https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007 es-es Podomatic RSS Generator Fri, 10 Jan 2025 03:43:14 +0000 alicantissimo, ,agenda, ,musical, ,alicante, ,archivo, ,musica, Copyright 2025 Angel L Seoane Vicente Archivo musical de Alicante episodic false no https://assets.podomatic.net/ts/2b/20/86/alicantissimo2007/1400x1400_706068.jpg https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007 Angel L Seoane Vicente https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2010-02-11T04_42_18-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2010-02-11T04_42_18-08_00 Thu, 11 Feb 2010 12:42:18 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2010-02-11T04_42_18-08_00 Angel L Seoane Vicente holandes,errante,wagner,teatro,principal,alicante,febrero,2010,alicantissimo,archivo,musical,agenda 322 false La producción de "El Holandés Errante" de Wagner que la Ópera Checa de Praga presentó en Alicante convenció al numeroso público que prácticamente llenaba el Teatro Principal en una gélida noche de febrero. Y lo hizo, como viene siendo habitual en los liceos españoles, por la conjunción de la orquesta y las voces solistas. Si bien la orquesta que dirigía el joven Norbert Baxa empezó de forma dubitativa, los músicos fueron conjuntándose para llegar a recrear con fuerza y bravío el estallido de la tormenta que da pie al tremendo final. Una orquesta bien provisionada con su sección de viento metal, según corresponde a una ópera de Wagner. A su vez, las voces estuvieron a gran altura en una partitura de elevada dificultad, destacando sin problemas por encima de la vigorosa orquesta. Así el barítono protagonista, encarnado por Adam Wozniak, se mostró seguro y poderoso en la voz aunque algo rígido en la interpretación (¿manos en los bolsillos?). Su partenaire, la soprano Monna Somm, hizo gala de una voz de gran registro vocal y excelentes transiciones hacia las notas altas, tan importantes en la obra de Wagner. Cumplieron igualmente el tenor Nikolai Vishniakov en el papel de Eric, quien evocó con delicada melancolía y dolor el amor perdido en la cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen'. Otro tanto se puede afirmar del bajo Ivaylo Guberov (aún recordamos su Ochs en "El caballero de la rosa"), quien dibujó un Daland atroz en su papel de padre deseoso de vender a su hija a un acaudalado pretendiente (¡qué buenos bajos existen en la actualidad en el panorama internacional!). Como ya es proverbial en las representaciones líricas en provincias, la parte más débil correspondió a la puesta en escena. Ésta resultó estática y pobre en su conjunto, por ejemplo, en la interpretación del coro en el jovial número 'Steuermann, lab die wacht', donde más que divertirse de forma desenfrenada en la fiesta del puerto con las muchachas, los marineros parecían encontrarse en plena faena en alta mar. Sin mencionar que parecían soviets rusos más que marineros noruegos. Sin embargo, las voces sonaron poderosas y bien conjuntadas. En cuanto al escenario, el director de escena, Martin Otava lo resolvió principalmente con juegos de luces en tonalidades frías sobre la penumbra y un mobiliario escaso en demasía. Convincentes (en contra de lo habitual) resultaron los vídeos que proyectaban la tormenta final. Por último, la representación continuada interrumpida por un único descanso fue una decisión acertada a medio camino entre la propuesta original de Wagner en un solo acto y la tradicional representación en tres actos, la cual llega a prolongar en exceso la velada. Escuchemos, pues, a los solistas Adam Wozniak y Monna Somm acompañados por la Orquesta de la Ópera Checa interpretando este apoteósico final ('Erfahre das Geschick') de "El Holandés Errante" de Wagner en el Teatro Principal de Alicante. La producción de "El Holandés Errante" de Wagner que la Ópera Checa de Praga presentó en Alicante... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-12-23T03_28_47-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-12-23T03_28_47-08_00 Wed, 23 Dec 2009 11:28:47 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-12-23T03_28_47-08_00 Angel L Seoane Vicente felicitacion,navidad,2009,alicantissimo,archivo,musical,alicante 115 false Desde Alicantissimo, la agenda y archivo musical de Alicante queremos desear a nuestros lectores una Feliz Navidad y un Próspero 2010. Este año, hemos querido que sean los niños quienes lleven nuestra felicitación, en concreto los niños cantores del Coro Infantil Boni Pueri que el pasado viernes actuaron en la concatedral de San Nicolás. Aquí os dejamos su felicitación en forma del villancico tradicional español "Fum fum fum" en la trepidante versión que ofrecieron acompañados de la Orquesta Música Bohémica de Praga. Con los mejores deseos para todos, el equipo de Alicantissimo. Desde Alicantissimo, la agenda y archivo musical de Alicante queremos desear a nuestros lectores ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-12-19T11_14_26-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-12-19T11_14_26-08_00 Sat, 19 Dec 2009 19:14:26 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-12-19T11_14_26-08_00 Angel L Seoane Vicente musica,bohemica,praga,coro,infantil,boni,pueri,navidad,alicante,alicantissimo 196 false Continúa la tradicional cascada de conciertos navideños que las distintas instituciones programan durante las fechas navideñas. El viernes 18, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante sorprendió con un concierto original al invitar a actuar en la concatedral de San Nicolás a una doble formación checa: la Orquesta Música Bohémica de Praga y el Coro Infantil Boni Pueri. Ambas formaciones están plenamente consolidadas en su país y en los escenarios europeos, pues ambas cuentan con una trayectoria de más de veinticinco años. En una noche gélida que luego se tornó desapacible por la intensa lluvia, el templo catedralicio alicantino sirvió de inconmensurable escenario para el concierto navideño de la Diputación. Las dos formaciones musicales ofrecieron un repertorio predominantemente clásico en la primera mitad, donde sobresalían las obras de Bach, Mozart y Haendel. Ya en la segunda parte, el Coro y la Orquesta Bohémica de Praga siguieron encandilando al abundante público asistente con repertorio popular navideño, en el que no faltó una "Misa popular" y "Dos leyendas populares checas sobre el nacimiento del Niño Jesús". Los jóvenes músicos y la orquesta de cámara acompañante concluyeron la velada con villancicos de la Europa Antigua como el sublime y coral "Adeste fideles" o el vibrante y español "Fum fum fum". Escuchemos, pues, al Coro Infantil Boni Pueri y a la Orquesta Música Bohémica de Praga interpretando un inédito en nuestros escenarios "Había un camino muy pisado" de las Leyendas populares checas, todos ellos dirigidos por Jaroslav Krcek. Continúa la tradicional cascada de conciertos navideños que las distintas instituciones programan... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-11-15T08_18_30-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-11-15T08_18_30-08_00 Sun, 15 Nov 2009 16:18:30 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-11-15T08_18_30-08_00 Angel L Seoane Vicente mozart,flauta,teatro,principal,alicante,alicantissimo 157 false Nueva representación de ópera en el Teatro Principal basada en el buen trabajo de los intérpretes solistas y de la orquesta, a tenor de lo que pudimos presenciar en el Acto II de "La flauta mágica" en esta producción del Coro Lírico Uranzu y la Orquesta Sandu de Transilvania. La buena actuación del casting de intérpretes internacional quedó patente en solitario, por ejemplo, en la esperada y temida aria 'Der Holle Rache", donde Tullia Bellelli estuvo convincente sin llegar a lo sublime en su papel de Reina de la Noche tanto por técnica vocal como por su gran caracterización y presencia escénica. El contrapunto sosegado a tanta pasión la puso el también italiano Emidio Guidotti en el personaje de Sarastro gracias a su hermosa voz de bajo. A gran altura rayó la soprano Kerry Walsh en el papel de Pamina, cuya dificultad estriba más en la melancolía por el amor perdido que en las pasiones exaltadas. Emocionante fue su aria 'Ach, ich fuhls', e igual de soberbio el luminoso dúo 'Tamino mein!' con su amado Tamino interpretado por Ángel Pazos. El contrapunto bufo a sentimientos tan nobles corrió a cargo del jocoso personaje de Papageno en la acertada interpretación del barítono Isidro Anaya, quien aportó algo de dinamismo a una dirección escénica a cargo del mismo Ángel Pazos en nuestra opinión nefasta por plomiza, que sin duda se hubiera "cargado" la representación de no ser por el profesionalismo de los intérpretes y de la orquesta de treinta músicos dirigida por la batura firme y bien templada de José Antonio Irastorza. Incomprensibles los paseos circulares de los intérpretes alrededor de un escenario inclinado, donde en ocasiones los actores daban la sensación de estar más preocupados de no resbalar y caerse que de la trama argumental. Por otra parte, los números de coros eran de un hieratismo que no se corresponde con el espíritu (vibrante) de la obra de Mozart ni con las grabaciones históricas que manejamos. Las carencias habituales en el escenario, máxime en una obra de Mozart donde los cambios en el decorado son constantes, se resolvieron con unos muy sencillos juegos de luces. Al final, el público que abarrotaba el Teatro Principal reconoció el esfuerzo de los intérpretes de una nueva representación lírica que confirma tanto la apuesta de la dirección del Teatro por la ópera clásica como el intéres del público por este género musical. A modo de resumen de la velada, escuchemos a la soprano Irantzu Bartolomé y al barítono Isidro Anaya en el dúo 'Pa-Pa-Pa-Papagena!' con el que concluye la trama bufa de esta obra maestra de Mozart. Nueva representación de ópera en el Teatro Principal basada en el buen trabajo de los intérpretes... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-11-05T07_41_59-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-11-05T07_41_59-08_00 Thu, 05 Nov 2009 15:41:59 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-11-05T07_41_59-08_00 Angel L Seoane Vicente ciclo,musica,antigua,medieval,alicante,evo,alicantissimo,archivo 231 false El quinteto musical Evo abrió la edición de 2009 del ciclo de Música Medieval y Antigua que organiza la Diputación de Alicante. Ante un público que, en contra de lo esperado, no llenó el aforo de la concatedral de San Nicolás, este peculiar quinteto desglosó una serie de piezas musicales procedentes de los siglos XII-XIV, principalmente de la tradición cortesana europea, la cual nació en forma de danzas instrumentales o cantadas. Los componentes de Evo hicieron gala de una aproximación más bien contraria al academicismo, en la que prima una aparente improvisación acompañada de técnicas y sonoridades propias de la música popular actual. Así pues, algunas piezas recordaban a la música celta u oriental e, incluso, en alguna improvisación uno no pudo dejar de recordar los largos devaneos de bandas de rock sinfónico como Led Zeppelin. Lo cual no quita para que los miembros de EVO mostraran buenas maneras técnicas, tanto su líder Efrén López en la interpretación de los numerosos instrumentos antiguos (un auténtico despliegue) como Miriam Encinas en su "improvisación" con doble flauta o el magnífico percusionista iraní Pedram Khavar Zamini al tombak. Escuchemos, pues, a EVO interpretando este "Domna, por vos ay chausida", de un anónimo trovador occitano del s. XII en la concatedral de San Nicolás de Alicante. El ciclo continúa el próximo viernes 6 con la interpretación de la Capella de Ministrers. El quinteto musical Evo abrió la edición de 2009 del ciclo de Música Medieval y Antigua que organ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-09-30T04_39_56-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-30T04_39_56-07_00 Wed, 30 Sep 2009 11:39:56 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-30T04_39_56-07_00 Angel L Seoane Vicente temporada,2009,sociedad,conciertos,alicante 228 false Si septiembre es el mes por antonomasia del Festival de Música, que a lo largo de una semana intensa ofrece una visión clara del panorama de la música contemporánea española e internacional, octubre supone la 'rentrée' de los programadores habituales de música en nuestra ciudad. De entre todos ellos, destaca sobremanera la temporada de la Sociedad de Conciertos, auténtica promotora de la cultura musical en Alicante desde hace cuatro décadas. Los gestores de la Sociedad han hecho llegar a Alicantissimo un avance de la 38 Temporada, que se caracteriza por la indiscutible calidad artística de los intérpretes, en su mayoría de primera fila en la escena internacional. Así, la temporada que comienza el próximo miércoles 7 de octubre incluye la presencia en el Teatro Principal de muy variadas formaciones musicales, con especial predominio del piano tanto en recitales de solistas (6 veladas) como en el acompañamiento de solistas de cuerda (3) e intérpretes líricos (la soprano María José Montiel y el barítono Mathias Goerne). La oferta se completa con la visita de tres orquestas (Cámara de Berlín en la apertura, English Chamber Orchestra y la habitual Orquesta de Valencia) dos cuartetos de cuerda (Tokyo y Casals) y el trío formado por Natalia Gutman al violonchelo, Sviatoslav Moroz al violín y Dmitri Vinnik al piano. En suma, nombres auténticamente consagrados como el guitarrista Manuel Barrueco o el pianista Krystian Zimerman junto con otros más jóvenes que tratan de hacerse un hueco en el escenario musical internacional, como Juho Pohjonen o Radu Lupu, de grato recuerdo en Alicante. Más información sobre la termporada de la Sociedad de Conciertos y cómo abonarse a la misma en la sede la Sociedad en la C/ Rafael Altamira, 3 ó en la página web: www.sociedaddeconciertosalicante.com Como aperitivo de la prometedora temporada, escuchemos a la Orquesta de Cámara de Berlín que dirige la violinista Katrin Scholz interpretando el primer movimiento 'Moderato' de la "Serenata de Cuertas" de Antonin Dvorak en una anterior visita a Alicante (véase 28 de enero de 2008). La Orquesta de Cámara de Berlín protagonizará la apertura el próximo miércoles 7 acompañando al trompetista Lars Ranch (en la imagen). Si septiembre es el mes por antonomasia del Festival de Música, que a lo largo de una semana inte... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-09-28T05_48_14-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-28T05_48_14-07_00 Mon, 28 Sep 2009 12:48:14 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-28T05_48_14-07_00 Angel L Seoane Vicente clausura,xxv,festival,alicante,piturrino,alicantissimo 297 false Grup Instrumental Barcelona 216 y Carles Santos (piano) "Piturrino fa de music" La clausura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante estuvo más que nunca protagonizada por los propios instrumentos musicales. Alejada de las propuestas epatantes y pretenciosas de ediciones anteriores, la clausura de 2009 mantiene el compromiso de los organizadores del Festival en el sentido de favorecer la unión de las artes escénicas en la velada final. Sin embargo, para este año, en vez de comprar algún espectáculo infumable en el mercado internacional, la organización ha preferido mirar hacia "adentro", en concreto a las propuestas músico escénicas del creador polifacético Carles Santos. En concreto, "Piturrino fa de music" es un concierto al tiempo que una representación teatral donde los instrumentos (piano, cuarteto de cuerdas, quinteto de metales y dos percusionistas) asumen un rol como actores y expresan emociones diferenciadas: el trombón es un solitario, el violín es lírico y ensoñador... De esta guisa, el conjunto instrumental avanza con un patrón rítmico vibrante aunque adoleciente de ciertas carencias de la música escénica contemporánea: la reiteración excesiva de sonidos y esquemas. No obstante, esta carencia no desdibuja el éxito de una propuesta musical y orquestal arriesgada que obtuvo el favor del público, puesto en pie para premiar el esfuerzo del Grup Barcelona 216 y del propio compositor al piano. Sin más dilación, escuchemos un fragmento central de "Piturrino fa de music" de Carles Santos en la interpretación del Grup Barcelona 216 en el Teatro Principal de Alicante. Grup Instrumental Barcelona 216 y Carles Santos (piano) "Piturrino fa de music" La clausura... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-09-28T04_02_21-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-28T04_02_21-07_00 Mon, 28 Sep 2009 11:02:21 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-28T04_02_21-07_00 Angel L Seoane Vicente joan,enric,lluna,aron,quartet,festival,alicante,2009,alicantissimo 206 false Aron Quartet y Joan Enric Lluna (clarinete) Obras de Hans Eisler, Jesús Torres, James MacMillan y Elliot Carter Las jornadas del martes 22 y el jueves 24 del Festival de Música dieron la oportunidad de apreciar los caminos por los que discurre el clarinete actual. En la primera de las citas el cuarteto Atempo ofreció varios estrenos absolutos de algunos de los compositores más destacados de las últimas generaciones (e.g., Pellicer, Casanova y Valero Castells) junto el emblemático "Tercer espejo de Falla" del insigne Tomás Marco (fundador del Festival) y "Cinque petites peses" de Salvador Brotons. A su vez, el afamado solista Joan Enric Lluna se presentó acompañado del cuarteto de cuerda afincado en Viena Aron Quartet para presentar un programa que se gestara en 2004, cuando el clarinetista coincidió con el compositor Jesús Torres. De aquel encuentro, surgió la idea de escribir una pieza para clarinete y cuarteto de cuerdas, sabedores del glorioso pasado de dicha formación. Así nació la obra que se estrenó el 24 de septiembre en el Teatro Arniches, el quinteto con clarinete "In memoriam Gonzalo Olavide", en homenaje al insigne compositor madrileño (de quien por otra parte se descolgó del programa su "Cuarteto núm. 2"). Joan Enric Lluna estuvo admirable al instrumento, con una interpretación aterciopelada, exquisita, perfecta para el ambiente que Torres recrea en su quinteto. Su lirismo alcanzó cotas raramente imaginables en ese lamento de muerte que es la "Tuireadh" de Macmillan. A su lado, los integrantes del Aron Quartet exhibieron una técnica depurada, un sonido robusto y delicado al mismo tiempo y un sentido rítmico soberbio, virtudes todas ellas que el público pudo apreciar en la página que abrió la velada, el "Cuarteto Op 75" de Hanns Eisler. Las mismas virtudes que los mantienen en la primera fila de los escenarios internacionales desde su debut en el Carnegie Hall en 2001. Sin más preámbulo, escuchemos a Joan Enric Lluna y el Aron Quartet interpretando un fragmento central de "Tuireadh" de James Macmillan en el Teatro Arniches de Alicante. Aron Quartet y Joan Enric Lluna (clarinete) Obras de Hans Eisler, Jesús Torres, James MacMillan ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-09-20T04_24_50-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-20T04_24_50-07_00 Sun, 20 Sep 2009 11:24:50 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-09-20T04_24_50-07_00 Angel L Seoane Vicente xxv,festival,musica,alicante,grup,instrumental,alicantissimo 167 false Grup Instrumental de Valencia y Juan Manuel Cañizares (guitarra) Obras de Hurel, Sotelo, Mendoza y Posadas La apertura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante corrió a cargo del cercano y habitual Grup Instrumental, conjunto que ofreció un auténtico 'tour de force' de música que permitió al público disfrutar de muy distintas sonoridades y formaciones de la orquesta de cámara. Así, tras unas iniciales y espectrales "Miniatures en trompe-lòeil" del francés Philippe Hurel, interpretada por la formación de cámara básica, la orquesta al completo se aprestó a encarar el estreno de la noche, una versión para orquesta de cámara y guitarra flamenca de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo. En esta obra, el autor lanza un guiño a la tradición popular española al tiempo que abre la puerta hacia territorios inexplorados. "Como llora el viento" constituye una apuesta arriesgada de la que tanto el compositor como el Grup Instrumental salieron airosos: tras una introducción atmosférica, la guitarra del inconomensurable Cañizares comienza a desglosar sonidos más contemporáneos mientras la orquesta al completo interpreta sus instrumentos al estilo de una guitarra española. Alejándose así de un estilo 'concertante', Sotelo ofrece unos hallazgos rítmicos deslumbrantes, que cautivan al espectador. La sección central de la obra constituye la parte solista del guitarrista (demasiado clásica a nuestro entender, a tenor del conjunto de la obra). A continuación, la obra retoma la senda iniciada en la primera parte. La segunda parte del concierto comenzó con una formación de siete músicos en la que destacaban los metales y la presencia de guitarra eléctrica con pedal wah-wah. La obra, de la sevillana Elena Mendoza, ocupa la primera parte de un ciclo más complejo en el que la autora trata de ahondar en la relación entre drama y música. El Grup concluyo este auténtico torrente de música inaugural con una obra formalista e intelectual del vallisoletano Alberto Posadas. Su "anamorfosis" es una obra densa y espectral, como el motivo que la inspira, al tiempo que lúdica; entre la espesura del bosque, se abre un claro en el que se escucha un liviano oboe, cual cantarín ruiseñor. En suma, arranque poderoso del Festival en su XXV Edición, a cargo de un Grup Instrumental preciso y contenido, dirigido con maestría por Joan Cerveró, director titular, y con la presencia enriquecedora del guitarrista de fama internacional Cañizares. Como testigo de la velada, el archivo sonoro adjunte recoge un breve fragmento de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo, interpretado por el Grup Instrumental y Cañizares en el Teatro Principal de Alicante. Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró, por cortesía de la organización. Grup Instrumental de Valencia y Juan Manuel Cañizares (guitarra) Obras de Hurel, Sotelo, Mendoza... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-07-29T06_20_07-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-07-29T06_20_07-07_00 Wed, 29 Jul 2009 13:20:07 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-07-29T06_20_07-07_00 Angel L Seoane Vicente veladas,ermita,feminisax,santa,barbara,alicante,agenda,musical,archivo,alicantissimo 208 false Una nueva sesión de las Veladas que se celebran en la Ermita de Santa Cruz durante las noches de los sábados estuvo protagonizada por dos prometedoras formaciones musicales alicantinas, cada una con una propuesta muy diferente. Las cuatro jóvenes intérpretes que forman el cuarteto de saxofones FeminiSax ofrecieron un recital plenamente "veraniego", compuesto principalmente por temas de jazz, ragtime y gospel. Las féminas hicieron gala de un estilo bien conjuntado en los pasajes en grupo así como interesantes aportaciones individuales en los breves momentos a solo. A su vez, la formación lírica Santa Bárbara, compuesta por la soprano Nada Prodanovic y el pianista Felipe Sanchís Berná, presentó un nuevo programa en su línea de ahondar en el repertorio lírico antiguo. Tras su anterior y aclamada propuesta de Ave Marías, ahora sorprende al público alicantino con una colección de arias antiguas italianas, la mayoría escasamente conocidas por el gran público. Se trata de canciones de aire lánguido y melancólico, herederas del espíritu del amor cortés medieval, de autores tan infrecuentes en los auditorios como Caccini, Falconieri o Lotti. Junto a ellos, alguna pieza de maestros como Vivaldi o Alessandro Scarlatti. En suma, una propuesta planteada con seriedad e interpretada con brillantez y elegante expresividad tanto en la parte vocal como en el teclado por parte de un dúo que, sin duda, dará mucho que hablar en los próximos años. Sin más, escuchemos a los protagonistas de la velada interpretando el espiritual "Jericho", seguido del aria 'Gia il sole dal gange' de la ópera "Honestidad en los amores" de Scarlatti. Una nueva sesión de las Veladas que se celebran en la Ermita de Santa Cruz durante las noches de ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-07-17T06_16_31-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-07-17T06_16_31-07_00 Fri, 17 Jul 2009 13:16:31 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-07-17T06_16_31-07_00 Angel L Seoane Vicente veladas,ermita,alicante,archivo,musica,agenda,musical,alicantissimo 128 false La XV Edición de las Veladas Musicales en la Ermita comenzó con un recital de piano a cargo de dos de los jóvenes instrumentistas con mayor proyección de Alicante: Marina Martínez Rubio e Iván Rubido González. La joven pianista se encargó de "abrir fuego musical" con su favorito Bach, de quien interpretó varias "Invenciones" con un logrado sentido del ritmo. Una meritoria sonata de Haydn dio paso a las obras de Albéniz "Preludio de la Suite España" y "Rumores de la caleta", cuya riqueza melódica hizo las delicias del numeroso público congregado en la plaza del barrio de la Cruz. Por su parte, Iván Rubido González demostró los motivos que le han llevado a conseguir una beca de perfeccionamiento de estudios en Glasgow a partir de septiembre próximo: sentido de la musicalidad y poderío en la interpretación en el 'Grave Allegro con brio' de la "Sonata en Do menor Op 13 Patética" de Beethove, seguido de un lírico 'Adagio'. El joven músico cerró su interpretación con el "Allegro de Concierto" de Granados. Como testimonio de la velada inaugural, escuchemos a Marina Martínez Rubio interpretando el preludio de la "Suite España" de Albéniz. El estival ciclo continúa el próximo sábado 18 de julio con un recital lírico a cargo de Juana María del Toro (soprano) y Javier Rubio (tenor), acompañados al piano por Florencio Sáez, quienes interpretarán algunas de las arias y dúos operísticos más famosos de Mozart así como dúos y romanzas de zarzuelas de Chapí y Sorozábal. La XV Edición de las Veladas Musicales en la Ermita comenzó con un recital de piano a cargo de do... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-06-16T02_49_18-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-06-16T02_49_18-07_00 Tue, 16 Jun 2009 09:49:18 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-06-16T02_49_18-07_00 Angel L Seoane Vicente homenaje,albeniz,jesus,gomez,alicante,2009,alicantissimo 145 false Jesús María Gómez (piano) Obras de Isaac Albéniz Segunda entrega de la trilogía de conciertos homenaje que la Asociación Pro Música Española ha programado en este 2009. Tras el anterior dedicado a Tárrega e interpretado por el guitarrista Fernando Espí, pleno de lirismo y alhambrismo, el protagonista de la segunda velada fue Isaac Albéniz (1860-1909), interpretado por Jesús María Gómez. El pianista ofreció un concierto memorable y rotundo, dedicado principalmente a las obras más "españolas" del compositor gerundense, alternando la "Suite española" en la primera mitad con una selección de "Iberia" en la segunda. Entre medias, dos páginas menos conocidas de Albéniz, de un lado, los "Cantos de España Op 232"; del otro "España, Seis hojas de álbum". La interpretación magistral y sentida de Jesús Gómez, entre el lirismo melódico y la fuerza dramática, fue desglosando unas páginas, unas notas ya universales e imperecederas, ante las que sucumbió el numeroso público que abarrotaba el auditorio del Club Información (ya se sabe, Albéniz arrasa donde va). Por último, no podemos dejar de congratularnos de que un catalán universal e insigne sintiera tanto amor por la música española, en la que no dudaba en integrar la de su región natal, como lo demuestran las innumerables partituras que escribió. En fin, sin más preámbulo, escuchemos a Jesús María Gómez interpretando, precisamente, este menos conocido 'Capricho catalán' de "España, seis hojas de álbum Op 165" de Isaac Albéniz. Jesús María Gómez (piano) Obras de Isaac Albéniz Segunda entrega de la trilogía de conciertos... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-06-15T04_47_43-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-06-15T04_47_43-07_00 Mon, 15 Jun 2009 11:47:43 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-06-15T04_47_43-07_00 Angel L Seoane Vicente xiv,musica,fiestas,alicante,teatro,principal,2009 202 false XIV Concierto de Música de Fiestas Orfeón Cantábile y Banda Sinfónica Municipal El Teatro Principal acogió una nueva edición del tradicional concierto de música de fiestas, anticipo de la semana grande de Hogueras que se avecina. Las dos formaciones protagonistas de la velada ofrecieron un concierto con dos partes bien diferenciadas. En la primera, los habituales estrenos de pasodobles dedicados a personajes de la fiesta alicantina como su presidente, Pedro Valera, belleas y hogueras, escritos por compositores locales. La segunda introdujo la novedad de homenajear al insigne Ruperto Chapí en el centenario de su fallecimiento, en lo que constituyó la parte más sobresaliente de la noche gracias a la intervención de los cantantes solistas y el Orfeón Cantábile que dirige Carlos Catalá. Fueron dos fragmentos de dos de sus zarzuelas más conocidas, "El rey que rabió" y "El puñado de rosas", interpretadas en clave de humor para amenizar mejor la velada. Graciosos y bien conjuntados los varones en el 'Coro de doctores' de la primera, con peluche de perro incluido; coquetas y extraordinariamente líricas las sopranos en el número 'La gitana vieja' de la segunda. Siguieron las habituales piezas de hogueras (¿por qué repetirán siempre las dos mismas piezas incluso en la alborada de agosto?) y el rosario de himnos (ignoramos qué tienen que ver las Hogueras con el precioso y verdiano himno de la Comunidad, magníficamente interpretado todo sea dicho por el tenor Roberto Belmonte). Echamos en falta el himno de España (con la nueva letra de la Federación de Fútbol), el de la Unión Europea y el universal (¿por qué no la música de la Guerra de las Galaxias arreglada para banda por Bernabé Sanchís). Aunque eso tal vez hubiera supuesto "engordar" en demasía el concierto. En suma, chispeantes pasodobles festeros, música de Chapí en clave de humor y la serie habitual de himnos para el deleite de un público fiel que abarrotaba el Teatro Principal. Como recuerdo de la velada, escuchemos al Orfeón Cantábile y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante interpretando el 'Coro de doctores' de la zarzuela "El rey que rabió" de Ruperto Chapí. XIV Concierto de Música de Fiestas Orfeón Cantábile y Banda Sinfónica Municipal El Teatro Pri... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-05-25T04_15_13-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-25T04_15_13-07_00 Mon, 25 May 2009 11:15:13 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-25T04_15_13-07_00 Angel L Seoane Vicente homenaje,francisco,fernando,espi,alicante,alicantissimo,agenda,musical,archivo 141 false Fernando Espí (guitarra) Homenaje a Francisco Tárrega Selección de sus obras Fernando Espí es un virtuoso de la guitarra. Así lo viene demostrando en sus apariciones tanto en la provincia de Alicante como fuera de ella. La última de estas apariciones tuvo lugar el pasado jueves 21 con motivo del Homenaje a Francisco Tárrega en el centenario de su fallecimiento promovido por la Asociación Pro Música Española. Para la ocasión, el guitarrista jijonenco preparó un extenso programa que "tocaba" las distintas vertientes compositivas del genial guitarrista de Villarreal. De este modo, el concierto se convirtió en toda una lección interpretativa sobre la trayectoria musical del Tárrega compositor. Sin aburrir al público con extensas explicaciones, Espí se limitó a introducir las facetas principales del compositor (los aires nacionales de inspiración árabe y alhambrista, las piezas de estudio, las transcripciones para guitarra de repertorio clásico o popular y, por último, las piezas sencillas y amenas con las que el Tárrega guitarrista amenizaba tertulias y bailes de salón) para después deleitar a la numerosa audiencia congregada con páginas emblemáticas como el "Capricho árabe" o los "Recuerdos de la Alhambra" (¡qué hermoso trémolo: ritmo y melodía al mismo tiempo en una sola guitarra!) junto con obras menos conocidas como un rotundo "Tango" o ese delicioso "Gran vals". Dotado de una técnica precisa y una expresividad conmovedora, Fernando Espí fue tejiendo entre las cuerdas de su guitarra las bellas páginas de Tárrega, compositor de importantes hallazgos rítmicos, melódicos y armónicos. Así, Espí llegó al final de un concierto que concluyó con una española, rotunda y portentosa selección de la ambiciosa y extensa obra que es la "Gran jota de concierto" de Tárrega. Como recuerdo de la memorable velada, escuchemos a Fernando Espí interpretando el desconocido para la mayoría "Gran vals" de Francisco Tárrega, al tiempo que proponemos un juego a los lectores: que intenten reconocer el célebre tono de los móviles de la finlandesa Nokia, sí, obra de Tárrega, uno de nuestros compositores más universales. Fernando Espí (guitarra) Homenaje a Francisco Tárrega Selección de sus obras Fernando Espí e... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-05-22T04_49_51-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-22T04_49_51-07_00 Fri, 22 May 2009 11:49:51 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-22T04_49_51-07_00 Angel L Seoane Vicente homenaje,ruperto,chapi,alicante,alicantissimo,archivo,musical 282 false Banda Sinfónica Municipal Homenaje a Ruperto Chapí Selección de sus obras El público alicantino respondió de forma multitudinaria a la convocatoria del homenaje a Ruperto Chapí auspiciado por el Patronato de Cultura con motivo del I Centenario del fallecimiento de uno de los más ilustres músicos nacidos en la provincia de Alicante, el villenero Ruperto Chapí ((1851-1909). Ante un abarrotado Teatro Principal que ya viviera memorables veladas dedicadas a las zarzuelas y música de Chapí, tras la habitual glosa de la vida y obras del Maestro, la Banda Sinfónica Municipal que dirige José Vicente Alcaina ofreció un programa integrado por algunas de las obras más representativas del compositor. Así, en la primera mitad, la Banda interpretó la suite sinfónica "La corte de Granada o Fantasía morisca", obra de inspiración alhambrista muy del gusto de la época. La segunda parte estuvo dedicada a una selección de fragmentos de algunas de sus zarzuelas más conocidas, entre ellas, "El tambor de granaderos", "La patria chica" o "El puñao de rosas". Sin más preámbulo, escuchemos a la Banda Sinfónica Municipal interpretando esta 'Introducción' de "La corte de Granada" en el homenaje a Ruperto Chapí. Banda Sinfónica Municipal Homenaje a Ruperto Chapí Selección de sus obras El público alica... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-05-19T02_41_29-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-19T02_41_29-07_00 Tue, 19 May 2009 09:41:29 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-19T02_41_29-07_00 Angel L Seoane Vicente spanish,brass,luur,metals,teatro,arniches,alicante,alicantissimo 315 false Spanish Brass Luur Metals Obras para quinteto de metales Nueva visita del prestigioso quinteto de metales Spanish Brass Luur Metals a Alicante, en esta ocasión dentro de la temporada oficial del Teatro Arniches. Ante numerosos aficionados a la música e incondicionales, el quinteto de Alzira ofreció un programa más populista que en sus anteriores visitas en el marco del Festival de Música Contemporánea. Spanish Brass interpretó, así, algunas de las adaptaciones que los han encumbrado, entre ellas, su portentosa versión de la "Tocata y fuga en Re menor" de Johan Sebastian Bach, en una primera mitad trufada de música española, desde la "Batalla Imperial" de Cabanilles pasando por las "Coplas de mi tierra" de Manuel Palau o una lírica al tiempo que rotunda 'Asturias' de la "Suite Iberia" de Albéniz. La segunda mitad del concierto estuvo dedicada a la música americana, de ambos hemisferios, con predominio de la música popular, ya fuera en forma de "Suite" de danzas del cubano Paquito de Rivera, la bossanova "Cheira de saudade" de Tom Jobbin o los clásicos del jazz como "Handful of Kiss" o esa trepidante "Caravan" de Duke Ellington". En todas ellas, relució el sonido poderoso y brillante de Spanish Brass, un prodigio de sincronización y de pulcritud en la interpretación, más centrada que nunca en demostrar las posibilidades rítmicas, tímbricas y de creación de atmósferas y sonoridades dentro del quinteto de metales a lo largo de diferentes épocas y estilos musicales. Una pincelada de humor (tan propia de las nuevas formaciones de metales) puso la guinda a la memorable tarta musical creada por Spanish Brass para la ocasión. Por último, el corrillo en torno a la venta de CD al final del concierto acercó a los músicos al público al tiempo que sirvió de informal presentación del "VIII Festival Spanish Brass Alzira 2009", que tendrá lugar del 23 al 27 de junio. Más información en la web del festival (www.sbalz.com) y en la del quinteto (www.spanishbrass.com). Escuchemos, pues, a Spanish Brass Luur Metals interpretando esta sorprendente versión para quinteto de metales de 'Asturias' de Isaac Albéniz. Spanish Brass Luur Metals Obras para quinteto de metales Nueva visita del prestigioso quintet... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-05-18T04_37_27-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-18T04_37_27-07_00 Mon, 18 May 2009 11:37:27 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-18T04_37_27-07_00 Angel L Seoane Vicente coral,universitaria,ua,concierto,barroco,teatro,arniches,alicante,alicantissimo 79 false Concierto barroco Obras de Bellasio, Monteverdi, Zipoli, Buxtehude, Purcell y Bach La Coral Universitaria que dirige Francesc Valldecabres se presentó ante el numeroso público alicantino congregado en el Teatro Arniches el pasado viernes, sin duda con la intención de mostrar el trabajo realizado en el último año. De esta forma, los cerca de cuarenta intérpretes, acompañados por una mínima sección de cuerdas y el clavecín de Arturo Barba, ofrecieron un elegantísimo programa integrado por obras de compositores barrocos, de la segunda mitad del siglo XVI y el s. XVII. La Coral Universitaria ha conseguido un sonido brillante y bien conjuntado, como demostró en las distintas piezas, de las que destacó un "Jesu, meine Freude" del célebre organista germano danés Dietrich Buxtehude, durante el cual, como anécdota de la velada, se indispuso una de las jóvenes coristas. Al margen del sonido temperado y bien conjuntado que emite la Coral, el concierto sirvió para apreciar las buenas maneras de gran parte de los solistas que igualmente integran la formación, con brillantes aportaciones de las distintas sopranos, del contratenor Eduardo Escartí, del tenor Héctor García y del barítono Antonio Forner tanto en la obra de Buxtehude como en la "Welcome to All the Pleasures" de Purcell, ambas muy apropiadas para el lucimiento de intérpretes solistas. Sin más preámbulo, escuchemos a la Coral Universitaria interpretando 'Weg mit allen Schätzen' de la coral "Jesu, meine Freude BuxMV60" de Dietrich Buxtehude en el Teatro Arniches de Alicante. Concierto barroco Obras de Bellasio, Monteverdi, Zipoli, Buxtehude, Purcell y Bach La Coral U... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-05-18T04_12_01-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-18T04_12_01-07_00 Mon, 18 May 2009 11:12:01 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-05-18T04_12_01-07_00 Angel L Seoane Vicente paola,requena,toulouse,alicante,sociedad,conciertos,alicantissimo 173 false Paola Requena Toulouse Obras de Narváez, Giuliani, Asencio, Turina, Walton y Villa-Lobos De entre la nutrida pléyade de estrellas musicales que actuaron en Alicante la semana pasada, lució con brillo especial la guitarrista murciana Paola Requena Toulouse, quien se subió a los escenarios alicantinos por partida doble: el lunes, acompañada por la Orquesta Sinfónica en el Teatro Principal, y el viernes en solitario en el Aula de la CAM. La joven intérprete demostró porqué ha sido galardona con el Premio de Interpretación 2009 que concede la Sociedad de Conciertos: interpretación clara al tiempo que dotada de tensión rítmica, sonido límpido y pleno de evocaciones el que Paola Requena extrae de la guitarra con sus delicadas manos. La guitarrista presentaba un programa atractivo, que avanzaba desde las fantasías para vihuela del renacentista Luis de Narváez (1490-1547) o del italiano Giuliani para concluir con obras para guitarra de compositores renombrados más actuales como el valenciano Vicente Asencio, Joaquín Turina, William Walton y Heitor Villa-Lobos. En suma, un programa extenso y de gran exigencia técnica que Paola Requena resolvió con destreza, creando una sonoridad refrescante como la brisa marina para deleite de los habituales asistentes a la temporada de la Sociedad de Conciertos. Escuchemos, pues, a Paola Requena interpretando la danza 'La frisansa' de esa obra intimista y sutil que es "Col.lectici Intim" de Vicente Asencio. Paola Requena Toulouse Obras de Narváez, Giuliani, Asencio, Turina, Walton y Villa-Lobos De e... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-04-23T04_45_18-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-23T04_45_18-07_00 Thu, 23 Apr 2009 11:45:18 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-23T04_45_18-07_00 Angel L Seoane Vicente rigoleto,verdi,teatro,principal,alicante,donetsk 210 false "Rigoletto", de Giuseppe Verdi Teatro de la Ópera de Donetsk y solistas invitados El regreso de la Ópera de Donetsk con la producción del Rigoletto de Verdi no defraudó al público que abarrotaba el Teatro Principal de Alicante. Éste contaba, además, con el añadido de poder disfrutar de solistas invitados como Venceslav Anastasov en el papel del bufón o del emergente tenor Israel Lozano como Duque. Las voces rayaron a gran altura tanto en el plano musical como en el dramático, donde los artistas supieron darse la réplica actoral. Canto poderoso y sutil del barítono Anastasov dando forma a un patético Rigoletto, sugerente especialmente en la gran aria "Pari siamo" donde mostró más volumen y claridad de expresión en los agudos que en los graves. Conmovedores fueron sus dúos con Gilda y estremecedor el famoso enfrentamiento con los cortesanos "Povero Rigoletto", sin duda la mejor escena de la noche. Se esperaba mucho de Israel Lozano, vencedor en el certamen Operalia. El tenor fue creciendo a lo largo de la ópera proyectando un canto inmaculado que culminó en el Acto IV donde brilló en la célebre aria "La donna e mobile" y en la entrada del famosísimo cuarteto "Bella figlia dell'amore". Tina Gorina (fichaje de última hora) dibujó una Gilda intensa, dramática, impresionante en la sonoridad de sus agudos fortissimos. Dotada de una técnica excelente, la soprano supo transmitir la evolución de su personaje, una ingenua jovencita romántica que pasa de la grácil felicidad primaveral del Acto II hasta la tristeza de la deshonra del Acto III y el sacrificio por amor del final. El Acto IV, con su bella puesta en escena y donde la orquesta recreaba el ambiente gótico y tormentoso ideado por Verdi, permitió disfrutar de las voces de la mezzosoprano Mariel Aguilar en el papel de Maddalena (estremecedora su defensa del Duque) y la del bajo Yuri Alexeichuk (muy apreciado en Alicante donde es asiduo) como el sicario Sparafucile. Desde el podio, Sergio Alapont controló todas las aristas e imprimió un ritmo frenético a la orquesta (una cuarentena de músicos), principalmente en los momentos más dramáticos. Por el contrario, las cuerdas sonaron sugerentes en las escenas nocturnas y en el enfrentamiento entre Rigoletto y los cortesanos. Magnífico el contraste alegría-melancolía del oboe acompañando a Gilda en sus dos arias "Gualtier Maldé" y "Tutte le feste al tempio", así como el clarinete que dio paso a la intervención de Maddalena. Un coro potente y pulcro, la escenografía de Carles Ortiz y unos decorados bien diferenciados en esta ocasión (graciosa eso sí la inclusión de un telón de la plaza de San Marcos de Venecia) contribuyeron a recrear la genial obra de Verdi, cumbre de la ópera romántica italiana. En testimonio de la mágica velada, escuchemos a un estremecedor Venceslav Anastasov (Rigoletto) y el Coro y la Orquesta de la Ópera de Donetsk interpretando el célebre "Povero Rigoletto" en el Teatro Principal de Alicante. "Rigoletto", de Giuseppe Verdi Teatro de la Ópera de Donetsk y solistas invitados El regreso ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-04-17T02_23_51-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-17T02_23_51-07_00 Fri, 17 Apr 2009 09:23:51 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-17T02_23_51-07_00 Angel L Seoane Vicente chamayou,alicante,sociedad,conciertos,2009,alicantissimo,archivo,musical,agenda 245 false Bertrand Chamayou (piano) Obras de Ravel, Weber, Mendelssohn y Schumann Feliz presentación de Bertrand Chamayou dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. El joven pianista francés resolvió con soltura y solvencia su (creemos) primera aparición en los escenarios de Alicante, demostrando el porqué de su éxito como solista en el país vecino, un éxito que lo proyecta ya a la escena internacional. La interpretación de Chamayou fue sobria al teclado, destacando tanto en los arpegios como en los pasages más efusivos y patéticos. A su vez, el protagonista de la velada se alejó del gran género (la sonata clásica) para ofrecer un programa más orientado al género de salón, un formato injustamente tratado por la crítica como menor. Chamayou dividió la velada en dos mitades bien diferenciadas: una primera centrada casi exclusivamente en la música francesa a través de la figura de Maurice Ravel; y una segunda integrada por diversas piezas breves de Félix Mendelssohn (autor de quien ha grabado recientemente un CD), escasamente oídas en Alicante. La última joya de la velada fue el "Carnaval Op 9" de Robert Schumann. En esta obra, Chamayou demostró los motivos que le han llevado a sobresalir entre la abundante pléyade de jóvenes intérpretes franceses: precisión rítmica, lirismo, expresividad son algunas de las facetas de la interpretación que el público alicantino pudo presenciar en el Teatro Principal. De este modo, el joven pianista fue capaz de extraer las a menudo chispeantes notas de la partitura de Schumann, obra ambiciosa, de duración extensa y a lo largo de la cual afloran numerosas referencias al mundo entre real y ficticio del genial inventor de Florestán. Como recuerdo de la velada, escuchemos a Bertrand Chamayou interpretando al piano el vibrante pasaje final del "Carnaval" de Schumann en el Teatro Principal. Bertrand Chamayou (piano) Obras de Ravel, Weber, Mendelssohn y Schumann Feliz presentación ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-04-06T04_05_59-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-06T04_05_59-07_00 Mon, 06 Apr 2009 11:05:59 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-06T04_05_59-07_00 Angel L Seoane Vicente saetas,semana,santa,alicante,alicantissimo,agenda,archivo,musical 47 false El pasado viernes tuvo lugar la tradicional Exaltación de la Saeta y la Mantilla, anticipo de la Semana Santa que tomará las calles y templos de Alicante a lo largo de esta semana. Con este motivo, se reunieron alguno de los artistas que cantarán al paso de los monumentos que representan a la Virgen y Jesucristo en diferentes puntos de la ciudad, principalmente, los barrios populares y el recorrido oficial. Durante la Exaltación, los artistas Juani Mérida, Ana Mairena, África Fernández, Antonio Santiago y Antón Moreno mostraron a los asistentes al acto su arte pleno de pasión y devoción cristiana. Uno de los artistas fieles a la Semana Santa alicantina es el cantaor flamenco Antonio Santiago, de quien escuchamos la saeta "Cuando te veo venir", cantada con el sentimiento que le caracteriza. Además del pregón oficial, Antonio Santiago estará el Miércoles Santo en el barrio de la Cruz y el Jueves Santo en la tribuna oficial. El pasado viernes tuvo lugar la tradicional Exaltación de la Saeta y la Mantilla, anticipo de la ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-04-03T03_13_35-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-03T03_13_35-07_00 Fri, 03 Apr 2009 10:13:35 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-04-03T03_13_35-07_00 Angel L Seoane Vicente joshua,bell,alicante,teatro,principal,sociedad,conciertos 343 false Joshua Bell (violín) y Jeremy Denk (piano) Obras de Janacek, Brahms, Ysaye y Franck. Únicamente con este calificativo mayúsculo se puede calificar el recital ofrecido por los estadounidenses Joshua Bell y Jeremy Denk dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Los dos virtuosos presentaban, además, un programa de tono lírico e intimista que se alejaba, en cierto grado, de los grandes maestros para centrarse en otros compositores quizá no tan renombrados pero que han destacado por su obra para violín, por ejemplo, Janacek, Ysaye o Franck. Fue un concierto cuajado de grandes pasajes plenos de emotividad y lirismo por parte del virtuoso del violín al que acompañó alternativamente un Jeremy Denk en las sonatas de Brahms y Franck con una interpretación al teclado límpida y lúcida. Un ejemplo de la magia de la velada fue la célebre "Sonata para violín y piano en La Mayor" de César Franck, obra que en Alicantissimo hemos escuchado en numerosas ocasiones a diferentes intérpretes y sobre la que los dos "iluminados" arrojaron nuevas y emocionantes luces. Por último, contribuyó al sublime evento la sonoridad del Stradivarius de 1713 que interpretaba Joshua Bell. Sin más preámbulo, escuchemos a Joshua Bell y Jeremy Denk interpretado el cuarto movimiento 'Allegro poco mosso' de la 'Sonata en La Mayor" de Franck en el Teatro Principal de Alicante. Joshua Bell (violín) y Jeremy Denk (piano) Obras de Janacek, Brahms, Ysaye y Franck. Únicam... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-03-26T04_57_30-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-03-26T04_57_30-07_00 Thu, 26 Mar 2009 11:57:30 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-03-26T04_57_30-07_00 Angel L Seoane Vicente murcielago,strauss,opereta,viena,teatro,principal,alicante 124 false El Teatro Principal de Alicante registró una muy buena entrada el pasado martes para asistir a una nueva gala lírica dentro de la programación habitual, en esta ocasión la ópera "El murciélago" de Johann Strauss hijo por una compañía especializada en este repertorio como es la Opereta de Viena. Y la compañía no defraudó a los amantes de la ópera gracias a una representación brillante y vibrante en la que destacó la extraordinaria compenetración entre solistas y orquesta, así como una dirección escénica que entusiasmó hasta a las personalidades del mundo escénico presentes en el Teatro. Esta dirección escénica, a cargo de Alexander Herold, puso el énfasis en la clave cómica de una partitura en la que se satiriza la frivolidad de la clase burguesa de la Viena de 1860, un estamento social que, en el baile del Acto II, se hace pasar por miembros de la nobleza hasta el punto de que una sirvienta disfrazada de condesa se escandaliza cuando la descubre su patrón, también disfrazado de marqués. Ya la orquesta (algo más nutrida que en anteriores representaciones: cerca de 40 músicos) apuntó en la obertura (ese famoso 'vals del murciélago') por dónde iba a discurrir la velada: música vibrante y arrebatadora, sin concesiones para la melancolía o la decadencia tan frecuente en los valses. Precisa fue la dirección de Martin Mazik, por ejemplo en el pasaje del reloj del Acto II, y deliciosas las flautas del inicio del Acto III. Con semejante 'tempo', los cantantes solistas actuaron en volandas en unos papeles que dominan a la perfección. Soberbias estuvieron las dos sopranos principales: Melanie Scheneider en el papel de la criada Adela y Victoria Loukianetz en el de Rosalinda. Ambas hicieron gala de un registro vocal extraordinario en unas páginas de gran dificultad. Si la Scheneider estuvo encantadora en su papel de sirvienta con aspiraciones, la Loukianetz mostró una presencia escénica deslumbrante en su caracterización de glamurosa condesa húngara en el Acto II. No fueron a la zaga los tenores. Tanto Drummond Walker en el papel del mujeriego Eisenstein como Adrian Cave en el del caradura Alfredo exhibieron voces bien templadas y poderío vocal (facultad que escasea hoy en día entre los tenores). Cumplieron el resto de solistas del reparto, conformando entre todos tanto bellos pasajes individuales como vibrantes conjuntos vocales. La compañía respetó la tradición de que el príncipe Orlowsky fuera interpretado por una mezzo, Gundula Scheneider. La dirección escénica de tono humorístico culminó en el brindis del Rey Champán, donde brilló la soberbia interpretación del Coro, y en el inicio del Acto III, acto que resuelve la monumental charada pergeñada por el despechado Murciélago. El detalle se cuidó hasta en el rico vestuario de época (espectacular vestido de la Condesa) y en el escenario, en el que esta vez sí que se diferenciaron los cambios de ambientación entre actos. Por último, no faltaron los valses de Strauss en la tradicional aparición de artistas invitados en la escena del baile de Orlowsky, resueltos con suma delicadeza. Sin más dilación, escuchemos a los solistas y la Orquesta de la Opereta de Viena interpretando el famosísimo vals del 'Rey Champán' con el que finaliza el Acto II, en su visita al Teatro Principal de Alicante. El Teatro Principal de Alicante registró una muy buena entrada el pasado martes para asistir a un... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-03-23T04_41_48-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-03-23T04_41_48-07_00 Mon, 23 Mar 2009 11:41:48 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-03-23T04_41_48-07_00 Angel L Seoane Vicente maestros,capilla,concatedral,san,nicolas,alicante,capella,saetabis 333 false El pasado sábado 21 de marzo, la concatedral de San Nicolás de Alicante acogió un acontecimiento músical que podría denominarse histórico: la interpretación de la música de una celebración litúrgica tal cual se escucharía en el templo durante el siglo XVIII. La actuación, enmarcada en los fastos de conmemoración del Cincuentenario de la designación como Concatedral, estuvo protagonizada por los artífices de la recuperación de las partituras de los maestros de capilla de la basílica alicantina, la Capella Saetabis que dirige Rodrigo Madrid, acompañada del Grup Ricercare y el Grup Vocal Renaixença. En concreto, tras la multitudinaria misa presidida desde el altar por la Santa Faz, el numeroso público asistente pudo disfrutar de obras religiosas de algunos de los más insignes compositores alicantinos de los siglos XVII y XVIII: Gabriel Aznar, Jordi Rodríguez, Manuel de León, Manuel Comeres y Agustín Iranzo (los dos últimos, cumbre de la música religiosa alicantina). De estos autores, el variado ensemble musical interpretó piezas que configuran una misa, con nombres habituales en el repertorio como 'Kyrie', 'Gloria' o 'Agnus Dei'. Destacó, sobremanera, el 'Domine Jesu Christi' de Manuel de León y Martínez de Lillo, un bella motete escrito para celebrar la Santa Faz que describe la desesperación de la Virgen ante su Hijo muerto. El concierto, patrocinado por el Área de Cultura de la Diputación de Alicante, promete ser la continuación de la labor de recuperación de las más de mil doscientas partituras que componen el archivo musical de la Concatedral. En este sentido, el diputado de Cultura, Pedro de Romero, se comprometió en su discurso de bienvenida a incluir un concierto con obras procedentes del patrimonio alicantino en cada edición de la temporada de Música Antigua que organiza en otoño. Recordemos que la Capella Saetabis publicó en 2006 un CD titulado "Et in carne mea" que recoge la práctica totalidad del concierto celebrado el sábado pasado. Igualmente, existe un libro que recoge la historia de la capilla musical de la concatedral de San Nicolás, ambos publicados con el patrocinio de la Universidad de Alicante. Escuchemos, pues a la contralto Cristina Faus, la Capella Saetabis, el Grup Ricercare y el Grupo Vocal de Cámara Renaixença, dirigidos por Rodrigo Madrid, interpretando el motete 'Domine Jesu Christe' en la concatedral de Alicante. El pasado sábado 21 de marzo, la concatedral de San Nicolás de Alicante acogió un acontecimiento ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-02-23T05_03_30-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-23T05_03_30-08_00 Mon, 23 Feb 2009 13:03:30 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-23T05_03_30-08_00 Angel L Seoane Vicente semana,musical,san,vicente,london,brass,alicantissimo 120 false La XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig concluyó el pasado sábado 21 de febrero con la actuación del conjunto de metales London Brass. En la clausura, los responsables de Cultura del Ayuntamiento hicieron balance de una "semana musical" (nombre que conserva desde sus inicios aunque en la actualidad se celebra durante cuatro fines de semana) que ha mejorado las previsiones de asistencia de público al alcanzar la cota de cuatro mil personas, hasta el punto de que fue necesario ampliar las representaciones o modificar el escenario de alguna de las veladas para dar acogida a la demanda de entradas. La Semana Musical se ha caracterizado por la presencia del humor en los espectáculos, un elemento que contribuye a acercar a nuevos sectores del público a la música clásica, como se pudo constatar en "Pagagnini" o "B Vocal". En el apartado musical, la Organización destacó fusiones exóticas como la de "Cavatina Dúo" o la elegancia flamenca de la compañía de José Soriano. Los últimos compases de la Semana tuvieron como protagonistas a la formación de metales londinense, auténtico referente en la música de cámara para metal de las últimas décadas. London Brass (4 trompetas, 4 trombones, tuba y cuerno) ofreció un concierto en el que predominó la música inglesa desde las canciones tradicionales anónimas (fantástico ese "Greensleaves" con un magnífico diálogo entre las trompetas y los trombones) a "The Fairie Round" del compositor renacentista Anthony Holborne o el más moderno (y casi inevitable hoy en día) medley de éxitos de Queen. Completaron el programa una rabiosa versión de la "Rapsodia húngara" de Franz Lizst (donde London Brass lució la potencia, brillantez y frescura de su sonido), un arreglo con variaciones de Paul Hart basado en la "Sinfonía Sorpresa Op 94" de Joseph Haydn, a la que se añaden fragmentos de clásicos populares, y una versión del "Spain" de Chick Corea. En suma, un magnífico broche de oro para la Semana, donde no obstante llamaron poderosamente la atención de la audiencia el inciso del portavoz de la banda para justificar la elección del repertorio ("a diferencia de la cuerda, el metal es como un desierto en el que hay que comer lo que se encuentra", fueron sus palabras) y la insistencia en que el público comprara sus CD. Como colofón, una propina de un conocido movimiento de Bach con la tuba de solista. Escuchemos, pues, a London Brass interpretando un fragmento de "The Fairie Round" de Holborne en el Auditorio de San Vicente. Como anécdota, recordemos que esta obra viajó en 1977 a bordo de la sonda espacial 'Voyager' en el disco "Golden Record" que la NASA grabó como ejemplo de los logros alcanzados por la Humanidad en el ámbito cultural. La XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig concluyó el pasado sábado... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-02-18T06_07_23-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-18T06_07_23-08_00 Wed, 18 Feb 2009 14:07:23 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-18T06_07_23-08_00 Angel L Seoane Vicente nicholas,angelich,alicante,agenda,musical,alicantissimo 265 false Nicholas Angelich Obras de Haydn, Beethoven, Mozart y Schumann Con esos adjetivos se puede definir la interpretación de Nicholas Angelich al piano en su comparecencia en Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El pianista estadounidense mostró un sentido de la musicalidad exento de cualquier artificio para centrarse en extraer el espíritu de las obras que componían el programa, del que se "cayó" la prevista sonata de Haydn en favor de Beethoven. Así las cosas, Angelich ofreció un programa podría decirse que "pintoresco" hoy en día, por la ausencia de aparentes vínculos conceptuales entre las piezas. Comenzó con una obra de Haydn en este año en el que los intérpretes se prodigan más que nunca en el compositor en celebración del bicentenario de su fallecimiento. Su interpretación de las "Variaciones en Fa menor Hob XVII.6" fue elegante y sobria. Destacó igualmente la nitidez de la pulsación en los pianissimos. Características estas que se repitieron en la prístina versión de la melancólica "Sonata en Do Mayor K330" que Mozart compusiera al poco del fallecimiento de su madre en París. De la "Sonata en Do menor Op 10 núm 1" de Beethoven, incluida a última hora en el programa, destacó la ajustadísima interpretación de los endiablados adornos en el segundo movimiento 'Adagio molto'. Por último, Angelich brilló en su rendición de la "Kreisleriana Op 16" de Robert Schumann, obra extensa y excéntrica del inclasificable compositor. Angelich supo navegar sin perder el rumbo por una obra que se caracteriza por un difícil entramado de pasajes atormentados y sosegados que se alternan entre continuas modulaciones tonales. La travesía desemboca en la plácida melodía (tema principal) que reproducimos en la grabación sonora adjunta. Recordemos que Nicholas Angelich nació en Estados Unidos en 1970. Comenzó a estudiar piano junto a su madre a la edad de cinco años. Dos años después ofreció su primera actuación interpretando el "Concierto K467" de Mozart. Con trece años, ingresó en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París, donde estudió con Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod y Michel Beroff. Escuchemos, pues, a Nicholas Angelich interpretando el fragmento final de la "Kreisleriana" de Schumann en el Teatro Principal de Alicante. Nicholas Angelich Obras de Haydn, Beethoven, Mozart y Schumann Con esos adjetivos se puede de... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-02-09T12_00_59-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-09T12_00_59-08_00 Mon, 09 Feb 2009 20:00:59 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-09T12_00_59-08_00 Angel L Seoane Vicente orquesta,valencia,xavier,maistre,alicante,debussy 272 false Xavier de Maistre (arpa), Orquesta de Valencia Director: Antoni Ros Marbá Obras de Haydn, Debussy, Falla Soberbio concierto el ofrecido el pasado jueves 5 por la Orquesta de Valencia en su tradicional visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. La Orquesta, que estuvo dirigida de forma enérgica e impecable por el director catalán Antoni Ros Marbà, ofreció un concierto dividido en dos mitades bien diferenciadas: en la primera mitad, la sección de cuerdas de la orquesta acompañó al destacado arpista Xavier de Maistre. Juntos, interpretaron el "Concierto para piano y orquesta en Re Mayor Hob XVIII Op 21" de Joseph Haydn. La interpretación del arpista francés, solista de la Filarmónica de Viena, destacó por la elegancia y la frescura que imprimió a los sonidos de su instrumento. Se trata, no obstante, de un arreglo curioso de una pieza para piano, en el que se pierde parte del espíritu clásico vienés. Más acorde para el instrumento era la segunda pieza del recital del virtuoso, las "Danzas sagradas y profanas para arpa y orquesta de cuerda" de Claude Debussy, pieza de inspiración exotizante y orientalista, a la que de Maistre extrajo todo su potencial melódico y misterioso. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada a Falla y a la mejor gloria de Antoni Ros Marbà, quien dirigió sin partituras el 'Intermedio' y la 'Danza' de "La vida breve" así como las 'Suite números 1 y 2' de "El sombrero de tres picos". El septuagenario director de Hospitalet obtuvo de la orquesta, con su formación al completo, un sonido vibrante y contundente en ocasiones, preciosista en otras, según requerían las inmortales páginas escritas por Manuel de Falla. Ante semejante despliegue orquestal, el multitudinario público congregado para la ocasión salió contento y eufórico del coliseo alicantino aunque con algún que otro regañadientes "porque los músicos no habían regalado nada". O casi nada, según se mire. Como recuerdo de la magnífica velada musical, escuchemos a Xavier de Maistre acompañado por la sección de cuerda de la Orquesta de Valencia dirigida por Antoni Ros Marbà interpretando la 'Danza sagrada' de Claude Debussy en el Teatro Principal de Alicante. Xavier de Maistre (arpa), Orquesta de Valencia Director: Antoni Ros Marbá Obras de Haydn, Debus... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-02-09T03_31_12-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-09T03_31_12-08_00 Mon, 09 Feb 2009 11:31:12 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-02-09T03_31_12-08_00 Angel L Seoane Vicente mozart,cosi,fan,tutte,teatro,principal,alicante 190 false "Cosí Fan Tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonietta y Ópera de Cámara de Varsovia La ópera, como el resto de las artes escénicas, es un mundo fascinante: si los actores logran trascender la mera concatenación de una serie de escenas individuales o colectivas, el efecto global es sorprendente y emocionante. Algo así sucedió en la representación de "Cosí fan tutte" por parte de la Sinfonietta y la Ópera de Cámara de Varsovia en el Teatro Principal del pasado miércoles 4. Los inicios resultaban titubeantes: los actores no acaban de conectar entre sí, sus miradas vacías apuntaban en demasía al techo del coliseo y faltaba tensión dramática. Un correcto terceto 'Soave sia il vento' y las arias 'Come scoglio' de Fiordiligi (interpretada admirablemente por la joven soprano Anna Wierzbicka) y 'Un aura amorosa' de Ferrando (¡qué hermosa voz de tenor la de Tomasz Krzysica, bien equilibrada!), recondujeron una representación que alcanzó su primer clímax mozartiano en el largo Finale del Acto I. No obstante, la compañía había reservado lo mejor para el Acto II. La sucesión de escenas dejó paso a una representación total, plena de sentimiento y de tensión teatral. Claro que a ello ayudaba la creación de Mozart: en este acto, cada uno de los personajes expresa unos sentimientos complejos y los dilemas a los que se enfrenta por el enredo en el que se halla. Aquí, los solistas de Varsovia rayaron a gran altura en sus intervenciones, que culminaron en el aria rondo 'Per pietà, ben mio, perdona' de Fiordiligi. También, muy destacable la excepcional caracterización de una muy pícara Despina lograda por Justyna Stepien. Ésta encontró el contrapunto idóneo en un sobrio Don Alfonso encarnado, lejos de frivolidades innecesarias, por el bajo Andrej Klimczak. A partir de ahí, la trama avanzó inexorable hasta ese final apoteósico en el que los seis magníficos y jóvenes cantantes resolvieron la inmensa charada ideada por Mozart y da Ponte. En cuanto al foso, la Sinfonietta dirigida por Rubén Silva estuvo muy acertada. Los cerca de treinta y cinco músicos mantuvieron el tono en todo momento y aportaron un ritmo acertado a la representación. La sección de viento madera estuvo tan dulce como Mozart la hubiera querido mientras que las cuerdas brillaron, por ejemplo, al imitar los latidos del corazón de Dorabella en el dúo 'Il core vi dono'. Mención especial para el clavecín (interpretado por Violetta Labanow), cuyas entradas fueron precisas y milimétricas. Al margen de las lagunas iniciales, la dirección de escena de Ryszard Peryt supo resolver los complicados finales de acto con movimientos dinámicos y cruzados de los seis actores. Como es habitual en la compañía, el vestuario mostró riqueza y colorido. Por último, en el escenario compuesto de columnas y unas ventanas fundamentales para el juego de equívocos, únicamente echamos en falta un elemento del libreto original: en "Cosí", Mozart alterna las escenas de interior con las que tienen lugar en un jardín al lado del mar. Si el genio de Salzburgo lo quiso así, por algo sería (la vida galante del s. XVIII se desarrollaba en gran parte en los jardines). Creemos que unos sencillos telones o incluso un juego de luces hubiera bastado para reproducir ese elemento del libreto. El descuido del escenario es una tendencia generalizada en las representaciones operísticas actuales (imaginamos que por el coste que supone o para agilizar la representación evitando interrupciones). No obstante, "este descuido" no empaña la excelente versión de "Cosi Fan Tutte" ofrecida por la Sinfonietta y la Orquesta de Cámara de Varsovia, de la que reproducimos el maravilloso sexteto 'Dammi un bacio, o mio tesoro' con el que concluye el Acto I, interpretado a coro por los seis actores solistas. "Cosí Fan Tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonietta y Ópera de Cámara de Varsovia La óper... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-01-29T05_35_20-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-29T05_35_20-08_00 Thu, 29 Jan 2009 13:35:20 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-29T05_35_20-08_00 Angel L Seoane Vicente trio,guarneri,praga,schubert,alicante,archivo,musical,alicantissimo,agenda 203 false Trío Guarneri Praga Obras de Frank Schubert Los aficionados alicantinos a la música de cámara estan de enhorabuena. En apenas una semana, éstos han podido disfrutar de la interpretación del Trío Kandinsky, del Trío Guarneri Praga y del Cuarteto Quiroga. La última visita del Trío Guarneri Praga dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos ha supuesto un éxito rotundo, tanto por la música ofrecida (un programa íntegro de Schubert) como por el virtuosismo musical de los integrantes de este veterano trío. El programa se componía de tres obras para trío de cámara escritas por Schubert prácticamente en el último año de su corta aunque prolífica vida (falleció a los 31 años): el "Nocturno para piano, violín y violonchelo Op 148" y los dos tríos de madurez Op 99 y Op 100. Del "Trío núm 1 en Si bemol Mayor D898", podríamos destacar la bellísima sección media del primer movimiento 'Allegro moderato', interpretado por el Trío Guarneri a un ritmo endiablado. A su vez, del "Trío núm 2 en Mi bemol Mayor D929", al que estuvo dedicada íntegramente la segunda mitad del recital, resultó vibrante el juguetón diálogo establecido entre los instrumentistas en el chispeante 'Allegro' inicial. De unos músicos que son virtuosos tanto en solitario como en trío, y en los que llamó la atención la cercanía con la que se situaron al borde del escenario, así como cierta gesticulación en la interpretación, resulta asombrosa la musicalidad expresiva y la fuerza emotiva, por ejemplo en la mano derecha del pianista, Ivan Klansky, con la que obtuvo notas de una brillantez inaudita. Emocionó igualmente al numeroso público la intensidad en la pulsación del arco de Cenek Pavlik o su precisa interpretación al pizzicato. De Marek Jerie, sobresalió la tenue sutileza y la homogeneidad de los sonidos que extrajo del violonchelo. Pocas palabras pueden definir el nivel alcanzado por el Trío Guarneri en su recital de Alicante. Mejor escuchémosles interpretando un fragmento del segundo movimiento 'Andante con moto' del "Trío num 2 en Mi bemol Mayor Op 100 D929", recientemente empleado en un anuncio televisivo. Trío Guarneri Praga Obras de Frank Schubert Los aficionados alicantinos a la música de cámara... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-01-23T06_18_47-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-23T06_18_47-08_00 Fri, 23 Jan 2009 14:18:47 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-23T06_18_47-08_00 Angel L Seoane Vicente trio,kandinsky,alicante,aula,cam,haydn,mendelssohn,alicantissimo,archivo,musical,agenda 195 false Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violoncello) y Emili Brugalla (piano) Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn La participación del Trío Kandinsky en el ciclo Haydn/Mendelssohn que programa Obras Sociales de la CAM con motivo del bicentenario del fallecimiento del primer compositor y el nacimiento del segundo en 1809 se saldó con un gran éxito musical por parte del trío barcelonés. El programa se componía de una obra de cada compositor homenajeado, entre las que se intercalaba, a modo de eslabón, un trío de Beethoven, insigne alumno de Haydn. Los tres músicos ofrecieron un recital rotundo, en el que el virtuosismo técnico e interpretativo quedó al servicio de la expresividad del bello caudal emotivo presente en unas obras que avanzan del Clasicismo vienés al Romanticismo exacerbado. Entre tanta belleza musical, resulta imposible destacar algún rasgo de los tres intérpretes, pues los Kandinsky muestran un soberbio equilibrio sonoro y la plena compenetración en los pasajes en conjunto al tiempo que deleitan con delicadeza o intensidad (según el caso) en los pasajes que interpretan de forma individual. Tal vez, citaríamos la musicalidad de Emili Brugalla en los pasajes en solitario al piano en el segundo movimiento del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn o los bellos unísonos entre el violín de Corrado Bolsi y el violonchelo de Amparo Lacruz en el segundo movimiento del "Trío en Si bemol Op 15" de Beethoven. La segunda mitad estuvo dedicada íntegramente al "Trío" de Mendelssohn, obra magna y de una expresividad conmovedora, interpretada con precisión rítmica y expresiva por parte de los músicos. Como propina, el Trío Kandinsky ofreció una bellísima e intimista versión del 'Intermezzo' de la suite "Goyescas" de Enrique Granados. Escuchemos, sin más dilación, al Trío Kandinsky interpretando en el Aula CAM el tercer movimiento 'Presto con variaciones' del "Trío número 39 en Sol Mayor" de Haydn, una intensa y bellísima página plena de requiebros rítmicos y melódicos, característica del gusto galante vienés. Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violoncello) y Emili Brugalla (piano) Obras de Haydn, Bee... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-01-22T04_34_36-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-22T04_34_36-08_00 Thu, 22 Jan 2009 12:34:36 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-22T04_34_36-08_00 Angel L Seoane Vicente duo,africana,zarzuela,caballero,teatro,principal,alicante 188 false Coqueta versión de "El dúo de la Africana" la que un Teatro Principal casi lleno pudo presenciar realizada por Saga Producciones con el coro que dirige Esther Gastaldi y la Orquesta Filarmónica de Valencia. Esta zarzuela constituye un sainete de enredos en el que el compositor, Fernández Caballero, introdujo numerosas referencias al mundo de la ópera, no en vano, el argumento gira en torno a las peripecias de una compañía de "ópera barata". Así, la obra incluye guiños a "Otelo" (el marido celoso), "La Traviata" (el baile con taconeo) o "La Africana" del título. En este sentido, destacó el buen nivel de los cantantes, en los que se llevó la partida un esperpéntico Querubini magistralmente caracterizado por Manuel Esteve. Le acompañaron en el triángulo amoroso María José Martos en el papel de La Antonelli y Guillermo Orozco (el tenor enamorado). Suele hacerse en mitad de la obra una audición de supuestos artistas que aspiran a trabajar para el empresario. Aparecieron aquí los cantantes solistas invitados para la ocasión (Andrés del Pino y Ana María Hidalgo, junto con los bailarines Marieta Romero y Paco Berbel). Todos ellos cumplieron en su breve aparición. Y entonces apareció la sorpresa de la velada, pues la última artista invitada era Lilian de Celis, estrella en otra época de la revista y el cuplé. La artista exhibió un excelente estado de forma y gracia para interpretar dos piezas ('La viejecita' y un cuplé) muy aplaudidas por el público. Pareció resentirse la representación por tan largo paréntesis, así como por anacrónicas referencias a modernos liftings, móviles y planes de pensiones que rompían el encanto de una época cuidadosamente caracterizada por un decorado con telones pintados a mano en 1940. No obstante, la compañía, respaldada por una Orquesta Filarmónica de Valencia dirigida con acierto por Vicente Martínez Alpuente, retomó el ritmo de la representación en un segundo acto en el que destacó la interpretación del conocidísimo dúo amoroso y ese alocado final en el que todo queda como empezara. Como resumen de la velada, escuchemos a María José Martos y Guillermo Orozco interpretando un fragmento de la jota "El dúo de La Africana" en el Teatro Principal de Alicante. Coqueta versión de "El dúo de la Africana" la que un Teatro Principal casi lleno pudo presenciar ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-01-15T10_25_56-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-15T10_25_56-08_00 Thu, 15 Jan 2009 18:25:56 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-15T10_25_56-08_00 Angel L Seoane Vicente pohjonen,alicante,sociedad,conciertos,mendelssohn 181 false Juho Pohjonen Obras de Haendel, Brahms y Mendelssohn Juho Pohjonen confirmó las mejores expectativas que había depositadas sobre su primera visita a Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El joven pianista forma parte de esa clase de intérpretes que más admiramos en Alicantissimo: uno de esos músicos que sale al escenario con la sana intención de no dejar respirar al público ni a sí mismo; apenas sentado, sus finas manos se lanzan sobre el teclado para ofrecer un vendaval de música. Si a ese espíritu, le añade un programa alejado de los terrenos más habituales (nuestro joven protagonista no interpretó ni una sonata), el resultado será un recital con mayúsculas que dejó al público alicantino entusiasmado. En este sentido, el programa que Pohjonen interpretó al piano resultó de concepción inmaculada: el finlandés planteó un recital de inspiración barroca aunque creado en su mayoría en pleno auge del Romanticismo alemán; se trataba de revelar los ecos del período barroco en dos de los compositores románticos más insignes, Mendelssohn y Brahms, admiradores confesos de aquel período. Para ello, Pohjonen comoenzó su concierto con la "Suite número 1 en Mi bemol Mayor HWV 434" de Haendel, obra perteneciente a uno de los dos cuadernos en los que el genio de Halle anotaba sus piezas para teclado. En esta primera pieza, Pohjonen ya destacó por su maestría en la técnica de los arpegios con ambas manos. Curiosamente, tendría que ser Brahms, uno de los compositores románticos por excelencia, quien tomará prestado el tercer movimiento de dicha suite de Haendel para crear unas "Variaciones y fuga en Si bemol Mayor Op 24", veinticinco miniaturas en las que Brahms alcanza un envidiable equilibrio entre los cánones romántico y barroco, y de las que el pianista finlandés ofreció una lectura límpida y vibrante. Si Brahms se había apropiado de una obra, Mendelssohn fue el gran redescubridor para el gran público de la figura cumbre del Barroco, Johann Sebastian Bach. Fue tal el interés que el compositor de Leipzig despertó en Mendelssohn que llegó a condicionar su estilo de composición en la época de madurez. Pohjonen culminó su particular revisitación del Barroco a través del tamiz del Romanticismo alemán con las "Seis preludios y fugas Op 35" de Mendelssohn, con las que el compositor de Hamburgo rindió su peculiar homenaje a Bach, mediante uno de los géneros predilectos del gran maestro. Nuevamente, la interpretación de Pohjonen destacó por una técnica inconmensurable con la que destiló claridad rítmica y melódica para alcanzar elevadas cotas de expresividad. Una propina de resonancias acuáticas durante la cual las delicadas manos de Pohjonen se deslizaron como olas sobre el teclado puso el broche de oro a un recital memorable. Confiemos en que el joven virtuoso repita su visita a Alicante. Escuchemos, pues, a Juho Pohjonen interpretando el 'Sexto Preludio Maestoso' de Mendelssohn en el Teatro Principal de Alicante. Juho Pohjonen Obras de Haendel, Brahms y Mendelssohn Juho Pohjonen confirmó las mejores expec... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2009-01-09T04_39_44-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-09T04_39_44-08_00 Fri, 09 Jan 2009 12:39:44 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2009-01-09T04_39_44-08_00 Angel L Seoane Vicente haydn,mendelssohn,aula,cam,alicante,1809,2009 246 false El Aula CAM acoge hoy viernes 9 de enero el arranque musical de este ciclo concebido para conmemorar los bicentenarios de dos de los más insignes compositores del clasicismo y del Romanticismo respectivamente, Franz Joseph Haydn (1732-1809) y Felix Mendelssohn-Bartoldy (1809-1847), unidos onomásticamente en ese 1809, año de fallecimiento del primero y de nacimiento del segundo. A la conferencia inaugural a cargo de los periodistas y escritores José Luis Téllez y Javier Alfaya celebrada el jueves 8, seguirá un ciclo de conciertos en los que se tratará de poner de relieve la música de estos dos genios de la música occidental. El concierto del viernes 9 estará protagonizado por Elena Gragera (mezzosoprano) y Antón Cardó (piano), quienes interpretarán un programa de lied de los dos autores protagonistas del ciclo. El ciclo se completa con los conciertos siguientes: .-Sábado 10 de enero: Javier Perianes (piano) interpreta obras de Haydn y Beethoven. .-Miércoles 21 de enero: Trío Kandinsky (violín, violonchelo y piano). Obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn. .-Miércoles 28 y viernes 30 de enero: Cuarteto Quiroga. Doble programa compuesto por obras de Haydn, Beethoven y Mendelssohn. Escuchemos, como elegante aperitivo, este 'Adagio molto' del "Concierto para violín y orquesta en Do Mayor" de Haydn en la interpretación de Katrin Scholz y la Orquesta de Cámara de Berlín en una visita a Alicante en enero de 2008. El Aula CAM acoge hoy viernes 9 de enero el arranque musical de este ciclo concebido para conmemo... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-12-29T03_42_15-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-29T03_42_15-08_00 Mon, 29 Dec 2008 11:42:15 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-29T03_42_15-08_00 Angel L Seoane Vicente brunello,lucchesini,alicante,sociedad,conciertos 213 false El violonchelista Mario Brunello y el pianista Andrea Lucchesini pusieron un broche de oro al año 2008 musical alicantino dentro del ciclo que la Sociedad de Conciertos programa en el Teatro Principal. Los dos músicos, que ya habían visitado Alicante con anterioridad plantearon un interesantísimo programa, pleno de contrastes, y centrado en la música del Este Europeo: dos piezas "menores" de los checos Bohuslav Martinu ("Variaciones sobre un tema eslavo") y Leos Janacek (su cuento "Pohadka") junto a dos sonatas de los compositores rusos Dimitri Shostakovich ("Re menor Op 40") y Sergei Rachmaninov ("Sol menor Op 19"). Tanto Brunello como Lucchesini estuvieron "gigantescos" en sus instrumentos: técnica exquisita, expresividad conmovedora y soberbia sincronización. Siendo complicado destacar algún momento del recital, lo cierto es que sobresalió el contraste entre las dos sonatas, de dos compositores tan distintos, aunque con interesantes similitudes rítmicas, por ejemplo en los segundos movimientos 'Allegro' y 'Allegro scherzando', resueltos con maestría por el dúo de insignes instrumentistas. Arrebatador y rotundo fue el final del cuarto movimiento 'Allegro mosso' de Rachmaninov. Escuchemos, sin más, a Mario Brunello y Andrea Lucchesini interpretando el segundo movimiento 'Con moto' de esa deliciosa miniatura romántica que es el cuento "Pohadka" de Leos Janacek. El violonchelista Mario Brunello y el pianista Andrea Lucchesini pusieron un broche de oro al año... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-12-15T03_16_11-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-15T03_16_11-08_00 Mon, 15 Dec 2008 11:16:11 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-15T03_16_11-08_00 Angel L Seoane Vicente contrapunctum,ateneo,alicante,alicantissimo,agenda,archivo,musical 204 false Las celebraciones de Navidad continúan en los distintos foros alicantinos. El pasado viernes, tuvo lugar el tradicional pregón en el Ateneo Científico, Artístico y Literario sito en la calle Navas, a cargo de Concha Sirvent. La directora territorial de Educación pronunció un emotivo y literario pregón donde combinó la descripción de la construcción del belén de su familia con pinceladas poéticas procedentes de algunos de los más insignes poetas españoles, entre los que destacó José Hierro. El posterior "contrapunto" musical (nunca mejor dicho) corrió a cargo del coro de cámara Contrapunctum, que dirige José Vicente Sánchez Albertos. Esta agrupación fundada en 2005 se plantea como objetivo principal revivir los repertorios renacentista y medieval tanto religioso como profano. Contrapunctum interpretó obras de los principales autores españoles de la época, especialmente Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Del primero, escuchamos la interpretación de "O magnum mysterium" en el Ateneo de Alicante. Las celebraciones de Navidad continúan en los distintos foros alicantinos. El pasado viernes, tuv... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-12-11T07_28_48-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-11T07_28_48-08_00 Thu, 11 Dec 2008 15:28:48 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-11T07_28_48-08_00 Angel L Seoane Vicente cuarteto,casals,alicante,sociedad,conciertos,alicantissimo,archivo,agenda,musical 206 false Cuarteto Casals: Vera Martínez-Mehner y Abel Tomás Realp (violín), Jonathan Brown (viola) y Arnau Tomás Realp (violonchelo) Obras de Haydn, Kurtag, Bach/Mozart y Shostakovich Temporada Sociedad de Conciertos El Cuarteto Casals, con sede en Barcelona, confirmó las expectativas que el público alicantino había puesto sobre su visita dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos, no en vano la formación viene de actuar en los principales escenarios europeos. Con un sonido luminoso y brillante ¡y qué vamos a decir de la sincronización entre los músicos!, los cuatro componentes abordaron, además, un programa variado y pleno de contrastes, el cual revela la solvencia e interés del conjunto por tocar cualquier repertorio. Igualmente digno de mencionar es el hecho de que los dos violines alternan a la hora de tocar la parte principal de las piezas. Galante y cortesano sonó el primer cuarteto de Haydn de la velada, el "Cuarteto en Sib Mayor Op 71 número 1", obra marcada por el carácter variable y danzante. Líricos, breves, inquietantes en los diálogos (o confrontaciones) entre instrumentos sonaron los "Doce Microludios para cuarteto de cuerdas Op 13", obra característica del estilo del húngaro nacido en Rumanía György Kurtag. Celestial (no podía ser de otro modo) sonaron esas "Cinco fugas para cuerda K405" que Mozart transcribió para cuarteto de cuerda a partir de otras tantas fugas de Johann Sebastian Bach. Destacó especialmente la 'Segunda en Mi bemol Mayor' por la expresividad del violonchelo interpretado por uno de los hermanos Tomás Realp (Arnau). La segunda mitad comenzó nuevamente con otro de los "Cuartetos Op 71 de Haydn", el 'Número 2 en Re Mayor', obra de escritura más compleja que el anterior, más alejado del estilo clásico basado en alternancia de movimientos rápido-lento y más cercano al estilo londinense donde estaba previsto su estreno. Abundan los temas melódicos y los contrastes entre instrumentos que anticipan la obra de Beethoven. Los integrantes del Cuarteto Casals concluyeron semejante festín musical con una obra de Shostakovich en un nuevo guiño al Este musical. Fue el "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich, obra plenamente característica del estilo del autor: ritmos endemoniados, contrastes entre temas más propios del baile popular con otros lúgubres y sombríos al violonchelo que son cortados por arranques líricos del violín (por ejemplo, en el primer movimiento 'Allegretto'). La vibrante interpretación del Cuarteto Casals ofreció una propina del mismo autor, donde mostraron lo que el genio de Shostakovich era capaz de ofrecer en una polka. Sin más dilación, escuchemos al Cuarteto Casals interpretando el primer movimiento 'Allegretto' del "Cuarteto número 7 en Fa# menor Op 108" de Dimitri Shostakovich en el Teatro Principal de Alicante. Cuarteto Casals: Vera Martínez-Mehner y Abel Tomás Realp (violín), Jonathan Brown (viola) y Arnau... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-12-09T05_19_11-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-09T05_19_11-08_00 Tue, 09 Dec 2008 13:19:11 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-09T05_19_11-08_00 Angel L Seoane Vicente retablo,navidad,bancaja,2008,navarro,reverter 193 false La tradicional visita a Alicante del Orfeón Valenciano Navarro Reverter dentro del ciclo Retablo de Navidad que patrocina Bancaja se saldó con éxito musical y del público que llenaba la iglesia de Nuestra Señora de Gracia. Conforme a la honestidad musical que le caracteriza, el Orfeón presentó un programa completamente distinto al del año anterior, con predominio en la primera mitad de la velada de piezas de compositores escasamente conocidos por el gran público, apenas escuchados en Alicante (muchos de ellos ni siquiera figuran en las enciclopedias musicales), como Dimitry Bortniansky, Josef Gabriel Rheinberger y A.I. Labinsky acompañando a piezas de Purcell, Franz Schubert, Arvo Part o el inevitable "Ave Maria" de Gounod/Bach (única pieza repetida respecto del año anterior, imaginamos que por deseo de la soprano). Notas destacadas del retablo fueron la interpretación del director Valldecabres en su condición de cantante contratenor de un aria del "Come ye Sons of Art" de Purcell, al que siguió la delicada interpretación de la soprano invitada Yolanda Marín de un magnífico 'Bid the Virtues' también de Purcell. La soprano, cuya voz y hermosura ya pudimos disfrutar (en un papel menos estelar) en primavera en el Teatro Arniches con motivo de la representación de "Hola Cenerentola", espectáculo basado en la obra de Rossini, rayó a gran altura en sus intervenciones solistas acompañada al oboe, el piano o el conjunto del coro. El orfeón mostró su línea habitual de tempos milimétricos, belleza y poderío en los tonos agudos y soberbia sincronización de todas las voces integrantes para conseguir un sonido impecable. No faltó la participación solista del oboe a cargo de Joan Enric Broseta, sobre todo en un tema de Ennio Morricone perteneciente a la película "La misión", con el que se puso un broche melódico a la primera mitad. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a temas más populares y tradicionales del repertorio navideño español, la mayoría de ellos arreglados por el pianista que acompaña al Orfeón, Jesús Debón. Escuchemos, pues, a Yolanda Marín (soprano), Joan Enric Broseta (oboe), Jesús Debón (piano) y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter interpretando 'Bid the Virtues' de Henry Purcell en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alicante. La gira del Orfeón continúa en Barcelona (13 diciembre), Madrid (14 dic) y Valencia (20 dic). La tradicional visita a Alicante del Orfeón Valenciano Navarro Reverter dentro del ciclo Retablo ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-12-05T03_23_55-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-05T03_23_55-08_00 Fri, 05 Dec 2008 11:23:55 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-12-05T03_23_55-08_00 Angel L Seoane Vicente navarro,reverter,retablo,navidad,alicante,agenda,musical,archivo 90 false El viernes 5 de diciembre ofrece citas musicales en dos de los principales templos de la ciudad: .-El Orfeón Valenciano Navarro Reverter abre en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia el ciclo "Retablo de Navidad", un extenso ciclo musical patrocinado por Bancaja y que se desarrollará en distintas ciudades españolas hasta el 27 de diciembre. .-La Banda Sinfónica Municipal ofrece un concierto en la concatedral de San Nicolás (ver programa en la agenda de la semana). Como avance de la velada, escuchemos al Orfeón Valenciano Navarro Reverter en una de sus anteriores visitas a la ciudad, interpretando "A Babe Is Born I Wys", un villancico tradicional inglés pleno de espiritualidad y lirismo, en la mejor tradición coral de las islas. Nota: La imagen representa el lienzo "La Virgen y el Niño Jesús con Santa Ana", procedente de la escuela flamenca temprana (s. XV), de autor desconocido. Este icono, muy popular en el Renacimiento, fue cultivado por todos los grandes pintores de la época desde Durero hasta Leonardo da Vinci. Está presente, además, en numerosas tablas flamencas de bellísima factura en los altares de las iglesias de toda Europa. El culto a Santa Ana, madre de la Virgen María, es muy antiguo, y se remonta al siglo VI d.C. en Oriente, mientras que en Occidente no comienza a venerarse hasta el siglo VIII, cuando se erigió en Roma el templo de Santa María Antigua para guardar sus reliquias. Después de dicha entronización, el culto a Santa Ana adquirió una dimensión notable hasta el punto de convertirse en una de las santas más veneradas. A partir del siglo XIV, la piedad de los fieles creó una ingeniosa imagen para representar el grupo formado por Santa Ana, la Virgen y el Niño, denominado en latín “mettertia”. El tema se popularizó en España con el nombre de Santa Ana “Triple” o “Triplex” ("uno que va con otros dos”). Así pues, con tan bellos motivos, desde Alicantissimo queremos enviar nuestra felicitación de Navidad y los mejores deseos para estas entrañables fechas a todos nuestros seguidores y amigos. El viernes 5 de diciembre ofrece citas musicales en dos de los principales templos de la ciudad: ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-11-24T04_10_43-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-24T04_10_43-08_00 Mon, 24 Nov 2008 12:10:43 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-24T04_10_43-08_00 Angel L Seoane Vicente dispersione,alicante,concatedral,alicantissimo,archivo,agenda,musical 289 false Nueva velada del ciclo Música Antigua y Medieval que promueve la Diputación Provincial en la basílica alicantina, en esta ocasión a cargo de la orquesta barroca La Dispersione. Esta formación está especializada en la interpretación del repertorio musical del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. En su concierto alicantino, La Dispersione presentó un programa formado por obras vocales e instrumentales de Bach y Haendel, que interpretó en compañía del barítono Luis Vicente. De Johann Sebastian Bach, la orquesta interpretó sinfonías y partes vocales de las cantatas BWV 21, 142, 156, 201, 209 Y 215. La segunda mitad del concierto estuvo decidada a piezas de las óperas "Ariodante" y "Acis y Galatea" de George Friedrich Haendel, con predominio de las partes instrumentales. Fue, en suma, un concierto de música elegante y equilibrada, una música que, como recordó el párroco de la catedral Ramón Ejío, "es familiar para estos muros" en alusión a la capilla musical que tuvo su sede en el templo alicantino. Sin más preámbulos, escuchemos al barítono Luis Vicente y a La Dispersione interpretando "Invida sorte avara" de Haendel en la concatedral de San Nicolás dentro del ciclo de música antigua y medieval. Nueva velada del ciclo Música Antigua y Medieval que promueve la Diputación Provincial en la basí... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-11-13T10_29_51-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-13T10_29_51-08_00 Thu, 13 Nov 2008 18:29:51 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-13T10_29_51-08_00 Angel L Seoane Vicente mozart,bodas,figaro,teatro,principal,alicante,pleven 148 false "Las bodas de Fígaro", de W. A. Mozart Notable éxito de la compañía Ópera 2001 en su última visita a un Teatro Principal de Alicante que se llenó para asistir a la única representación operística del otoño, la comedia musical jocosa "Las bodas de Fígaro" de Mozart. El éxito se cimentó, como viene sucediendo en las últimas producciones, en el trabajo de los cantantes solistas, quienes rayaron a gran altura y fueron capaces de crecer en intensidad a medida que avanzaban los cuatro actos a fin de lograr el efecto coral perseguido por Mozart en esta su primera incursión en la ópera en italiano. En el cuarteto de voces protagonistas, la soprano rusa y residente en Bulgaria Tsvetana Bandalovska volvió a exhibir la exquisita técnica vocal que ya mostrara en febrero pasado en el papel de Mimí de "La Bohéme", en esta ocasión encarnando a una melancólica y atormentada condesa Rosina con la que sobrecogió en su aria de presentación 'Porgi amor', la cual interpretó, para mayor dificultad, tumbada en un diván. Su partenaire, el conde Almaviva, correspondió a Juan Tomás Martínez, quien mostró una voz hermosa, potente y bien redondeada. Al igual que Lucca Tittoto, en el papel de Fígaro, ambos barítonos actuaron con volumen, fraseo, dicción y gran presencia escénica. Por último, Linda Campanella comenzó discreta en el papel de Susanna (la orquesta 'a tutti' podía con ella) para ir creciendo hasta alcanzar el esplendor de su hermosa voz en el aria del jardín del Acto IV ('Deh, vieni, non tardar'), con la que se ganó el afecto del público. Los intérpretes "secundarios" estuvieron espléndidos tanto en la caracterización del personaje como en el canto, no en vano Mozart quiso regalar un aria soberbia a cada uno de los intérpretes de la ópera. Si la mezzo Silvia Balistreri (Querubino) tuvo un inicio titubeante y plano de expresividad en 'Non so piu' del Acto I, enseguida lo compensó con una magnífica 'Voi che sapete' del Acto II. Espléndidos y convincentes estuvieron el bajo Matteo Peirone en 'La vendetta' y el tenor Vicente Esteve en su papel de don Basilio. Roberta Matelli exhibió una hermosa voz de mezzo en el papel de Marcellina y la soprano Billiana Danailova cantó con suma delicadeza la cavatina 'Lho perduta' del Acto IV. La labor de los intérpretes fue, sin duda, más fácil gracias al trabajo de la orquesta desde el foso. La Orquesta Filarmónica de Pleven, integrada por una treintena de músicos y dirigida para la ocasión por Martin Mazik, cuenta por éxitos sus apariciones en el coliseo alicantino. Logró un sonido impecable, poderoso, de gran solidez en las cuerdas, con el que llevo en volandas a los cantantes y contribuyó en gran medida a la tensión dramática de los finales de acto. A su vez, la sección de viento madera consiguió esa dulzura tan característica de Mozart, por ejemplo, el fagot en el inicio del Acto II. La dirección de actores estuvo muy acertada en el dinamismo que imprimió a los intérpretes. Tuvo momentos muy logrados como el recurso a las sillas del final del Acto I, que conectó con la vena cómica tan propia de Mozart. En cuanto a la escenografía, los decorados mostraron las carencias habituales, y se echó en falta mayor variación en las distintas escenas, por ejemplo, en el cambio de alcobas del primer al segundo acto. Quedó unicamente compensada por algún efecto de luz interesante, como en el final del Acto II o en la iluminación nocturna del jardín. En suma, una muy lograda versión de "Las bodas de Fígaro" con la que la compañía Ópera 2001 y la Filarmónica de Pleven consolidan su papel de difusores de la ópera por los escenarios de provincias españoles. Escuchemos, pues, a la soprano Tsvetana Bandalovska en uno de los momentos estelares de la velada, el aria 'Porgi amor'. "Las bodas de Fígaro", de W. A. Mozart Notable éxito de la compañía Ópera 2001 en su última vi... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-11-12T05_38_50-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-12T05_38_50-08_00 Wed, 12 Nov 2008 13:38:50 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-12T05_38_50-08_00 Angel L Seoane Vicente cuarteto,emerson,quartet,alicante,sociedad,conciertos,alicantissimo,archivo,musical 249 false La temporada de la Sociedad de Conciertos permitió al público alicantino disfrutar de la interpretación de una de las más insignes formaciones de música de cámara del mundo, el cuarteto estadounidense Emerson, fundado en el año del bicentenario (1976) de su país tomando el nombre del gran poeta Ralph Waldo Emerson. Ante un coliseo alicantino que presentaba sus mejores galas y un aforo cercano al lleno, el Cuarteto eligió un programa íntegramente dedicado a Frank Schubert. Se trataba pues de música de tonos románticos y apasionados, en concreto los cuartetos de madurez números 13 en La menor Op 29 D804 y 14 en Re menor D810, junto con el 'Allegro assai' del incompleto "Cuarteto número 12 en Do menor". Obras, pues, de una época atormentada del compositor, entre 1824 y 1826, aquejado por la enfermedad y la depresión. El Cuarteto Emerson resolvió con admirable maestría unas obras plenamente características de dicho período, en las que priman los cambios de ritmo bruscos, las continuas yuxtaposicines de tonos mayores y menores o las abundantes incursiones festivas, intercaladas entre pasajes auténticamente fúnebres y melancólicos, por ejemplo, ese tercer movimiento 'Minueto' de sonoridad inquietante y en el que Schubert intercaló un festivo 'Trio' en clave del tan vienés 'ländler'. El Cuarteto Emerson brindó innumerables momentos de alta escuela técnica y conmovedora expresividad. Citaremos, ciñéndonos al célebre "Cuarteto número 14 en Re menor D810" (apodado "La muerte y la doncella" por su origen temático en un 'lied' del autor de idéntico título) las tres bellísimas entradas en solitario del violonchelista David Finckel en el primer movimiento 'Allegro', los pizzicatos en el mismo instrumento en el segundo movimiento 'Andante con moto' o los memorables saltos de la melodía entre los dos violines interpretados por Eugene Drucker y Philip Setzer en el cuarto movimiento 'Presto', una endiablada danza macabra en tempo de tarantela, con la que culminaron una velada mágica de música y sentimiento. Contribuyeron a la excelsa sonoridad unos instrumentos que son auténticas reliquias de tiempos pasados (un Stradivarius y una viola Mantegazza). Por último, la sensación de vitalidad y dinamismo del Cuarteto Emerson se refuerza por actitudes como alternarse los dos violinistas en la parte solista o tocar de pie (salvo el violonchelsta), una decisión que mantienen desde el año 2002. En cuanto al público, sorprendió que, en contra de lo que viene siendo habitual, los "compulsivos tosedores" se esforzaran por toser entre los distintos movimientos de las piezas (casi como si nos halláramos en el Musikverein de Viena) en vez del continuo soniquete de toses y caramelos. Desconocemos si la directiva ha enviado recientemente una circular a los socios, en vista de las últimas algarabías (e incluso acaloradas discusiones) motivadas por sectores de público que no guardan el debido silencio, o si callaban sabedores de la magnitud de los músicos sobre el escenario. Igualmente, fue notorio (escandaloso, podríamos decir) que tanto la platea del Ayuntamiento como el palco del Patronato de Cultura estuvieran completamente vacíos, "yermos de cualquier alma". Cabe pensar que en toda la clase dirigente alicantina no existe ni una sola persona con la sensibilidad para desear presenciar un evento musical de la envergadura del programado por la Sociedad de Conciertos para este martes 11 de noviembre. En fin, prescidamos de esas minucias y escuchemos, admiremos al Cuarteto Emerson interpretando un lírico pasaje de su concierto en Alicante: una de las cinco variaciones que componen el segundo movimiento (y corazón) 'Andante con moto' de ese monumento musical que es el "Cuarteto número 14 en Re menor D810" de Frank Schubert. Más información (en inglés), fragmentos musicales y vídeos del Emerson String Quartet en su página web: http://www.emersonquartet.com/ La temporada de la Sociedad de Conciertos permitió al público alicantino disfrutar de la interpre... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-11-10T04_58_20-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-10T04_58_20-08_00 Mon, 10 Nov 2008 12:58:20 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-11-10T04_58_20-08_00 Angel L Seoane Vicente gospel,wings,spirit,alicante,alicantissimo,agenda,musical,archivo 170 false La segunda velada del ciclo Música Antigua que organiza la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás ofreció la versión más comercial y europeísta de este género musical nacido en las iglesias estadounidenses. Así, frente al gospel más místico y fervoroso que Shine escenificó en la edición de 2007 del ciclo, Gospel Wings Spirit presenta un golspel "más dulce", que bebe igualmente del soul y del blues. Así, a la docena de cantantes le acompañaba su líder a la guitarra al más puro estilo B. B. King y dos instrumentistas al piano y al teclado. La formación interpretó clásicos del género como "Wade in the waters" o "Go down Moses" así como el "Happy Day" que cerró el concierto. Las continuas referencias a la paz universal y las reiteradas gracias a los organizadores completaron la oferta de esta formación de origen francófono que agradó al público asistente, el cual abarrotaba el aforo del templo hasta el punto de que hubo que dejar las puertas abiertas para el público que no pudo acceder por motivos de seguridad. Escuchemos, pues, a Gospel Wings Spirit interpretando "Joshua fit the battle of Jericho" en la concatedral de San Nicolás. La segunda velada del ciclo Música Antigua que organiza la Diputación de Alicante en la concatedr... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-10-31T08_59_42-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-31T08_59_42-07_00 Fri, 31 Oct 2008 15:59:42 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-31T08_59_42-07_00 Angel L Seoane Vicente jordi,savall,capilla,real,cataluña,musica,antigua,alicante,agenda,musical,alicantissimo 284 false Jordi Savall abre este viernes 31 la edición 2008 del ciclo de Música Antigua que programa la Diputación de Alicante en la concatedral de San Nicolás. El violista de gamba actuará acompañado de la formación que lidera, la Capilla Real de Cataluña, al igual que sucediera en la edición de 2007 de este ciclo musical que congrega multitudes en la basílica alicantina. Como preludio del acontecimiento, escuchemos a Jordi Savall y la Capilla Real interpretando la pieza "Ad mortem festinamus" en su visita a Alicante en 2007. Jordi Savall abre este viernes 31 la edición 2008 del ciclo de Música Antigua que programa la Dip... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-10-27T04_54_53-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-27T04_54_53-07_00 Mon, 27 Oct 2008 11:54:53 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-27T04_54_53-07_00 Angel L Seoane Vicente gutierrez,arenas,kadouch,sociedad,conciertos,alicante 253 false Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano) Obras de Beethoven, Brahms y Franck Nueva cita de la programación de la Sociedad de Conciertos de Alicante, que nos ha permitido escuchar, a dúo, a dos jóvenes intérpretes que despuntan en la escena internacional tras haber perfeccionado su técnica en España, especialmente en esa cantera de virtuosos en la que se ha convertido la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid: Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano). Ambos instrumentistas ofrecieron un emotivo recital cargado de lirismo e integrado por piezas emblemáticas del repertorio camerístico para violonchelo y piano, en concreto, la "Sonata en Re Mayor Op 102 número 2" de Beethoven, la "Sonata en Fa Mayor número 2 Op 99" de Brahms y la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra originariamente escrita para violín aunque cuenta con una admirable versión para violonchelo. Con semejantes "mimbres", Gutiérrez Arenas y Kadouch ofrecieron todo un recital de las emociones que son capaces de transmitir sus instrumentos. Así, en la "Sonata Op 102" de Beethoven pasaron del enérgico diálogo no exento de clasicismo presente en el 'Allegro con brio' inicial a un elegíaco 'Adagio con molto sentimiento' para terminar con ese escueto 'Allegro fugato' menos dado a la galería. La exhuberante y apasionada "Sonata Op 99" de Brahms, cumbre del repertorio y de gran exigencia técnica para los instrumentistas cerró la primera mitad del recital, donde Gutiérrez Arenas y Kadouch mostraron su solvencia y dominio de la partitura. La segunda mitad de la velada estuvo dedicada íntegramente a la "Sonata en La Mayor" de César Franck, obra de carácter más melódico que las anteriores. Los dos jóvenes intérpretes exhibieron un fraseo impecable en esta hermosa partitura, culminando de ese modo un recital memorable. Escuchemos, pues, a Adolfo Gutiérrez Arenas y David Kadouch interpretando el cuarto movimiento 'Allegro molto' de la "Sonata Op 99" de Johannes Brahms en el Teatro Principal de Alicante. Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) y David Kadouch (piano) Obras de Beethoven, Brahms y Franc... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-10-20T05_54_44-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-20T05_54_44-07_00 Mon, 20 Oct 2008 12:54:44 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-20T05_54_44-07_00 Angel L Seoane Vicente escuelas,musicales,alacanti,alicantissimo,archivo,musical,alicante 98 false El sábado pasado tuvo lugar en el parque Lo Torrent de San Vicente del Raspeig el II Encuentro de Escuelas Musicales de l'Alacantí, en el que participaron jóvenes aprendices de músicos de las doce escuelas de música de la comarca. La jornada de convivencias estuvo dividida en dos mitades: durante la mañana, los intérpretes se agruparon por secciones de instrumentos para preparar una obra que interpretaron para el público asistente. Tras el almuerzo, la tarde estuvo dedicada a los distintos grupos y bandas de cada escuela, quienes interpretaron obras que tenían preparadas. La organización dispuso carpas para cada una de las secciones, y los conciertos tuvieron lugar en el moderno templete del parque Lo Torrent. Escuchemos, pues, a los alumnos de metales interpretando una pieza a lo largo de los II Encuentros de Escuelas Musicales. El sábado pasado tuvo lugar en el parque Lo Torrent de San Vicente del Raspeig el II Encuentro de... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-10-17T04_30_26-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-17T04_30_26-07_00 Fri, 17 Oct 2008 11:30:26 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-17T04_30_26-07_00 Angel L Seoane Vicente tenebrae,alicante,catedrales,alicantissimo,agenda,musical 196 false La visita del coro británico Tenebrae dentro de la gira "La música sacra en las catedrales" que organiza la Fundación Caja Madrid permitió al público alicantino disfrutar de un programa de misticismo francés interpretado en la mejor tradición de la música coral inglesa. Así, el prestigioso coro de cámara que dirige Nigel Short ofreció un interesantísimo programa que encuentra las raíces de la música espiritual francesa que floreció en torno a las dos guerras mundiales, en los orígenes de la música polifónica del siglo XII, principalmente en la escuela parisina de la catedral de Notre-Dame. Uno de los máximos exponentes de esta escuela fue Pérotin Le Grand, de quien Tenebrae interpretó su 'organum' "Viderunt omnes". Partiendo de esa página 'fundacional', los componentes del coro ofrecieron un recorrido musical por tres de los principales compositores de la primera mitad del s. XX francés: Francis Poulenc, Maurice Duruflé y Olivier Messiaen, quienes en cierto modo 'rivalizaron' por crear la música más mística en una Francia devastada por dos guerras y que presenciaba, atónita, el hundimiento del sueño de un mundo mejor vivido a principios de siglo. Alejándose de otras propuestas anteriores más dramáticas y de mayor contenido escénico, Nigel Short ha querido imprimir en este programa un carácter más ascético, en el que todo el interés se centra en la espiritualidad de una música compuesta en la mayoría de los casos para ser interpretada en la liturgia cristiana. Abundan así las piezas breves en forma de oraciones (las "petites prières de San Francisco de Asís" de Poulenc) o los "motetes gregorianos" de Duruflé. El acto musical íntimo concluyó con intensidad abrumadora, por lo emotivo, con un "O sacrum convivium" de Olivier Messiaen (de quien este año se conmemora el centenario de su nacimiento) y la cantata "La figure humaine" de Poulenc, basada en un poemario de Paul Eluard que describe esa Francia invadida y descarnada. La única concesión al dramatismo fue, pues, el cierre del concierto con esa promesa redentora que es "Liberté". Extrañamente, en una propuesta de semejante calidad, no se llenó el aforo de la concatedral, quizás por falta de suficiente difusión del evento con la debida antelación al venir la organización de fuera de la provincia. En este sentido, nos consta que los conciertos (gratuitos) que se celebran en la concatedral suelen ser multitudinarios. Sin más preámbulo, escuchemos a Tenebrae interpretando un fragmento de una de las partituras más antiguas que se conservan en Europa, el "Viderunt omnes" de Pérotin, y sin duda, una de las obras musicales más antiguas que se han escuchado en Alicante en las últimas décadas. La gira continúa en Orihuela (viernes 17), Almería (sábado 18) y Jaén (domingo 19). La visita del coro británico Tenebrae dentro de la gira "La música sacra en las catedrales" que o... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-10-15T04_14_06-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-15T04_14_06-07_00 Wed, 15 Oct 2008 11:14:06 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-15T04_14_06-07_00 Angel L Seoane Vicente cuarteto,idus,alicante,mubag,alicantissimo,agenda,musical 183 false El Cuarteto Idus abrió el ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana que acoge el Museo de Bellas Artes en las noches de los martes. La joven formación camerística mostró excelentes maneras en un programa donde combinaron una obra clásica como el Cuarteto en Sib Mayor KV 458 "La caza" de Mozart con dos obras de compositores españoles, Joaquín Turina y Eduardo Toldrá, músico este de quien aún resuenan en nuestra memoria sus "Canciones Españolas" interpretadas por Alicia Nafé en el Teatro Principal la semana pasada. El cuarteto trasladó a sus instrumentos de forma ejemplar el espíritu de la partitura de Mozart: excelente fraseo, dinamismo en los pasajes más enérgicos y delicadeza en los más líricos, como en ese tercer movimiento "Adagio" que ya anticipa a Beethoven y Brahms. Muy bien conjuntados tanto en los pasajes corales como en los diálogos entre instrumentos, resolvieron con solvencia los momentos en solitario. Los cuatro jóvenes intérpretes mantuvieron la excelente sonoridad en una segunda parte de tonos más melancólicos, iniciada con "La oración del torero" de Joaquín Turina, bella y conocida página que dio paso a las "Evocaciones poéticas Vistas al mar" del catalán Eduardo Toldrá, estructurada en un clásico allegro-adagio-allegro. El segundo movimiento, con ese tempo que evoca el lento oleaje del mar, cautivó a los fieles a los recitales del MUBAG, quienes no faltaron a la primera cita de la temporada. Escuchemos, pues, al Cuarteto Idus interpretando un pasaje del 'Adagio' de las "Evocaciones poéticas" de Toldrá en el Museo de Bellas Artes de Alicante. El Cuarteto Idus abrió el ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana que acoge el Mu... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-10-08T04_13_59-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-08T04_13_59-07_00 Wed, 08 Oct 2008 11:13:59 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-10-08T04_13_59-07_00 Angel L Seoane Vicente alicia,nafe,julio,muñoz,sociedad,conciertos,alicante,alicantissimo,agenda,musical 151 false Alicia Nafé (mezzo) y Julio Alexis Muñoz (piano) Recital lírico. Sociedad de Conciertos de Alicante Haciendo un símil con el dicho español que reza "el hombre propone y Dios dispone", podríamos afirmar que la Sociedad de Conciertos de Alicante propuso para la apertura de la Temporada XXXVII sus mejores deseos programando un recital lírico con una de las grandes mezzosopranos de las últimas décadas, la hispano argentina Alicia Nafé, y la adversidad dispuso que la velada se trastocara por la enfermedad de la cantante. Ante la disyuntiva de cancelar/posponer el concierto o continuar con el plan propuesto, se optó por la segunda opción aún a sabiendas de que la diva tendría mermadas sus facultades. Si trazáramos otro símil con los oráculos griegos, podríamos pensar que la valentía y profesionalidad de la Nafé en el escenario envía un ejemplo de cómo comportarse en estos tiempos tan complicados que a todos nos toca vivir. Porque lo cierto es que, a pesar de la enfermedad, la mezzosoprano protagonista no alteró ni recortó en modo alguno el programa anunciado, bellamente articulado en dos mitades, una primera "más densa" en palabras de la cantante (quien quiso ofrecer en Alicante el mismo programa que cantara en fechas recientes en La Scala), a modo de culto recorrido por algunas arias de ópera y oratorio del Renacimiento y el Clasicismo. Y una segunda mitad más melancólica e intimista, integrada por canciones de cuatro insignes compositores del siglo XX: Debussy, Falla, Toldrá y Ginastera; canciones que son emblema de su repertorio, más centrado en el 'lied' que en la representación operística. Dotada de excepcionales cualidades dramáticas que no escatimó en escena, Alicia Nafé hizo gala de su extraordinaria técnica vocal aunque las circunstancias mermaron la dicción y la expresividad propias de su bella voz. Cumplió de forma sobrada en los inicios de la velada, donde interpretó un intenso "Lamento d'Arianna" de Monteverdi, al que siguieron dos arias del oratorio "Juditha Triumphans" de Vivaldi, pieza dotada de un ritmo en el fraseo que anticipa el Clasicismo de Haydn y Mozart. Del genio de Salzburgo, interpretó una complejísima aria de "La clemenza di Tito", en la que su voz le jugó una mala pasada. Herida en su orgullo, repitió la malograda frase en solitario al concluir. Unas lánguidas "Chansons de Bilitis" de Debussy y las afrancesadas "Trois chansons" de Falla no eran el vehículo más apropiado para su maltrecha garganta. Se repuso, no obstante, con las joviales "Canciones españolas" de Eduardo Toldrá y las "Canciones populares argentinas" de Ginastera, en las que sobresalió una antológica "Triste", plena de sentimiento. La mezzo sacó fuerzas de flaqueza para agradecer el interés del público interpretando un emotivo "Árbol del olvido" del compositor bonaerense. Escuchemos, pues, a Alicia Nafé y Julio Alexis Muñoz (a quien se le puede hacer el mejor cumplido para un pianista acompañante en el sentido de que "su presencia pasó inadvertida en el escenario") interpretando 'Madre unos ojuelos vi' de Eduardo Toldrá con letra de un poema de Lope de Vega. Alicia Nafé (mezzo) y Julio Alexis Muñoz (piano) Recital lírico. Sociedad de Conciertos de Alica... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-22T06_30_12-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-22T06_30_12-07_00 Mon, 22 Sep 2008 13:30:12 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-22T06_30_12-07_00 Angel L Seoane Vicente orquesta,comunidad,garcia,asensio,gira,alicante,alicantissimo 199 false La Orquesta de la Comunidad Valenciana, titular del foso de la temporada operística del Palau de las Arts Reina Sofía, inició el pasado sábado 20 de septiembre en el Teatro Principal de Alicante una gira por ocho localidades de Castellón, Valencia y Alicante con la que la Consellería de Cultura trata de acercar esta formación musical a todos los habitantes de la Comunidad Valenciana. Como director de la gira, que supone el arranque de la temporada artística de la Orquesta, se ha elegido al ilustre Enrique García Asensio, nacido en Valencia y muy ligado a la escena musical de la Comunidad Valenciana (recordemos que dirigió unas jornadas del Conservatorio de Alicante el año pasado). La gira presenta dos programas que se irán alternando según las localidades y que difieren en la pieza central. En concreto, en Alicante, pudimos escuchar el 'Concierto II', que consta de la "Obertura Egmont" y la "Sinfonía num 7" de Beethoven, entre las que se intercala la "Sinfonía en Do Mayor K425 Linz" de Mozart. El 'Concierto I' sustituye la sinfonía de Mozart por el "Concierto para violín y orquesta en Mi menor Op 64" de Felix Mendelssohn-Bartholdy", que interpretará Ígor Malinovski, concertino de la orquesta. El concierto de apertura de la gira en Alicante fue esperanzador dado que permitió constatar que Alicante cuenta con público para las orquestas sinfónicas (lleno en la butaca de patio y primer anfiteatro) siempre que se den las circunstancias adecuadas: que se programe en fin de semana y que los precios sean ajustados. La buena respuesta del público abre una puerta de esperanza para el aprovechamiento del Auditorio que en estos momentos se construye. En cuanto al concierto en sí, la Orquesta de la Comunidad estuvo soberbia, gracias a una dirección muy atenta de García Asensio, en todo momento pendiente de los violines o de los violonchelos. El director valenciano subrayó la solemnidad de los tutti del inicio de la "Obertura Egmont" de Beethoven, contrastándola con los pasajes instrumentales más ligeros. Una correcta y elegante versión de la "Sinfonía Linz" de Mozart dio paso a la popular "Séptima en La Mayor" nuevamente de Beethoven. que García Asensio dirigió elegantemente con todo el cuerpo, dando muestras de sabérsela de memoria. Ciertos leves desajustes de los violines en los movimientos segundo (Allegretto) y tercero (Presto), con un memorable arranque de los violonchelos como la seda en aquél condujeron a un arrebatador final en "Allegro con brio". El público premió a la orquesta y al director con aplausos y ovaciones. Escuchemos, pues, a la Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por Enrique García Asensio interpretando un galante 'Minuetto' de la "Sinfonía K425" de Mozart. Fechas de la gira: 20 sept (Alicante), 21 sept (Elda), 24 sept (Játiva), 25 sept (Paterna), 26 sept (Peñíscola), 27 sept (Torrent), 28 sept (Torrevieja) y 30 sept (Burriana). La Orquesta de la Comunidad Valenciana, titular del foso de la temporada operística del Palau de ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-17T08_31_49-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-17T08_31_49-07_00 Wed, 17 Sep 2008 15:31:49 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-17T08_31_49-07_00 Angel L Seoane Vicente hotel,pro,forma,orfeo,festival,alicante,alicantissimo 180 false Clausura del Festival de Alicante 2008. Espectáculo "Operation: Orfeo" Hotel Pro Forma, Coro Latvian Radio, Baiba Berke (mezzosoprano) y Lisbeth Sonne Andersen Desde hace años, los gestores del Festival de Alicante vienen programando en la clausura espectáculos (en ocasiones procedentes del extranjero) que combinan las diversas escénicas. Esta medida es, en principio, interesante puesto que permite aunar disciplinas al tiempo que permite al público alicantino y del Festival presenciar qué es lo que está en boga allende nuestras fronteras. En la práctica, la medida da resultados discutidos, pues detrás de la palabra "audiovisual" suelen encontrarse espectáculos que, de tanto que quieren abarcar, se quedan en agua de borrajas. Así ocurrió en la clausura del año anterior, y así ha vuelto a ocurrir en la de este año, protagonizada por el espectáculo "Operation: Orfeo" puesto en escena por la compañía teatral danesa Hotel Pro Forma y el Coro Latvian Radio. Espectáculo audiovisual muy resultón en las luces, que oscilan todo el tiempo de color sobre un escenario en forma de escalera (rememorando la bajada de Orfeo al Hades, imaginamos) y que concluye con un espectacular rayo láser que podría simular el mar. Entremedias, cien minutos en los que los catorce intérpretes realizan una extraordinaria labor interpretativa subiendo y bajando por las escaleras, poniéndose de espaldas al público o soplando matasuegras mientras la bailarina (podría ser Euridice muerta) permanece tumbada. Al final, son los restantes intérpretes los que se tumban cinco minutos mientras la bailarina baja la escalera antes de volver a tumbarse definitivamente. En fin, un prodigio de argumento para una obra teatral. La música vocal, de inspiración minimalista y hermosamente interpretada por el Coro Latvian, es una continua letanía o murga con mensajes tan inspiradores para la audiencia como "Ballenas blancas heladas, frentes de glaciares, abovedando el tiempo". Lo mejorcito de los cien minutos de espectáculo audiovisual: la interpretación del aria "Che faro sensa Euridice" de la maravillosa ópera barroca "Orfeo et Euridice" de CW Gluck, que escuchamos en el fragmento sonoro adjunto. Fotos del Festival: Xavi Miró. Clausura del Festival de Alicante 2008. Espectáculo "Operation: Orfeo" Hotel Pro Forma, Coro Lat... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-16T02_07_32-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-16T02_07_32-07_00 Tue, 16 Sep 2008 09:07:32 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-16T02_07_32-07_00 Angel L Seoane Vicente camarero,taller,sonoro,festival,musica,alicante,alicantissimo 263 false Taller Sonoro y Vicente Gavira (recitador) Obras de César Camarero y poemas varios Comentábamos en nuestra crónica del 6 de septiembre el auge de la literatura a la hora de inspirar partituras musicales a los autores contemporáneos. El concierto que el pasado sábado ofrecieron los músicos de Taller Sonoro viene a confirmar esta apreciación. La formación sevillana lleva tiempo trabajando con César Camarero en la confección de un programa que el compositor madrileño define como "14 maneras de escuchar la lluvia. Poemas para ser oídos" (lema muy en la onda de su anterior "Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío"), un programa en el que trata de combinar piezas suyas con algunos de sus poemas predilectos. En cuanto a la música que interpretó Taller Sonoro con brillantez exquisita, ésta muestra un efecto sonoro de gran delicadeza, donde todos los sonidos (e instrumentos) están muy equilibrados. Es, en suma, un sonido preciosista y refinado, donde destacan los bellos unísonos entre instrumentos y que confirma a Camarero como uno de los compositores más en forma de la escena musical española. Entre piezas, un elocuente recitador (Vicente Gavira) va desgranando poemas escuetos, muchos de ellos de contenido narrativo, y que sirven a Camarero para establecer algún tipo de relación intuitiva con la música que los precede. Escuchemos, pues, a Taller Sonoro interpretando la pieza "Siete imágenes de Saturno" de César Camarero en el Teatro Arniches de Alicante. Taller Sonoro y Vicente Gavira (recitador) Obras de César Camarero y poemas varios Comentábam... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-15T02_34_06-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-15T02_34_06-07_00 Mon, 15 Sep 2008 09:34:06 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-15T02_34_06-07_00 Angel L Seoane Vicente stockhausen,lavandera,festival,musica,alicante,2008,alicantissimo 103 false Horacio Lavandera Monográfico sobre Stockhausen Nuevamente brilló el piano en los conciertos del Festival de Alicante, en esta ocasión gracias a un programa monográfico que el jovencísimo pianista bonaerense Horacio Lavandera dedicó a la música de Karlheinz Stockhausen. El programa fue creciendo en intensidad a través de algunas de las obras más emblemáticas (sus "Klavierstucker IX, XI" y "24 Naturliche Dauern") que el "loco genial" nacido cerca de Colonia escribiera para el teclado, como si se tratara de un repaso a algunos de los hitos de su trayectoria. Con aparente sencillez y desenvoltura, Lavandera fue interpretando las obras de mayor duración y profundidad, entre las que intercaló una serie de melodías más ligeras pertenecientes a la obra infantil "Musik in Bauch" (música en el vientre), cada una de las cuales describe uno de los caracteres humanos del zodíaco. Música pura, profunda, interpretada dejando que cada tono individual se desvanezca. Así, se llegó a la última obra, el "Klavierstuck XVI", donde Stockhausen combinó de forma muy lograda el piano tradicional con sintetizadores y samplers. Escuchemos al joven Lavandera, uno de los especialistas en la obra de Stockhausen, interpretando una de las obras más melódicas del compositor, 'Aries' de "Tierkreis". Horacio Lavandera Monográfico sobre Stockhausen Nuevamente brilló el piano en los conciertos ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-15T02_20_31-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-15T02_20_31-07_00 Mon, 15 Sep 2008 09:20:31 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-15T02_20_31-07_00 Angel L Seoane Vicente villarubia,festival,alicante,2008,sax,ensemble,alicantissimo 171 false Sax Ensemble, Underground Singers, Pilar Jurado (soprano) Director: Nacho de Paz Obras de Francisco Villarubia, Luciano Berio, Nuria Nuñez y Pilar Jurado Nueva sesión del Festival de Música de Alicante, un festival que ha ofrecido una buena muestra de la composisición y la interpretación actuales. Tras los conciertos del Coro Nacional, coros de cámara, la Joven Orquesta de la Generalitat, solistas, creación radiofónica, etc. se echaba, no obstante, algo en falta. Y ese algo era la presencia de una de las escuelas de composición más influyentes del siglo XX, encarnada en su adalid, Pierre Boulez. Fue en el concierto que el Sax Ensemble ofreció en el Teatro Arniches junto con el coro Underground Singers y la soprano Pilar Jurado cuando la figura del compositor y director francés emergió de entre la niebla a las que hace referencia Francisco Villarrubia en el programa de mano. Su obra, "El ojo petrificado", con la que se abrió el concierto, hace gala en la sección percusiva de la exploración tímbrica tan característica de los cenáculos de la contemporaneidad y tan denostada por sus detractores, a la que se añade un continuum formado por los cuatro metales y una voz soprano de aire schoenbergiano. El resultado es un sonido preciosista y muy atractivo para el oyente. Los dos percusionistas y la pianista dejaron paso a cuatro clarinetistas y un coro de ocho voces para interpretar el "Canticum Novissimi Testamenti" de Luciano Berio, obra estrenada bajo la batuta de Boulez en 1989 y dotada de una sonoridad lírica, casi operística, que la aproxima a la opereta vienesa. La segunda mitad estuvo dedicada a dos jóvenes valores femeninos de la escena musical española actual: la compositora gaditana Nuria Núñez Hierro y la polifacética Pilar Jurado, las cuales presentaban sendos estrenos y encargos del festival. Obras de estética y sonoridad similares, "Ao fogo asperso que alastra no horizonte" y "Vox aeterna" están escritas para idéntica plantilla con la salvedad de la presencia del coro de ocho voces en la segunda, hecho que invita al contraste. Si "Ao fogo..." se revela como una obra de gran potencia sonora y deslumbrante brillantez tímbrica, por el contrario "Vox aeterna", en una primera escucha, mantiene un extraño equilibrio entre una pieza genial y otra que más parece escrita para el lucimiento de las cualidades vocales de su creadora gracias a un rosario de efectismos instrumentales y corales, a modo de cóctel contemporáneo en el que no faltan referencias a clásicos del siglo XX como Debussy. Por último, es justo reseñar el poder de atracción de la mediática Pilar Jurado, cuya presencia dio lugar a uno de los mayores llenos absolutos del aforo del Teatro Arniches que se recuerdan en la historia del Festival. Escuchemos, pues, el fragmento final de "El ojo petrificado" de Francisco Villarrubia en la interpretación del Sax Ensemble acompañado de Pilar Jurado. Sax Ensemble, Underground Singers, Pilar Jurado (soprano) Director: Nacho de Paz Obras de Franc... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-11T10_13_48-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-11T10_13_48-07_00 Thu, 11 Sep 2008 17:13:48 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-11T10_13_48-07_00 Angel L Seoane Vicente artesonado,fatima,miranda,festival,alicante,2008,alicantissimo 204 false Fátima Miranda ArteSonado Festival de Alicante Antes de comenzar esta crónica, conviene subrayar que Alicantissimo no juzga nunca a una artista ni personalmente ni en su trayectoria, sino el espectáculo que aquella presenta al público (más cuando la artista tiene el valor de subir sola a un escenario). En este sentido, es de sobra conocida la valía artística de Fátima Miranda, quien ha cosechado importantes éxitos también en Alicante gracias a su extraordinaria técnica vocal e imponente presencia escénica. A su vez, debemos confesar que en Alicantissimo somos sumamente escépticos respecto de la voz "enlatada" incluso "amplificada", y más aun de los espectáculos musicales que incorporan proyecciones en pantalla. Comentaremos, en primer lugar, que ArteSonado es un concierto espectáculo audiovisual que combina dos elementos en similares proporciones: de un lado, el canto y la interpretación de Fátima Miranda acompañada de polifonías vocales grabadas con anterioridad por ella misma; del otro, una serie de proyecciones efectuadas sobre el escenario. Pues bien, la combinación de ambos elementos produce el tedio más absoluto en el espectador por diversas razones. En primer lugar, las referencias visuales (las proyecciones en la pantalla y los elementos que la cantante introduce en la escena) carecen de cualquier sentido o hilo argumental que transmita algo al espectador: gente caminando por un sendero, barcos en el mar, el rostro difuso de una mujer, una escalera de caracol, un tendal, pájaros, un alambre de espinos, una revista inidentificable... En segundo lugar, la música es de una pesadez y una monotonía tales que llega a hacerse insoportable (la mayoría de piezas, como la nana "Diapasión", superan los diez minutos de duración) al no presentarse el más mínimo desarrollo o variación. Además, la música enlatada tiene tal fuerza que llega a tapar la voz natural de Fátima Miranda de tal forma que podría pensarse que su voz es una más de las grabadas. Llegados a este punto, estimamos que se podría igualmente grabar la voz principal y prescindir de la intérprete en el escenario, puesto que su presencia no aporta nada relevante al espectáculo. La suma de todos estos factores produce que el espectador no perciba ninguna relación entre los distintos números hasta el punto de que, si hiciéramos un experimento, y alteráramos el orden del acompañamiento musical de los ocho primeros números, creemos que nadie apreciaría la diferencia. Por último, para rematar la faena, si nos permiten emplear una metáfora taurina, mediterránea, la artista se permite la frivolidad de modificar el tono trascendente y universal por el que transcurren los ochenta primeros minutos del espectáculo para, en un grave error de planteamiento a nuestro entender, concluir con un castizo zapateado humorístico vacuo una vez más de contenido alguno y desconectado del conjunto (y procedente de un espectáculo anterior según nos comenta un buen conocedor de la obra de la artista salmantina). Reían algunos espectadores, sin duda aliviados ante el sopor padecido y la promesa del final. En definitiva, nuestra valoración de "ArteSonado" queda refrendada por el continuo goteo de espectadores que abandonaron la sala (el público siempre tiene razón) o las cabezadas de los que preferían dormir en la fila de delante a tenor de la letanía y las murgas que provenían del escenario. Preguntado un solvente crítico musical a la salida sobre su parecer, éste opinaba que el espectáculo había sido tedioso y que, Fátima habría podido transmitir lo mismo en media hora. Insistiendo sobre si había sentido gozo estético, alegría, emoción, rabia o tristeza, su respuesta fue que no había sentido nada. En nuestra opinión, Fátima habría podido transmitir lo mismo en sólo quince minutos. Esperamos que Fátima Miranda regrese a Alicante para emocionar al público con un espectáculo de otra naturaleza. En fin, escuchemos un fragmento sonoro de tres minutos de dur(continued) Fátima Miranda ArteSonado Festival de Alicante Antes de comenzar esta crónica, conviene subr... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-10T05_08_09-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-10T05_08_09-07_00 Wed, 10 Sep 2008 12:08:09 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-10T05_08_09-07_00 Angel L Seoane Vicente teatro,principal,temporada,2008,2009,alicantissimo 386 false La apuesta por la continuidad en la oferta de temporadas anteriores y por la calidad de los intérpretes define la nueva programación del Teatro Principal para la temporada Otoño-Invierno 2008-2009 que presentó la gerente del Teatro, Dolores Padilla, acompañada del concejal de Cultura Miguel Valor. En palabras de Padilla, el objetivo de la programación del Principal reside en que "todas las artes escénicas se vean reflejadas, que la calidad sea el referente de todas ellas, intentando responder a las expectativas del público y al mayor número de sensibilidades". Por tanto, en estos tiempos de la tan cacareada crisis, la gerencia del Teatro apuesta sobre seguro, recurriendo a los grandes nombres tanto en la creación (Mozart, Donizetti, Mecano) como en la interpretación: el barítono Carlos Álvarez en su presentación en Alicante (29 octubre), el bailarín Julio Bocca (16 octubre) o la cantante Diana Navarro (1 octubre) son artistas consagrados y de reconocido prestigio en las escenas nacional e internacional. Otras directrices ya habituales e insignia personal de la directora son los estrenos nacionales de obras (tres en esta temporada) y los musicales de mayor éxito (11 días con 17 representaciones de "Hoy no me puedo levantar", con música de Mecano, del 27 de noviembre al 8 de diciembre). En total, la temporada acogerá 13 representaciones teatrales, tres de lírica, tres compañías de ballet, dos actuaciones de música y dos grandes musicales. Por lo que respecta a la lírica, tras las temporada "trágica" anterior (recordemos "Porgy & Bess" o "La Traviata"), esta edición se decanta hacia los terrenos más plácidos de la ópera bufa, con dos obras imperecederas como "La hija del regimiento" de Donizetti en versión concierto (29 octubre) y "Las bodas de Fígaro" de Mozart (12 noviembre). La zarzuela estará representada por "El dúo de La Africana" de Manuel Fernández Caballero (20 enero). Un apartado que se viene cuidando con especial esmero en el Teatro Principal es el de la danza y el ballet clásico. Al margen de la presencia del Ballet Argentino de Julio Bocca, una de las citas más destacadas de la temporada será "Esmeralda y el Jorobado de Notre Dame" (30 octubre) donde el Ballet Nacional de la Ópera de Lvov vendrá acompañado de su propia orquesta. A su vez, el Ballet de Teatres de la Generalitat escenificará el inmortal "El amor brujo" de Falla con música grabada por la Orquesta de Valencia (16 diciembre). Completan la temporada musical el Concierto de Año Nuevo a cargo de la Strauss Philharmonic Pilsen y la soprano Marie Fatjova (1 enero) y dos musicales de orientación más joven: "U2 TV" (23 noviembre), basada en la trayectoria de la mítica banda de rock irlandesa y "Malambeando" (23 enero), espectacular fusión del taconeo español, el tap irlandés y los sonidos ancestrales del bombo leguero. Por último, la programación incluye tres musicales para la familia y los más pequeños con escenografía muy cuidada, dos de ellos en fechas navideñas: "Alicia atraviesa el espejo" (28 septiembre), "La isla del Tesoro (3 y 4 enero) y "Uhhhh!!" (5 y 6 enero). Esta programación se complementa con otros eventos musicales de corte más tradicional o alicantino programados por la Concejalía de Cultura en colaboración con instituciones como la CAM, "la Caixa" o el IVM, además de galas benéficas, los conciertos de la Banda Sinfónica Municipal o los programados por la Sociedad de Conciertos de Alicante. Las localidades saldrán a la venta de forma escalonada: en taquilla el próximo lunes 15 de septiembre para los Abonos 10; el martes 16 se pondrán a la venta los abonos temáticos (lírica, ballet e infantil); y el miércoles 17 el resto de localidades. En SERVICAM e Internet, a partir del 16 y 18 de septiembre respectivamente. Escuchemos, finalmente, a la directora del Teatro Principal, Dolores Padilla, repasando los detalles de la nueva programación el pasado martes 9 de septiembre en compañía del concejal de Cultura(continued) La apuesta por la continuidad en la oferta de temporadas anteriores y por la calidad de los intér... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-10T03_16_55-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-10T03_16_55-07_00 Wed, 10 Sep 2008 10:16:55 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-10T03_16_55-07_00 Angel L Seoane Vicente barce,festival,alicante,alicantissimo 189 false Emotivo homenaje el que brindó Eulalia Solé a Ramón Barce con motivo del ochenta aniversario del compositor madrileño en el marco del Festival de Alicante. La pianista barcelonesa preparó un programa muy inteligente y, a priori muy interesante, compuesto de tres piezas de homenaje escritas por otros insignes compositores españoles en la primera mitad, y dos piezas de Barce en la segunda. A pesar de la delicia que supone ver (y escuchar) a Eulalia Solé interpretando al piano, el resultado fue desigual, principalmente en la primera parte, donde las piezas de Agustín González Acilu ("Partita núm. 3") y Tomás Marco ("Paso a nivel") se mostraron como auténticos "ladrillos contemporáneos" incapaces de expresar nada al público y denostados incluso por algún importante crítico de ámbito nacional. Así pues, "las valoraciones matéricas, expresivas y formales" a las que hacía referencia González Acilu en el programa de mano se tornaron tan pobres como su obra. No fue el caso de la pieza que cerró la primera mitad del concierto homenaje, "Morfología sonora núm. 6" de Carlos Cruz de Castro, asiduo del Festival. Es la suya una obra trabajada en la forma rondó o variación, muy del agrado del público, y en la que destacaron los elementos percusivos. La segunda mitad permitió al público disfrutar de la escritura en niveles y del afán por comunicar a través de su obras, características propias de Barce. A la "Sonata núm. 1 para piano" le siguió una inteligentísima "La nave volante", donde el autor construye dos niveles (como también hiciera Mussorgsky en sus "Cuadros de una exposición), uno más cálido perteneciente a los paseantes por el puerto de Alicante en una velada de estío, entre el que se intercalan cuatro nocturnos de carácter más lírico y sombrío. Al final, sentido homenaje de la pianista y del abundante público al compositor protagonista de la velada. Escuchemos, pues, a Eulalia Solé interpretando el 'Nocturno 4' de "La nave volante" según se pudo escuchar en el Teatro Arniches. Emotivo homenaje el que brindó Eulalia Solé a Ramón Barce con motivo del ochenta aniversario del ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-09T02_01_51-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-09T02_01_51-07_00 Tue, 09 Sep 2008 09:01:51 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-09T02_01_51-07_00 Angel L Seoane Vicente fesival,alicante,joven,orquesta,generalitat 114 false La jornada del domingo del Festival de Música ha permitido comprobar el buen estado de salud del que goza la composición actual en la Comunidad Valenciana. La doble jornada constó de un primer concierto celebrado en el Casino de Alicante en colaboración con el Ensems de Valencia y titulado "Libro de canciones del ENSEMS", donde el trío formado por la soprano Estrella Estévez, el barítono José Antonio López y el pianista Bartomeu Jaume interpretaron obras de Gabriel Erkoreka, Roberto López, Vicente Roncero, Enrique Sanz-Burguete y Voro García. A las 20.30 horas la cita era en el Teatro Principal con la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y su director titular, el laureado Manuel Galduf. El programa incluía una sorpresa de última hora, la obra "Fanfarria de plata" de Andrés Valero-Castells, pieza encargo del Instituto Valenciano de la Música (IVM) para conmemorar el XXV Aniversario de la Constitución Española que, además, forma parte del programa musical del estival "Castell de l'Olla" de Altea (ver crónica en agosto, más abajo). Se trata de una pieza para conjunto de metales y de gran tensión que encuentra difícil acomodo en un teatro por el volumen que alcanza la orquesta. Le siguió "WeissBlau", cautivadora partitura de José Antonio Orts donde la orquesta al completo acompaña al mismo compositor, quien ejecuta una instalación sonora fotosensible con la que expresa la polaridad entre sonidos blancos (sin afinación determinada) y azules (afinados) al tiempo que muestra una unión esencial entre luz y sonido evocando la sonoridad especial del mar. Si la pieza de Orts cautivó por la magia de la puesta en escena, "Cant, per a orquestra" de José Evangelista deslumbró por la riqueza melódica de la partitura, provocadora por tanto de inevitables referencias a Chaikovski o Gershwin, y la excelente sincronización de los jóvenes intérpretes. Otro tanto se puede decir del "Konzert für Orchester" del valenciano Miguel Gálvez-Taroncher, obra de gran riqueza orquestal y donde dentro de una música de sonoridad postromántica surgen, con excepcional fluidez, temas y acordes más propios de la música swing y jazz. La obra confirma a Gálvez-Taroncher como uno de los mayores talentos de la escena compositiva del país, por la que recibió numerosas felicitaciones en los corrillos que se formaron a la salida en los pasillos del Teatro Principal. Lo que no acabamos de entender es el afán de estos músicos valencianos de titular sus obras en alemán, será que así se las compran más fácilmente en aquel país, que es donde estará el dinero. En fin, escuchemos a la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana que dirige Manuel Galdulf interpretando un fragmento de "Cant per a orchestra" de José Evangelista. La jornada del domingo del Festival de Música ha permitido comprobar el buen estado de salud del ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-08T06_15_11-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-08T06_15_11-07_00 Mon, 08 Sep 2008 13:15:11 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-08T06_15_11-07_00 Angel L Seoane Vicente festival,alicante,alicantissimo,agenda,musical,salvatore,sciarrino 206 false 4Frequencies Obras de Juan Pistolesi, Anton Webern, David del Puerto, Raquel Quiaro y Salvatore Sciarrino Si ayer comentábamos la austeridad expresiva de la música interpretada en la inauguración del Festival, hoy bien podríamos hacernos eco de la inspiración literaria de una parte sustancial de la producción musical contemporánea. Aunque ya en la inauguración pudimos constatar que los compositores actuales buscan la inspiración en poetas, textos litúrgicos y obras procedentes de otras ramas del arte, esta tendencia cobró mayor relevancia, si cabe, en el concierto que el coro de cámara 4Frequencies ofreció el sábado 6 en el Teatro Arniches. El público pudo, así, presenciar un posmodernista diálogo entre música y variaciones matemáticas de las posibles propiedades del silencio ("Silentium" de Juan Pistolesi), versículos litúrgicos ("Cinco cánones Op 16" de Anton Webern), una Inmaculada de Zurbarán ("Espacio de la luz" de David del Puerto), poemas de Arthur Rimbaud ("Laberinto" de Raquel Quiaro Sackx) y, por último, emisiones de púlsares y quásares de un futuro remoto ("L'alibi della parolla" del gran Salvatore Sciarrino). Igualmente, la velada permitió nuevamente disfrutar de muy variadas combinaciones de los músicos intérpretes que acompañaban a las cuatro voces lideradas por la soprano Carmen Gurriarán, desde el violín, violonchello y dos clarinetes de "Silentium", obra de música indefinida y pesada conceptualemnte ('reiterativas' repeticiones de silencio más un adjetivo muchas de ellas frases manidas totalmente absurdas: silencio del infinito, silencio del vacío); los dos clarinetes más voz de los excelsos "Cinco cánones" de Webern; las cuatro voces solas de "Espacio de la luz" y "L'alibi della parolla" o el también clásico trío de piano, violín y violonchelo más voz del "Laberinto". Fue, en suma, un concierto de música distante, intelectual, cerebral interpetada con maestría por los integrantes de 4Frequencies y los músicos invitados ante un público que rozó el lleno del aforo del Teatro Arniches, lo que supone una muy buena noticia en este Festival. Escuchemos, pues, a 4Frequencies interpretando un fragmento de "L'alibi della parolla" de Salvatore Sciarrino. 4Frequencies Obras de Juan Pistolesi, Anton Webern, David del Puerto, Raquel Quiaro y Salvatore ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-08T05_49_02-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-08T05_49_02-07_00 Mon, 08 Sep 2008 12:49:02 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-08T05_49_02-07_00 Angel L Seoane Vicente festival,alicante,alicantissimo,agenda,musical 179 false Coro Nacional de España, dir. Mireira Barrera Ensemble Residencias Alda Caiello (mezzo) Obras de Heine Maria Henze y Luis de Pablo El pasado viernes 5 de septiembre tuvo lugar en el Teatro Principal la inauguración del Festival de Música de Alicante con un concierto que mostró dos de las tendencias que pueden marcar esta XXIV Edición: la austeridad expresiva y la innovación formal. Dada la dedicación especial de la edición de 2008 a la música vocal ("El grano de la voz" es su lema), el Festival arrancó con el protagonismo del Coro Nacional de España, la mezzosoprano Alda Caiello y el Ensemble Residencias (conjunto instrumental variable residente del CDMC en Madrid), todos ellos dirigidos por su batuta titular, Mireia Barrera. Tras la "espantá" del mediático Tan Dun previsto inicialmente para la inauguración, las dos formaciones dedicaron la primera mitad de la velada a las "Canciones de una isla" del alemán Hans Werner Henze (1926). Se trata de una obra austera, de gran sencillez y casi sacra en su sonoridad, de tono elegíaco en su conjunto, más propia del postromanticismo de principios de siglo que de las corrientes rupturistas de los años 50. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a cuatro piezas del insigne compositor español Luis de Pablo, y adquirió mayor colorido tonal y tímbrico gracias al segundo rasgo al que aludíamos en el epígrafe, una innovación formal que se traduce en la adopción de muy variadas formaciones orquestales alejadas de los patrones tradicionales, desde el trío de violín, violonchelo y piano en "Tres de dos" hasta el Ensemble Residencias al completo acompañando a la mezzosoprano Alda Caiello en la colorista pieza "Circe de España", mezcla de inspiraciones mitológica y castiza con una bella instrumentación en la que destaca la familia de los clarinetes. Cerró el concierto el Coro Nacional al completo acompañado de tres metales en "Tre frammenti Sacri", tres piezas nuevamente austeras, de desarrollo breve y naturaleza litúrgica. Escuchemos, pues, un fragmento de la "Circe de España" de Luis de Pablo en la intepretación de Alda Caiello y el Ensemble Residencias. Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró (xavimmiro@gmail.com), fotógrafo dispuesto por los organizadores. Coro Nacional de España, dir. Mireira Barrera Ensemble Residencias Alda Caiello (mezzo) Obras ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-09-01T09_56_05-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-01T09_56_05-07_00 Mon, 01 Sep 2008 16:56:05 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-09-01T09_56_05-07_00 Angel L Seoane Vicente coro,cámara,contrapunctum,veladas,ermita,alicantissimo,agenda,musical,alicante 230 false El coro de cámara Contrapunctum ha sido el encargado de clausurar la programación musical del verano alicantino en el marco de las Veladas de la Ermita que, como cada año, organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio en la plaza de la ermita de la Santa Cruz. Bajo la batuta de su director titular, José Vicente Sánchez Albertos, esta formación de cámara integrada por catorce músicos entre sopranos, contraltos, tenores y bajos ofreció un programa dividido en dos mitades bien diferenciadas. La primera mitad estuvo dedicada a música religiosa de la época renacentista, con obras de los autores más insignes, como Tomás Luis de Victoria o Cristóbal de Morales entre los españoles, y Palestrina o Josquin des Prez entre los extranjeros. Fieles al objetivo asumido en su fundación en febrero de 2005 de recuperar y fomentar el cancionero popular español del período renacentista, los miembros de Contrapunctum dedicaron la segunda mitad de la velada a piezas profanas tanto populares y anónimas ("¿Con qué la lavaré?" o "Amor que me cautivas") como de Juan de la Encina, Mateo Flecha 'El Viejo', William Cornyshe y nuevamente, Josquin des Prez, piezas todas ellas alegres y muy del agrado del númeroso y fiel público que acudió a despedir el ciclo. Escuchemos, pues, al coro de cámara Contrapunctum interpretando un fragmento del "Llivre Vermell" de Monserrat seguido de la pieza "Más vale trocar" de Juan de la Encina en su participación en las Veladas de la Ermita del pasado sábado 30 de agosto. El coro de cámara Contrapunctum ha sido el encargado de clausurar la programación musical del ver... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-08-15T08_25_04-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-08-15T08_25_04-07_00 Fri, 15 Aug 2008 15:25:04 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-08-15T08_25_04-07_00 Angel L Seoane Vicente olla,altea,2008,alicantissimo,agenda,musical,alicante,castell 153 false Una nueva edición del Castell de l'Olla reunió en Altea a un público numeroso para asistir a uno de los espectáculos pirotécnico musicales más emblemáticos del Mediterráneo y evento destacado del verano alicantino. En su segundo año del actual ciclo, el espectáculo gira en torno al metal telúrico de la plata, gracias a las composiciones del insigne Andrés Valero-Castells, las cuales integran el grueso de la parte musical junto con una selección de piezas procedentes de la "Música para los Reales Fuegos de Artificio" de Haendel. El mismo Valero fue el encargado de dirigir la parte musical del Castell, a cargo de la Banda Primitiva de Lliria, de la que destacó su interpretación del 'Minueto' con el que se cerró esa primera sección dedicada al genial compositor germano aunque afincado en Londres. Siguió a continuación la obra "Burrundi", también de Valero, interpretada por el cuarteto de percusión Kontakte, pieza de gran intensidad que acrecienta la tensión previa al disparo del castillo de fuegos artificiales y que culmina en una "Fanfarria de plata" a dúo entre la banda y el cuarteto. La segunda parte del ciclo actual consiste en "Sinfonía de plata", partitura para banda y percusión que se interpreta acompañada de un espectáculo pirotécnico sincronizado a cargo de la empresa Zamorano Caballer. Esta sinfonía de plata alterna los movimientos de mayor intensidad con otros más calmos. No obstante, todos ellos hallan reflejo en los fuegos de artificio que se lanzan desde el mar. Destacó especialmente la interpretación del segundo movimiento 'Tranquilo' y, acto seguido, una brillante 'Cadencia'. Una segunda 'Fanfarria' puso el broche de oro a un castell de l'olla más maduro en su segundo año del ciclo, y en el que, como novedad, se eliminó la parte del coro, que apenas aportaba efectos musicales intrascendentes. El aire de modernidad del Castell quedó reforzado por la participación del artista invitado, el portugués Júlio Quaresma, quien escenificó una de sus más célebres performances (la jaula) como preámbulo a la inauguración de una exposición que establece vínculos entre las dos orillas de la península ibérica y que está comisariada por Consuelo Ciscar Casabán, directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno. Escuchemos, pues, a la Banda Primitiva de Lliria interpretando el 'Minueto' de la "Música para los Reales Fuegos de Artificio" de Haendel en el marco del Castell de l'Olla de Altea celebrado el pasado 9 de agosto de 2008. Una nueva edición del Castell de l'Olla reunió en Altea a un público numeroso para asistir a uno ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-08-06T03_56_30-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-08-06T03_56_30-07_00 Wed, 06 Aug 2008 10:56:30 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-08-06T03_56_30-07_00 Angel L Seoane Vicente veladas,musicales,ermita,cruz,alicantissimo,agenda,musical,alicante 287 false Nueva cita de los sábados de estío con las Veladas de la Ermita y nuevo lleno del aforo dispuesto por la organización para disfrutar de la oferta musical, presentada en esta ocasión por Marina Martínez Rubio al piano y el dúo formado por la soprano Nada Prodanovic y el pianista Felipe Sanchís. La joven pianista y niña prodigio interpretó con solvencia y expresividad un programa integrado por obras principalmente de los períodos barroco y clásico (Bach, Haydn, Mozart y Czerny) y romántico (Mendelssohn, Chopin) para terminar con una deliciosa versión de la 'Danza Oriental' de las "Danzas españolas número 2" de Granados, de la que escuchamos un fragmento en el archivo sonoro adjunto. El dúo Prodanovic y Sanchís (fundador de la Asociación Lírica Santa Bárbara) persigue deleitar al público alicantino (y esperamos que al foráneo) con propuestas tan inteligentes y atractivas como el programa de "Ave Marías" que ofrecieron en la segunda mitad de la velada del pasado sábado. Un repertorio sobrio y contenido formado por Ave Marías desde el barroco de Bach o Querubini hasta obras más recientes de compositores románticos como Schubert o contemporáneos como Piazzolla. Frente a piezas más conocidas como las ya mencionadas, presentamos para su escucha en esta ocasión la interpretación del dúo del "Ave María" de Pietro Mascagni. Nueva cita de los sábados de estío con las Veladas de la Ermita y nuevo lleno del aforo dispuesto... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-07-29T04_19_05-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-29T04_19_05-07_00 Tue, 29 Jul 2008 11:19:05 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-29T04_19_05-07_00 Angel L Seoane Vicente veladas,ermita,alicantissimo,agenda,musical,alicante 325 false Nueva cita con la música clásica y, como no podía ser de otro modo a lo largo del verano, en el marco de las Veladas Musicales de la Ermita de Santa Cruz que organiza la Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante con el patrocinio de la Concejalía de Cultura. En esta ocasión, el programa ofrecía sendos recitales de piano a cargo de los jóvenes solistas Alejandro Fernández Martínez y Jessica Sempere Llopis, quienes mostraron dos maneras distintas de interpretar al teclado. Alejandro Fernández se muestra como una figura futura en la fase final de su formación. Pese a su juventud, mostró excelentes maneras en el repertorio barroco (Bach y Telemann) y un gran dominio del repertorio impresionista y romántico, donde interpretó obras de los grandes maestros (Debussy, Satie, Albéniz y Schumann). Estuvo particularmente acertado en los preludios de "El clave bien temperado" de Bach y en el "Nocturno Op 9 número 1" de Chopin, aunque poco convincente en Prokofiev ("Musique d'Enfants Op 65), donde el ritmo pudo con el joven intérprete. A su vez, Jessica Sempere se mostró como una solista plenamente formada y en fase de acceder a la élite interpretativa. Su aproximación a la "Partita número 2 en Do menor" de Johann Sebastian Bach estuvo llena de solidez rítmica y expresividad. Un desliz memorístico en la 'zarabanda' no restó méritos a su participación, redondeada con dos sonatas de Scarlatti y una sublime versión con sonido de clave de la 'Courante' de la Partita, la cual escuchamos en el archivo sonoro adjunto precedida del "Arabesque número 1" de Claude Debussy en la interpretación de Alejandro Fernández. Por último, la sesión de las Veladas del próximo sábado 2 de agosto acogerá uno de los momentos más esperados e intimistas de la programación estival, una selección de "Ave Marías" a cargo del duo Prodanovic (soprano) y Sanchís (piano). Nueva cita con la música clásica y, como no podía ser de otro modo a lo largo del verano, en el m... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-07-21T04_23_24-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-21T04_23_24-07_00 Mon, 21 Jul 2008 11:23:24 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-21T04_23_24-07_00 Angel L Seoane Vicente veladas,musicales,ermita,2008,alicante,agenda,musical,alicantissimo 227 false La segunda velada musical en la ermita de la Santa Cruz estuvo protagonizada por el dúo de violín y piano formado por los hermanos Anaís y Jonathan Pérez Melgar, quienes interpretaron cuatro piezas de inspiración "eslava o balcánica", no en vano el programa constaba de dos obras de Henryk Wieniawski ("Polonesa de concierto" y el segundo movimiento del "Concierto número 2) junto con una "Danza rumana" de Bartok y los "Aires bohemios" de Pablo Sarasate. Aunque resulta difícil destacar alguna de entre las piezas interpretadas magníficamente por este joven dúo, dejó muy buena impresión entre los asistentes la versión de una partitura tan compleja como los "Aires bohemios" de Sarasate. A la misma altura rayó el segundo movimiento del concierto de Wieniawski. La segunda mitad de la velada correspondió a la banda "Harmonia Jove", dirigida con buen pulso y sobriedad por su jovencísimo director titular Rubén Jordán Flores. Los alrededor de cuarenta jóvenes músicos interpretaron un programa variado en el que combinaron obras clásicas del siglo XX ("Vals número 2 de la Suite de Jazz" de Dimitri Shostakovich o "El aprendiz de brujo" de Paul Dukacs) con piezas más populares como las "Variazioni in Blueey Boleros" de Molina o "Jamaican Folk Suite" de Harold Walters. La Harmonia Jove evidenció buenas maneras, marcadas por la excelente conjunción de todos sus miembros, entre los que destacó el papel solista al clarinete en el "Divertimento" de Ferreira. Por último, el público respondió a la convocatoria de las Veladas llenando el aforo dispuesto para la ocasión. Escuchemos, pues, un fragmento de los "Aires bohemios" de Sarasate interpretados por Anaís y Jonathan Pérez Melgar, seguido de un fragmento del "Vals número 2", deliciosa obra maestra del genio de Shostakovich, pieza que nos invita a soñar con bailes de verano en la Rusia rural. La segunda velada musical en la ermita de la Santa Cruz estuvo protagonizada por el dúo de violín... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-07-14T04_54_24-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-14T04_54_24-07_00 Mon, 14 Jul 2008 11:54:24 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-14T04_54_24-07_00 Angel L Seoane Vicente veladas,musicales,ermita,2008,alicante,agenda,musical,alicantissimo 190 false El pasado sábado 12 comenzaron las tradicionales veladas de la ermita que organiza la Asociación Amigos del Conservatorio de Alicante con el apoyo de la Concejalía de Cultura. Fue un comienzo caracterizado por la alta afluencia de espectadores (muchos de ellos fieles seguidores de estas veladas), quienes cubrieron el aforo dispuesto por la Organización; y por el excelente nivel artístico de los músicos participantes en la velada: el joven pianista Elías Pitrelli, y los cantantes Juana María de Toro (soprano) y José Manuel Más (tenor) acompañados al piano por Florencio Saez Villanueva. La primera velada es buena muestra de lo que serán estas Veladas 2008, es decir, una sabia combinación de conciertos por jóvenes instrumentistas en la primera mitad de la noche, seguidos de recitales líricos en la segunda mitad. Así, Pitrelli interpretó al piano piezas de Bach, Haydn, Fauré y Pina mientras que el trío lírico ofreció una selección de arias de ópera y romanzas de zarzuela. Las Veladas de la Ermita continuarán a lo largo de los sábados de julio y agosto a partir de las 23 horas. Como muestra de la agradable velada estival, qué mejor que escuchar a Juana María de Toro interpretando la extraordinaria nana 'Summertime' de la ópera "Porgy & Bess" de Gershwin con el acompañamiento al piano de Florencio Saez. El pasado sábado 12 comenzaron las tradicionales veladas de la ermita que organiza la Asociación ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-07-10T04_14_52-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-10T04_14_52-07_00 Thu, 10 Jul 2008 11:14:52 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-07-10T04_14_52-07_00 Angel L Seoane Vicente agenda,musical,alicante,concha,explanada,veladas,musicales 282 Llegó julio y con él los tradicionales ciclos estivales de música en algunos de los rincones más emblemáticos de Alicante: la Concha de la Explanada y la plaza de la Ermita de la Santa Cruz. En el caso de la Concha de la Explanada, la mayor parte de los conciertos correrán a cargo de la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por su recién nombradod director José Vicente Díaz Alcaina, aunque también intervendrán las cuatro bandas de Sociedades Musicales alicantinas: La Amistad de Villafranqueza, Agrupación Musical S.C.D. Carolinas, Unión Musical Ciudad de Asís y L'Harmonía d'Alacant. Las actuaciones, que se celebrarán en jueves y domingo a las ocho de la tarde con entrada libre, están organizadas por la Concejalía de Cultura con el apoyo de Obra Social de la CAM. Ermita de Santa Cruz El próximo sábado 12 de julio arrancan las tradicionales veladas musicales al aire libre que la Asociación de Amigos del Conservatorio viene organizando en la plaza de la Ermita de la Santa Cruz. El programa de la XIV Edición abarca la actuación de alrededor de 70 músicos, entre profesores y alumnos de diversos conservatorios de música de Alicante y la provincia. Los jóvenes intérpretes ofrecerán modalidades del repertorio tan diversas como recitales líricos, dúos de canto y piano, tríos de viento y cuerda o coros. Los ocho conciertos que integran las Veladas 2008 tendrán lugar los sábados 12, 19 y 26 de julio y 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto a las 23 horas con entrada libre. Estas auténticas veladas musicales gozan de una gran aceptación entre alicantinos y visitantes estivales, quienes encuentran en ellas una ocasión excepcional para disfrutar de la música en un rincón tan entrañable de la ciudad como el barrio de la Santa Cruz. En la imagen, un concierto en la Concha de la Explanada y un instante de la edición anterior de las Veladas Musicales. El archivo musical ('Canción de Cuna' de la "Suite Alicantina" de R. Dorado) recoge una actuación de la Banda Sinfónica Municipal celebrada el verano de 2007. Llegó julio y con él los tradicionales ciclos estivales de música en algunos de los rincones más ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-06-09T05_38_16-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-06-09T05_38_16-07_00 Mon, 09 Jun 2008 12:38:16 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-06-09T05_38_16-07_00 Angel L Seoane Vicente hola,cenerentola,bambalina,rossini,teatro,arniches,alicante 194 false La versión de concierto "Hola, Cenerentola" de la ópera de Rossini producida por la compañía Bambalina en colaboración con el Instituto Valenciano de la Música demuestra hasta qué punto es posible programar ópera con pocos medios, de una forma original y obteniendo un resultado musical excelente. Bambalina ha querido alejarse de las típicas versiones de concierto de óperas, donde la representación se limita a una serie de arias y piezas musicales, y donde, por tanto, se elimina el componente drámatico de la ópera, esencial desde el nacimiento del género lírico. Para esta "Hola, Cenerentola" que pudimos presenciar en el Teatro Arniches de Alicante, Jaume Policarpo (responsable del guión y la dirección escénica) y Jordi Bernàcer (autor de la adaptación musical) han extraído de la obra de Rossini catorce números que suman cuarenta y cinco minutos de música de las dos horas y media que dura la original. Con independencia del mayor o menor mérito de la trama inventada que sirve de marco para esta ópera concierto y que está protagonizada por tres personajes teatrales, lo cierto es que "Hola. Cenerentola" funciona tanto en su dimensión humorística y teatral como en la musical. Operísticamente, la obra funciona porque, aunque se elimina la trama original de Rossini, los cantantes encarnan a sus personajes dotándolos de personalidad y vistiéndose como tales. Además, pudimos escuchar a unas voces de nivel muy alto, donde destacaron la mezzosoprano Beatriz Lanza como Angelina con una voz muy equilibrada, plena de volumen, con gran flexibilidad en el paso de registros, y el tenor Alberto Guardiola como Ramiro, con una voz "de aire italiano" y más hermosa que las de los tenores habituales en nuestros liceos. Cumplieron sobradamente su papel el barítono Carles López como Don Magnífico (excelente en la célebre aria "Miei rampolli femminini"), la soprano Yolanda Marín como Clorinda (ésta se desenvolvió con soltura pese a una afonía), y la mezzosoprano Soledad Pedrosa como Tisbe. La orquesta, de número muy reducido (siete jóvenes músicos, antiguos miembros de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana) demostró cómo se puede interpretar una ópera en formación de cámara sin que parezca que falta ningún instrumento. Resultones fueron los apartados de audiovisual y vestuario. Paco Bascuñán se encargó del primer apartado, donde destacó un versátil tambor pantalla bien integrado en la trama y sin que robara el protagonismo a los cantantes. Libertad Correas, Pilar Aguacil y Ximo Muñoz han creado un vestuario divertido y juvenil, muy próximo a la sensibilidad del público joven al que se dirige la producción. En suma, una ópera en versión de concierto divertida y original, tanto como la reelaboración que Rossini perpetrara del cuento de Perrault. La gira continúa en Alcoy (14 junio) y Sagunto (19 julio) para concluir en otoño en Villena, Requena y Aldaya (4 y 25 de octubre, y 9 de noviembre, respectivamente). Escuchemos, pues, a la mezzosoprano Beatriz Lanza y al resto de cantantes interpretando la célebre aria "Non piu mesta accanto al fuoco" con que concluye "La Cenerentola", en la versión que Bambalina representó en el Teatro Arniches. La versión de concierto "Hola, Cenerentola" de la ópera de Rossini producida por la compañía Bamb... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-06-04T05_16_44-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-06-04T05_16_44-07_00 Wed, 04 Jun 2008 12:16:44 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-06-04T05_16_44-07_00 Angel L Seoane Vicente tetzlaff,andsnes,sociedad,conciertos,alicante,teatro,principal,shostakovich,brahms 392 false Concluyó la temporada de la Sociedad de Conciertos, y como si de un círculo casi perfecto, lo hizo como arrancó, con un recital de violín y piano. Si el honor de la velada inaugural (véase Alicantissimo 2 de octubre) había correspondido a dos músicos de gran proyección internacional (Viviane Hagner al violín y Till Fellner al piano), los dos protagonistas de la velada de clausura cumplieron con todas las expectativas: Christinan Tetzlaff (violinista de Hamburgo) y Leif-Ove Andsnes (pianista de Noruega) eran dos "ases en la manga" que se guardaban los gestores de la Sociedad de Conciertos. Dos ases que luego se convirtieron en un póker de cuatro al incluir los instrumentistas a dos genios de la Historia de la música en el programa, a saber, Dimitri Shostakovich y Johannes Brahms. Completaron el programa obras de Mozart y Webern. No incluimos a Mozart como "as en la manga" pues, aunque la interpretación de la "Sonata K377" por parte del dúo fue impecable, sin embargo la música del salzburgués no parece adaptarse al estilo de tocar de Tetzlaff: el violinista alemán muestra un estilo pleno de tensión, muy gesticulante (casi bailón) , que lo aleja del tono calmo del clasicismo vienés. Por el contrario, esa tensión aparece idónea y produce resultados sublimes en obras de tono más dramático o romántico, como las sonatas de Shostakovich o Brahms que ofrecieron en el Principal. Tetzlaff y Andsnes enmudecieron al público asistente, en aforo de tres cuartos del liceo alicantino. Incisivo estuvo el violinista en los tres movimientos 'Andante-Allegretto-Largo' de que consta la "Sonata para violín y piano Op 134" de Shostakovich. Solemne y vigoroso estuvo el pianista en su parte. Escuchamos, así, una obra que pasó del inquietante tema inicial sostenido en un teclado entrecortado a un vibrante segundo movimiento áspero y pleno de disonancias. El dúo protagonista concluyó la obra extrayendo toda la serenidad que Shostakovich infundió al tercer movimiento. La segunda parte comenzó con una obra breve, en una disposición muy similar a la velada inaugural, cuando la Hagner y Fellner tocaron las "Tres piezas" de Kurtag. En cierto modo, Tetzlaff y Andsnes quisieron reconciliar a Shostakovich con la Segunda Escuela de Viena interpretando estas "Cuatro piezas Op 7" de Anton Webern. Fueron unas pinceladas delicadas con las que el dúo protagonista dio paso sin interrupción a la otra página central de la noche: la "Sonata para violín y piano número 3 en Re menor Op 108" de Johannes Brahms. De esta página, Tetzlaff y Andsnes ofrecieron una versión elegante y de bellísima factura melódica, alejada de cualquier virtuosismo. Dos propinas en forma de sendas danzas de Sibelius y Manuel de Falla pusieron el broche de oro a una velada de clausura de una temporada marcada por el altísimo nivel de los intérpretes invitados. Como muestra, sirva el fragmento sonoro del segundo movimiento 'Allegreto' de la "Sonata Op 134" de Shostakovich en la interpretación de Tetzlaff y Andsnes en el Teatro Principal de Alicante. Concluyó la temporada de la Sociedad de Conciertos, y como si de un círculo casi perfecto, lo hiz... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-30T04_50_54-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-30T04_50_54-07_00 Fri, 30 May 2008 11:50:54 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-30T04_50_54-07_00 Angel L Seoane Vicente maria,joao,pires,pavel,gomziakov,schubert,arpeggione,alicante 350 false Penúltima de las citas de la temporada de la Sociedad de Conciertos protagonizada por un dúo de máxima garantía, el formado por la pianista portuguesa María Joao Pires y el violonchelista Pavel Gomziakov, uno de sus "protegidos" en la Fundación Art Impressions que ella preside. Pudimos así presenciar un concierto donde se aunaron la madurez de una artista totalmente consagrada con la frescura de un valor en alza en la escena internacional. El programa, extenso, constaba de obras variadas aunque girando principalmente en torno al romanticismo alemán. Así, tras dos obras iniciales de Ginastera ("3 danzas argentinas Op 2") y Doménico Scarlatti ("Sonata K208 en La Mayor") interpretadas en solitario por la Pires, el dúo se reunió para interpretar una de las piezas centrales de la noche, la "Sonata para violonchelo y piano número 2 en Sol m Op 5" de Beethoven, pieza en la que la Pires y Gomziakov exhibieron excelente sincronización. La segunda parte comenzó nuevamente en dúo, con la interpretación de una de las piezas cumbres para la formación de violonchelo y piano, la "Sonata Arpeggione en La menor D821" de Franz Schubert. El dúo protagonista de la velada alcanzó en esta pieza un sonido hermoso, redondo y de gran equilibrio, en el que destacó el "Allegro moderato" inicial. Concluyó el programa nuevamente en solitario la pianista portuguesa con el compositor en el que ha alcanzado sus más altas cotas, Beethoven, del que interpretó una evocadora "Sonata número 31 en Lab Mayor Op 110". Dos propinas del duo de intérpretes pusieron fin a una velada de música con mayúsculas. Escuchamos a María Joan Pires y Pavel Gomziakov interpretando el primer movimiento 'Allegro moderato' de la "Sonata Arpeggione" de Franz Schubert. Penúltima de las citas de la temporada de la Sociedad de Conciertos protagonizada por un dúo de m... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-29T03_46_36-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-29T03_46_36-07_00 Thu, 29 May 2008 10:46:36 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-29T03_46_36-07_00 Angel L Seoane Vicente don,gil,alcala,manuel,penella,teatro,principal,alicante,alicantissimo 153 false La representación en el Teatro Principal de Alicante de "Don Gil de Alcalá" nos ha permitido aclarar la duda de si esta obra de Manuel Penella constituye una ópera o una zarzuela. Es evidente de que se trata de lo primero tanto por el tono solemne de la música y del canto como por la presencia de declamación en vez de los diálogos, más propios de la zarzuela. Tampoco creemos que se trate de una ópera cómica como reza el subtítulo del programa pues las tribulaciones de la pareja de amantes dominan el resto de líneas argumentales. En una obra de estas características (ópera española infrecuente en los escenarios y representada en una capital de provincias), el principal riesgo estriba en que todo se quede en una pachanga de amigos. No ocurrió así en el "Don Gil" de Lucentum Lírica en el Teatro Principal: la dirección de escena supo crear la necesaria tensión entre todos los participantes para cuajar una función notable apoyada en voces solistas y orquesta. Las voces, muy profesionales y con dotes dramáticas, rayaron a gran altura aunque fueran irregulares. Tanto la soprano que caracterizó a Niña Estrella, Svetla Krasteva, como el tenor en el papel de Don Gil, Ricardo Bernal, mostraron mayor capacidad en el registro agudo que en los graves, donde pecaron de una dicción deficiente. Destacó la Krasteva en su aria del Acto I y en la escena del baile. No tiene una voz excesivamente bonita Ricardo Bernal y le falta volumen para imponerse a la orquesta cuando ésta entra al completo; sin embargo, lució excelente técnica en los pasajes en solitario y resolvió con aplomo admirable y gusto exquisito las dificultades de su romanza del jardín. El resto de voces cumplió de forma sobrada su papel de enriquecer el registro vocal y el argumento. Marian García como Maya con una voz de mezzo bien redondeada y el tenor Diego Fuentes en el papel de Chamaco aportaron el contrapunto humorístico. Dificil resultaba que lo hicieran mal contando con el apoyo de la orquesta que había en el foso, la Sinfónica Ciudad de Elche dirigida por José Alberto Aznar. Lo cierto es que la parte orquestal de "Don Gil" resulta asombrosa por su belleza, armonía y preciosismo. Tal es así que, en ocasiones, uno llega a abstraerse de lo que sucede en el escenario mientras escucha un mariachi, un vals, una pavana o la célebre habanera. La Orquesta de Elche trasladó la partitura de forma impecable y estuvo colosal toda la noche a pesar de presentarse únicamente con la sección de cuerda más arpa, según el libreto original. Esperamos poder escucharla más a menudo en el foso del Principal. Los decorados estuvieron en consonancia con la línea habitual, o incluso un poco más flojos: apenas mobiliario y resuelta la papeleta con dos tapices de fondo. Las luces fueron escasas y previsibles (azul en el convento y cálidas en el baile). Por último, echamos en falta información sobre la pareja de cantantes protagonistas en el programa de mano. Escuchemos a Svetla Krasteva acompañada por el Coro Rabinos y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, dirigidos por José Alberto Aznar, interpretando la célebre 'Habanera' de "Don Gil de Alcalá" de Manuel Penella en el Teatro Principal de Alicante. La representación en el Teatro Principal de Alicante de "Don Gil de Alcalá" nos ha permitido acla... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-26T04_13_14-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-26T04_13_14-07_00 Mon, 26 May 2008 11:13:14 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-26T04_13_14-07_00 Angel L Seoane Vicente canciones,popualres,lorca,coral,voces,blancas,jijona,fernando,espi,alicante 178 Nueva iniciativa de la Asociación Pro Música Española, que en esta ocasión invitó a la Coral Voces Blancas de Jijona a interpretar en el Casino de Alicante el programa "Federico visto por ellas". La primera mitad del concierto estuvo dedicada a poemas de García Lorca musicados por el director del coro, Vicente Plá. Le siguió una segunda mitad dedicada a las "Canciones populares españolas recogidas y armonizadas por Federico García Lorca", una serie de canciones españolas bien conocidas, como 'El café de chinitas' o la 'Nana de Sevilla'. El coro, que estuvo acompañado a la guitarra por Fernando Espí, supo transmitir la delicadeza de unas canciones que, en parte, han perdurado gracias a la labor, del poeta. Esuchemos, pues, a la Coral Voces Blancas de Jijona y Fernando Espí a la guitarra, dirigidos por Vicente Plá, interpretando el tema popular 'Las morillas de Jaén' en la armonización de Federico García Lorca. Nueva iniciativa de la Asociación Pro Música Española, que en esta ocasión invitó a la Coral Voce... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-26T04_05_03-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-26T04_05_03-07_00 Mon, 26 May 2008 11:05:03 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-26T04_05_03-07_00 Angel L Seoane Vicente adrian,garcia,mesia,xenakis,marimba,alicante 346 El Aula de la CAM acogió el pasado viernes 23 el concierto de presentación de Adrián García Mesía, Premio 2007 en la modalidad de Interpretación que concede la Sociedad de Conciertos de Alicante. El joven percusionista alicantino ofreció un repertorio de obras en solitario intercalado con obras para conjunto de percusión, en las que estuvo acompañado por el grupo Zyklus del que forma parte. Así, interpretaron obras ya conocidas de su repertorio como la "Marimba Spiritual" de Minoru Miki, la "Marimba d'amore" de Keiko Abe o "Go Between" de Ruud Wiener, además de otras menos habituales como el 'Allegro' del "Concierto en Re menor BMW 1052 de Bach o "Rebouns" de Iannis Xenakis. Escuchemos, pues, a Adrián García Mesía interpretando "Rebouns" de Xenakis en su concierto del pasado viernes 23 en el Aula de la CAM. El Aula de la CAM acogió el pasado viernes 23 el concierto de presentación de Adrián García Mesía... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-19T04_06_15-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-19T04_06_15-07_00 Mon, 19 May 2008 11:06:15 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-19T04_06_15-07_00 Angel L Seoane Vicente lynn,farrell,walter,weller,orquesta,valencia,alicante,shostakovich 256 false No puede aplicarse otro calificativo a los artistas invitados por la Orquesta de Valencia en esta su última visita a Alicante, fruto del convenio entre el Palau de la Música y nuestra Sociedad de Conciertos. Los artistas en cuestión eran Lynn Farrell, violonchelista neoyorquino, y Walter Waller, a la batuta para dirigir una orquesta que en su anterior visita hace escasos meses defraudó hasta el punto de que un sector del público manifestaba que "la orquesta no había sonado" mientras otro se quejaba "de la desastrosa sección de violines". Sí que sonó y vaya como sonó en esta ocasión la formación valenciana, dirigida por un vienés de esos que suben al atril y no dan tregua ni tiempo a respirar. De belleza y levedad pasmosas fue su versión de las "Danzas populares rumanas SZ 68" de Bela Bartok, página de ritmo vivaz y orquestación impecable con la que iniciaron un programa formado por obras de tres de los más grandes compositores procedentes de la Europa Oriental de finales del s. XIX y principios del XX: Bartok, Shostakovich y Dvorak. Tras la hermosa y fugaz pieza inicial, fue el turno de Lynn Farrell y su violonchelo Montagnana de 1720. Acompañados por la Orquesta, interpretaron un "Concierto para violonchelo y orquesta Número 2 en Sol M Op 126" de Shostakovich que constituye una página sorprendente dentro de la producción del compositor de San Petersburgo. A un 'Largo' inicial característico del autor por su tema meditativo y oscuro, le siguieron dos 'Allegrettos' encadenados que muestran unos hallazgos rítmicos asombrosos en Shostakovich por su jovialidad resuelta en esos redobles de tambor a los que responde una melodía irresistible. Farrell y la Orquesta de Valencia ofrecieron una versión antológica. Anecdótica fue la intensidad con la que el violonchelista seguía las partes en solitario de la orquesta. No bajó la guardia la Orquesta en la segunda mitad, donde ausente ya el solista de postín invitado, pero llevada en volandas por Weller desde el atril, ofreció una "Sinfonía núm 5 en Fa M Op 76" de vitalidad, dinamismo y elegancia orquestal inconmensurables. Destacaron un segundo movimiento 'Andante con motto' y un 'Finale (Allegro molto)' arrebatador. Los rostros iluminados del público a la salida no dejaban lugar a la duda sobre la magnitud del concierto que acababan de presenciar. Como muestra, sirva esta prístina grabación, ya histórica, de un fragmento del segundo movimiento 'Allegreto' del "Concierto para violonchelo" de Shostakovich en interpretación de Lynn Farrell y la Orquesta de Valencia dirigida por Walter Weller. No puede aplicarse otro calificativo a los artistas invitados por la Orquesta de Valencia en esta... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-16T04_04_25-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-16T04_04_25-07_00 Fri, 16 May 2008 11:04:25 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-16T04_04_25-07_00 Angel L Seoane Vicente noche,museos,17,mayo,2008,mubag,marq 288 false Con motivo del Día Mundial de los Museos, los museos adscritos a la Diputación Provincial de Alicante organizan el próximo sábado 17 de mayo una velada musical de estilos muy variados. Así, el Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) acogerá un doble programa "La noche de los museos": concierto de guitarra a cargo de Florian Larousse, I Premio y Premio del Público del VI Concurso Internacional "José Tomás Villa de Petrer 2007" a las 20 horas; y un concierto de jazz latino a cargo del grupo ARARA a las 24 horas. A las 21 horas, el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) será el escenario del concierto por Joan Boronat (órgano) y el Grup Vocal de Música Antigua, quienes interpretarán un programa de polifonía inglesa de los siglos XVI y XVII. A modo de anticipo de tan interesante velada musical, escuchemos al guitarrista mexicano Omán Kaminsky, Premio Especial Francisco Tárrega en el V Concurso Internacional de Guitarra José Tomás, interpretando el "Capricho árabe" de Tárrega en una reciente visita a Alicante. En la imagen, vestíbulo del MUBAG, museo que programa una variadísima oferta musical a lo largo del año. Con motivo del Día Mundial de los Museos, los museos adscritos a la Diputación Provincial de Alic... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-16T03_54_06-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-16T03_54_06-07_00 Fri, 16 May 2008 10:54:06 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-16T03_54_06-07_00 Angel L Seoane Vicente ofua,pablo,sarasate,xin,ye 321 false Salvo los errores de sincronización en la conclusión de algún movimiento, habituales en las orquestas jóvenes (y en otras no tan jóvenes), y la pesadez y exceso de solemnidad en la obertura "Egmont Op 84" de Beethoven, también propios de este tipo de formaciones, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante saldó con notable su concierto de fin de curso en el Teatro Principal de Alicante. Para ello, contó con la inestimable ayuda de la violinista Ye Xin, alumna de la sección de virtuosos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, quien intervino como solista en dos piezas de Pablo de Sarasate, "Fantasía Carmen Op 25" y "Aires Bohemios Op 20". La feliz iniciativa ha permitido al público alicantino conocer más de cerca a esta virtuosa del violín china y, por ende, el trabajo que se lleva a cabo en el prestigioso centro docente. En su interpretación de las páginas de Sarasate, Ye Xin mostró las mismas virtudes que vienen exhibiendo los músicos de origen oriental que se acercan y forman en la música occidental: virtuosismo y dominio técnico absolutos a los que se une una sensibilidad y una expresividad desprovista de cualquier amaneramiento. No es extraño, pues, que Ye Xin eligiera dos de las piezas emblemáticas de Pablo de Sarasate, compositor que, a diferencia de otros creadores de obras para virtuosos del violín como Paganini, supo encontrar un equilibrio único entre la demostración del dominio técnico del instrumento por parte del ejecutante y la expresión de sentimientos a través de melodías enraizadas en ocasiones en el folclore popular, como es el caso de los "Aires Bohemios" de inspiración cíngara, o basándose en las obras de otros compositores, por ejemplo, su célebre "Fantasía Carmen", compuesta sobre melodías de la ópera de Bizet. De ambas, Ye Xin ofreció versiones brillantes en su ejecución y conmovedoras al oído, bien respaldada por una eficaz orquesta dirigida por Mignea Ihnat. Tras el descanso, la OFUA dedicó la segunda mitad del concierto a la suite del ballet "Cascanueces" de Tchaikovsky, de la que ofreció una versión vibrante o preciosista según requería la partitura. Escuchemos, pues, a Ye Xin y la OFUA interpretando el I Movimiento de la "Fantasía Carmen Op 25" de Pablo de Sarasate en el concierto que ofrecieron en el Teatro Principal de Alicante. Salvo los errores de sincronización en la conclusión de algún movimiento, habituales en las orque... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-14T04_49_03-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-14T04_49_03-07_00 Wed, 14 May 2008 11:49:03 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-14T04_49_03-07_00 Angel L Seoane Vicente traviata,verdi,teatro,principal,alicante,alicantissimo 200 false Nueva visita al Teatro Principal de la compañía de la Ópera Nacional de Donetsk y nuevo éxito clamoroso, en esta ocasión con una versión de "La Traviata" de Giuseppe Verdi donde se cuidó hasta el mínimo detalle. Gran nivel el demostrado por las voces solistas invitadas no sólo en el plano musical sino también en la caracterización dramática de los personajes. Destacó, por belleza, la voz del tenor cántabro Manuel de Diego en el papel de Alfredo, plena de sensibilidad y de técnica aunque esclava de un mal que se observa en los tenores actuales: cierta falta de volumen que impide alcanzar cotas mayores. De sensacional se puede calificar la Violeta lograda por ChoLee Jiyeun, cuya voz de grandes cualidades superó con holgura las extremas dificultades técnicas que encierra su papel en el Acto Primero, donde los constantes saltos de registro expresan el arrebato de felicidad que siente Violeta. De ahí al final, la soprano coreana mostró grandes dotes interpretativas, fraseo de buen gusto y facilidad dentro de un personaje idóneo para la extensión y el cuerpo de su voz. Si termina de pulir las mínimas asperezas en los cambios de registro, no dudamos de que logrará un gran éxito la próxima temporada en el Metropolitan de Nueva York. Las mismas dotes dramáticas exhibió el barítono zamorano Luis Santana en el papel de Germont, padre de Alfredo. Es la suya una voz hermosa, aunque parecía más propia de un bajo capaz de llegar a un registro alto que la del barítono requerido por Verdi. Tal vez por ese motivo, en algunos momentos adoleció de cierta reverberación metálica, la cual no empañó su labor vocal y su presencia como personaje, principalmente en los dos dúos con Violeta del Acto II y en el aria con la que consuela a Alfredo. Los cantantes solistas estuvieron respaldados por un coro que cumplió sobradamente con su papel en una ópera como La Traviata que progresa dramáticamente entre dúos. Los coristas exhibieron conjunción y volumen, mostrándose más activos que en su anterior visita con "Nabucco". La dirección escénica despuntó, además, en la coreografía de los dos bailes de los cíngaros y los toreros de la escena en casa de Flora, interpretados por bailarines solistas. Ahora bien, todos los artistas participantes en la producción encontraron el aliado perfecto en la orquesta, inconmensurable desde el foso. Si las cuerdas ya se mostraron impecables, limpias y nítidas en la sinfonía de la obertura, al festín musical se unieron unos vientos preciosistas en cada una de sus apariciones ya fuera en solitario, por ejemplo, el melancólico clarinete que imita las lágrimas de Violeta mientras escribe la carta de despedida a Alfredo o ese oboe que la acompaña mientras lee otra carta, la de Germont en el último acto. Brilló el conjunto, igualmente, en el baile de los cíngaros y en el fatídico final. El mérito de la dirección orquestal correspondió en esta ocasión al director invitado Victor Doolinski. Por último, la escenografía de Igor Ivanov (toda La Traviata transcurre en interiores) fue sencilla, sin grandes alardes, pero muy vistosa, principalmente la casa del campo y el salón de la casa de Flora. El escenario mudó desde las luces intensas y los colores vivos y rojizos de las fiestas al frío blanco y gris de la escena final. Escuchemos, pues, en todo su esplendor a las dos voces protagonistas de la noche, la soprano ChoLee Jiyeun y el tenor Manuel de Diego, en el dúo "Parigi, o cara, noi lascieremo" del Acto III de "La Traviata" en el Teatro Principal de Alicante. Nueva visita al Teatro Principal de la compañía de la Ópera Nacional de Donetsk y nuevo éxito cla... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-12T03_32_11-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-12T03_32_11-07_00 Mon, 12 May 2008 10:32:11 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-12T03_32_11-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,ave,berna,felipe,maria,nada,prodanovic,sanchís 285 false La soprano croata afincada en Alicante Nada Prodanovic y el pianista alicantino Felipe Sanchís Berná presentaron el pasado viernes 9 en el Salón de Actos del Ateneo de Alicante un programa que han elaborado a partir de diez "Ave Marías" escritas por distintos compositores a lo largo de la Historia. Esta original iniciativa ofrece un recorrido por la evolución de la que es, probablemente, una de las oraciones más musicadas de la Historia de la Música Occidental. El programa avanza desde los Ave María contrapuntísticos del Renacimiento hasta páginas monofónicas con acompañamiento al piano, característicos del período Romántico, para concluir en versiones más contemporáneas como la del argentino Astor Piazzolla. La lista de autores presentes en este programa, fruto de cerca de un año de preparación, incluye versiones del Ave María de autores renacentistas y barrocos como Arcadelt, Vivaldi, Bach o Cherubini, pasando por autores del s. XIX en los que no faltaron Giuseppe Verdi, Adolphe Deslandres, Pietro Mascagni o Franz Schubert. Escuchemos, pues, a Nada Prodanovic y Felipe Sanchís Berná interpretando el "Ave María" de Luigi Querubini en el recital de presentación ofrecido en el Ateneo de Alicante. La soprano croata afincada en Alicante Nada Prodanovic y el pianista alicantino Felipe Sanchís Be... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-09T04_43_25-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-09T04_43_25-07_00 Fri, 09 May 2008 11:43:25 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-09T04_43_25-07_00 Angel L Seoane Vicente bicentenario,guerra,independencia,banda,musica,tercio,levante,infanteria,marina 377 false Nueva iniciativa de la Asociación Cultural Pro Música Española destinada a conmemorar el Bicentenario de los alzamientos del 2 de Mayo. En esta ocasión, la protagonista fue la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina que dirige Joaquín Grau Murcia, con sede en Cartagena. El programa sirvió para desmitificar la música militar, a la que a menudo se tacha de excesivamente marcial. El concierto estuvo dividido en dos mitades: la primera formada por piezas del género lírico español inspiradas en la Guerra de Independencia, conflicto que ha dado origen a lo largo de la Historia a alrededor de 500 partituras, de las que una cincuentena son zarzuelas. Así, la Banda del Tercio inició el recital con la marcha "El Dos de Mayo" de Chueca, a la que siguieron el preludio de "El tambor de granaderos" de Chapí, y las fantasías a partir de "La fama del tartanero" de Guerrero y "Cádiz" de Chueca y Valverde. La segunda mitad estuvo dedicada a un repertorio más sinfónico y descriptivo, en el que destacaron dos hermosas partituras, "Diego de Acevedo" de Asins Arbó, suite sinfónica en ocho movimientos inspirada en el héroe legendario de mismo nombre, y la célebre fantasía militar "El sitio de Zaragoza", con la que el compositor Cristóbal Oudrid fusionó de forma brillante ritmos propios de la tierra aragonesa con efectos musicales que imitan los movimientos militares en un campo de batalla. Compuesta por alrededor de 40 profesores (únicamente) entre viento madera, metales y percusión, la Banda del Tercio de Infantería de Marina se mostró como un conjunto de sonoridad excelente y muy bien sincronizado tanto entre las distintas secciones como en las entradas de los solistas. La Banda tiene como fin participar en los actos militares comprendidos dentro del Reglamento de Honores Militares. Además, lleva a cabo una amplia labor musical a través de conciertos tanto en su sede en Cartagena como por todo el Levante español. Escuchemos, pues, a la Banda de Música del Tercio de Levante, dirigida por Joaquín Grau, interpretando la marcha "El dos de Mayo" de Chueca seguida del 'Nocturno' de la suite "Diego de Acevedo" de Asins Arbó en el concierto ofrecido en el Teatro Principal. Nueva iniciativa de la Asociación Cultural Pro Música Española destinada a conmemorar el Bicenten... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-05-07T04_29_03-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-07T04_29_03-07_00 Wed, 07 May 2008 11:29:03 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-05-07T04_29_03-07_00 Angel L Seoane Vicente alicantissimo,chocolata,flamenco,mubag 333 false Ayer martes 6, comenzó un nuevo ciclo de música flamenca en el Museo de Bellas Artes de Alicante que se prolongará durante los martes del mes de mayo. En una Sala del Vestíbulo abarrotada de público como viene siendo habitual, el concierto inaugural estuvo protagonizado por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata'. La bailaora alicantina aunque afincada en Torrevieja estuvo acompañada en el tablao por Margarita Alet. Ambas artistas bailaron distintos palos flamencos al son de la voz del cantaor Manuel Fernández 'El Chiquitín' y la guitarra de Miguel Puerta. Los siguientes protagonistas del ciclo serán las compañías flamencas de Pedro Alarcón (13 de mayo), Juan Sobrino (20 de mayo) y Kallardo (27 de mayo). Como introducción al ciclo, escuchemos una soleá interpretada por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata' en el Museo de Bellas Artes de Alicante. Ayer martes 6, comenzó un nuevo ciclo de música flamenca en el Museo de Bellas Artes de Alicante ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-04-28T04_21_11-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-28T04_21_11-07_00 Mon, 28 Apr 2008 11:21:11 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-28T04_21_11-07_00 Angel L Seoane Vicente liu,fang,pipa,koto,aula,cam,alicante 200 false Nueva visita de la laudista china Liu Fang a Alicante, esta vez en solitario, tras su anterior paso por el Festival de Música Contenmporánea del pasado septiembre. En esta ocasión, el motivo era el ciclo "La Dipu y la CAM con la música étnica" que viene desarrollándose en el Aula de Cultura de la CAM desde febrero. Vestida con un hermoso kimono rojo, la instrumentista virtuosa comenzó su recital tañendo la pipa o laúd chino, instrumento con el que ha alcanzado una compenetración inusual, hasta el punto de que éste parece una prolongación de ella misma, sensación que transmite en sus conciertos mientras va desglosando los distintos temas musicales en aparente éxtasis. La música de Liu Fang se aleja de los caminos de la música china ancestral. Cierto que la técnica de interpretación que emplea es tradicional, pero los ritmos, las armonías y las melodías están más cercanas a la música del subcontinente norteamericano donde reside que a las convenciones de su Shanghai natal. De ahí que sus temas sean menos exóticos y más asequibles para el gran público que los de otra gran virtuosa habitual en las salas alicantinas, la arpista Yoshie Sakai. Tras prácticamente una hora de concierto al laúd, entre unos temas de raíz melancólica y otros de ritmos trepidantes, y cuando muchos pensábamos que Liu se retiraría para tomarse un merecido descanso, la solista pasó a interpretar el arpa japonesa o koto. Sus manos parecían levitar sobre la cuerdas del instrumento, produciendo una música refinada y delicada cuyas convenciones y fundamentos aún desconoce el público occidental, quien escucha embelesado sonidos envolventes y mágicos. En suma, un concierto por una gran virtuosa de los instrumentos de cuerda tradicionales de Oriente aunque su aproximación a la música sea más cosmopolita y contemporánea. Escuchemos en esta ocasión a Liu Fang interpretando una pieza al arpa japonesa o koto. Nueva visita de la laudista china Liu Fang a Alicante, esta vez en solitario, tras su anterior pa... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-04-25T03_23_29-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-25T03_23_29-07_00 Fri, 25 Apr 2008 10:23:29 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-25T03_23_29-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,beethoven,conciertos,kuchl,mosonyi,quartett,schubert,sociedad 307 false El concierto que ofreció el Cuarteto Küchl el pasado miércoles 23 dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos recordó y mucho al ofrecido al inicio del ciclo (25 de octubre) por otro cuarteto ilustre, el Cuarteto Kopelman. Las semblanzas no sólo se reducen a la edad similar de los instrumentistas (nacieron en la generación de 1950 y comenzaron a despuntar en la década de 1970) sino a la extraordinaria calidad de su interpretación y a la envergadura del programa ofrecido. Si los "Kopelman" ofrecieron un programa integrado por obras de tres de los más grandes compositores rusos (Borodin, Shostakovich y Tchaikovsky), los "Küchl" se decantaron por dos de los compositores más emblemáticos de la tradición vienesa (Schubert y Beethoven), entre los que intercalaron una obra del poco conocido en estos lares compositor húngaro Mihaly Mosonyi (1815 - 1870), continuador de la música romántica germánica. De Schubert, el cuarteto de músicos de la Filarmónica de Viena integrado por Rainer Küchl (primer violín), Eckhard Seifert (segundo violín), Heinz Koll (viola) y Gerhard Iberer (violonchelo) ofrecieron una delicadísima versión de su "Cuarteto Número 9 en Sol menor D173", dotada de un sentido del ritmo y de la expresividad admirable. Siguió el "Cuarteto de cuerdas número 7 en Si menor" de Mihaly Mosonyi, obra de interesantes contrastes entre los movimientos, y del que destacó la prístina rendición de ese tercer movimiento 'Scherzo' cuyas secciones se distinguen por un alegre tema en pizzicato. Cerró la pieza un 'Adagio assai - allegro molto' entre romántico y trepidante. Bastaron las primeras notas de la segunda mitad para que el público se diera cuenta de que iba a presenciar algo sublime, igualmente anclado en la tradición vienesa pero de esencia radicalmente distinta. Eran los primeros compases del "Cuarteto de cuerda en La menor Op 132" de Ludwig van Beethoven, obra de gran audacia compositiva (al igual que los demás cuartetos tardíos del genio de Bonn) incomprendida en el momento de su estreno, y que hoy en día muestra una modernidad asombrosa. Los profesores del Cuarteto Küchl ofrecieron una versión absolutamente antológica del "Cuarteto Op 132", dotada de una tensión dramática sobrecogedora. Destacó especialmente el tercer movimiento 'Molto adagio', cuyas cinco secciones se abren en un tono elegíaco y lírico que da paso a temas plenos de optimismo y deudores del gran Bach. Una propina en forma de un movimiento de uno de los cuartetos de Brahms puso el broche de oro a la interpretación del Kuchl Quartett en el liceo alicantino. Escuchemos, pues, un fragmento de ese 'Molto adagio' del "Cuarteto Op 132" de Ludwig van Beethoven que sonó el pasado miércoles en el Teatro Principal. El concierto que ofreció el Cuarteto Küchl el pasado miércoles 23 dentro de la temporada de la So... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-04-24T03_02_05-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-24T03_02_05-07_00 Thu, 24 Apr 2008 10:02:05 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-24T03_02_05-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,nabucco,principal,teatro,verdi 201 false Memorable versión del "Nabucco" de Verdi la escenificada el pasado martes 22 ante un Teatro Principal lleno a rebosar y donde se colgó el cartel de agotadas las localidades. Fue un "Nabucco" sustentado en el trabajo de los solistas invitados y de una orquesta más que notable. Los cantantes rayaron a gran altura en una ópera donde Verdi distribuyó con suma inteligencia los registros vocales, creando un interesante contraste entre los dos sacerdotes (bajos), el tenor (Ismael), la soprano protagonista (Abigaíl) y su contrincante (la mezzo Fenena), y en medio de todos ellos, el barítono que da vida al rey babilonio Nabucco. Cumplió con las expectativas Tatiana Melnychenko, quien dio vida a una Abigaíl arrogante, dotada de una voz expresiva, contundente y bien modulada tanto en los graves como en los agudos. Sensacional en las dos arias más hermosas de la obra, 'Anch'io dischiuso un giorno' y 'Su me... morente... esanime', con la que cerró la velada. La soprano dramática ucraniana encontró un partenaire a su altura en el búlgaro Ventseslav Anastasov, quien encarnó a un Nabucco de voz barítona poderosa y bien timbrada. Un Zacarías magnífico encarnado por el bajo Yuri Alexeichuk, quien se ganó el favor del público con unas arias en solitario resueltas con una técnica envidiable, y Ana Maksudova en el papel de Fenena (excelente su aria 'Oh, dischiuso è il firmamento!') remataron la faena por parte de los artistas vocales. Éstos estuvieron magníficamente acompañados por una orquesta que, tras el desajuste en el primer redoble de la obertura inicial, actuó muy conjuntada, creando un ritmo excelente sobre el que se apoyaron los artistas. Destacaron las cuerdas en el acompañamiento del aria 'Anch'io dischiuso un giorno' de Abigaíl, donde evocan las lágrimas, así como los vientos y el chelista principal, cuyas partes suenan en los momentos más sombríos de la partitura. Además, la sección de metal suplió excelentemente desde el coso el papel que interpretaba una banda sobre el escenario en la partitura original. Pusieron un broche de oro los solistas de chelo, oboe, arpa y flauta en el aria final. En una ópera conocida principalmente por los coros, el del Teatro Nacional de Donetsk cumplió acertadamente en el plano musical, con voces bien armadas y sobradas de volumen, aunque falló la dirección escénica (comentaba un conocido director de coro alicantino que "no existió") pues los coristas se mostraron muy pasivos sobre el escenario cuando se supone que están luchando en una guerra. Los decorados fueron atractivos aunque sin lujos. Destacó la solución del hueco central que se abría, así como los fondos con perspectivas panorámicas. Muy hermoso el expresivo en rojo y, algo fuera de lugar el célebre lienzo de la Torre de Babel. Sencillo y digno el vestuario aunque ramplonas las mallas negras que vestían los hebreos bajo las túnicas. En suma, una memorable versión de "Nabucco", sustentada en las voces solistas, el coro y la orquesta. A modo de resumen, escuchemos el aria que cierra la ópera 'Su me... morente... esanime' interpretada por Tatiana Melnychenko en el papel de Abigaíl, y acompañada en su inicio por violonchelo, arpa, oboe y flauta. Memorable versión del "Nabucco" de Verdi la escenificada el pasado martes 22 ante un Teatro Princ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-04-18T03_34_54-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-18T03_34_54-07_00 Fri, 18 Apr 2008 10:34:54 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-18T03_34_54-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,brahms,chestiglazov,concierto,orquesta,sinfonica,slava,violin 280 false La Orquesta Sinfónica de Alicante continúa con su política de invitar a destacados solistas a compartir escenario en sus citas con el público alicantino (recordemos el concierto con María José Clement en abril de 2005 en homenaje a "El Quijote"). Con motivo del Concierto de Primavera celebrado en el Teatro Principal, el invitado era de excepción: el violinista ruso Slava Chestiglazov, quien se enfrentaba a una de las obras cumbres del romanticismo alemán tardío, el "Concierto para violín y orquesta en Re mayor Op 77" que Johannes Brahms dedicara en 1878 a su amigo y excepcional violinista húngaro Joseph Joachim. La Orquesta presentaba su formación al completo, más nutrida que en otros conciertos que ofrece a lo largo de la temporada, pues así lo exigía la partitura. Sorprendió por la fuerza y tensión con las que el conjunto abordó ese primer movimiento 'Allegro non troppo', colosal monumento musical creado por el genio de Hamburgo (treinta minutos dura). Por su parte, el violinista de San Petersburgo estuvo tan colosal como la obra en cuestión, ofreciendo una interpretación rotunda en ocasiones, delicada en otras, siendo capaz de extraer todos los detalles de esta obra única en perfecta conjunción con la orquesta. Un segundo movimiento 'Adagio' más titubeante por parte de la orquesta dio paso a un soberbio tercer movimiento 'Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco piu presto' con el que el violinista y la agrupación cerraron este memorable Concierto de Brahms. Un concierto con el que la Sinfónica de Alicante trata (deseamos) de alcanzar nuevas cotas musicales y en el que, como única pega, se echó en falta información acerca de los tres movimientos de que se compone la obra de Brahms en un programa de mano deficiente en este sentido. No todos los asistentes a los conciertos conocen las partes de las que se componen las obras. Quizá ese defecto motivara los aplausos al final del primer movimiento y la confusión que se generó entre público y músicos. En fin, dejemos que sean los músicos quienes hablen. Así pues, escuchemos esta magnífica grabación (¡sin ruidos del público!) del fragmento final del primer movimiento 'Allegro' del "Concierto de violín Op 77" (o contra el violín, según afirman algunos, quienes incluso se refieren a la obra como sinfonía por la preponderancia de la orquesta) de Johannes Brahms en la interpretación de Slava Chestiglazov y la Orquesta Sinfónica de Alicante. La Orquesta Sinfónica de Alicante continúa con su política de invitar a destacados solistas a com... