos de Alicante propuso para la apertura de la Temporada XXXVII sus mejores deseos programando un recital lírico con una de las grandes mezzosopranos de las últimas décadas, la hispano argentina Alicia Nafé, y la adversidad dispuso que la velada se trastocara por la enfermedad de la cantante.

Ante la disyuntiva de cancelar/posponer el concierto o continuar con el plan propuesto, se optó por la segunda opción aún a sabiendas de que la diva tendría mermadas sus facultades.

Si trazáramos otro símil con los oráculos griegos, podríamos pensar que la valentía y profesionalidad de la Nafé en el escenario envía un ejemplo de cómo comportarse en estos tiempos tan complicados que a todos nos toca vivir.

Porque lo cierto es que, a pesar de la enfermedad, la mezzosoprano protagonista no alteró ni recortó en modo alguno el programa anunciado, bellamente articulado en dos mitades, una primera "más densa" en palabras de la cantante (quien quiso ofrecer en Alicante el mismo programa que cantara en fechas recientes en La Scala), a modo de culto recorrido por algunas arias de ópera y oratorio del Renacimiento y el Clasicismo. Y una segunda mitad más melancólica e intimista, integrada por canciones de cuatro insignes compositores del siglo XX: Debussy, Falla, Toldrá y Ginastera; canciones que son emblema de su repertorio, más centrado en el 'lied' que en la representación operística.

Dotada de excepcionales cualidades dramáticas que no escatimó en escena, Alicia Nafé hizo gala de su extraordinaria técnica vocal aunque las circunstancias mermaron la dicción y la expresividad propias de su bella voz. Cumplió de forma sobrada en los inicios de la velada, donde interpretó un intenso "Lamento d'Arianna" de Monteverdi, al que siguieron dos arias del oratorio "Juditha Triumphans" de Vivaldi, pieza dotada de un ritmo en el fraseo que anticipa el Clasicismo de Haydn y Mozart. Del genio de Salzburgo, interpretó una complejísima aria de "La clemenza di Tito", en la que su voz le jugó una mala pasada. Herida en su orgullo, repitió la malograda frase en solitario al concluir.

Unas lánguidas "Chansons de Bilitis" de Debussy y las afrancesadas "Trois chansons" de Falla no eran el vehículo más apropiado para su maltrecha garganta. Se repuso, no obstante, con las joviales "Canciones españolas" de Eduardo Toldrá y las "Canciones populares argentinas" de Ginastera, en las que sobresalió una antológica "Triste", plena de sentimiento. La mezzo sacó fuerzas de flaqueza para agradecer el interés del público interpretando un emotivo "Árbol del olvido" del compositor bonaerense.

Escuchemos, pues, a Alicia Nafé y Julio Alexis Muñoz (a quien se le puede hacer el mejor cumplido para un pianista acompañante en el sentido de que "su presencia pasó inadvertida en el escenario") interpretando 'Madre unos ojuelos vi' de Eduardo Toldrá con letra de un poema de Lope de Vega.

El próximo martes 7 de octubre se inicia la temporada 2008-2009 que programa la Sociedad de Conciertos de Alicante en el Teatro Principal.

Fuentes de la Sociedad han hecho llegar a Alicantissimo un avance de la programación, que se caracteriza por la continuidad en la política artística de la Sociedad de Conciertos. Así, la temporada se nutre de recitales solistas al piano (p. ej., Elisso Virsaladze el 3 de noviembre de 2008 o Nicholas Angelich el 16 de febrero de 2009) dúos instrumentales de violín o violonchelo con piano (Adolfo Gutiérrez y David Kouch el 23 de octubre o Mario Brunello y Andrea Lucchesini el 22 de diciembre), sin olvidar las dos visitas de la Orquesta de Valencia (5 de febrero y 21 de mayo).

En esta edición, destaca la presencia de importantes agrupaciones de cámara, entre ellas el Cuarteto Emerson (11 de noviembre), el Cuarteto Casals (9 de diciembre), Premio Nacional de Música en Interpretación, los tríos Guarneri de Praga (27 de enero) y Drake (23 de marzo), los Solistas de San Petersburgo (5 mayo) y la Orquesta de Cámara de Stuttgart.

Alicia Nafé, concierto inaugural
El concierto inaugural consistirá en un recital lírico a cargo de la mezzosoprano argentina Alicia Nafé y el pianista Julio Alexis Muñoz.

Nacida en Argentina, Alicia Nafé completó su formación en España, donde debutó supliendo a otra cantante en un "Réquiem" de Verdi en la catedral de Toledo con la batuta de 'su descubridor' Rafael Frühbeck de Burgos. Posteriormente, la encumbró su versión de "Carmen" de Bizet en Darmstadt, con la que inició una fulgurante carrera de éxitos por los principales teatros líricos del mundo, entre ellos, dos temporadas en Bayreuth. Durante cinco años, fue mezzosoprano titular del Teatro de la Ópera de Hamburgo, donde interpretó papeles de 'bel-canto' y ópera francesa.

Mantiene el repertorio español de forma constante en su programación, habiendo llegado a cantar "La vida breve" de Falla en la reinauguración del Teatro Real de Madrid, y combina la faceta liederística con las representaciones operísticas cada vez más infrecuentes, pues como ha manifestado en una entrevista reciente:

"Ahora la voz no es lo principal, cuentan otras cosas, si se es apuesto, si se mueve bien. Si es capaz de arrastrarse sucio y desnudo mientras canta, aún mejor (como cada día se ve más y más), en fin, un desastre".

En Alicante, Alicia Nafé presentará un programa compuesto por arias de ópera (Monteverdi, Cherubini y Mozart), oratorio (Vivaldi) en la primera mitad y canciones de Debussy, Falla, Toldrá y Ginastera en la segunda mitad.

Socios
Recordamos, por último, que la Sociedad de Conciertos no vende entradas ni abonos para los conciertos sino que opera a través de suscripciones anuales de socios, quienes abonan una cuota mensual de 24 euros. Esta cuota da derecho a la asistencia a todos los conciertos que integran la programación.

En la imagen, Alicia Nafé (mezzosoprano) y Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo), protagonistas de los conciertos del mes de octubre.

Programa completo en la página web de la Sociedad de Conciertos de Alicante:
http://www.sociedaddeconciertos.es/

Página web del violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas:
http://www.adolfogutierrezarenas.com/

La cantante malacitana Diana Navarro actúa el miércoles 1 de octubre en el Teatro Principal de Alicante como parte de la gira española de presentación de su segundo disco "24 rosas",

Esta artista polifacética se dio a conocer en 2005 con su álbum "No te olvides de mí", con el que alcanzó las primeras posiciones de las listas nacionales.

Ahora, en un segundo trabajo más maduro, Diana ahonda en ese estilo personal con el que aúna la copla de su tierra con la melodía popular y la lírica.

La actuación de esta artista se encuadra en el interés de los gestores del Teatro Principal de acercar a Alicante a cantantes melódicos de gran tirón para el público, como fue el caso de Luz Casal en la temporada anterior.

Más información, fotos, fechas de giras y canciones de Diana Navarro en la página web oficial y en la página de fans:

http://www.diananavarro.org/index.php
http://www.myspace.com/fansdiananavarro

Viernes 26, 22 horas. Aula CAM: Gala de danza, con los artistas Daniel Hernández, María Arqués, Ricardo Millor, Pilar Andújar, Andrea Méndez, Gustavo Ramírez y Asun Noales.

Sábado 27, 20 horas. Auditorio Concha de la Explanada (pendiente de la lluvia). Recital Lírico de las Voces Berchman.

Domingo 28, a las 17 y 19 horas. Teatro Principal: representación del musical infantil "Alicia atraviesa el espejo" de Daniel Pérez, por la compañía Réplika Teatro, dirección de Jaroslaw Bielski, coreografía de Eduardo Solís y escenografía de Agatha Ruiz de la Prada.

Domingo 28, 20 horas. Auditorio Concha de la Explanada (pendiente de la lluvia). Concierto de la Banda Sinfónica Municipal.

Lunes 29, 20 horas. Aula CAM: recital del guitarrista Ignacio Rodes.

La Orquesta de la Comunidad Valenciana, titular del foso de la temporada operística del Palau de las Arts Reina Sofía, inició el pasado sábado 20 de septiembre en el Teatro Principal de Alicante una gira por ocho localidades de Castellón, Valencia y Alicante con la que la Consellería de Cultura trata de acercar esta formación musical a todos los habitantes de la Comunidad Valenciana.

Como director de la gira, que supone el arranque de la temporada artística de la Orquesta, se ha elegido al ilustre Enrique García Asensio, nacido en Valencia y muy ligado a la escena musical de la Comunidad Valenciana (recordemos que dirigió unas jornadas del Conservatorio de Alicante el año pasado).

La gira presenta dos programas que se irán alternando según las localidades y que difieren en la pieza central. En concreto, en Alicante, pudimos escuchar el 'Concierto II', que consta de la "Obertura Egmont" y la "Sinfonía num 7" de Beethoven, entre las que se intercala la "Sinfonía en Do Mayor K425 Linz" de Mozart. El 'Concierto I' sustituye la sinfonía de Mozart por el "Concierto para violín y orquesta en Mi menor Op 64" de Felix Mendelssohn-Bartholdy", que interpretará Ígor Malinovski, concertino de la orquesta.

El concierto de apertura de la gira en Alicante fue esperanzador dado que permitió constatar que Alicante cuenta con público para las orquestas sinfónicas (lleno en la butaca de patio y primer anfiteatro) siempre que se den las circunstancias adecuadas: que se programe en fin de semana y que los precios sean ajustados. La buena respuesta del público abre una puerta de esperanza para el aprovechamiento del Auditorio que en estos momentos se construye.

En cuanto al concierto en sí, la Orquesta de la Comunidad estuvo soberbia, gracias a una dirección muy atenta de García Asensio, en todo momento pendiente de los violines o de los violonchelos. El director valenciano subrayó la solemnidad de los tutti del inicio de la "Obertura Egmont" de Beethoven, contrastándola con los pasajes instrumentales más ligeros. Una correcta y elegante versión de la "Sinfonía Linz" de Mozart dio paso a la popular "Séptima en La Mayor" nuevamente de Beethoven. que García Asensio dirigió elegantemente con todo el cuerpo, dando muestras de sabérsela de memoria. Ciertos leves desajustes de los violines en los movimientos segundo (Allegretto) y tercero (Presto), con un memorable arranque de los violonchelos como la seda en aquél condujeron a un arrebatador final en "Allegro con brio".

El público premió a la orquesta y al director con aplausos y ovaciones. Escuchemos, pues, a la Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por Enrique García Asensio interpretando un galante 'Minuetto' de la "Sinfonía K425" de Mozart.

Fechas de la gira:

20 sept (Alicante), 21 sept (Elda), 24 sept (Játiva), 25 sept (Paterna), 26 sept (Peñíscola), 27 sept (Torrent), 28 sept (Torrevieja) y 30 sept (Burriana).

Clausura del Festival de Alicante 2008. Espectáculo "Operation: Orfeo"
Hotel Pro Forma, Coro Latvian Radio, Baiba Berke (mezzosoprano) y Lisbeth Sonne Andersen

Desde hace años, los gestores del Festival de Alicante vienen programando en la clausura espectáculos (en ocasiones procedentes del extranjero) que combinan las diversas escénicas. Esta medida es, en principio, interesante puesto que permite aunar disciplinas al tiempo que permite al público alicantino y del Festival presenciar qué es lo que está en boga allende nuestras fronteras.

En la práctica, la medida da resultados discutidos, pues detrás de la palabra "audiovisual" suelen encontrarse espectáculos que, de tanto que quieren abarcar, se quedan en agua de borrajas.

Así ocurrió en la clausura del año anterior, y así ha vuelto a ocurrir en la de este año, protagonizada por el espectáculo "Operation: Orfeo" puesto en escena por la compañía teatral danesa Hotel Pro Forma y el Coro Latvian Radio.

Espectáculo audiovisual muy resultón en las luces, que oscilan todo el tiempo de color sobre un escenario en forma de escalera (rememorando la bajada de Orfeo al Hades, imaginamos) y que concluye con un espectacular rayo láser que podría simular el mar.

Entremedias, cien minutos en los que los catorce intérpretes realizan una extraordinaria labor interpretativa subiendo y bajando por las escaleras, poniéndose de espaldas al público o soplando matasuegras mientras la bailarina (podría ser Euridice muerta) permanece tumbada. Al final, son los restantes intérpretes los que se tumban cinco minutos mientras la bailarina baja la escalera antes de volver a tumbarse definitivamente. En fin, un prodigio de argumento para una obra teatral.

La música vocal, de inspiración minimalista y hermosamente interpretada por el Coro Latvian, es una continua letanía o murga con mensajes tan inspiradores para la audiencia como "Ballenas blancas heladas, frentes de glaciares, abovedando el tiempo".

Lo mejorcito de los cien minutos de espectáculo audiovisual: la interpretación del aria "Che faro sensa Euridice" de la maravillosa ópera barroca "Orfeo et Euridice" de CW Gluck, que escuchamos en el fragmento sonoro adjunto.

Fotos del Festival: Xavi Miró.

Taller Sonoro y Vicente Gavira (recitador)
Obras de César Camarero y poemas varios

Comentábamos en nuestra crónica del 6 de septiembre el auge de la literatura a la hora de inspirar partituras musicales a los autores contemporáneos. El concierto que el pasado sábado ofrecieron los músicos de Taller Sonoro viene a confirmar esta apreciación.

La formación sevillana lleva tiempo trabajando con César Camarero en la confección de un programa que el compositor madrileño define como "14 maneras de escuchar la lluvia. Poemas para ser oídos" (lema muy en la onda de su anterior "Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío"), un programa en el que trata de combinar piezas suyas con algunos de sus poemas predilectos.

En cuanto a la música que interpretó Taller Sonoro con brillantez exquisita, ésta muestra un efecto sonoro de gran delicadeza, donde todos los sonidos (e instrumentos) están muy equilibrados. Es, en suma, un sonido preciosista y refinado, donde destacan los bellos unísonos entre instrumentos y que confirma a Camarero como uno de los compositores más en forma de la escena musical española.

Entre piezas, un elocuente recitador (Vicente Gavira) va desgranando poemas escuetos, muchos de ellos de contenido narrativo, y que sirven a Camarero para establecer algún tipo de relación intuitiva con la música que los precede.

Escuchemos, pues, a Taller Sonoro interpretando la pieza "Siete imágenes de Saturno" de César Camarero en el Teatro Arniches de Alicante.

Horacio Lavandera
Monográfico sobre Stockhausen

Nuevamente brilló el piano en los conciertos del Festival de Alicante, en esta ocasión gracias a un programa monográfico que el jovencísimo pianista bonaerense Horacio Lavandera dedicó a la música de Karlheinz Stockhausen.

El programa fue creciendo en intensidad a través de algunas de las obras más emblemáticas (sus "Klavierstucker IX, XI" y "24 Naturliche Dauern") que el "loco genial" nacido cerca de Colonia escribiera para el teclado, como si se tratara de un repaso a algunos de los hitos de su trayectoria.

Con aparente sencillez y desenvoltura, Lavandera fue interpretando las obras de mayor duración y profundidad, entre las que intercaló una serie de melodías más ligeras pertenecientes a la obra infantil "Musik in Bauch" (música en el vientre), cada una de las cuales describe uno de los caracteres humanos del zodíaco.

Música pura, profunda, interpretada dejando que cada tono individual se desvanezca. Así, se llegó a la última obra, el "Klavierstuck XVI", donde Stockhausen combinó de forma muy lograda el piano tradicional con sintetizadores y samplers.

Escuchemos al joven Lavandera, uno de los especialistas en la obra de Stockhausen, interpretando una de las obras más melódicas del compositor, 'Aries' de "Tierkreis".

Sax Ensemble, Underground Singers, Pilar Jurado (soprano)
Director: Nacho de Paz
Obras de Francisco Villarubia, Luciano Berio, Nuria Nuñez y Pilar Jurado

Nueva sesión del Festival de Música de Alicante, un festival que ha ofrecido una buena muestra de la composisición y la interpretación actuales. Tras los conciertos del Coro Nacional, coros de cámara, la Joven Orquesta de la Generalitat, solistas, creación radiofónica, etc. se echaba, no obstante, algo en falta. Y ese algo era la presencia de una de las escuelas de composición más influyentes del siglo XX, encarnada en su adalid, Pierre Boulez.

Fue en el concierto que el Sax Ensemble ofreció en el Teatro Arniches junto con el coro Underground Singers y la soprano Pilar Jurado cuando la figura del compositor y director francés emergió de entre la niebla a las que hace referencia Francisco Villarrubia en el programa de mano.

Su obra, "El ojo petrificado", con la que se abrió el concierto, hace gala en la sección percusiva de la exploración tímbrica tan característica de los cenáculos de la contemporaneidad y tan denostada por sus detractores, a la que se añade un continuum formado por los cuatro metales y una voz soprano de aire schoenbergiano. El resultado es un sonido preciosista y muy atractivo para el oyente.

Los dos percusionistas y la pianista dejaron paso a cuatro clarinetistas y un coro de ocho voces para interpretar el "Canticum Novissimi Testamenti" de Luciano Berio, obra estrenada bajo la batuta de Boulez en 1989 y dotada de una sonoridad lírica, casi operística, que la aproxima a la opereta vienesa.

La segunda mitad estuvo dedicada a dos jóvenes valores femeninos de la escena musical española actual: la compositora gaditana Nuria Núñez Hierro y la polifacética Pilar Jurado, las cuales presentaban sendos estrenos y encargos del festival.

Obras de estética y sonoridad similares, "Ao fogo asperso que alastra no horizonte" y "Vox aeterna" están escritas para idéntica plantilla con la salvedad de la presencia del coro de ocho voces en la segunda, hecho que invita al contraste.

Si "Ao fogo..." se revela como una obra de gran potencia sonora y deslumbrante brillantez tímbrica, por el contrario "Vox aeterna", en una primera escucha, mantiene un extraño equilibrio entre una pieza genial y otra que más parece escrita para el lucimiento de las cualidades vocales de su creadora gracias a un rosario de efectismos instrumentales y corales, a modo de cóctel contemporáneo en el que no faltan referencias a clásicos del siglo XX como Debussy.

Por último, es justo reseñar el poder de atracción de la mediática Pilar Jurado, cuya presencia dio lugar a uno de los mayores llenos absolutos del aforo del Teatro Arniches que se recuerdan en la historia del Festival.

Escuchemos, pues, el fragmento final de "El ojo petrificado" de Francisco Villarrubia en la interpretación del Sax Ensemble acompañado de Pilar Jurado.

Llegado septiembre, la actividad musical se reanuda en Alicante hasta el punto de que mañana viernes podremos disfrutar de tres espectáculos de índole muy diversa:

.-Sede Ciudad de la Universidad en Canalejas, 19.30 horas: recital de la Asociación Lírico Musical Ciudad de Alicante que dirige Francisco Visconti. El programa consta de música de películas, temas clásicos, romanzas de zarzuelas y arias de óperas famosas.

.-Aula de la CAM, 21 horas: concierto inaugural de la temporada a cargo de la Orquesta Sinfónica de Alicante que dirige Joan Iborra. El programa incluye obras de Haydn, Óscar Esplá y Maurice Ravel.

.-Teatro Arniches (Festival de Alicante), 20.30 horas: recital del pianista Horacio Lavandera, quien ofrecerá un programa dedicado íntegramente a Karlheinz Stockhausen (advertencia: sólo para los muy devotos de la música contemporánea).

Fátima Miranda
ArteSonado
Festival de Alicante

Antes de comenzar esta crónica, conviene subrayar que Alicantissimo no juzga nunca a una artista ni personalmente ni en su trayectoria, sino el espectáculo que aquella presenta al público (más cuando la artista tiene el valor de subir sola a un escenario). En este sentido, es de sobra conocida la valía artística de Fátima Miranda, quien ha cosechado importantes éxitos también en Alicante gracias a su extraordinaria técnica vocal e imponente presencia escénica.

A su vez, debemos confesar que en Alicantissimo somos sumamente escépticos respecto de la voz "enlatada" incluso "amplificada", y más aun de los espectáculos musicales que incorporan proyecciones en pantalla.

Comentaremos, en primer lugar, que ArteSonado es un concierto espectáculo audiovisual que combina dos elementos en similares proporciones: de un lado, el canto y la interpretación de Fátima Miranda acompañada de polifonías vocales grabadas con anterioridad por ella misma; del otro, una serie de proyecciones efectuadas sobre el escenario.

Pues bien, la combinación de ambos elementos produce el tedio más absoluto en el espectador por diversas razones. En primer lugar, las referencias visuales (las proyecciones en la pantalla y los elementos que la cantante introduce en la escena) carecen de cualquier sentido o hilo argumental que transmita algo al espectador: gente caminando por un sendero, barcos en el mar, el rostro difuso de una mujer, una escalera de caracol, un tendal, pájaros, un alambre de espinos, una revista inidentificable...

En segundo lugar, la música es de una pesadez y una monotonía tales que llega a hacerse insoportable (la mayoría de piezas, como la nana "Diapasión", superan los diez minutos de duración) al no presentarse el más mínimo desarrollo o variación.

Además, la música enlatada tiene tal fuerza que llega a tapar la voz natural de Fátima Miranda de tal forma que podría pensarse que su voz es una más de las grabadas. Llegados a este punto, estimamos que se podría igualmente grabar la voz principal y prescindir de la intérprete en el escenario, puesto que su presencia no aporta nada relevante al espectáculo.

La suma de todos estos factores produce que el espectador no perciba ninguna relación entre los distintos números hasta el punto de que, si hiciéramos un experimento, y alteráramos el orden del acompañamiento musical de los ocho primeros números, creemos que nadie apreciaría la diferencia.

Por último, para rematar la faena, si nos permiten emplear una metáfora taurina, mediterránea, la artista se permite la frivolidad de modificar el tono trascendente y universal por el que transcurren los ochenta primeros minutos del espectáculo para, en un grave error de planteamiento a nuestro entender, concluir con un castizo zapateado humorístico vacuo una vez más de contenido alguno y desconectado del conjunto (y procedente de un espectáculo anterior según nos comenta un buen conocedor de la obra de la artista salmantina). Reían algunos espectadores, sin duda aliviados ante el sopor padecido y la promesa del final.

En definitiva, nuestra valoración de "ArteSonado" queda refrendada por el continuo goteo de espectadores que abandonaron la sala (el público siempre tiene razón) o las cabezadas de los que preferían dormir en la fila de delante a tenor de la letanía y las murgas que provenían del escenario.

Preguntado un solvente crítico musical a la salida sobre su parecer, éste opinaba que el espectáculo había sido tedioso y que, Fátima habría podido transmitir lo mismo en media hora. Insistiendo sobre si había sentido gozo estético, alegría, emoción, rabia o tristeza, su respuesta fue que no había sentido nada. En nuestra opinión, Fátima habría podido transmitir lo mismo en sólo quince minutos.

Esperamos que Fátima Miranda regrese a Alicante para emocionar al público con un espectáculo de otra naturaleza. En fin, escuchemos un fragmento sonoro de tres minutos de duración del número "Desasosiego" del espectáculo "ArteSonado". Queda al lector imaginarse noventa minutos así.

Nota: imagen de Xavi Miró, fotógrafo de la Organización.

La apuesta por la continuidad en la oferta de temporadas anteriores y por la calidad de los intérpretes define la nueva programación del Teatro Principal para la temporada Otoño-Invierno 2008-2009 que presentó la gerente del Teatro, Dolores Padilla, acompañada del concejal de Cultura Miguel Valor.

En palabras de Padilla, el objetivo de la programación del Principal reside en que "todas las artes escénicas se vean reflejadas, que la calidad sea el referente de todas ellas, intentando responder a las expectativas del público y al mayor número de sensibilidades".

Por tanto, en estos tiempos de la tan cacareada crisis, la gerencia del Teatro apuesta sobre seguro, recurriendo a los grandes nombres tanto en la creación (Mozart, Donizetti, Mecano) como en la interpretación: el barítono Carlos Álvarez en su presentación en Alicante (29 octubre), el bailarín Julio Bocca (16 octubre) o la cantante Diana Navarro (1 octubre) son artistas consagrados y de reconocido prestigio en las escenas nacional e internacional.

Otras directrices ya habituales e insignia personal de la directora son los estrenos nacionales de obras (tres en esta temporada) y los musicales de mayor éxito (11 días con 17 representaciones de "Hoy no me puedo levantar", con música de Mecano, del 27 de noviembre al 8 de diciembre).

En total, la temporada acogerá 13 representaciones teatrales, tres de lírica, tres compañías de ballet, dos actuaciones de música y dos grandes musicales.

Por lo que respecta a la lírica, tras las temporada "trágica" anterior (recordemos "Porgy & Bess" o "La Traviata"), esta edición se decanta hacia los terrenos más plácidos de la ópera bufa, con dos obras imperecederas como "La hija del regimiento" de Donizetti en versión concierto (29 octubre) y "Las bodas de Fígaro" de Mozart (12 noviembre). La zarzuela estará representada por "El dúo de La Africana" de Manuel Fernández Caballero (20 enero).

Un apartado que se viene cuidando con especial esmero en el Teatro Principal es el de la danza y el ballet clásico. Al margen de la presencia del Ballet Argentino de Julio Bocca, una de las citas más destacadas de la temporada será "Esmeralda y el Jorobado de Notre Dame" (30 octubre) donde el Ballet Nacional de la Ópera de Lvov vendrá acompañado de su propia orquesta. A su vez, el Ballet de Teatres de la Generalitat escenificará el inmortal "El amor brujo" de Falla con música grabada por la Orquesta de Valencia (16 diciembre).

Completan la temporada musical el Concierto de Año Nuevo a cargo de la Strauss Philharmonic Pilsen y la soprano Marie Fatjova (1 enero) y dos musicales de orientación más joven: "U2 TV" (23 noviembre), basada en la trayectoria de la mítica banda de rock irlandesa y "Malambeando" (23 enero), espectacular fusión del taconeo español, el tap irlandés y los sonidos ancestrales del bombo leguero.

Por último, la programación incluye tres musicales para la familia y los más pequeños con escenografía muy cuidada, dos de ellos en fechas navideñas: "Alicia atraviesa el espejo" (28 septiembre), "La isla del Tesoro (3 y 4 enero) y "Uhhhh!!" (5 y 6 enero).

Esta programación se complementa con otros eventos musicales de corte más tradicional o alicantino programados por la Concejalía de Cultura en colaboración con instituciones como la CAM, "la Caixa" o el IVM, además de galas benéficas, los conciertos de la Banda Sinfónica Municipal o los programados por la Sociedad de Conciertos de Alicante.

Las localidades saldrán a la venta de forma escalonada: en taquilla el próximo lunes 15 de septiembre para los Abonos 10; el martes 16 se pondrán a la venta los abonos temáticos (lírica, ballet e infantil); y el miércoles 17 el resto de localidades. En SERVICAM e Internet, a partir del 16 y 18 de septiembre respectivamente.

Escuchemos, finalmente, a la directora del Teatro Principal, Dolores Padilla, repasando los detalles de la nueva programación el pasado martes 9 de septiembre en compañía del concejal de Cultura, Miguel Valor.

Programa completo en la página web del Teatro Principal: http://www.teatroprincipaldealicante.com/

Emotivo homenaje el que brindó Eulalia Solé a Ramón Barce con motivo del ochenta aniversario del compositor madrileño en el marco del Festival de Alicante.

La pianista barcelonesa preparó un programa muy inteligente y, a priori muy interesante, compuesto de tres piezas de homenaje escritas por otros insignes compositores españoles en la primera mitad, y dos piezas de Barce en la segunda.

A pesar de la delicia que supone ver (y escuchar) a Eulalia Solé interpretando al piano, el resultado fue desigual, principalmente en la primera parte, donde las piezas de Agustín González Acilu ("Partita núm. 3") y Tomás Marco ("Paso a nivel") se mostraron como auténticos "ladrillos contemporáneos" incapaces de expresar nada al público y denostados incluso por algún importante crítico de ámbito nacional. Así pues, "las valoraciones matéricas, expresivas y formales" a las que hacía referencia González Acilu en el programa de mano se tornaron tan pobres como su obra.

No fue el caso de la pieza que cerró la primera mitad del concierto homenaje, "Morfología sonora núm. 6" de Carlos Cruz de Castro, asiduo del Festival. Es la suya una obra trabajada en la forma rondó o variación, muy del agrado del público, y en la que destacaron los elementos percusivos.

La segunda mitad permitió al público disfrutar de la escritura en niveles y del afán por comunicar a través de su obras, características propias de Barce. A la "Sonata núm. 1 para piano" le siguió una inteligentísima "La nave volante", donde el autor construye dos niveles (como también hiciera Mussorgsky en sus "Cuadros de una exposición), uno más cálido perteneciente a los paseantes por el puerto de Alicante en una velada de estío, entre el que se intercalan cuatro nocturnos de carácter más lírico y sombrío.

Al final, sentido homenaje de la pianista y del abundante público al compositor protagonista de la velada. Escuchemos, pues, a Eulalia Solé interpretando el 'Nocturno 4' de "La nave volante" según se pudo escuchar en el Teatro Arniches.

La jornada del domingo del Festival de Música ha permitido comprobar el buen estado de salud del que goza la composición actual en la Comunidad Valenciana.

La doble jornada constó de un primer concierto celebrado en el Casino de Alicante en colaboración con el Ensems de Valencia y titulado "Libro de canciones del ENSEMS", donde el trío formado por la soprano Estrella Estévez, el barítono José Antonio López y el pianista Bartomeu Jaume interpretaron obras de Gabriel Erkoreka, Roberto López, Vicente Roncero, Enrique Sanz-Burguete y Voro García.

A las 20.30 horas la cita era en el Teatro Principal con la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y su director titular, el laureado Manuel Galduf. El programa incluía una sorpresa de última hora, la obra "Fanfarria de plata" de Andrés Valero-Castells, pieza encargo del Instituto Valenciano de la Música (IVM) para conmemorar el XXV Aniversario de la Constitución Española que, además, forma parte del programa musical del estival "Castell de l'Olla" de Altea (ver crónica en agosto, más abajo). Se trata de una pieza para conjunto de metales y de gran tensión que encuentra difícil acomodo en un teatro por el volumen que alcanza la orquesta.

Le siguió "WeissBlau", cautivadora partitura de José Antonio Orts donde la orquesta al completo acompaña al mismo compositor, quien ejecuta una instalación sonora fotosensible con la que expresa la polaridad entre sonidos blancos (sin afinación determinada) y azules (afinados) al tiempo que muestra una unión esencial entre luz y sonido evocando la sonoridad especial del mar.

Si la pieza de Orts cautivó por la magia de la puesta en escena, "Cant, per a orquestra" de José Evangelista deslumbró por la riqueza melódica de la partitura, provocadora por tanto de inevitables referencias a Chaikovski o Gershwin, y la excelente sincronización de los jóvenes intérpretes.

Otro tanto se puede decir del "Konzert für Orchester" del valenciano Miguel Gálvez-Taroncher, obra de gran riqueza orquestal y donde dentro de una música de sonoridad postromántica surgen, con excepcional fluidez, temas y acordes más propios de la música swing y jazz. La obra confirma a Gálvez-Taroncher como uno de los mayores talentos de la escena compositiva del país, por la que recibió numerosas felicitaciones en los corrillos que se formaron a la salida en los pasillos del Teatro Principal.

Lo que no acabamos de entender es el afán de estos músicos valencianos de titular sus obras en alemán, será que así se las compran más fácilmente en aquel país, que es donde estará el dinero. En fin, escuchemos a la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana que dirige Manuel Galdulf interpretando un fragmento de "Cant per a orchestra" de José Evangelista.

4Frequencies
Obras de Juan Pistolesi, Anton Webern, David del Puerto, Raquel Quiaro y Salvatore Sciarrino

Si ayer comentábamos la austeridad expresiva de la música interpretada en la inauguración del Festival, hoy bien podríamos hacernos eco de la inspiración literaria de una parte sustancial de la producción musical contemporánea.

Aunque ya en la inauguración pudimos constatar que los compositores actuales buscan la inspiración en poetas, textos litúrgicos y obras procedentes de otras ramas del arte, esta tendencia cobró mayor relevancia, si cabe, en el concierto que el coro de cámara 4Frequencies ofreció el sábado 6 en el Teatro Arniches.

El público pudo, así, presenciar un posmodernista diálogo entre música y variaciones matemáticas de las posibles propiedades del silencio ("Silentium" de Juan Pistolesi), versículos litúrgicos ("Cinco cánones Op 16" de Anton Webern), una Inmaculada de Zurbarán ("Espacio de la luz" de David del Puerto), poemas de Arthur Rimbaud ("Laberinto" de Raquel Quiaro Sackx) y, por último, emisiones de púlsares y quásares de un futuro remoto ("L'alibi della parolla" del gran Salvatore Sciarrino).

Igualmente, la velada permitió nuevamente disfrutar de muy variadas combinaciones de los músicos intérpretes que acompañaban a las cuatro voces lideradas por la soprano Carmen Gurriarán, desde el violín, violonchello y dos clarinetes de "Silentium", obra de música indefinida y pesada conceptualemnte ('reiterativas' repeticiones de silencio más un adjetivo muchas de ellas frases manidas totalmente absurdas: silencio del infinito, silencio del vacío); los dos clarinetes más voz de los excelsos "Cinco cánones" de Webern; las cuatro voces solas de "Espacio de la luz" y "L'alibi della parolla" o el también clásico trío de piano, violín y violonchelo más voz del "Laberinto".

Fue, en suma, un concierto de música distante, intelectual, cerebral interpetada con maestría por los integrantes de 4Frequencies y los músicos invitados ante un público que rozó el lleno del aforo del Teatro Arniches, lo que supone una muy buena noticia en este Festival.

Escuchemos, pues, a 4Frequencies interpretando un fragmento de "L'alibi della parolla" de Salvatore Sciarrino.

Coro Nacional de España, dir. Mireira Barrera
Ensemble Residencias
Alda Caiello (mezzo)
Obras de Heine Maria Henze y Luis de Pablo

El pasado viernes 5 de septiembre tuvo lugar en el Teatro Principal la inauguración del Festival de Música de Alicante con un concierto que mostró dos de las tendencias que pueden marcar esta XXIV Edición: la austeridad expresiva y la innovación formal.

Dada la dedicación especial de la edición de 2008 a la música vocal ("El grano de la voz" es su lema), el Festival arrancó con el protagonismo del Coro Nacional de España, la mezzosoprano Alda Caiello y el Ensemble Residencias (conjunto instrumental variable residente del CDMC en Madrid), todos ellos dirigidos por su batuta titular, Mireia Barrera.

Tras la "espantá" del mediático Tan Dun previsto inicialmente para la inauguración, las dos formaciones dedicaron la primera mitad de la velada a las "Canciones de una isla" del alemán Hans Werner Henze (1926). Se trata de una obra austera, de gran sencillez y casi sacra en su sonoridad, de tono elegíaco en su conjunto, más propia del postromanticismo de principios de siglo que de las corrientes rupturistas de los años 50.

La segunda parte del concierto estuvo dedicada a cuatro piezas del insigne compositor español Luis de Pablo, y adquirió mayor colorido tonal y tímbrico gracias al segundo rasgo al que aludíamos en el epígrafe, una innovación formal que se traduce en la adopción de muy variadas formaciones orquestales alejadas de los patrones tradicionales, desde el trío de violín, violonchelo y piano en "Tres de dos" hasta el Ensemble Residencias al completo acompañando a la mezzosoprano Alda Caiello en la colorista pieza "Circe de España", mezcla de inspiraciones mitológica y castiza con una bella instrumentación en la que destaca la familia de los clarinetes. Cerró el concierto el Coro Nacional al completo acompañado de tres metales en "Tre frammenti Sacri", tres piezas nuevamente austeras, de desarrollo breve y naturaleza litúrgica.

Escuchemos, pues, un fragmento de la "Circe de España" de Luis de Pablo en la intepretación de Alda Caiello y el Ensemble Residencias.

Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró (xavimmiro@gmail.com), fotógrafo dispuesto por los organizadores.

El próximo viernes 5 de septiembre a las 20.30 horas tendrá lugar en el Teatro Principal la inauguración del Festival de Música (Contemporánea) de Alicante, un festival que adelanta sus fechas de celebración a la primera quincena del mes de septiembre.

En su XXIV Edición, el Festival de Alicante toma como lema "El grano de la voz", frase acuñada por el filósofo Roland Barthes con la que trataba de explicar que la voz se convierte en retrato personal.

Ahora, los responsables del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), organizadores del Festival, adoptan ese lema con la idea de mostrar la pluralidad de voces que siembran la escena musical en el ámbito del canto del siglo XXI. Igualmente, los organizadores tratan de crear un punto de inflexión en la normalización de la música vocal y de las formaciones que la practican en España en modo parejo a como ha sucedido con la música instrumental, que vive una época de esplendor en nuestro país.

Así pues, en el plano coral, los asistentes al Festival podrán disfrutar del Coro Nacional de España junto con el Ensemble Residencias brindando un doble retrato de dos gigantes de la música europea (Hans Werner Henze y Luis de Pablo), así como grupos vocales de pequeño formato como 4Frequencies o Underground Singers, este último acompañado de Pilar Jurado y el Sax Ensemble.

Figuras destacadas serán la inigualable Fátima Miranda, dotada de un apabullante registro vocal, o la propuesta de César Camarero, un habitual del Festival, quien propone un programa monográfico dedicado a su música en relación directa con la poesía, que será encarnada por la voz del recitador Vicente Gavira.

Igualmente, la soprano Estrella Estévez y el barítono José Antonio López acompañados al piano por Bartomeu Jaume brindarán una rica muestra de cinco de los más interesantes compositores españoles en una colaboración del Festival Ensems de Valencia.

El rico y variado panorama vocal se completará con otras propuestas instrumentales por parte de solistas de auténtico renombre mundial (Horacio Lavandera, la pianista Eulalia Solé, el violonchelista del Ensemble Intercontemporain Pierre Strauch o el trombonista valenciano Carlos Gil).

En el ámbito orquestal, la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, dirigida por Manuel Galduf, ofrecerá obras de creadores valencianos de trayectoria universal y diversas generaciones (Gálvez, Orts y Evangelista).

Por último, la clausura estará protagonizada por uno de los espectáculos más sorprendentes de esta XXIV Edición: "Operation: Orfeo", una propuesta del grupo teatral y de danza danés Hotel Pro Forma donde se rinde homenaje al mito que fundó la ópera en compañía de la interpretación del Coro Latvian Radio y la mezzosoprano Baiba Berke.

Otros apartados ya clásicos del Festival son los programas de creación radiofónica, uno de libre encargo (Edith Alonso) y otro fruto de un Concurso Internacional (ganado por Nino Díaz) y los 11 estrenos mundiales, ocho de ellos encargos del CDMC para el Festival. O el paralelo II Foro de la Música Contemporánea que busca consolidarse tras la expectación del primero, realizado el año anterior.

---Avance del Festival de Alicante---

.-Viernes 5. 20.30 horas. Teatro Principal. Inauguración

Coro Nacional de España y Ensemble Residencias
Directora: Mireia Barrera
Mezzosoprano: Alda Caiello

Programa
Hans Werner Henze: Lieder von einer Insel (Canciones de una isla)
Luis de Pablo: Cape Cod; Tres de Dos; Circe de España; Tre Frammenti Sacri

.-Sábado 6. 20.30 horas.Teatro Arniches
4FREQUENCIES

Programa
Juan Pistolesi: Silentium
Anton Webern: Cinco cánones, Op.16
David del Puerto: Espacio de la Luz
Raquel Quiaro: Laberinto
Salvatore Sciarrino: L’alibi della parolla

.-Domingo 7. 18.30 horas. Casino de Alicante
Estrella Estévez (soprano), José Antonio López (barítono) y Bartomeu Jaume (piano)

"Libro de Canciones del ENSEMS"
Gabriel Erkoreka: Cielo nocturno
Roberto López: Nanosonata nº 2 - Polvo cósmico
Vicente Roncero: Vull tenir-te lluna
Enrique Sanz-Burguete: Miríadas
Voro García: Esfera celeste

.-Domingo 7. 20.30 horas. Teatro Principal
Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana dirigida por Manuel Galduf

Programa
José Evangelista: Cant
José Antonio Orts: Wiess-Blau
Miguel Gálvez: Konzert für Orchester

El coro de cámara Contrapunctum ha sido el encargado de clausurar la programación musical del verano alicantino en el marco de las Veladas de la Ermita que, como cada año, organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio en la plaza de la ermita de la Santa Cruz.

Bajo la batuta de su director titular, José Vicente Sánchez Albertos, esta formación de cámara integrada por catorce músicos entre sopranos, contraltos, tenores y bajos ofreció un programa dividido en dos mitades bien diferenciadas.

La primera mitad estuvo dedicada a música religiosa de la época renacentista, con obras de los autores más insignes, como Tomás Luis de Victoria o Cristóbal de Morales entre los españoles, y Palestrina o Josquin des Prez entre los extranjeros.

Fieles al objetivo asumido en su fundación en febrero de 2005 de recuperar y fomentar el cancionero popular español del período renacentista, los miembros de Contrapunctum dedicaron la segunda mitad de la velada a piezas profanas tanto populares y anónimas ("¿Con qué la lavaré?" o "Amor que me cautivas") como de Juan de la Encina, Mateo Flecha 'El Viejo', William Cornyshe y nuevamente, Josquin des Prez, piezas todas ellas alegres y muy del agrado del númeroso y fiel público que acudió a despedir el ciclo.

Escuchemos, pues, al coro de cámara Contrapunctum interpretando un fragmento del "Llivre Vermell" de Monserrat seguido de la pieza "Más vale trocar" de Juan de la Encina en su participación en las Veladas de la Ermita del pasado sábado 30 de agosto.

Una nueva edición del Castell de l'Olla reunió en Altea a un público numeroso para asistir a uno de los espectáculos pirotécnico musicales más emblemáticos del Mediterráneo y evento destacado del verano alicantino.

En su segundo año del actual ciclo, el espectáculo gira en torno al metal telúrico de la plata, gracias a las composiciones del insigne Andrés Valero-Castells, las cuales integran el grueso de la parte musical junto con una selección de piezas procedentes de la "Música para los Reales Fuegos de Artificio" de Haendel.

El mismo Valero fue el encargado de dirigir la parte musical del Castell, a cargo de la Banda Primitiva de Lliria, de la que destacó su interpretación del 'Minueto' con el que se cerró esa primera sección dedicada al genial compositor germano aunque afincado en Londres. Siguió a continuación la obra "Burrundi", también de Valero, interpretada por el cuarteto de percusión Kontakte, pieza de gran intensidad que acrecienta la tensión previa al disparo del castillo de fuegos artificiales y que culmina en una "Fanfarria de plata" a dúo entre la banda y el cuarteto.

La segunda parte del ciclo actual consiste en "Sinfonía de plata", partitura para banda y percusión que se interpreta acompañada de un espectáculo pirotécnico sincronizado a cargo de la empresa Zamorano Caballer. Esta sinfonía de plata alterna los movimientos de mayor intensidad con otros más calmos. No obstante, todos ellos hallan reflejo en los fuegos de artificio que se lanzan desde el mar.

Destacó especialmente la interpretación del segundo movimiento 'Tranquilo' y, acto seguido, una brillante 'Cadencia'. Una segunda 'Fanfarria' puso el broche de oro a un castell de l'olla más maduro en su segundo año del ciclo, y en el que, como novedad, se eliminó la parte del coro, que apenas aportaba efectos musicales intrascendentes.

El aire de modernidad del Castell quedó reforzado por la participación del artista invitado, el portugués Júlio Quaresma, quien escenificó una de sus más célebres performances (la jaula) como preámbulo a la inauguración de una exposición que establece vínculos entre las dos orillas de la península ibérica y que está comisariada por Consuelo Ciscar Casabán, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno.

Escuchemos, pues, a la Banda Primitiva de Lliria interpretando el 'Minueto' de la "Música para los Reales Fuegos de Artificio" de Haendel en el marco del Castell de l'Olla de Altea celebrado el pasado 9 de agosto de 2008.

Nueva cita de los sábados de estío con las Veladas de la Ermita y nuevo lleno del aforo