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-04-16T02_57_31-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-16T02_57_31-07_00 Wed, 16 Apr 2008 09:57:31 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-16T02_57_31-07_00 Angel L Seoane Vicente amigos,aniversário,asociación,conservatorio 185 false La Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante celebró en el Aula de Cultura de la CAM el XIV Aniversario con el habitual concierto de profesores y alumnos. En esta ocasión, los protagonistas fueron los alumnos de la asignatura de canto que imparte Nuría Mejías, quienes estuvieron acompañados al piano por la profesora Eva Narejos y precedidos por el Coro de Grado Medio que dirige Patricia Peinado Brotons. El excelente nivel técnico y vocal exhibido por los intérpretes quedó plasmado en un recital lírico de gran belleza, donde se alternaron arias y canciones de óperas como "Don Giovanni" de Mozart o "Tosca" de Puccini con 'lieder' de Schubert y Brahms, y romanzas o dúos de zarzuela. Mención especial para la profesora de piano Eva Narejos, quien ejerció el papel de acompañante de los distintos cantantes en las numerosas piezas que integraron el recital. Igualmente, sin querer desmerecer a ninguno de los artistas, estuvo especialmente brillante la soprano Luisa Espinosa, quien repitió en el dúo final acompañada de Javier Rubio. En la fotografía, observamos a Luisa Espinosa y Eva Narejos, mientras que el archivo musical recoge la interpretación de Nada Prodanovic de la segunda mitad de la célebre "Canción de la Luna", de la no tan conocida ópera "Rusalka" de Antonin Dvorak. La Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante celebró en el Aula de Cultura de la CAM el ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-04-11T02_44_18-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-11T02_44_18-07_00 Fri, 11 Apr 2008 09:44:18 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-11T02_44_18-07_00 Angel L Seoane Vicente agenda,musical,alicante,alicantissimo,mubag,teatro,principal 140 false Lunes, 14, 20.15 horas. Aula CAM: concierto por el XIV aniversario de la Asociación de Amigos del Conservatorio. Intervendrán los Coros y Agrupaciones Corales del Conservatorio. Martes 15, 20.00 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de José Luis Luri (tenor) y Florencio Sáez (piano). Miércoles 16, 20.30 horas. Teatro Principal: concierto conmemorativo del 80 Aniversario de las Hogueras de San Juan, por la Banda Sinfónica Municipal acompañada en las dos piezas finales por la soprano Cristina Ponsoda. Jueves 17, MUBAG (18.00 horas) y Ateneo de Alicante (20.00 horas): conciertos por los profesores y alumnos del Conservatorio de Alicante. Jueves 17, 20.30 horas. Teatro Principal: Concierto de Primavera de la Orquesta Sinfónica de Alicante. La solista Slava Chestiglazov interpretará el "Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 77" de Johannes Brahms. Viernes 18, 20.15 horas. Club Información: el guitarrista Fernando Espí ofrecerá un concierto dentro de los actos conmemorativos del bicentenario de la Guerra de Independencia Española que promueve la Asociación Pro Música Española. Viernes 18, 20.30 horas. Aula CAM: la cantaora ceutí Elsa Rovayo 'La Shica' presenta su disco "Trabajito de chinos", colección de coplas y cante recitado. En la imagen, Fernando Espí y José Luis Luri, dos de los protagonistas musicales de la semana. Como anticipo, el archivo musical adjunto recoge la "Satiena número 2" de Fernando Espí, obra escrita en homenaje del compositor Eric Satie. Lunes, 14, 20.15 horas. Aula CAM: concierto por el XIV aniversario de la Asociación de Amigos del... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-04-08T03_43_36-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-08T03_43_36-07_00 Tue, 08 Apr 2008 10:43:36 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-04-08T03_43_36-07_00 Angel L Seoane Vicente mozart,stamitz,ensemble,berlin,alicante 230 false Cita en la sociedad de conciertos con los solistas de la Filarmónica de Berlín que constituyen este Ensemble Berlin. Tilbert Weigel sustituyó a la violinista titular Kotowa Machida por enfermedad, circunstancia que obligó a modificar el programa, del que se cayó el "Quinteto en Sol Mayor Op. 45" de Boccherini. En su lugar, el Ensemble interpretó el "Cuarteto KV370", por lo que el programa de la velada se inclinó poderosamente a la obra de Mozart, en concreto a sus piezas para quintetos de cámara con solista de viento, con el añadido del "Quinteto concertante en Mib Op 11" de Karl PHilipp Stamitz. El conjunto planteó un concierto de tono informal, permaneciendo de pie con la excepción obligada del violonchelista, y donde a un núcleo estable de cuerdas se iban uniendo el trompa Franz Draxinger o el oboísta Christoph Hartmann. De esta forma, los músicos "se enfrentaron" a una primera parte compuesta por obras que oscilaban entre el carácter galante y el íntimo de un Mozart genial, como ese "Cuarteto para oboe, violín, viola y violonchelo en Fa Mayor KV370" que abrió la velada, de corte clásico en su estructura (Allegro-Adagio-Rondo.Allegro) y logrados contrastes entre el núcleo de cuerdas y el oboe. Sustituyó a este instrumento la trompa, con excelente interpretación de Draxinger, en el "Quinteto en Mi bemol Mayor KV407" de Mozart, transcripción camerística de su ópera "El rapto en el serrallo" que el compositor salzburgués regalara a su amigo, el trompa Ignaz Leitgeb, en dificultades económicas a su llegada a Viena. Se trata de una obra galante y alegre que avanza por sutiles "diálogos amorosos" entre la trompa, el violín y el violonchelo. Tras el ligero patinazo sonoro del desafinado en la última nota del quinteto por parte del violín, el conjunto se rehizo ofreciendo una magistral y conmovedora versión del "Quinteto en Mi bemol número 1 para oboe, trompa, dos violines y violonchelo Op. 11" de Karl Philipp Stamitz. Destacó la interpretación del oboísta y líder del Ensemble, Christoph Hartmann, quien solventó con delicadeza y expresividad las enormes dificultades técnicas (respiración y digitación) de esta sublime partitura. El Ensemble Berlin reservó la segunda mitad para una obra de sonoridad más grave y de escritura más compleja, el "Quinteto para oboe y cuerdas en Do menor K406", en realidad una transcripción de una de sus serenatas nocturnas. Se trata de una obra de tonalidad trágica e interesantes contrastes entre los movimientos, desde ese patético 'Allegro' inicial, pasando por el conmovedor y lírico 'Andante' y un ascético 'Minueto en forma de canon' para terminar con un 'Allegro' con ocho variaciones con el que Mozart quebró la tradicional forma galante en una muestra más de su genio. La propina nuevamente de Stamitz sirvió para cerrar un concierto en el que rayaron a grandísima altura los miembros del Ensemble Berlin. Escuchemos, pues, uno de los momentos destacados de la noche, el segundo movimiento 'Andante' del "Quinteto concertante en Mi bemol para oboe, trompa, dos violines y violonchelo Op. 11" de Karl Stamitz. Cita en la sociedad de conciertos con los solistas de la Filarmónica de Berlín que constituyen es... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-31T03_42_47-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-31T03_42_47-07_00 Mon, 31 Mar 2008 10:42:47 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-31T03_42_47-07_00 Angel L Seoane Vicente 1900,aula,cam,forlane,musica,paris,trio 204 false Desconocemos qué acuerdo tienen entre sí los componentes del así denominado Trío Forlane, pero algún sector del público que acudió el pasado sábado al recital del Aula de la CAM se mostraba disconforme con el hecho de que los tres pianistas se presenten como Trío. Dichos espectadores esperaban escuchar a los tres componentes tocando juntos, en dos pianos como mínimo. Lo cierto es que un trío es cuando tres instrumentistas tocan juntos piezas orquestadas para tres instrumentos. El Trío Forlane se limitó a tocar piezas a dúo mientras el tercer componente pasaba las páginas de las partituras. Eso sí, los tres pianistas fueron intercambiándose posiciones a lo largo del recital. Al margen de este hecho relevante, el "Trío" Forlane presentó un programa de música francesa sublime, con el que cerró el magnífico ciclo "París, la música de 1900" organizado por Obra Social de la CAM. Así, los pianistas repasaron algunas de las obras más bellas e imperecedras de los grandes compositores franceses de inicios del s. XX, desde un íntimo "Preludio para la siesta de un fauno" de Debussy que apenas pudimos disfrutar por culpa de los asnos entre el público, muy activos en esta ocasión (sobre todo un asno hembra haciendo ruido con el abanico ¡señoras, uno puede abanicarse sin hacer ruido!). Al maestro siguió su discípulo Ravel con una obra de inspiración hispana, "Rapsodia española" y dos "Danzas españolas" de Manuel de Falla, seguida de un arreglo del tema principal de "El amor brujo" no previsto en el programa. La segunda parte estuvo dedicada íntegramente a Ravel, del que el "Trío Forlane" nos deleitó con una lograda y lírica "Ma mere l'oye", seguida de una algo trabada "La valse", ¡qué maravilla de partitura! y, por último, un "Bolero" de gran belleza plástica. El sencillo "Trío para seis manos" de Rachmaninov de la propina no justifica el apelativo de Trío que presentan estos por otra parte excelentes pianistas. Finaliza, de este modo, un ciclo del que consideramos sale agigantada la figura de Maurice Ravel, genial músico y compositor a la altura de cualquiera de los grandes nombres de la Historia de la música occidental. Escuchemos al "Trío" Forlane interpretando un arreglo para piano a cuatro manos del tema de "El amor brujo" de Manuel de Falla. Desconocemos qué acuerdo tienen entre sí los componentes del así denominado Trío Forlane, pero al... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-28T09_37_41-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-28T09_37_41-07_00 Fri, 28 Mar 2008 16:37:41 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-28T09_37_41-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,concierto,florencio,jose,luis,luri,lÍrico,principal,sáez,teatro 112 false Manifestaba el tenor en el transcurso del concierto lírico del pasado miércoles, el privilegio que sentía de poder presentarse una vez más (la anterior fue en 2004) ante el público de Alicante, su ciudad natal. Hemos de decir que el privilegio es de los alicantinos amantes de la música por contar entre nuestros conciudadanos con José Luis Luri, un tenor de la calidad vocal, la presencia dramática y la confianza personal para subirse prácticamente en solitario (le acompañaba al piano Florencio Sáez) al escenario de un Teatro Principal. Nuestro tenor ofreció un programa habitual en nuestros coliseos líricos: una primera parte formada por arias de ópera principalmente italianas, y una segunda parte dedicada a romanzas de zarzuela. Como presencia singular en el programa destacó el reestreno de "Azules campanillas" de José María Vives, creación musical inspirada en una de las "Rimas" de Bécquer. Se trata de una pieza compuesta inicialmente para cuatro voces solistas, coro y orquesta, cuya adaptación para tenor (dotada de un tono más íntimo y liederístico que la versión original) está precisamente dedicada a José Luis Luri. En este punto, sería interesante abrir un debate (pueden escribir sus comentarios en la sección "Comments" de cada artículo del portal) acerca de la conveniencia de que los programadores institucionales de conciertos y recitales impusieran (o primaran) en los contratos a los artistas la obligación de interpretar obras de compositores alicantinos, y si están vivos mejor. Ahí tenemos el caso de músicos como José María Vives y sus "Azules campanillas". Este músico, director, musicólogo y docente, vinculado a centros como Elche y Gandía, desempeña en la actualidad su cátedra en el Conservatorio de Alicante tras una etapa de veintinueve años fuera de la ciudad. Recientemente, el CEIC Alfonso el Vell ha editado un cd suyo sobre la "Visitatio Sepulchri" de Gandía. En este sentido, nos consta que los ilustres pianistas polacos interpretan obras del repertorio estadounidense cuando se desplazan de gira por aquel país. Léase, sino, el programa de mano del recital de Zimerman en Alicante en fechas recientes. Aquí, sin embargo, no interpretó siquiera una pieza española de propina. En suma, emotivo recital de José Luis Luri acompañado por Florencio Sáez, quien tuvo la ocasión de deleitar al público con interpretaciones en solitario al piano de piezas de compositores como Turina. Como recuerdo de la velada, escuchemos a los dos músicos interpretando la segunda mitad de las "Azules campanillas" de José María Vives en versión para tenor y piano estrenada en Alicante el 26 de marzo de 2008. Manifestaba el tenor en el transcurso del concierto lírico del pasado miércoles, el privilegio qu... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-27T09_42_50-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-27T09_42_50-07_00 Thu, 27 Mar 2008 16:42:50 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-27T09_42_50-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,conciertos,florestan,sociedad,trio 197 false Tal vez por casualidad o tal vez con motivo, lo cierto es que en este año de conmemoraciones de la Sociedad de Conciertos de Alicante, estamos pudiendo asistir a recitales de algunos de los grandes instrumentistas internacionales que han participado en la programación de la Sociedad a lo largo de los últimos 35 años. Así, durante este invierno, hemos podido escuchar a Spivakov, Orquesta de Cámara de Berlín, Orquesta Nacional de Hungría, Kristian Zimerman y, el pasado martes, el Trio Florestan, entre otros grandes intérpretes. Este trio, que toma su nombre de un apodo habitual de Robert Schuman, integrado por Susan Tomes (piano), Richard Lester (violonchelo) y Anthony Marwood (violín) ofreció un programa de gran belleza y contraste, conformado por piezas de tres de los más grandes compositores que han escrito para esta formación camerística. Así, del "Trío en Sol Mayor Hob XV" de Joseph Haydn, padre sin duda alguna de la música camerística, saltamos al compositor por excelencia de música de cámara del s. xx, Dimitr Shostakovich, con su célebre "Trío número 2 en Mi menor Op. 67". Por último, el conjunto inglés cerró su recital volviendo a los orígenes, al alumno aventajado de Haydn, al Beethoven ya prácticamente sordo que compusiera su "Trio en Sib Mayor Op. 97", conocido como "Archiduque" pues fue escrito para el mecenas del genio, el archiduqe Rodolfo. El Trio Florestan ofreció una interpretación rotunda y respetuosa de las partituras, llena de solvencia interpretativa y una expresividad delicada. Destacó la interpretación al piano de Susan Tomes, tal vez más llamativa por el timbre diferenciado de su instrumento. Estuvo especialmente brillante en el 'Scherzo' del Trio de Beethoven. Destacaremos igualmente la interpretación al violín de Anthony Marwood en el 'Andante cantabile' de la misma página sonora, con hermosos unísonos y conmovedores encuentros con el violonchelo de Richard Lester. Escuchemos, pues, al Trio Florestan en la propina que ofrecieron al agradecido público (que no llenó la sala en contra de las previsiones, tal vez por encontrarse de viaje por el paréntesis vacacional de la Semana Santa): un movimiento del "Trío en Fa# menor" de Joseph Haydn, ¡cómo no!, el gran iniciador. Tal vez por casualidad o tal vez con motivo, lo cierto es que en este año de conmemoraciones de l... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-27T08_55_17-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-27T08_55_17-07_00 Thu, 27 Mar 2008 15:55:17 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-27T08_55_17-07_00 Angel L Seoane Vicente ciclo,cámara,machura,mubag,musica,slowik 209 false Los que fueran niños prodigio de la música polaca (Grzeorz Machura, piano) y Piotr Slowik (viola) cerraron con su recital el ciclo de Música de Cámara que se ha venido celebrando en la sala del vestíbulo del Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) a lo largo del mes de marzo. Este dúo ofreció un recital que podríamos calificar de "alegre", donde primaron las obras inspiradas en las danzas populares en la primera parte y obras más camerísticas en la segunda parte. Así, comenzaron el recital con unas galantes "Cinco danzas francesas" de Marin Marais, llenas de ritmo y elegancia. Siguieron las "Seis canciones populares" de Manuel de Falla, de las que los dos jóvenes músicos (ya consagrados recitalistas) ofrecieron una versión con acento en el ritmo vibrante más que los tonos melancólicos que imprimen otros instrumentistas. Cerraron, así, una primera parte de obras arregladas para sus instrumentos. En la segunda parte, el dúo se decantó por un repertorio de cuerda y camerístico, en el que se cayó del programa la prevista "III Sonata para viola de gamba y clave" de Bach. En su lugar, un "Romance" de Max Bruch y el cierre brillante con esa estrella del repertorio de cuerda que es la "Sonata para violín y piano" de César Franck. Mención especial merece el numero público que cada velada de los martes acude hasta el MUBAG para empaparse de la música que, de un modo informal pero muy profesional, ofrecen intérpretes que suenan fuerte en la escena concertística. Por cierto, el próximo viernes, los amantes de la música tendrán la oportunidad de volver a escuchar las canciones de Falla, en este caso en su orquestación para soprano y piano dentro del ciclo de "París, la música de 1900" en un concierto gratuito en el Aula de la CAM. Como muestra del recital de Machura y Slowik, escuchemos al dúo interpretando en el MUBAG una danza francesa de Marin Marais seguida (para que no se enfaden los defensores a ultranza de la música española, que los hay y muchos) de la 'Asturiana' de las "Canciones populares españolas" de Manuel de Falla. Los que fueran niños prodigio de la música polaca (Grzeorz Machura, piano) y Piotr Slowik (viola)... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-25T05_04_35-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-25T05_04_35-07_00 Tue, 25 Mar 2008 12:04:35 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-25T05_04_35-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,asya,concierto,mubag,nebolsina,piano,recital 4353 false Desde la sala del vestíbulo, el Museo de Bellas Artes de la calle Gravina sigue iluminando, como si de un faro se tratase, las noches musicales de los martes alicantinos con una programación seria y diversa. El pasado martes, le correspondió a la pianista uzbeca radicada en España Asya Nebolsina proyectar luces de música de altura sobre el numeroso público que llenaba la sala aun en estas fechas de Semana Santa. Asya presentaba un programa de obras sin aparentes vínculos conceptuales, más allá de los retos técnicos y el goce estético que obtendrá con la interpretación: dos sonatas de Mozart (KV 331 y 332) en la primera mitad, seguidas de dos obras de Ravel y "Faschinkgsschwank aus Wien Op. 26" de Robert Schumann. Comentaremos la segunda mitad del recital que pudimos presenciar. De la célebre "Pavane pour une infante défunte" de Maurice Ravel, la joven Asya extrajo toda la expresividad melancólica que esta página inmortal de la música occidental atesora. La pianista mantuvo un tempo muy acertado con el que supo acentuar tanto las frases cristalinas como las más tenebrosas. Memorables fueron algunos de los pasajes centrales de su interpretación, con los que consiguió transmitir el efecto hipnótico de esas notas que evocan gotas de lluvia. En la obra primeriza "Jeux d'eau" (1901) con la que Ravel alcanzó a su maestro Debussy, Asya dejó de lado la melancolía para adentrarse en terrenos más lúdicos. Fue la suya una interpretación vibrante y fogosa, propia de la juventud que exhibe, la cual no le impidió pulsar un fraseo claro y nítido como esas gotas que chispean cantarinas antes del inicio de la tormenta. La joven instrumentista, con un presente esplendoroso y un futuro que se presume glorioso en cuanto pula esas mínimas brusquedades en los finales, concluyó su recital alicantino con una poderosa interpretación del "Faschinkgsschwank aus Wien" schumanniano. Tras la merecida ovación, el público abandonó la sala "como levitando", mejor cumplido no se puede hacer a una intérprete que confiamos volver a escuchar en nuestras salas. En esta ocasión, en detrimento de otras obras menos conocidas, no nos resistimos a escuchar la "Pavana por una infanta difunta" de Ravel, obra por la que quien escribe estas líneas siente auténtica debilidad. Obsérvese la extraordinaria calidad de la grabación (salvo alguna saturación del sonido en los fortes), la cual refleja la excelente interpretación de Asya Nebolsina en el MUBAG. Desde la sala del vestíbulo, el Museo de Bellas Artes de la calle Gravina sigue iluminando, como ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-18T09_21_48-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-18T09_21_48-07_00 Tue, 18 Mar 2008 16:21:48 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-18T09_21_48-07_00 Angel L Seoane Vicente saetas,semana,santa,alicante,vicente,soto 153 false Dentro de la Semana Santa en la que nos encontramos, mañana miércoles tiene lugar, entre otras, la célebre procesión que parte del barrio de la Santa Cruz. Varios cantaores ofrecerán sus saetas al paso de las imágenes sagradas, entre ellos los alicantinos Antón Moreno y Antonio Santiago. Este año, el cantaor invitado es el jerezano Vicente Soto "Sordera", perteneciente a una estirpe flamenca de varias generaciones. Como anticipo a tan emotivo momento, escuchemos a Vicente Soto interpretando una saeta al Divino Amor en la XXI Exaltación de la Saeta celebrada el pasado viernes. Dentro de la Semana Santa en la que nos encontramos, mañana miércoles tiene lugar, entre otras, l... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-17T04_04_07-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-17T04_04_07-07_00 Mon, 17 Mar 2008 11:04:07 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-17T04_04_07-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,exaltación,galeria,saeta,saetas,santa,semana 127 false El pasado viernes 14 de marzo, tuvo lugar la XXI edición de la tradicional Exaltación de la Saeta, acto organizado por la Cofradía Cristo del Divino Amor y Virgen de la Soledad con la colaboración de la Concejalía de Fiestas y la CAM. El acto consiste en la reunión informal de los cantaores que participarán de manera oficial en la Semana Santa ofreciendo sus saetas al paso de las imágenes procesionales. El acto de la exaltación tendrá su continuación el próximo Miércoles Santo (19 de marzo) desde las 21 horas en el Convento de las Monjas de la Sangre, acto al que están invitadas a participar todas las mujeres alicantinas. En esta XXI edición, participaron los cantaores locales Francisco Jurado Ramírez, África Fernández, Antonio Santiago y Antón Moreno, a quienes se unió un invitado de excepción, el cantaor jerezano Vicente Soto Barea "Sordera", Premio Nacional de Córdoba, quien adelantó su llegada a Alicante, donde cantará saetas el Miércoles Santo en el barrio de la Santa Cruz y en los balcones del Ayuntamiento. La celebración musical de la Semana Santa continuó por la noche en la ya tradicional "Galería de Saetas", celebrada en el Club Información y protagonizada por Encarnita Anillo (cantaora), José Anillo (cantaor) y Juan Diego Mateos (guitarrista). La cantaora gaditana repite participación tras la grata impresión que causó en la edición de 2007, cuando acudió acompañando a Carmen Linares. Como anticipo de los cantos que sonarán a lo largo de esta semana en nuestras calles, escuchemos a la cantaora África Fernández cantando una saeta en alabanza de la Virgen de la Soledad. África aparece en la fotografía junto al conocido cantaor Vicente Soto. --Programa oficial de canto de saetas (todos en Palco Oficial en Avda. de la Constitución, salvo indicación contraria)-- .-Domingo de Ramos (16 marzo): Francisco Jurado Ramírez. .-Lunes Santo (17 marzo): Antonio Reyes y Lina Baños. .-Martes Santo (18 marzo): África Fernández y Antonio Santiago. .-Miércoles Santo (19 marzo): Antón Moreno y Vicente Soto "Sordera". Barrio de la Santa Cruz y Balcones del Ayuntamiento. Martín Álvarez y Juani Mérica en el Palco Oficial. .-Jueves Santo (20 marzo): Antonio Iniesta, Alicia Rives, Antón Moreno. El pasado viernes 14 de marzo, tuvo lugar la XXI edición de la tradicional Exaltación de la Saeta... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-13T11_21_34-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-13T11_21_34-07_00 Thu, 13 Mar 2008 18:21:34 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-13T11_21_34-07_00 Angel L Seoane Vicente vespres,d'arnadí,musica,antigua,alicante 87 false Nueva entrega del ciclo de Música Antigua que organiza la Sede Ciudad de la Universidad de Alicante, en esta ocasión en el auditorio del Club Información. Los protagonistas fueron el trío Vespres d'Arnadí, espléndida formación de música antigua radicada en las lindes de nuestra provincia y Valencia. Sara Parés (flauta barroca), Pere Saragossa (oboe barroco) y Daniel Espasa (clavicémbalo) confeccionaron un delicioso programa en torno a dos conceptos de la música de 1700: el encanto y la vivacidad. Curiosamente, el encanto, la elegancia ('le charme' en français) es una cualidad destacada de la música barroca en Francia, auténtico baluarte de una tradición musical que dio extraordinarios músicos, aún hoy en día necesitados de una puesta en valor: Jean-Baptiste Lully, François Couperin, de quien pudimos escuchar su noveno concierto "Ritratto dell'amore". U otros menos conocidos en nuestras fronteras como Antoine Forqueray y Jacques Hotteterre. Del primero, Daniel Espasa interpretó en solitario y con solvencia su "Suite núm. 5 para clavicémbalo". Del segundo, el trío al completo ofreció una "Sonata para trío" interesante por la combinación de movimientos tan variados como fuga o giga. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a 'la vivacidad', característica muy presente en la música que se hacía por aquella época en Venecia. De ahí que Vespres abrieran esta mitad con dos movimientos del compositor veneciano por excelencia, Antonio Vivaldi, decantándose por los tempos más lentos de sus 'largos'. Siguieron otra obra para clave solo de Cabanilles ("Pasacalles") y la "Sinfonía en Fa Mayor Op. 1 núm. 7" de un Johann Joseph Fux totalmente desconocido en nuestras salas. En suma, fue un concierto intimista (casi una 'academia' de las que se celebraban en las mansiones de los mecenas artísticos del siglo XVII) y tan deliciosamente dulce como el postre xativense del que Vespres d'Arnadí toman el nombre. Escuchemos, a continuación, al trío Vespres d'Arnadí interpretando el último movimiento del "Rittrato dell'amore" de François Couperin en una grabación efectuada con motivo del ciclo Música Antigua. Nueva entrega del ciclo de Música Antigua que organiza la Sede Ciudad de la Universidad de Alican... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-13T11_14_16-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-13T11_14_16-07_00 Thu, 13 Mar 2008 18:14:16 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-13T11_14_16-07_00 Angel L Seoane Vicente vespres,d'arnadí,musica,antigua,alicante 87 false Nueva entrega del ciclo de Música Antigua que organiza la Sede Ciudad de la Universidad de Alicante, en esta ocasión en el auditorio del Club Información. Los protagonistas fueron el trío Vespres d'Arnadí, espléndida formación de música antigua radicada en las lindes de nuestra provincia y Valencia. Sara Parés (flauta barroca), Pere Saragossa (oboe barroco) y Daniel Espasa (clavicémbalo) confeccionaron un delicioso programa en torno a dos conceptos de la música de 1700: el encanto y la vivacidad. Curiosamente, el encanto, la elegancia ('le charme' en français) es una cualidad destacada de la música barroca en Francia, auténtico baluarte de una tradición musical que dio extraordinarios músicos, aún hoy en día necesitados de una puesta en valor: Jean-Baptiste Lully, François Couperin, de quien pudimos escuchar su noveno concierto "Ritratto dell'amore". U otros menos conocidos en nuestras fronteras como Antoine Forqueray y Jacques Hotteterre. Del primero, Daniel Espasa interpretó en solitario y con solvencia su "Suite núm. 5 para clavicémbalo". Del segundo, el trío al completo ofreció una "Sonata para trío" interesante por la combinación de movimientos tan variados como fuga o giga. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a 'la vivacidad', característica muy presente en la música que se hacía por aquella época en Venecia. De ahí que Vespres abrieran esta mitad con dos movimientos del compositor veneciano por excelencia, Antonio Vivaldi, decantándose por los tempos más lentos de sus 'largos'. Siguieron otra obra para clave solo de Cabanilles ("Pasacalles") y la "Sinfonía en Fa Mayor Op. 1 núm. 7" de un Johann Joseph Fux totalmente desconocido en nuestras salas. En suma, fue un concierto intimista (casi una 'academia' de las que se celebraban en las mansiones de los mecenas artísticos del siglo XVII) y tan deliciosamente dulce como el postre xativense del que Vespres d'Arnadí toman el nombre. Escuchemos, a continuación, al trío Vespres d'Arnadí interpretando el último movimiento del "Rittrato dell'amore" de François Couperin en una grabación efectuada con motivo del ciclo Música Antigua. Nueva entrega del ciclo de Música Antigua que organiza la Sede Ciudad de la Universidad de Alican... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-10T04_04_21-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-10T04_04_21-07_00 Mon, 10 Mar 2008 11:04:21 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-10T04_04_21-07_00 Angel L Seoane Vicente alicante,belmonte,elisa,musica,paz,ua 254 false Segunda sesión del ciclo que promueve la Universidad de Alicante, a cargo de la excelente soprano Elisa Belmonte, acompañada por la Banda Sinfónica Municipal que dirige Francisco Amat. El programa constó de una serie de obras religiosas de corte intimista como los "Ave María" del "Othello" de Verdi o el más popular de Charles Gounod, interpretadas por la soprano con el acompañamiento de la Banda Municipal. Intercaladas entre estas obras, la Banda de Alicante interpretó piezas bien conocidas del repertorio sacro como el "Canon" de Pachelbel o el "Stabat Mater" de Pergolesi. El público que llenaba la Concatedral de San Nicolás disfrutó de un concierto emotivo, en el que sobresalieron la técnica y la voz de Elisa Belmonte, quien estuvo espléndida de volumen sonoro, de expresividad, de fraseo y de vocalización. Especialmente emotiva fue su interpretación del "Panis angelicus" de Cesar Franck. La Banda Municipal estuvo en su onda habitual de los últimos tiempos. Baste con escuchar el desafinado en el últimísimo suspiro de la obra que reproducimos, el citado "Panis angelicus". Desafinado que se repitió, por el mismo músico creemos, en el "Stabat Mater" de Pergolesi (según ha quedado registrado en nuestra grabación). Brilla, no obstante, la maravillosa voz de Elisa Belmonte, a quien escuchamos en el fragmento sonoro adjunto. El ciclo continúa el miércoles 12 de marzo con el trío Vespres d'Arnadí y el viernes 14 con la tradicional "Galería de Saetas", ambos en el Club Información. Segunda sesión del ciclo que promueve la Universidad de Alicante, a cargo de la excelente sopran... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-10T03_57_27-07_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-10T03_57_27-07_00 Mon, 10 Mar 2008 10:57:27 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-10T03_57_27-07_00 Angel L Seoane Vicente 1900,alicante,aula,cam,colom,josep,maria,musica,paris 251 false El pianista barcelonés tuvo el privilegio de abrir este ciclo con el que el Aula CAM de Alicante plantea una serie de conciertos y conferencias dedicados a los compositores franceses que crearon sus obras en el paso del siglo XIX al XX. Así, Colom ofreció un recital integrado por obras de cuatro de los grandes nombres de aquella generación estelar de músicos franceses: Eric Satie, de quien pudimos escuchar sus delicadas "Trois Gymnopédies"; Claude Debussy, con su lúdico y saltarín "Children's Corner"; Maurice Ravel, autor del solemne homenaje "Le tombeau de Couperin"; y Gabriel Fauré, con unos elegantes "Trois nocturnes". Escuchemos, a continuación, a Josep Maria Colom interpretando "Children's Corner" de Debussy en el Aula CAM de Alicante. --El ciclo continúa a lo largo de marzo en las fechas siguientes (20 horas): Jueves 13. Guillermo González interpreta al piano obras de Ravel y Albéniz. Sábado 15. Cuarteto Le Sage interpretan los cuartetos para piano y cuerdas Op. 12 y 15 de Gabriel Fauré. Viernes 28. Isabel Monar (soprano) y Concha Sánchez Ocaña (piano) ofrecen un programa integrado por obras de Ravel, Debussy, Fauré, Satie, Vicente Asencio y Manuel de Falla. Sábado 29. Trío Forlane de pianos interpretan obras de Debussy, Ravel y Falla. Igualmente, habrá conferencias los días 11, 12, 25 y 26 de marzo. Invitaciones gratuitas a través del teléfono 902 100 112 de ServiCAM. El pianista barcelonés tuvo el privilegio de abrir este ciclo con el que el Aula CAM de Alicante... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-04T11_21_11-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-04T11_21_11-08_00 Tue, 04 Mar 2008 19:21:11 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-04T11_21_11-08_00 Angel L Seoane Vicente alicante,conciertos,krystian,principal,sociedad,teatro,zimerman 146 false Expectación máxima la que se generó en el Teatro Principal para asistir al recital de Krystian Zimerman dentro de la programación de la Sociedad de Conciertos. Vestido de impecable levita y luciendo cabellos blancos que acrecentaban la elegancia de su porte, el maestro polaco se aprestó a interpretar un programa impecable en su confección: predominio de las tonalidades menores y los tempos 'Allegros' para establecer interesantes contrastes entre obras de gran empaque (una "partita" y tres sonatas) de cuatro genios de la creación musical para el teclado, cada uno con un carácter propio y originario de una época distinta (Bach, Beethoven, Mozart y Chopin). La aproximación del pianista polaco a la "Partita núm. 2 en Do menor BWV826" de Bach fue de corte historicista, no en vano Zimerman la interpretó con la técnica y la digitación propias del clave, demostrando así las excepcionales dotes que atesora al órgano. Efectuando un interesante aunque no muy distante salto en el tiempo, y sin más pausa que la mínima necesaria para agradecer el aplauso del público, Zimerman ofreció una muy distinta interpretación de la "Sonata en Do menor núm. 8 Op. 13 'Patética'", en la que destacó la limpieza con la que emanaban las notas en pianissimo con las que Beethoven cerró las apasionadas frases que componen esta partitura. La segunda parte comenzó retrocediendo a la escuela vienesa, al Mozart de la "Sonata en Do M KV330", de la que Zimerman destacó los tonos graves, por ejemplo en el 'Allegro moderato', al que siguió sin pausa un brillante 'Andante cantabile'. En un salto en el tiempo muy similar al de la primera parte, Zimerman encaró la obra polaca de la noche, la "Sonata núm 3 en Si menor Op. 58" de Frederic Chopin. A diferencia de los preludios y nocturnos, se trata de una partitura de desarrollo muy complejo, el cual no tiene nada que envidiar a los desarrollos presentes en Beethoven. Zimerman salió airoso de un 'Allegro maestoso' inicial de escritura endiablada. Al breve 'Scherzo - Molto vivace', le sigue el otro movimiento central de la obra, un 'Largo' que el pianista polaco interpretó con gran contención expresiva. Con el 'Finale - Presto non tanto', Zimerman concluyó un recital que supuso un auténtico torrente de música interpretado con la sabiduría de quien ha dedicado toda una vida al teclado y atesora una visión lúcida del espíritu de cada autor. No obstante, el genio mostró su cualidad humana dado que, en algunos momentos (alrededor de seis ocasiones), la pulsación no fue todo lo cristalina que hubiéramos esperado, emitiendo unas vibraciones impropias del maestro que Zimerman es. Esas pulsaciones levemente defectuosas muestran el lado humano del pianista polaco, y no empañan la magistral entrega de Zimerman, quien ofreció una propina inusual entre los concertistas por su complejidad. Así lo agradeció el público entre el que se encontraban sus admiradores incondicionales, quienes con sus aplausos y vítores obligaron al maestro a salir a saludar en repetidas ocasiones. En homenaje a sus orígenes, escuchemos a Krystian Zimerman interpretando el 'Scherzo - Molto vivace' de la "Sonata núm 3 en Si menor Op 58" de Frederic Chopin con la que cerró su concierto en el Teatro Principal de Alicante. Por último, respetando los deseos de la Dirección del Teatro (con quien mantenemos una excelente relación) en el sentido de no hacer ninguna foto durante el concierto por orden expresa de Zimerman, únicamente podemos mostrar una fotografía del pianista saludando al final de su intervención. Expectación máxima la que se generó en el Teatro Principal para asistir al recital de Krystian Zi... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-03-03T02_21_48-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-03T02_21_48-08_00 Mon, 03 Mar 2008 10:21:48 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-03-03T02_21_48-08_00 Angel L Seoane Vicente alicante,barroca,la,musica,orquesta,para,paz,valenciana 194 false Los solistas de la Orquesta Barroca Valenciana Stanislav Tkach (violín) y Carmen Muñoz (soprano) abrieron el ciclo 2008 de "Música para la Semana Santa, Música para la Paz" que organiza la Universidad de Alicante. Acompañados de un segundo violinista invitado y del director de la Orquesta Manuel Ramos Aznar al piano, los dos solistas interpretaron un programa intimista, integrado por algunas de las páginas más líricas del repertorio clásico sacro (magnífica estuvo Carmen Muñoz en sus intervenciones en "Pie Jesu" de Fauré y "Laudate dominum" de Mozart, en las que exhibió una gran contención expresiva en el canto). Entre ellas, intercalaron piezas emblemáticas para el violín, como los movimientos del Concierto de Vivaldi o la "Danza número 5" de Johannes Brahms, en las que Tkach hizo gala de la excelente técnica que ya mostrara en anteriores apariciones en Alicante, como la reapertura de la Concatedral en marzo de 2007. Escuchemos, pues, la magistral versión que los solistas ofrecieron del "Pie Jesu" de Gabriel Fauré en este concierto celebrado en la iglesia de Nuestra Señora del Remedio. Los solistas de la Orquesta Barroca Valenciana Stanislav Tkach (violín) y Carmen Muñoz (soprano) ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-27T03_28_05-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-27T03_28_05-08_00 Wed, 27 Feb 2008 11:28:05 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-27T03_28_05-08_00 Angel L Seoane Vicente espi,fernando,guitarra,mubag 238 false Fernando Espí Cremades cerró en la pasada noche el ciclo de guitarra que ha venido celebrándose en el Museo de Bellas Artes Gravina a lo largo del mes de febrero. El guitarrista de Jijona, que en la primera parte estuvo acompañado en dúo, mostró un dominio absoluto del instrumento e hizo gala de una técnica depuradísima, en la que destacó su punteo claro y la expresividad de los rasgueos y los arpegios. Con esa facilidad y frescura en la interpretación, el que fuera alumno aventajado de José Tomás desglosó un programa que combinaba de manera acertada piezas de inspiración popular (los valses paraguayos de Agustín Barrios o la canción cubana "Drume Negrita" de Leo Brouwer) con otras de mayor complejidad en su desarrollo musical (clarividente y delicada fue su versión del "Gran Solo Op. 14" de Fernando Sor). La combinación de piezas y aires procedentes de ambas orillas del Océano Atlántico fue del agrado del numeroso público que abarrotaba la sala del vestíbulo del Museo Gravina, cuyos gestores anuncian ya un ciclo de música de cámara para la próxima semana. Escuchemos, pues, a Fernando Espí interpretando una "Fantasía" de Francisco Trinidad Huertas en el MUBAG de Alicante. Más información, fotos, agenda y fragmentos musicales en la página web del guitarrista (http://www.fernandoespi.com/principal.htm). Fernando Espí Cremades cerró en la pasada noche el ciclo de guitarra que ha venido celebrándose e... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-22T08_09_45-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-22T08_09_45-08_00 Fri, 22 Feb 2008 16:09:45 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-22T08_09_45-08_00 Angel L Seoane Vicente 288 false Dentro de los actos previos a la Semana Santa, la Junta de Hermandades y Cofradías de Alicante invitó a Antón Moreno a escenificar su concierto sacro flamenco "Miserere" en la Concatedral de San Nicolás el pasado jueves 21 de febrero. En esta ocasión, el popular cantaor alicantino estuvo acompañado de un cuarteto de cuerdas, un cuadro flamenco (en el que figuraba Antonio de Hellín, padre del cantaor) y un coro de cuatro voces. Todos juntos interpretaron las distintas piezas que componen esta singular combinación de arte flamenco y música religiosa, creada por el alicantino inspirándose en la "Misa Pontificial" del compositor y organista italiano Lorenzo Perosi (1872-1956) y en el cante de ese maestro de la época dorada del flamenco que fue el gaditano Enrique El Mellizo (1848-1906). De ese modo, surgió una obra original que progresa entre la belleza mística del 'Kirie' o el 'Benedictus' litúrgicos, los cuales se van alternando con cantos flamencos de palos como las soleás, las peteneras o esas peculiares malagueñas. Por último, la velada del jueves contó con el valor sentimental añadido de suponer la retirada profesional del guitarrista Antonio de Hellín, padre del cantaor y supervisor estilístico del Miserere. Escuchemos, pues, a Antón Moreno y el grupo reunido para la ocasión interpretando una de las piezas más queridas por el público, esas alegrías del 'Gloria a Dios en el Cielo' y del 'Salmo 121. Cántico de los peregrinos'. Dentro de los actos previos a la Semana Santa, la Junta de Hermandades y Cofradías de Alicante in... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-21T08_36_18-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-21T08_36_18-08_00 Thu, 21 Feb 2008 16:36:18 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-21T08_36_18-08_00 Angel L Seoane Vicente orquesta,nacional,hungría,zoltan,kocsis,teatro,principal,alicante 382 false De monumental, casi colosal, se puede calificar el concierto que en la velada de ayer ofreció la Orquesta Nacional de Hungría que dirige Zoltán Kocsis en el Teatro Principal de Alicante. Fueron dos horas dedicadas casi en exclusiva al repertorio sinfónico de las grandes figuras de la historia de la música en la capital del imperio austrohúngaro. Los cerca de treinta profesores de la orquesta iniciaron el concierto de clausura de esta minigira que les ha conducido a cinco ciudades españolas con la "Sinfonía núm 102 en Sib M" que Joseph Haydn escribiera durante su segunda estancia en Londres. Obra de estructura innovadora debido al arranque en un lento tempo 'Largo' para progresar dentro del mismo movimiento hacia un 'Allegro vivace'. Ya en esta primera obra pudimos apreciar el gusto de Kocsis por resaltar el carácter de las obras que interpreta. Al director húngaro le gusta recrearse en los tiempos lentos mientras que potencia el brío de los más dinámicos, como en ese 'Finale. Presto' que anticipa las sinfonías beethovenianas. Kocsis descendió del atril para sentarse al piano en el centro de la orquesta, desde donde dirigió la segunda pieza de la noche, el "Concierto para piano y orquesta núm. 27 en Sib M K 595", obra perteneciente a la última producción de Mozart. El pianista progresó con elegancia y delicadeza por las páginas de este concierto de desarrollo temático muy complejo a pesar de la aparente candidez y la frescura melódica que exhibe en las partes solistas. En la interpretación del conjunto destacó el pulcro inicio del segundo movimiento 'Larghetto', seguido de un bello unísono del piano con la trompa. El resto de la obra progresó entre elegantes salidas del piano hacia los vientos y las melancólicas modulaciones escritas por Mozart. La segunda parte del concierto se desenvolvió con la misma tónica que la primera: Kocsis dirigiendo desde el atril con un elegante y aristocrático porte (el cual unicamente abandonó en algún gesto de fuerza y pasión durante la "Sinfonía num 5 en Sib M D485" de Frank Schubert que cerró la velada) a una orquesta rotunda o expresiva y delicada según marcaba la batuta del director húngaro. Escuchemos, pues, a la Orquesta Nacional de Hungría que dirige Zoltán Kocsis al piano interpretando el segundo movimiento 'Larghetto' del "Concierto para piano y orquesta núm. 27 en Sib M K595" de Mozart. ---------------------- Como novedad, incluimos en este artículo algunos comentarios del público recogidos en los pasillos que creemos pueden contribuir a fomentar el debate musical: .-Decía un espectador que "echaba en falta contraste en el programa, demasiado centrado en el repertorio vienés clásico. La música en Viena no se acabó en 1828, año del fallecimiento de Schubert". En este sentido, un conocido director de banda alicantino ya jubilado comentaba en una anterior cita con la temporada de la Sociedad de Conciertos que él prefería programas de contraste y que, si estuviera en la directiva [de la Sociedad], "pondría en el contrato de los músicos que debían traer una pieza del siglo XX". .-Otro oyente afirmaba que "la Orquesta de Hungría sonaba más que la orquesta de Valencia de la semana anterior a pesar de contar con la mitad de músicos". A este respecto, un compañero de prensa comentó que la Orquesta de Valencia "no sonó". De monumental, casi colosal, se puede calificar el concierto que en la velada de ayer ofreció la ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-20T08_54_33-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-20T08_54_33-08_00 Wed, 20 Feb 2008 16:54:33 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-20T08_54_33-08_00 Angel L Seoane Vicente alicante,bohème,la,principal,puccini,teatro 251 false De notable se puede calificar la versión de "La Bohéme" de Puccini producida por Ópera 2001 e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Pleven que pudimos presenciar en la noche del martes 19 en el Teatro Principal de Alicante. Fue una Bohème sustentada en las voces solistas, en el trabajo de la orquesta y en una escenografía por encima de lo que viene siendo habitual en las compañías que giran por provincias, gracias a unos decorados muy cuidados en los que destacó la solución aportada para reproducir el gélido amanecer del Acto III. El murmullo que se originó entre el público al anunciarse el reemplazo de la cantante principal por enfermedad quedó en el olvido nada más escuchar a su sustituta, Tsvetana Bandalovska. Antes, ya se había producido la grata sorpresa de una orquesta que empezó la ópera muy entonada, precisa y vivaz a pesar de que "La Bohème" carece de obertura. Sin duda, gracias a la batuta de un Giorgio Notev cuya pulcra dirección completó a la perfección la labor de los cantantes. Nacida en Rusia aunque residente en Sofía (Bulgaria), donde es cantante solista del Teatro de la Ópera Nacional, Tsvetana Bandalovska dibujó una Mimí melancólica y conmovedora. Su canto de fraseo nítido y excelente transición de los agudos a los graves dio total sentido a sus frases. Aunque exhibió una ligera aspereza en los instantes más dramáticos, aportó momentos de gran belleza que conmovieron a la audiencia tanto en su presentación del 'Si. Mi chiamo Mimi' del Acto I como en los dúos del tercer y cuarto actos. De treinta años, Tsvetana Bandalovska es una de las cantantes más prometedoras de la escena lírica europea. En su repertorio destacan las grandes creaciones de Puccini (Mimí, Cio Cio San, Liù), de Verdi (Desdémona y Leonora) y las mujeres del "Don Giovanni" mozartiano (Doña Ana y Doña Elvira). Su partenaire, el tenor Giuseppe Talamo esbozó un Rodolfo algo irregular, creciendo según avanzaba la ópera para lograr imponerse a la orquesta en el Acto III, donde dio la debida réplica a la Bandalovska. Estuvo convincente en el díficil y conmovedor desenlace. Redondearon la velada Javier Galán (baritono) y Chiara Giudice (soprano) en los papeles de Marcello y Musetta. Ambos supieron crear la justa tensión teatral. La soprano caldeó el ánimo en el famoso vals del Acto II, sin duda la escena más frívola de la noche, aunque plena al mismo tiempo de un sentimiento sincero. En suma, esta Bohème fue un montaje de gran profesionalidad producido por la compañía Ópera 2001, habitual en nuestra ciudad de la mano de la Orquesta Sinfónica de Pleven. Se trata de una experimentada compañía que lleva producidos alrededor de veinte montajes operísticos, para los que recluta a los cantantes más prometedores del panorama europeo, a los que ofrece la oportunidad de mostrar su talento por todo el continente. Actualmente, están embarcados en una gira de "La Bohème" que los llevará a ciudades españolas como Jaén, León o Gandía. Resistiremos la tentación de emitir uno de los momentos más conocidos de "La Bohéme" y, en su lugar, escucharemos el dúo 'Mimi! Speravo di trovarvi qui' entre Mimí y Marcello del Acto III de esta ópera escenificada en el Teatro Principal de Alicante. De notable se puede calificar la versión de "La Bohéme" de Puccini producida por Ópera 2001 e int... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-14T10_27_53-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-14T10_27_53-08_00 Thu, 14 Feb 2008 18:27:53 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-14T10_27_53-08_00 Angel L Seoane Vicente tiorba,bonavita,alicante,piccinini,castaldi,kapsberger 270 false Rafael Bonavita ofreció en la noche del miércoles 13 de febrero un entrañable y evocador recital formado por música compuesta para tiorba, ese peculiar instrumento de larguísimo mástil. En concreto, el tiorbista se centró en el repertorio italiano de principios del siglo XVII, "una música que perfectamente habría podido escuchar Galileo", como recordó Bonavita. Sonaron, pues, obras de tres de los principales tiorbistas italianos de principios de la época barroca: Alessandro Piccinini, Bellerofonte Castaldi y Giovanni Girolamo Kapsberger. Como viene siendo habitual en los recitales de música antigua, Bonavita ilustró su interpretación con breves y amenas explicaciones acerca del instrumento y de un repertorio poco común en nuestras salas. Supimos, así, que la tiorba es un instrumento de la familia del laúd, dotado de 14 cuerdas, cuya afinación es más grave que la del laúd originario merced al largo mástil. De su caja de resonancia, surge una música galante, refinada y evocadora, tal como pudimos escuchar en el concierto de Bonavita y en otros precedentes del mismo ciclo o en el aún reciente en nuestra memoria concierto de Savall en la Concatedral. Las piezas de la época barroca se caracterizan por la brevedad, los hallazgos armónicos y melódicos, la improvisación por parte del intérprete a partir de unos acordes básicos y el carácter popular. De ahí que muchas páginas que nos han llegado tengan su origen en danzas populares. Es el caso de algunas de las obras que Bonavita interpretó, como las "Ciaccona" y "Romanesca" de Piccinini con las que el tiorbista abrió la velada o las "Passacaglia" y "Bergamasca" de Kapsberger con las que concluyó su intervención. Entre medias, sonaron otras piezas más ensoñadoras y evocadoras, como esa nostálgica "Ferita d'amore" (herida de amor) de Castaldi o su "Lusinghevole passeggio", obra por la que Bonavita dejó entrever predilección. Por último, como desgraciadamente viene siendo habitual, hicieron acto de presencia los asnos que se cuelan entre el público con su mala educación. En esta ocasión, el dudoso orgullo correspondió a un asno hembra quien, en un recinto de dimensiones reducidas como la Sala Altamira de Canalejas, estropeó con el timbre de su móvil, el cual llevaba dentro de una ruidosa bolsa de plástico, la atmósfera mágica creada por las interpretaciones de Bonavita. Tal fue la desvergüenza que la coordinadora del ciclo, María Marco Such, tuvo que salir a la escena a pedir un poco de consideración con el músico y el resto del auditorio. No es éste el momento ni el lugar, pero sería interesante plantearse hasta qué punto interesa programar conciertos de acceso gratuito. Ante semejante atropello, Bonavita reflexionó sobre la banalización que sufre la música hoy en día, y recordó aquellos tiempos antiguos en los que la única música que existía era la que interpretaban los músicos en persona, por lo que había que estar muy atento para escucharla. En fin, escuchemos un instante de la magnífica interpretación a la tiorba de Rafael Bonavita ante un inquieto público dentro del ciclo Música Antigua que programa la Sede Ciudad de la Universidad: el ensoñador "Lusinghevole passeggio" de Bellerofonte Castaldi. Rafael Bonavita ofreció en la noche del miércoles 13 de febrero un entrañable y evocador recital ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-13T08_13_11-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-13T08_13_11-08_00 Wed, 13 Feb 2008 16:13:11 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-13T08_13_11-08_00 Angel L Seoane Vicente alicante,club,concierto,guitarra,informacion,kaminsky,oman 155 false Noche fría y desangelada el pasado martes y escaso público en el auditorio del Club Información para asistir a la presentación en Alicante de Omán Kaminsky, guitarrista mexicano ganador del Premio Especial Francisco Tárrega en el V Concurso Internacional de Guitarra José Tomás. El delicado timbre de la guitarra y la dificultad de mantener durante largo tiempo la fluidez y la frescura en la interpretación de este instrumento confieren una peculiaridad especial a los recitales de guitarra. Si a esto añadimos la presencia entre el público de algún asno que estropea el silencio con sus toses rebuznales, más el zumbido de algún sistema eléctrico en la sala, el resultado puede ser desastroso. Sentado en una pose poco ortodoxa para los instrumentistas de guitarra (sin el habitual apoyo para el pie), nuestro joven protagonista de la noche (24 años) sorteó el cúmulo de adversidades para demostrar las virtudes por las que se ha hecho merecedor del citado galardón en la última edición del Concurso que lleva el nombre del ilustre guitarrista alicantino: delicadeza en los arpegios, rotundidad en los rasgueos y la capacidad de extraer sonidos evocadores de su instrumento. Con estos mimbres, Kaminsky desglosó un repertorio de obras clásicas adaptadas para guitarra junto a otras creadas expresamente para el instrumento. Delicada y precisa fue su versión de la "Suite BWV 996" de Johann Sebastian Bach, compositor tan querido por los guitarristas, a la que siguió el "Tema, variación y final" de Ponce. Los deslices memorísticos en la interpretación del "Capricho árabe" de Tárrega no empañaron la calidad de la actuación de Kaminsky. El guitarrista recobró el pulso en una segunda parte donde brilló su prístina rendición de la "Elegía" de Mertz y una evocadora y vibrante versión de la "Sonata para guitarra" de Leo Brouwer, autor de algunas de las piezas para el instrumento más conocidas del siglo XX. Kaminsky concluyó el programa como lo hiciera en la primera mitad, volviendo al gran maestro, al Tárrega de los inmortales "Recuerdos de la Alhambra". Escuchemos, pues, a Omán Kaminsky interpretando el II movimiento 'Sarabanda de Scriabin' de la "Sonata para guitarra" de Leo Brouwer. Noche fría y desangelada el pasado martes y escaso público en el auditorio del Club Información p... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-12T10_37_33-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-12T10_37_33-08_00 Tue, 12 Feb 2008 18:37:33 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-12T10_37_33-08_00 Angel L Seoane Vicente bernabe,homenaje,principal,sanchís,teatro 287 false Bernabé Sanchís Sanz, quien fuera durante 26 años titular de la Banda Sinfónica Municipal, recibió en la noche del lunes un emotivo homenaje por parte de la sociedad alicantina, reunida al completo en el Teatro Principal. Entre el público asistente no faltaron representantes de los distintos sectores políticos, culturales y festeros de la ciudad, con los que Sanchís guarda una gran relación forjada a través de la participación de la Banda Sinfónica en numerosos actos culturales y festivos. Igualmente, subieron al escenario algunas de las agrupaciones musicales más activas de la ciudad, muchas de las cuales han colaborado a menudo con Sanchís y la Banda Sinfónica: el Orfeón Cantábile, la Colla de Dolçaina i Tabalet Sant Antoni y ese artista inclasificable que es Antonio Santiago, quien estuvo acompañado de la bailaora Fefa Gómez. La música que sonó en el homenaje fue, como no podía ser de otro modo, de marcado carácter español y alicantino. Tras la laureada suite "Nit de bruixes" a cargo de la Colla, llegó el turno de la Banda Sinfónica Municipal. La formación que Sanchís dirigiera durante más de dos décadas interpretó un programa en el que destacaron los pasodobles que el músico dedicara a Belleas del Foc, comisionados y hogueras. A la Banda que en la actualidad dirige Francisco Amat se unieron algunos músicos que no quisieron perderse el homenaje, como el maestro Manuel Berná, quien pese a sus más de 90 años subió al atril para dirigir su pasodoble "Españoleando". El propio Bernabé Sanchís dirigió la Banda en la segunda mitad, dedicada a algunas páginas de música alicantina como los célebres pasodobles "Boda alicantina" de Davia y "Les fogueres de San Chuan" de Torregrosa, interpretados por los solistas Rubén Belmonte y José Cabrera Cervantes. Cerró el acto la interpretación conjunta por todos los asistentes del "Himno de Alicante" del maestro Latorre. Escuchemos, pues, a la Banda Municipal de Alicante, el Orfeón Cantábile y la Colla de Sant Antoni interpretando el pasodoble "Les Fogueres de San Chuan" en el homenaje a Bernabé Sanchís. Bernabé Sanchís Sanz, quien fuera durante 26 años titular de la Banda Sinfónica Municipal, recibi... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-08T10_42_24-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-08T10_42_24-08_00 Fri, 08 Feb 2008 18:42:24 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-08T10_42_24-08_00 Angel L Seoane Vicente 144 false La velada del jueves 7 de febrero correspondiente a la excelente XXI Semana Musical de San Vicente del Raspeig permitió el disfrute de dos recitales por el precio de uno: de un lado, la magnífica interpretación de un Miró Ensemble de renombre y altura internacionales; del otro, los rebuznos de un coro de asnos que se colaron entre el público asistente. Y digo asnos porque no se puede denominar de otro modo a los bípedos que tomaron asiento entre el respetable que asistió, todo hay que decirlo, con la debida educación al concierto. Estos asnos trataron de emular la elegante, vibrante y rotunda interpretación musical del quinteto mediante atronadoras toses, portazos, bolsas de plástico, timbres de móviles, cuchicheos, diálogos en voz alta, envoltorios de caramelos e, incluso, risotadas. Tal fue el grado de estulticia de los asnos que sectores del público tuvieron que llamarles la atención. Quien escribe estas líneas pudo presenciar cómo, ante los reproches del respetable, un asno hembra respondía con despecho que "ella no sabía toser sin hacer ruido". Le recomendamos que pruebe a ponerse un pañuelo delante de la boca cuando tose para amortiguar el rebuzno. No, lo que en verdad ocurrió fue que los asnos eran unos sabios musicólogos disfrazados, quienes echaron en falta la parte de percusión en el admirable programa que presentaba el Miró Ensemble, y tomaron la iniciativa espontánea de aportarla ellos mismos con sus rebuznos. Porque menudo programa que presentó el Miró Ensemble: obras de cuatro compositores nada habituales en las salas alicantinas. Todo un regalo para los oídos: los quintetos números 1 de Giuseppe Maria Cambini y de Jean Françaix, el "Quinteto en Sol menor Op. 56 número 2" de Franz Danzi y las "Three Shanties Op. 4" de Malcolm Arnold conformaron una selección de varias épocas y estilos en la que primaban la elegancia y los tempos 'Allegros'. Obras dispuestas, además, con gran inteligencia de forma que una pieza más antigua (el clásico italiano Cambini en la primera mitad y el mannheimiano Danzi en la segunda) contrastaba con otra pieza más moderna (los aires contemporáneos, impresionistas y jazzísticos de Françaix en la primera; esas miniaturas joviales, briosas y virtuosísticas que constituyen las "Shanties" de Arnold en la segunda). Mientras tanto, los asnos se mostraban especialmente activos en la primera mitad. ¡Con qué acierto pusieron el contrapunto rebuznador al majestuoso 'Allegro maestoso' de Cambini interpretado primorosamente por el Miró Ensemble! ¡Y qué manera de acompañar al quinteto en esa sublime interpretación del quinteto de Françaix, ejemplo de sutileza en los cambios de tempo y de sonoridad! El coro asnal bajó la guardia en algunos instantes de la segunda mitad. Pudimos así escuchar en todo su esplendor los susurros del clarinete en el 'Andante' del quinteto de Danzi, dotado de ese delicadísimo final. O la elegante parte de flauta en el 'Minueto' a cargo de un acertadísimo Vicent Morelló que sustituía a la flautista titular, Julia Gállego. A la conclusión, y quizá abrumados por el eco rebuznador de los asnos, los miembros del Miró Ensemble ofrecieron como exigua propina una de las "Antiguas danzas húngaras" de Farkas. En estos tiempos de democracia y libertinaje extremo en los que todo vale (sobre todo las muestras de mala educación) con tal que no esté tipificado en el Código Penal, ¿cuándo se decidirán los programadores de las salas de conciertos a poner orden en los auditorios llamando la atención a quienes obviamente no merecen acceder a dichas salas? Resulta difícil creer que estos asnos amen la música. Escuchemos, por último, una de las piezas en las que los asnos estuvieron más silenciosos, el primer movimiento 'Allegro con brio' de las "Three Shanties Op. 4" de Malcolm Arnold en una colosal interpretación del Miró Ensemble en el Auditorio del Centro Social de San Vicente. La velada del jueves 7 de febrero correspondiente a la excelente XXI Semana Musical de San Vicent... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-05T10_18_17-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-05T10_18_17-08_00 Tue, 05 Feb 2008 18:18:17 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-05T10_18_17-08_00 Angel L Seoane Vicente tao,teatro,principal,alicante 217 false En plena época de crisis económica (hay quien afirma que es una patraña inventada para meter miedo de cara a las elecciones de marzo), el Teatro Principal de Alicante vivió un lleno absoluto para acoger el espectáculo de percusión oriental Tao, basado en los célebres támbores Wadaiko de Japón. TAO funciona musicalmente por la calidad y la sincronización de unos percusionistas (prodigioso el número de interpretación conjunta a mano cambiada) más preocupados por el alarde atlético y el efecto sonoro grandioso causado por un prolongado crescendo que por la búsqueda de la sutileza expresiva propia de la tradición musical oriental. En cierta medida, se trata más de un espectáculo militar que musical. Ahora bien, la fórmula del crescendo cae fácilmente en la reiteración y el subsiguiente aburrimiento, algo que sin duda conocen bien los creadores de TAO. Así, éstos dosifican los números rítmicos puros mediante estrategias como la variación del tamaño (el timbre) de los tambores, la alternancia de números en solitario o en gran grupo y la introducción de exóticos remansos de paz dentro de la peculiar batalla marcial, creados a partir de la dulzura melódica de las flautas o del arpa japonesa o 'koto'. De ese modo se evita en todo momento el aburrimiento del espectador. En el plano estético, el espectáculo sale airoso gracias a una coreografía que potencia las gesticulaciones ritual y marcial de los percusionistas, muy atractivas para el espectador; a una decoración escénica basada en las brumas, en las luces tenues y en el contraste de blancos y negros; y a ese omnipresente tambor wadaiko gigante que, a modo de sol naciente, simboliza la fuerza de la música protagonista. Cuando podría parecer que el espectáculo caería en la reiteración de crescendos en pos de atronadores finales, el intermedio depara un cambio en el ritmo y en el tono del espectáculo, por el que se pasa de unos trajes tradicionales a otros más informales, y a unos números de ritmos más modernos, alegres y vibrantes. El resultado final fue del agrado de un público heterogéneo y joven, más expresivo que el que habitualmente acude al Teatro Principal a presenciar otras propuestas musicales. A modo de ilustración, escuchemos el número inicial de "TAO", tal como sonó en el Teatro Principal de Alicante el pasado lunes 4 de febrero. En plena época de crisis económica (hay quien afirma que es una patraña inventada para meter mied... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-02-04T02_43_20-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-04T02_43_20-08_00 Mon, 04 Feb 2008 10:43:20 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-02-04T02_43_20-08_00 Angel L Seoane Vicente 155 false Gracias a la programación de la XXI Semana Musical y a las coincidencias que depara la música, en apenas ocho días hemos podido disfrutar de tres conjuntos de instrumentos de metal radicalmente distintos. Primero fueron los componentes del alicantino Cuarteto Saxophonies quienes nos ofrecieron con su estilo apasionado y entregado un recorrido por el repertorio clásico seguido de un homenaje al gran Iturralde. Sólo un día después, ya en la XXI Semana, el septeto vienés Mnozil Brass cautivó al público con su irreverente estilo de acercarse a la música "seria". Por último, como colofón de esta "semana metálica", los virtuosos miembros del Italian Saxophone hicieron gala el pásado sábado de un estilo informal y cercano al público de San Vicente para ofrecer un programa dividido en dos mitades: la primera, más centrada en el repertorio clásico y en la que interpretaron obras de insignes compositores del Barroco italiano como Doménico Scarlatti y Vivaldi junto a Mozart, Paul Reed y Michael Nyman o el español Iturralde (una vez más) de quien regalaron una magistral "Suite helénica". La segunda parte del recital estuvo dedicada a música del repertorio más moderno y popular, aunque aquí nuevamente el Italian Saxophone Quartet no olvidó sus raíces italianas. Así, los cuatro músicos interpretaron piezas de encargo a Benito Rossi y una melancólica "Passerella" de Nino Rota, presente en la película "Ocho y media" de Fellini. Dentro del repertorio más internacional, el cuarteto trazó un amplio arco del norte al sur del continente americano, partiendo del swing y del blues de Scott Joplin y George Gershwin para terminar con varios tangos de Anibal Troilo, Astor Piazzolla y un desconocido Javier Girotto. Los cuatro saxofonistas mostraron dotes auténticamente virtuosas en la interpretación (no en vano el Italian Quartet se fundó allá en 1982), además de sentimiento y gran expresividad, las cuales sazonaron con un excelente sentido del humor con el que redondearon un concierto antológico. Vinieron, pues, sin armar apenas alboroto y, sin embargo, se marcharon con una sonora ovación del público que se animó en el último momento para rozar el lleno del Auditorio del Centro Social. Resulta difícil seleccionar una pieza de entre todas las que interpretaron. Elegiremos, pues, por ser menos frecuente en las salas de concierto, este 'Presto giocoso' de las "Tres piezas para clavicémbalo" de Doménico Scarlatti en un arreglo para cuarteto de saxofones de Pierné. Gracias a la programación de la XXI Semana Musical y a las coincidencias que depara la música, en... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-31T00_57_44-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-31T00_57_44-08_00 Thu, 31 Jan 2008 08:57:44 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-31T00_57_44-08_00 Angel L Seoane Vicente caballero,rosa,strauss,teatro,principal,alicante 258 false De notable se puede calificar la presentación de la Orquesta Estatal de Gdansk en Alicante, acompañada de la Orquesta de la Ópera de Szezccin y un elenco de voces internacionales, en una producción propia de "El caballero de la rosa" de Richard Strauss que había despertado expectación entre el público alicantino hasta el punto de llenar el aforo del Teatro Principal. Tanto la orquesta como los cantantes rayaron a gran altura en una ópera que va creciendo en intensidad según avanza cada uno de los tres actos que la componen y en la que predominan las voces femeninas, principalmente el trío protagonista formado por dos sopranos (Beela Müller y Katharina Oles-Blacha en los papeles de la Mariscala y Sophie respectivamente) y una mezzosoprano (Katharina Holysz-Gemeinhardt como Octavian). Beela Müller dibujó una Mariscala redonda en el primer acto, donde le corresponde soportar la tensión dramática al progresar el personaje de la frivolidad a la melancolía tras observar en sí misma el inexorable paso del tiempo. Su equilibrado fraseo se movió con soltura por el registro, alternando desde el lirismo de los agudos hasta las conmovedoras sombras de los graves con los que predice el abandono por parte de su amante. En el segundo acto, la música de aires straussianos del primero deja paso a unos tonos más mozartianos e incluso wagnerianos, con los que el compositor acentúa el aire de vodevil de la trama. Aquí, el papel dominante corresponde a los jóvenes amantes y al Barón. Pocas veces en la historia de la ópera ha sido descrito un flechazo con la ternura y elegancia que Strauss imprimió a la escena de la rosa plateada, sin duda el momento más logrado de la noche por parte de la soprano Katharina Oles-Blacha y la mezzo Katharina Holysz-Gemeinhardt. El contrapunto humorístico y cortesano (también viril) a tanto sentimiento trascendental correspondió al burdo Ochs, interpretado con gracia escénica y solidez en el registro grave por el bajo Ivaylo Guberov. Espléndido fue su vals "Ohne mich, ohne mich...". De ahí la ópera prosiguió hasta su culminación en el trío del tercer acto, un momento de singular belleza donde las tres voces femeninas protagonistas superaron con expresividad y delicadeza el reto de entrar de forma sucesiva para crear la justa tensión teatral sin que el efecto resulte monótono ni confuso. En cuanto a la orquesta, dirigida desde el podio por Eckart Manke, ésta fue de menos a más, logrando imprimir a la partitura las sonoridades y efectos dramáticos tan característicos de Strauss. Exquisito fue su 'pianissimo' del final del primer acto, estropeado por el inevitable sector impaciente del público, tan deseoso de aplaudir antes de que cese la música. Igualmente, resolvió con acierto la atmósfera metálica necesaria en el dúo de la rosa. Como único reparo al festejo musical, debemos citar algunos descuidos en la dirección escénica, de tal modo que, en ocasiones, al abrirse la puerta posterior del escenario, algún sector del público veía muebles en los bastidores, hecho que rompía el efecto visual de la ópera; o algún foco mal dirigido que molestaba igualmente a la audiencia. Fueron pequeños defectos escenográficos que no empañan el excelente trabajo de músicos y cantantes en una ópera que avanza leve como un vals para, entre enredos de alcoba, narrar con sublime sutileza los avatares del paso del tiempo. Escuchemos, pues, uno de los momentos culminantes de la noche, el trío del Acto III, interpretado con inmaculada vocalización y generosa capacidad dramática por Katharina Holysz-Gemeinhardt, Katharina Oles-Blacha y Beela Müller, acompañadas por la Orquesta Estatal de Gdansk. De notable se puede calificar la presentación de la Orquesta Estatal de Gdansk en Alicante, acomp... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-30T03_23_53-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-30T03_23_53-08_00 Wed, 30 Jan 2008 11:23:53 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-30T03_23_53-08_00 Angel L Seoane Vicente 254 false El Teatro Principal vistió una de sus mejores galas de esta temporada y se acercó al lleno del aforo para presenciar el concierto de la Orquesta de Cámara de Berlín, afamado conjunto camerístico invitado por la Sociedad de Conciertos de Alicante. Interesante el programa que presentó la Orquesta, formado íntegramente por obras para orquesta de cuerda, aunque la agrupación cuenta igualmente con sección de vientos: dos de las principales partituras para orquesta de cuerdas del repertorio, la "Suite para orquesta de cuerdas" de Leos Janacek y la "Serenata para cuerdas en Mib M Op 22" de Antonin Dvorak. Entre ambas partituras, que abrían y cerraban la velada, la Orquesta (formada por 9 violines, 2 violas, 2 violonchelos y un contrabajo) dispuso dos conciertos para solistas, en este caso para los instrumentos estrellas de los recitales camerísticos, el violín y el piano. El primero corrió a cargo de la violinista y en la actualidad directora de la Orquesta, Katrin Scholz; el segundo fue interpretado por un colaborador habitual suyo, el uzbeko Eldar Nebolsin. Curiosamente, ambas piezas elegidas por los solistas pertenecían al período clásico vienés, en concreto a sus dos máximos exponentes, Joseph Haydn y Mozart. Del primero, pudimos escuchar el "Concierto para violín en Do M Hob VII núm. 1", el más célebre de los escritos por este compositor. De Mozart, el laureado Nebolsin ofreció una de sus obras de compromiso con los gustos del público vienés, el "Concierto para piano núm. 13 en Do M K415". Así pues, con estos mimbres, la muy solvente Orquesta de Berlín y los solistas invitados ofrecieron un concierto de estructura simétrica (a semejanza de la partitura que lo abría) en el que dos obras paradigmáticas del período romántico nacionalista como son las piezas para orquesta de cuerda de Janacek (1877) y Dvorak (1875) flanqueaban las interpretaciones solistas de las obras clásicas. De este modo, la velada se prestó a establecer interesantes contrastes entre la "Suite" de Janacek, más intimista merced a la presencia de los dos 'Adagio' que su inspiradora, la "Serenata" de Dvorak, obra que alterna bellos pasajes melódicos en tempo de vals con los continuos hallazgos rítmicos tomados de la tradición popular eslava. Igualmente cumplieron Katrin Scholz al violín en el concierto de Haydn, tan hermoso como difícil de tocar, en el que destacó su interpretación de la cadenza en el segundo movimiento 'Adagio', acompañada cual reloj suizo por la orquesta; Y Nebolsin, expresivo y adornándose al piano en el concierto de Mozart, del que destacó su interpretación del 'Allegro' final. Fue, en suma, una velada caracterizada por la más elegante música centroeuropea, emitida en delicadas y tenues pinceladas, cuyo último y colorido contraste consistió, saliéndose de la perfección simétrica del conjunto, en un vibrante movimiento del "Rodeo" del estadounidense Aaron Copland. Escuchemos a continuación a la Orquesta de Cámara de Berlín interpretando el último movimiento 'Andante' de la "Suite para orquesta de cuerdas" de Leos Janacek en el concierto ofrecido en el Teatro Principal. El Teatro Principal vistió una de sus mejores galas de esta temporada y se acercó al lleno del af... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-28T04_39_46-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-28T04_39_46-08_00 Mon, 28 Jan 2008 12:39:46 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-28T04_39_46-08_00 Angel L Seoane Vicente mnozil,brass,seven,semana,musical,san,vicente 204 false En un momento de lucidez, los fundadores del conjunto de metales Mnozil Brass debieron de pensar que "la música con la risa entra", y a eso se dedican desde entonces. Buen ejemplo de su labor fue el concierto (o tal vez habría que decir la parodia de concierto) que ofrecieron el pasado sábado 26 dentro de la Semana Musical de San Vicente del Raspeig. Entre las risas del público que llenaba el Auditorio del Centro Social, los siete irreverentes aunque virtuosos músicos demostraron que es posible interpretar música al tiempo que se come una zanahoria, se pasa la mopa al escenario o se ojean revistas de 'Playboy'. Igualmente, los protagonistas de tan singular espectáculo musical parodiaron a todos aquellos que habitualmente se suben a un escenario, desde los propios músicos hasta los tramoyistas y, cómo no, los directores de orquesta. Con semejante guasa, las partituras de Bach, Rossini, Strauss, Queen o también música swing o bossanova se convirtieron en la excusa para conseguir que la audiencia disfrutara de la música sin perderse ni un detalle de la actuación, que es lo que "Seven", el último espectáculo de Mnozil Brass, en el fondo persigue. Escuchemos, pues, la original e hilarante versión que Mnozil Brass ofrecieron de la Obertura de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini en el marco de la Semana Musical de San Vicente. En un momento de lucidez, los fundadores del conjunto de metales Mnozil Brass debieron de pensar ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-28T03_58_46-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-28T03_58_46-08_00 Mon, 28 Jan 2008 11:58:46 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-28T03_58_46-08_00 Angel L Seoane Vicente cuarteto,saxophonies,iturralde 214 false El excelente momento del que disfruta la música en Alicante quedó una vez más de manifiesto por el soberbio concierto que el Cuarteto Saxophonies (formado por saxofonistas y profesores de los conservatorios alicantinos) ofreció el pasado viernes 25 en el Club Información ante un nutrido público. En la primera parte del concierto, los cuatro músicos realizaron una excelente y vibrante interpretación a los distintos saxofones de clásicos populares y jazzísticos, entre ellos un espléndido "Spain" de Chick Corea o "A night in Tunisia" de Paparelli y Gillespie. La segunda parte del concierto estuvo dedicada íntegramente al gran intérprete y compositor de jazz Pedro Iturralde, auténtico pionero de ese estilo musical en nuestro país. Sonaron así versiones para cuatro saxofones de melodías muy conocidas, aunque muchos tal vez desconozcan que fueron escritas por un autor español. Son clásicos como las "Memorias" que Iturralde compusiera en la década de 1930 en su primer viaje al extranjero y el posterior exilio o "Recordando a Turina", obra con la que el maestro inauguró el flamenco jazz. Como testimonio de la interpretación del Cuarteto Saxophonies (integrado por Antonio Moltó, Javier Carrillos, Israel Mira y J. Fermín Ivorra), escuchemos esta extraordinaria grabación en directo del segundo movimiento 'Casablanca' de las "Memorias" de Pedro Iturralde, efectuada el 25 de enero en el Club Información de Alicante. El excelente momento del que disfruta la música en Alicante quedó una vez más de manifiesto por e... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-25T08_30_51-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-25T08_30_51-08_00 Fri, 25 Jan 2008 16:30:51 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-25T08_30_51-08_00 Angel L Seoane Vicente flamenco,alicante,agenda,actualidad 156 false Curiosa coincidencia la que vivimos a partir de este viernes en Alicante y su entorno. Tres escenarios alicantinos acogerán sendos espectáculos flamencos de artistas que están en el candelero estos días por sus giras nacionales. La "semana flamenca" comienza este mismo viernes con la actuación del Ballet Yerbabuena en el marco de la XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig. Este ballet escenificará el espectáculo "Santo y seña", nominado a 3 Premios Max de las Artes Escénicas. La música corresponde a Paco Jarana. Teatro de la Esperanza de San Vicente del Raspeig. El sábado 26 a las 21 horas y el domingo 27 a las 19 horas, el Teatro Arniches acogerá el estreno mundial del espectáculo “Cositas Flamencas”. La compañía Ballet Flamenco de José Porcel ha elegido esta sala alicantina para el estreno mundial de su nuevo espectáculo por sus características técnico acústicas y por la acogida que sus anteriores actuaciones han tenido entre el público local. “Cositas Flamencas” cuenta con la dirección artística de José Porcel, bailarín principal del espectáculo, al que acompañan Francisco Velasco en calidad de artista invitado y las bailaoras Leticia Calatayud y Patricia Goró. La música ha sido compuesta por Juan Requena, José Carlos Gómez y Paco Vidal; y las coreografías son del propio Porcel, Rocío Molina y Rubén Olmo. Acompañan a los bailaores en escena los cantaores Gema Caballero y Pedro Obregón; y los músicos Paco Vidal a la guitarra, Raúl Márquez al violín, Javier Requena y Antonio Maya en la percusión. Esta peculiar semana flamenca alicantina concluye el próximo jueves 31 a las 20.30 horas en el Teatro Principal de Alicante. La compañía de Belén Maya escenificará "Dibujos", espectáculo en el que la célebre bailaora muestra la música, la voz y el baile desnudos en su intimidad. Belén Amaya bailará soleás, alegrías y rondeñas acompañada de la música del guitarrista José Luis Rodríguez, los cantaores Rosario La Tremendita, Jesús Corbacho, y las palmas de Ana Calí y Vanesa Coloma. A modo de anticipo de semejante festín flamenco, escuchemos a dos de las figuras más insignes de la actualidad, José Meneses y Rafael Riqueni, interpretando una saeta en una grabación efectuada el 18 de marzo de 2005 en el Club Información de Alicante. Curiosa coincidencia la que vivimos a partir de este viernes en Alicante y su entorno. Tres escen... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-23T02_31_55-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-23T02_31_55-08_00 Wed, 23 Jan 2008 10:31:55 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-23T02_31_55-08_00 Angel L Seoane Vicente 497 false La música de Wolfgang Amadeus Mozart, en la interpretación del violinista Vicente Antón y de la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Alicante Óscar Esplá, abrió los actos conmemorativos del 50 Aniversario del Conservatorio en un acto celebrado en el auditorio del Club Información. El acto sirvió igualmente para entregar los premios extraordinarios fin de carrera del curso académico 2007-2008 a nueve jóvenes músicos que han cursado estudios en el citado Conservatorio. Al emotivo acto no quisieron faltar los representantes de algunas de las instituciones que más han apoyado la labor educativa del centro, entre ellas la Caja del Mediterráneo y la Universidad de Alicante. La parte musical estuvo dedicada al "Concierto para violín y orquesta núm 5 "El turco" de Mozart. Fueron sus intérpretes el violinista Vicente Antón, miembro del Cuarteto Almus, y la Orquesta de Cámara del Conservatorio, dirigidos todos ellos por Joan Iborra, director del Conservatorio. Fue una versión vibrante y pulcra del célebre concierto del genio salzburgués, una obra que contiene algunos de los temas más populares de la historia de la música occidental tanto en el 'Allegro' inicial como en la 'Marcha turca' que lo cierra. Por su parte, Vicente Antón estuvo sobrio y elegante en la parte solista, combinando a la perfección con la orquesta y ofreciendo unas brillantes cadencias con las que Mozart culminó cada uno de los tres movimientos del concierto. Como propina en solitario, Antón ofreció una penetrante y afilada 'Allemande' de la "Sonata núm. 4 para violín" del infrecuente en nuestras salas Eugene Ysaye, obra cuyas aristas recuerdan a las sonatas de Bach. Por último, agradecemos a Vicente Antón, profesor del Conservatorio y músico de reconocido prestigio (hasta el punto de ser invitado por la Casa Real a tocar con los stradivarius de la Colección Real junto con sus compañeros del Cuarteto Almus), el entusiasmo con que acogió nuestra solicitud para publicar un fragmento de su interpretación. "Todo lo que se haga para difundir la música es poco", fueron sus palabras. Le deseamos, pues, toda la suerte del mundo con sus proyectos futuros. Escuchemos a continuación a Vicente Antón (violín) y la Orquesta de Cámara del Conservatorio dirigidos por Joan Iborra interpretando la Marcha Turca del "Concierto núm. 5 para violín y orquesta" de Mozart en el acto que abre la conmemoración del 50 Aniversario del Conservatorio Superio de Música de Alicante. La música de Wolfgang Amadeus Mozart, en la interpretación del violinista Vicente Antón y de la O... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-21T06_02_42-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-21T06_02_42-08_00 Mon, 21 Jan 2008 14:02:42 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-21T06_02_42-08_00 Angel L Seoane Vicente 231 false A lo largo del año, tienen lugar numerosos conciertos en los distintos escenarios de nuestras ciudades. Sin embargo, unos pocos de esos conciertos se convierten en auténticas celebraciones de la Música escrita con mayúsculas. La inauguración de la XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente se convirtió en una de esas celebraciones de la Música gracias a la interpretación de la World Orchestra of Jeunesses Musicales dirigida por el alteano Josep Vicent y acompañada al piano solista por Iván Martín. Fue, como definió Vicent, un viaje de la música más íntima a la explosiva, que se inició con una pieza moderna compuesta por John Adams, "Short ride in a fast machine" (1986). A partir de ahí, el concierto ofreció numerosos guiños al pasado tanto del director alteano, gran admirador de la obra de Ravel como al de la orquesta. Así lo atestiguan esas "Danzas sinfónicas de West Side Story" (1957) escritas por quien fuera director de la orquesta, el gran Leonard Bernstein. Tras "La valse" (1920) de Ravel, las páginas más íntimas de la noche fueron las interpretadas con el acompañamiento solista al piano del canario Iván Martín (1978), quien con apenas 30 años cuenta con importante currículum como intérprete. Solista y orquesta alcanzaron momentos de gran belleza en la interpretación del "Concierto para piano y orquesta en Sol Mayor" (1931) de Ravel, obra cuyo segundo movimiento da la impresión de transformarse en una sonata para piano, por el protagonismo del instrumento frente una orquesta cuya presencia apenas se intuye. Además, dicho movimiento cuenta con algunas de las cadencias más difíciles de interpretar del repertorio pianístico. La celebración musical fue generosa, pues Martín ofreció dos hermosas propinas del repertorio más romántico: "Preludio número 3 Op 25" de Rachmaninov y "Nocturno postumo en Do #m" de Chopin. La segunda parte del concierto estuvo dedicada a dos piezas que muestran dónde se sitúan los gustos de Josep Vicent como director: obras rotundas y de orquestación preciosista que se mueven entre el romanticismo, el neoclasicismo y las raíces populares. En esa vertiente, los jóvenes músicos cuajaron una selección de "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla, vibrante y plena de brío, en la que al director no le faltó tiempo ni gracia para bromear sobre la soltura de los intérpretes, muchos de ellos extranjeros, para afrontar una música de aires flamencos. Tan sonada celebración culminó, no podía ser de otra manera, con el "Mambo" de Bernstein. En suma, Josep Vicent ha "engrasado" a la perfección a la World Orchestra of Jeunesses Musicales, una genuina y jóven máquina de hacer música de altísimo nivel. El público, entusiasmado, ovacionó a los jóvenes intérpretes con una sonora ovación en agradecimiento por las tres horas de música. Como resumen de tamaño evento musical, escuchemos a Iván Martín (piano) y la World Orchestra of Jeunesses Musicales dirigida por Josep Vicent interpretando el tercer movimiento 'Presto' del "Concierto para piano y orquesta en Sol M" de Maurice Ravel en la grabación efectuada en el Paraninfo de la Universidad de Alicante durante el concierto inaugural de la XXI Semana Musical de San Vicente. A lo largo del año, tienen lugar numerosos conciertos en los distintos escenarios de nuestras ciu... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-21T03_54_36-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-21T03_54_36-08_00 Mon, 21 Jan 2008 11:54:36 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-21T03_54_36-08_00 Angel L Seoane Vicente 68 false En su constante afán por fomentar las Artes en general y la música en particular, el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante programó en la tarde del pasado viernes 18 un recital de voz y guitarra protagonizado por María Huertas Goñalons (voz) y Javier Feijoo (guitarra). Los dos jóvenes músicos ofrecieron al nutrido público asistente un programa de canción popular ligera española (Víctor Manuel) e hispanoamericana (Vinicius de Moraes, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés). Así, durante la velada, sonaron temas ya clásicos del siglo XX como "Yolanda", "Malena", "La gota de rocío" o el conocido "Nostalgias" del que escuchamos un fragmento. En su constante afán por fomentar las Artes en general y la música en particular, el Ateneo Cient... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-21T03_43_52-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-21T03_43_52-08_00 Mon, 21 Jan 2008 11:43:52 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-21T03_43_52-08_00 Angel L Seoane Vicente 96 false La inauguración de la exposición de fotografía "La ciudad lejana" de Javier Serrano sirvió para demostrar el interés que las artes plásticas sienten desde siempre por la música. Así, el fotógrafo regaló a los asistentes un recital de poesía, música de violonchelo interpretada por Beatriz Serrano y un vídeo de algunas de sus instantáneas preparado por Antonio García. Al acto acudieron alrededor de 200 personas, que disfrutaron de esta fusión de artes concebida por Serrano como un canto a la necesidad de recuperar la vida sencilla en las ciudades. A modo de ilustración de la velada artística, escuchemos a Javier Serrano (voz) y Beatriz Serrano (violonchelo) en un instante del recital, mientras suena de fondo "En el Café de Chinitas", tema popular arreglado por Federico García Lorca para piano y la voz de La Argentinita en 1931. La inauguración de la exposición de fotografía "La ciudad lejana" de Javier Serrano sirvió para d... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-18T11_06_23-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-18T11_06_23-08_00 Fri, 18 Jan 2008 19:06:23 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-18T11_06_23-08_00 Angel L Seoane Vicente 266 false La XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente arranca el próximo sábado 19 de enero a las 20 horas en el Paraninfo de la Universidad de Alicante con el concierto de Iván Martín (solista) y la Word Orchestra of Jeunesses Musicales que patrocina la UNESCO y dirige Josep Vicent. Los jóvenes músicos interpretarán obras de John Adams, Maurice Ravel y Manuel de Falla. A modo de anticipo, escuchemos a esta joven orquesta interpretando un fragmento del ballet "Pájaro de fuego" de Stravinsky en una grabación efectuada el pasado verano en el Paraninfo de la Universidad de Alicante. La XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente arranca el próximo sábado 19 de enero ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-18T10_58_19-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-18T10_58_19-08_00 Fri, 18 Jan 2008 18:58:19 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-18T10_58_19-08_00 Angel L Seoane Vicente 436 false El Teatro Arniches acogió el pasado jueves la presentación en Alicante de dos obras de compositores alicantinos que caminan por los senderos de la música contemporánea más actual. De un lado, "Delíenz" (1994) de Javier Santacreu; del otro, el estreno absoluto de "Gaia" (2008) de Roberto López. El conjunto elegido para la interpretación fue el aclamado Grup Instrumental de Valencia que dirige Joan Cerveró. A fin de arropar a los dos compositores alicantinos, Cerveró completó el programa intercalando dos obras cumbres del repertorio del siglo XX: la "Kammersymphonie núm. 1 Op. 9" (1906) de Arnold Schönberg y el "Kammerkonzert" (1969-1970) de György Ligeti. El concierto arrancó con la obra de Javier Santacreu Cabrera (Benissa, 1965), compositor galardonado con el Premio Reina Sofía de Composición Musical en 1998 por la obra "Oniris, Música del Somni". Su "Delíenz" para ocho instrumentistas (tres cuerdas, tres vientos, piano y percusión) es una obra deliciosa y sugerente, leve como las gotas de lluvia fina. Santacreu sigue las pautas de búsqueda expresiva y tímbrica de las tendencias contemporáneas para ofrecer, no obstante, una música muy agradable para el oyente. Le siguió la "Kammersymphonie núm 1 Op. 9" de Schöenberg, obra que no es tan rupturista como cabría pensarse del inventor del dodecafonismo. De hecho, esta sinfonía para orquesta de cámara ofrece numerosos guiños tanto a la tradición musical vienesa de los valses como al postromanticismo de Richard Strauss, sin olvidarnos de la música popular afroamericana del jazz. Es éste un repertorio en el que el Grup Instrumental se mueve como pez en el agua, por lo que ofrecieron una versión límpida y plena de matices, pautada o dinámica según correspondía. La segunda mitad del concierto se inició con el esperado estreno de la noche, un encargo del Grup a Roberto López. Ambos son viejos conocidos, no en vano ya estrenaron en 2003 su "Mechanical MOHO" en el marco del Festival de Música de Alicante. De hecho, el compositor de Villena (1974) es un habitual en los escenarios de nuestra ciudad, aunque sea en la programación de septiembre del Festival, donde en 2005 también la JONDE estrenara su "Gen". Disfruta, además, de una gran proyección internacional. Ahora, López nos regala "Gaia", una obra para orquesta de cámara que constituye un trabajo de búsqueda de las posibilidades expresivas de cada instrumento y tímbricas de la orquesta para crear un sonido evocador y sugerente, cercano al unísono y pleno de "armonía" aunque no en el sentido tradicional. Destaca en la partitura la aproximación percusionista a la mayoría de instrumentos (por ejemplo, el piano o el contrabajo), rasgo que da lugar a transiciones desde una supuesta apocalipsis a un delicado sosiego. El Grup Instrumental culminó su visita al Teatro Arniches con un monumento musical de la segunda mitad del siglo XX, curiosamente una partitura que ya habían interpretado en septiembre de 2006 en el seno del Festival. El "Kammerkonzert" de Ligeti es una obra de bellísima factura y más difícil interpretación, donde destacan los temas del primer movimiento 'Corrente', creados a partir de una sinuosa fusión de los vientos con el clave. Éstos contrastan con otros momentos de predominio de las cuerdas y de la celesta. Tras el segundo movimiento 'Calmo sostenuto', la obra retoma el tema inicial al principio del tercer movimiento 'Preciso e mecanico'. La interpretación del Grup Instrumental fue cristalina y robusta, precisa en el tempo. En suma, fue una velada de contrastes la vivida en el Teatro Arniches. Los melómanos fieles a la música contemporánea disfrutaron de un repertorio poco habitual en los cenáculos musicales de la ciudad: compositores alicantinos más actuales respaldados por clásicos consagrados del siglo XX, servidos por una formación comprometida con la música de nuestro tiempo. Escuchemos, pues, un breve fragmento del estreno de la noche, "Gaia", obra del compositor de Villena Roberto (continued) El Teatro Arniches acogió el pasado jueves la presentación en Alicante de dos obras de compositor... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-17T02_50_41-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-17T02_50_41-08_00 Thu, 17 Jan 2008 10:50:41 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-17T02_50_41-08_00 Angel L Seoane Vicente 30 false La XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas se celebra del 19 de enero al 10 de febrero en diferentes escenarios del municipio de San Vicente del Raspeig. Este ciclo musical arrancará el próximo sábado 19 de enero a las 20 horas en el Paraninfo de la Universidad de Alicante con el concierto de "The Word Orchestra of Jeunesses Musicales" que patrocina la UNESCO y dirige Josep Vicent. Entre el día 20 de enero y el 8 de febrero, el programa de la Semana contempla los conciertos de la Orquesta Sinfónica del Palacio de la Música de Kiev, del grupo de metales Mnozil Brass, de la Banda Municipal de Albacete, del Italian Saxophone Quartet, del Orfeón Universitario de Valencia, del Miró Ensemble, de Keith Dunn Blues Band y el espectáculo de ballet flamenco “Santo y seña” de la compañía “Yerbabuena”. El concierto de clausura será el 10 de febrero en el Auditorio del Centro Social y correrá a cargo de las formaciones locales la Masa Coral La Aurora y la Sociedad Musical La Esperanza, con la participación de la soprano Astrid Crone. La edición de 2008 de este cada vez más reconocido ciclo musical destaca por la inclusión del flamenco y del jazz entre conciertos de prestigiosas orquestas, bandas, coros y grupos de cámara. Escuchemos al concejal de Cultura del Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig, José Rafael Pascual, en la presentación de la Semana Musical Vicente Lillo Cánovas, acompañado por el director y el presidente de la Sociedad Musical La Esperanza, Francisco Amat y Juan Guijarro. Más información en la página web del Ayuntamiento de San Vicente: http://www.raspeig.es/pdfs/XXI_semana_musical.pdf PROGRAMA DE CONCIERTOS // 19 DE ENERO. CONCIERTO THE WORLD ORCHESTRA OF JEUNESSES MUSICALES. UNESCO Artist for Peace DIRECTOR TITULAR: Josep Vicent - SOLISTA: Iván Martín Lugar: Paraninfo de la Universidad • 20.00 h. // 20 DE ENERO. CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA DEL PALACIO DE LA MÚSICA DE KIEV DIRECTOR: Voronko Eugen - SOPRANO: Olga Famichava Lugar: Auditorio Centro Social • 19.00 h. // 25 DE ENERO. YERBABUENA. BALLET FLAMENCO. Espectáculo “Santo y Seña” Nominado 3 premios Max de las Artes Escénicas COREOGRAFÍA: Eva Yerbabuena - MÚSICA: Paco Jarana Lugar: Teatro Cine la Esperanza • 20.30 h. // 26 DE ENERO. CONCIERTO MNOZIL BRASS. GRUPO DE METALES Lugar: Auditorio Centro Social • 20.00 h. // 01 DE FEBRERO. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE ALBACETE DIRECTOR: Fernando Bonete Piqueras Lugar: Auditorio Centro Social • 20.30 h. // 02 DE FEBRERO. CONCIERTO ITALIAN SAXOPHONE QUARTET Lugar: Auditorio Centro Social • 20.00 h. // 03 DE FEBRERO. CONCIERTO ORFEÓN UNIVERSITARIO DE VALENCIA DIRECTOR: Constantino Martínez Orts Lugar: Auditorio Centro Social • 19.00 h. // 07 DE FEBRERO. CONCIERTO MIRÓ ENSEMBLE Lugar: Auditorio Centro Social • 20.30 h. // 08 DE FEBRERO. KEITH DUNN BLUES BAND GUEST STAR: Ángela Brown Lugar: Auditorio Centro Social • 20.30 h. // 10 DE FEBRERO. CONCIERTO CLAUSURA MASA CORAL LA AURORA. SOCIEDAD MUSICAL LA ESPERANZA. SOPRANO ASTRID CRONE DIRECTOR: Francisco Amat García Lugar: Auditorio Centro Social • 19.00 h. Las entradas para cada uno de los conciertos tienen un precio fijo de 5 euros. La XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas se celebra del 19 de enero al 10 de febrero en difere... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-17T02_43_59-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-17T02_43_59-08_00 Thu, 17 Jan 2008 10:43:59 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-17T02_43_59-08_00 Angel L Seoane Vicente 112 false El Paraninfo de la Universidad de Alicante acogió "Íntim", espectáculo con el que el Grup Solpassa conmemora el XX Aniversario de su fundación acompañado de otras formaciones de música tradicional valenciana como la rondalla El so del barrejats y la Colla de dolçainers i tabaleters Laraix. El espectáculo estuvo divido en dos partes: antes y después de la entrada del siglo XX. A su vez, cada una de las partes ofrecía momentos dedicados a los sones y danzas de distintas comarcas de la geografía regional, desde el Alto Maestrazgo hasta El Campello. Igualmente, Íntim tuvo momentos para recordar los hechos más significativos de la historia de la agrupación ("records narrats"), como la publicación del cd "Tocant a Alacant" o el rodaje del cortometraje "D'Alló que érem". Por último, no faltaron las pinceladas de humor en forma de "parodias". Escuchemos, pues, a la rondalla El so del barrejats interpretando el "Fandango de Sant Mateu" procedente de la comarca del Baix Maestrat en un espectáculo protagonizado por el Grup Salpassa en el Paraninfo de la Universidad de Alicante. El Paraninfo de la Universidad de Alicante acogió "Íntim", espectáculo con el que el Grup Solpass... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-16T04_05_03-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-16T04_05_03-08_00 Wed, 16 Jan 2008 12:05:03 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-16T04_05_03-08_00 Angel L Seoane Vicente 253 false Mañana jueves a las 21 horas en el Teatro Arniches, la prestigiosa formación camerística que dirige Joan Cerveró interpretará un programa formado por obras de dos compositores alicantinos contemporáneos, Javier Santacreu y Roberto López (de quien el Grup estrenará una pieza de encargo) junto con dos obras cumbres del repertorio del siglo XX: "Kammerkonzert" (1969) del húngaro György Ligeti y "Kammersymphonie núm. 1, Opus 9" (1909) del vienés Arnöld Schoenberg. Como anticipo de esta cita ineludible con la música contemporánea y con uno de los conjuntos orquestales más reconocidos del panorama orquestal actual español, escuchemos al Grup Instrumental de Valencia interpretando el IV Movimiento 'Presto' del "Kammerkonzert" de Ligeti en una grabación efectuada el 22 de septiembre de 2006 en el Teatro Principal de Alicante. Mañana jueves a las 21 horas en el Teatro Arniches, la prestigiosa formación camerística que diri... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-15T02_11_33-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-15T02_11_33-08_00 Tue, 15 Jan 2008 10:11:33 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-15T02_11_33-08_00 Angel L Seoane Vicente 314 false ¿Recuerdan esas cajas de música que al abrirse emiten una música dulce y austera con la que hacen las delicias de niños y mayores? En la velada del pasado miércoles programada por la Sociedad de Conciertos, Vladimir Spivakov (violín) y Alexander Ghindin (piano) destaparon su personal caja musical para deleitar a los asistentes con un programa de envergadura interpretado con la pulcritud característica de la escuela rusa. El programa preparado por estos dos 'gigantes' de la música de las últimas décadas fue de los que hacen afición: piezas de gran contraste entre sí, en las que se combinan las más conocidas del repertorio para los respectivos instrumentos ("Sonata para violín y piano en La Mayor" de Cesar Franck, "Sonatina núm. 2" de Frank Schubert) con otras menos habituales en nuestras salas de conciertos ("Spiegel im Spiegel" de Arvo Pärt). Colosal estuvo Ghindin en la obra que abrió el concierto, la "Sonatina para violín y piano número 2 en La menor Op 137 D385" de Frank Schubert, acompañado al violín por un Spivakov de guante tan blanco como su elegantísima cabellera. Como corresponde a la escuela rusa, y Spivakov es uno de los más grandes, virtuoso entre virtuosos pero sin caer en el exhibicionismo, el violinista mantuvo el porte sereno y elegante a través de dos piezas de gran distancia compositiva entre sí: la "Sonata número 2 para violín y piano" de Béla Bartók y "Spiegel im Spiegel" del estonio Arvo Pärt. La primera es una obra característica del estilo del compositor húngaro, plena de contrastes y de referencias a la música de su país, aunque dotada de un aire rapsódico en el que afloran elementos jazzísticos y dodecafónicos. Spivakov y Ghindin iniciaron la segunda parte del concierto con una de las obras más conocidas de Pärt, quien la dedicó precisamente a Spivakov en 1978. "Spiegel in Spiegel" pertenece a la segunda etapa compositiva del estonio, una etapa caracterizada por sus 'tinntinabuli', esto es, sonoridades de extrema simplicidad con las que persigue la belleza y la austeridad musicales, similares a las emitidas por esas cajas de música a las que aludíamos anteriormente. Fue en la Sonata en La M (1886) de César Franck donde vimos a un Spivakov más emotivo, debido sin duda a la intensidad expresiva de una obra cumbre del romanticismo tardío, y dotada de un carácter cíclico tanto en el plano temático como en el rítmico; características todas ellas que la han afianzado en el repertorio camerístico. La magnífica velada musical concluyó de forma redonda, pues los músicos fueron generosos en las propinas, regalando a la entregada audiencia tres perlas delicadísimas: un arreglo para violín y piano de la "Habanera" de Ravel, una "Danza húngara" de Johannes Brahms y la "Marcha sentimental en memoria de Margarita" de Frank Schubert. Dado que el personal de sala del teatro no permite la grabación de ningún fragmento sonoro, deberemos contentarnos con escuchar una grabación de Spivakov y Ghindin del primer movimiento 'Molto moderato' de la "Sonata número 2 para violín y piano Sz 76" de Béla Bartók procedente de los archivos históricos de Alicantissimo. ¿Recuerdan esas cajas de música que al abrirse emiten una música dulce y austera con la que hacen... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-14T03_24_23-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-14T03_24_23-08_00 Mon, 14 Jan 2008 11:24:23 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-14T03_24_23-08_00 Angel L Seoane Vicente 208 false Como viene siendo tradición, la Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante promovió la celebración del concierto de homenaje al genial compositor Óscar Esplá (1886-1976) en la onomástica de su fallecimiento (6 enero, Madrid). En la edición 2008 del memorial celebrado en el Aula de Cultura de la CAM, intervinieron cantantes solistas junto con los coros y la orquesta del Conservatorio de Música de Alicante, quienes interpretaron un variado programa en el que no faltaron las obras corales del maestro alicantino. En recordatorio de tan especial onomástica, escuchemos a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) dirigida por Gloria Isabel Ramos interpretando un fragmento de "Don Quijote velando armas" en una grabación efectuada en el Teatro Principal de Alicante el 22 de septiembre de 2005 dentro del Festival de Müsica Contemporánea. Como viene siendo tradición, la Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante promovió la ce... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-10T02_53_26-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-10T02_53_26-08_00 Thu, 10 Jan 2008 10:53:26 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-10T02_53_26-08_00 Angel L Seoane Vicente danzas,musica,renacentista,danserye,alicantissimo 143 false El Ensemble La Danserye ofreció el pasado miércoles una nueva "toma de contacto" con la música antigua dentro del ciclo que programa la Sede Ciudad de la Universidad, en esta ocasión a través de un programa dividido en dos mitades: la primera, destinada a recorrer las danzas de la época renacentista en los Países Bajos, Alemania, Francia e Italia; la segunda, una muestra de las formas de improvisación presentes en la música popular española del s. XVI. Igualmente, el concierto gozó de una vertiente pedagógica por cuanto el Ensemble interpretó las distintas danzas con instrumentos antiguos e inusuales en las salas modernas. Así, los componentes del sexteto tañeron instrumentos como cornettos, chirimías, orlos y sacabuches, con los que impregnaron la Sala Altamira de los ritmos pegadizos y las dulces sonoridades que llenaban los palacios, calles y plazas del Renacimiento. El programa incluyó obras (danzas) de compositores del S. XV y XVI, entre ellos Tilman Susato, Michael Praetorius, Thoinot Arbeau, Pierre Attaignant, Gugliermo Ebreo y Giorgio Mainerio. En cuanto a las danzas, sonaron moriscas, rondas, saltarellos, bransles, bourrées, canarios, folías y españoletas. Nuevamente, el público respondió a la convocatoria de la música antigua, pues volvió a cubrirse el aforo de la Sala hasta el punto de que numerosas personas optaron por presenciar el concierto de pie. Escuchemos, pues, al Ensemble La Danserye, integrado por los hermanos Pérez Valera (orlos), Ignacio Portillo Alcalde (guitarra barroca) y José Gabriel Martínez Gil (percusión), interpretando "Les quatre bransles/Fagot" de Tilman Susato dentro del ciclo Música Antigua que programa la Sede Ciudad de la Universidad. El Ensemble La Danserye ofreció el pasado miércoles una nueva "toma de contacto" con la música an... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2008-01-09T09_44_25-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-09T09_44_25-08_00 Wed, 09 Jan 2008 17:44:25 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2008-01-09T09_44_25-08_00 Angel L Seoane Vicente 329 false La temporada que comienza el próximo mes de febrero se caracteriza por el auge del musical y de los grandes nombres de artistas individuales. Así, el 4 de febrero el Teatro recibirá un nuevo musical basado en la percusión, en esta ocasión de origen asiático. Se trata de "TAO", una coreografía de ritmos japoneses creados a partir de los tambores wadaiko. Le seguirán el musical de la factoría Disney "High School Musical" del 28 de febrero al 2 de marzo, el musical 'infantil' "Heidi" (aunque hace las delicias de los mayores en el 30 Aniversario de la serie de televisión) del 30-31 de marzo y, por último, "Fire of Anatolia" del 20-21 de mayo, un espectáculo de fusión de claqué y danza oriental interpretado por una compañía de 38 bailarines e inédito en España. Ballet La oferta de ballet se compone de "Duato x tres", un homenaje al gran bailarín y coreógrafo español producido por el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat a partir de tres coreografías de Nacho Duato, que se pondrá en escena el 6 de febrero. El Ballet del Kremlin escenificará "Romeo y Julieta" con música de Prokofiev y coreografía de Yuri Grigorovich el 8 de abril. Por primera vez en España, e iniciando gira en Alicante, la compañía Estampas Porteñas ofrecerá "Tango Fire" un show de tangos acompañados en vivo por la agrupación Quatrotango del 29-30 de abril. Cerrará la temporada de ballet y del coliseo alicantino la compañía del aclamado bailarín José Martínez y los bailarines de la Ópera de París, quienes ofrecerán un variado repertorio de números con música de Glazounov, Ysaye, Minkus, Bach, Mahler, Falla, Donizetti y Willems el sábado 7 de junio. Lírica La lírica dará comienzo el 19 de febrero de la mano de "La Bohème" de Puccini, de quien se conmemora el 150 aniversario de su nacimiento en una nueva producción de la Orquesta Sinfónica de Pleven, asidua al liceo alicantino en las últimas temporadas. El tenor alicantino José Luis Luri afrontará el reto de llenar el escenario del Teatro acompañado del pianista Florencio Sanz el 26 de marzo. Ambos interpretarán una selección de romanzas, arias y canciones. El 22 de abril será el turno de "Nabucco" de Giuseppe Verdi a cargo de la Orquesta y Coro del Teatro de Ópera Nacional de Donekts. Esta orquesta y Verdi serán igualmente los protagonistas del 13 de mayo con "La Traviata", dirigida por Vasili Vasilenko e interpretada en los papeles principales por Sandra Pastrana (Violeta) y Javier Agulló (Alfredo). Por último, el 27 de mayo, la lírica española estará representada por "Don Gil de Alcalá", ópera cómica en tres actos con letra y música de Manuel Penella, inédita en Alicante hasta la fecha. La interpretación correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica Teatro Chapí de Villena que dirige José Alberto Aznar. Es ésta, sin duda, la programación más conservadora y menos arriesgada de las distintas artes escénicas. Tal vez, se echa en falta una obra del siglo XX, del estilo de las que se han programado durante el invierno y que cerrará "El caballero de la rosa" de Richard Strauss el 29 de enero. Música En el campo musical, abundan los artistas individuales de música ligera. Así, Luz Casal actuará el 12 de febrero para cumplir una cita pendiente con el Teatro Principal una vez recuperada de su enfermedad. El jueves 21 de febrero será el turno del popular cantante Francisco, quien ofrecerá un repaso de su trayectoria musical con el acompañamiento al piano de Víctor Carbajo. El 9 de abril, la compositora y directora Inma Shara presenta su espectáculo "Música en estado puro", y el 1 de mayo la compañía de voces Les Choristes que dirige Christophe Barratier presentará "Los chicos del coro" basado en un repertorio vocal que avanza desde el gregoriano hasta la música del siglo XX. Inclasificables son otros dos espectáculos: "Pagagnini" aúna los talentos del afamado violinista Ara Malikian y la compañía de teatro Yllana para ofrecer un repaso en clave humorística de algunos momentos cumbres de la m(continued) La temporada que comienza el próximo mes de febrero se caracteriza por el auge del musical y de l... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-29T07_34_06-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-29T07_34_06-08_00 Sat, 29 Dec 2007 15:34:06 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-29T07_34_06-08_00 Angel L Seoane Vicente 173 false El Liceo alicantino continúa la tradición de la mayoría de capitales europeas, y el 1 de enero de 2008 acogerá el tradicional concierto de Año Nuevo, que en esta ocasión correrá a cargo de Cristina Simionescu (soprano), Calin Bratescu (tenor) y la Orquesta Filarmónica Estatal de Iassi (Rumanía). El programa está dedicado a la música de la familia Strauss y otros compositores coetáneos, o sea la mejor tradición de valses, marchas y polkas de la Viena imperial. El conjunto orquestal estará dirigido por Alfonso Saura, quien inició sus estudios en los conservatorios de Alicante y Valencia perfeccionándose posteriormente en dirección bajo la guía del maestro Constantin Bugeanu en Bucarest (Rumanía). En la actualidad, Saura es director titular de la Ópera de Cámara de Florencia. Durante los años 1996 a 1998 fue director titular de la Florence Sinfonietta. En el año 1993 fue director principal invitado de la Orquesta Filarmónica de Kiev (Ucrania). A modo de ejemplo del estilo de música vienesa, escuchemos la pieza "Arte y naturaleza" de Johann Schrammeln, interpretada por el Neue Wiener Ensemble en Alicante en 2006. El Liceo alicantino continúa la tradición de la mayoría de capitales europeas, y el 1 de enero de... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-24T03_21_14-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-24T03_21_14-08_00 Mon, 24 Dec 2007 11:21:14 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-24T03_21_14-08_00 Angel L Seoane Vicente 157 false Desde Alicantissimo, queremos felicitar la Navidad a todos nuestros seguidores al tiempo que les enviamos nuestros mejores deseos para el Año 2008. Nuestra peculiar postal de Navidad adquiere la forma de la imagen de la Virgen con el Niño presente en el retablo del altar de la muy alicantina basílica de Santa María. Como música de fondo, y a pesar de los magníficos villancicos españoles, hemos elegido la pieza que encarna mejor que ninguna otra el misterio de la noche mágica del 24 de diciembre, "Noche de paz" de Franz Gruber, interpretada en su versión original en alemán por la soprano Erika Escribá-Astaburuaga y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter durante el concierto Retablo de Nadal. Éste ha sido sin duda el evento musical navideño más sobresaliente del diciembre alicantino. ¡Feliz Navidad y un Próspero Año 2008 a tod@s! Desde Alicantissimo, queremos felicitar la Navidad a todos nuestros seguidores al tiempo que les ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-24T03_09_31-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-24T03_09_31-08_00 Mon, 24 Dec 2007 11:09:31 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-24T03_09_31-08_00 Angel L Seoane Vicente 272 false Como colofón a los conciertos programados con motivo del X Aniversario de su fundación, la Asociación Cultural Pro Música Española organizó un concierto de Navidad titulado "Ronda Española de Villancicos Populares" e interpretado por el orfeón Voces Crevillentinas que dirige Isabel Puig. El concierto tuvo lugar en la basílica de Santa María el pasado sábado 22 de diciembre. En el transcurso del mismo, los componentes del Orfeón interpretaron dos villancicos tradicionales españoles y una serie de villancicos populares procedentes de las distintas comunidades autónomas. Así, el programa incluyó conocidas melodías como "Las barbas de san José", "Chiquirritín", "Ya viene la vieja" o "Rin rin". Además de servir como concierto de Navidad y, de ese modo, contribuir a envolver a los asistentes en el espíritu navideño, el recital contó con un fin benéfico, dado que la recaudación en forma de donativos estaba destinada a la restauración de los cantorales de la Basílica. Escuchemos, pues, al orfeón Voces Crevillentinas interpretando "San Josep se fa vellet", uno de los villancicos más populares de la Comunidad Valenciana, en la basílica de Santa María de Alicante. Como colofón a los conciertos programados con motivo del X Aniversario de su fundación, la Asoc... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-21T03_37_21-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-21T03_37_21-08_00 Fri, 21 Dec 2007 11:37:21 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-21T03_37_21-08_00 Angel L Seoane Vicente 193 false En apenas veinticuatro horas, los alicantinos y las alicantinas hemos podido viajar desde la levedad del octeto de viento de la Viena dieciochesca hasta la expresividad grave y serena de la cuerda renacentista. Y todo ello gracias a la varita mágica de la música. O mejor habría que decir gracias a las manos mágicas de Jordi Savall, adalid de la música antigua en España. Savall se presentó en la concatedral de Alicante acompañado de un conjunto de cuatro músicos que desplegaban una muestra de la instrumentación barroca (percusión, tiorba y guitarra barroca, arpa cruzada y clavecín). A su vez, el músico de Igualada (Barcelona) tañó dos variantes de esa viola de gamba por la que es célebre: viola bajo y soprano. Con esos mimbres, o mejor habría que decir con esas cuerdas, los profesores efectuaron un recorrido sonoro (y didáctico) por una buena parte de los subgéneros musicales de la época a la que Savall consagra su vida profesional desde hace cuarenta años: así, el quinteto comenzó la velada interpretando folías y romanescas, muy propias de la escena europea de los ss. XVI y XVII, no en vano la música antigua bebe en gran medida de las danzas populares. Tras esas primeras piezas, Savall se quedó a solas en el escenario para interpretar, con gran intensidad y mayor virtuosismo, unos deliciosos "Musical Humours" del inglés Tobias Hume, los cuales glosó con flema más británica que hispana. Sin embargo, Savall no estaba dispuesto a acaparar el protagonismo de la noche, por lo que a lo largo del concierto fue cediendo el escenario a los distintos músicos que lo acompañan en los últimos tiempos. Así, pudimos escuchar la interpretación a la tiorba de una "Chacona" de Robert de Visé, la "Fantasía" de Ludovico al arpa cruzada o las "Diferencias de Folías" de Joan Cabanilles al clavecín. Eran breves interludios solistas a los momentos más emotivos en los que el conjunto se reunía para interpretar, por ejemplo, los célebres "Couplets des Folies d'Espagne" con los que Savall saltó a la fama mundial en la película "Tous les matins du monde". El instante de mayor intensidad de la noche llegó cuando se unió al grupo una intérprete a las castañuelas. Juntos, recrearon unas brillantes "Diferencias sobre las Folías" de Martín y Coll. El colofón de la magnífica velada se tradujo en la propina en forma de una lírica "Improvisación sobre una melodía bretona". Al final, el público alicantino, que abarrotaba la Concatedral ávido de música antigua, permanecía en sus asientos, saboreando la delicada recreación de otra época que acababa de presenciar. Savall se confirmó como el broche de oro a un ciclo "Otoño Cultural" programado por la Diputación que se ha revelado como un auténtico éxito artístico y de público, y del que el diputado Romero ha prometido futuras ediciones. Escuchemos, pues, al conjunto instrumental de Jordi Savall interpretando la "Improvisación sobre una melodía bretona" con la que cerraron su concierto en la concatedral de Alicante. En apenas veinticuatro horas, los alicantinos y las alicantinas hemos podido viajar desde la leve... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-21T03_14_24-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-21T03_14_24-08_00 Fri, 21 Dec 2007 11:14:24 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-21T03_14_24-08_00 Angel L Seoane Vicente 165 false La velada del pasado lunes 17 ofreció una interesante paradoja: la gélida noche invernal alicantina servía de marco a un programa musical formado por un conjunto de obras escritas, en su mayoría, para alegrar las jubilosas tardes de verano al aire libre. En este sentido, conviene recordar que los divertimentos y serenatas constituyen un género de música concebida, no para ser escuchada con atención, sino como un dulce entretenimiento de fondo mientras los destinatarios están ocupados en otros y felices menesteres. Se aleja, pues, de la seriedad de la tarea compositiva del Romanticismo y de períodos posteriores, donde la música debe ser la protagonista indiscutible de la reunión. Dos de los compositores de mayor éxito en este género (y en otros como la ópera) durante el esplendor de la Viena imperial fueron el valenciano Vicente Martín Soler y el salzburgués Wolfgang Mozart, quienes coincidieron en la capital del imperio austrohúngaro a finales de la década de 1780. Desde entonces, Mozart ha sido encumbrado como el músico más genial de la Historia europea, mientras que Martín y Soler había caído en el mayor de los olvidos, incluso en su tierra natal. Coincidiendo con la recuperación de la música de Martín y Soler, Joan Enric Lluna funda el conjunto Moonwinds con el fin de lograr una mayor difusión del repertorio para viento entre el público. Uno de los primeros proyectos emprendidos por la formación consistió en la grabación de un compacto con música de Martín Soler y Mozart para la discográfica Harmonia Mundi, y la posterior gira, que recaló en Alicante el pasado lunes. Joan Enric Lluna presentó en el Teatro Principal un programa dedicado a estas dos grandes figuras de la música del s. XVIII: Martín Soler y Mozart frente a frente. Del primero, el conjunto formado por dos clarinetes (uno de ellos, el propio Lluna), dos oboes, dos fagots, dos trompas y un contrabajo interpretó dos de sus tres Divertimentos para octeto hallados en la British Library de Londres hace escasos años. Son obras de fácil escucha, que destacan por la gracia, la dulzura, las bellas y sencillas melodías, y una cuidada y equilibrada orquestación. Intercalados entre los dos Divertimentos, y a modo de contraste, Moonwinds interpretaron dos serenatas de Mozart, la "Número 11 en Mib Mayor Kv 375" y la "Número 12 en Do m Kv 388", ejemplos de música popular en los que, no obstante, el genio salzburgués da muestras de su arte depurado al fusionar el entretenimiento con elementos sutiles y refinados, más propios de la música de cámara. Incluso, la segunda de las serenatas fue escrita en un inusual Do menor poco acorde con el tono galante de la música de entretenimiento. Moonwinds dieron buena cuenta de tan amable programa con la solvencia que caracteriza su historial, reforzada por el prestigio de su director musical, Joan Enric Lluna, aunque en la segunda mitad se escuchó algún leve pitido. El festín musical concluyó con una propina en forma de un tema musical de la ópera "El rapto en el Serrallo" de Mozart. Igualmente, de la feliz velada, debemos destacar la labor de la Sociedad de Conciertos como difusora del conocimiento musical. Las notas de acompañamiento al programa que publican en cada concierto son un auténtico dechado de buen gusto, información rigurosa y amena redacción. El conjunto se enriquece con las magníficas ilustraciones del artista Javier Soler. Sin más dilación, escuchemos al conjunto Moonwinds que dirige Joan Enric Lluna interpretando el primer movimiento 'Allegro' del "Divertimento núm. 4" de Martín i Soler en el Teatro Principal de Alicante. La velada del pasado lunes 17 ofreció una interesante paradoja: la gélida noche invernal alicanti... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-20T02_38_24-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-20T02_38_24-08_00 Thu, 20 Dec 2007 10:38:24 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-20T02_38_24-08_00 Angel L Seoane Vicente 223 false Para celebrar el tradicional concierto de Navidad, la Filarmónica de la Universidad de Alicante invitó este año al Coro de Aldaia que dirige Francesc Valldecabres Sanmartín. Ambas formaciones acudieron a la concatedral de San Nicolás para ofrecer un concierto cuando menos inusual por estas fechas en las que suelen predominar las melodías jubilosas en alabanza del misterio del Nacimiento. En su lugar, la FUA presentó un programa compuesto por el "Requiem" de Gabriel Fauré (partitura más propia de la Semana Santa), seguida de dos piezas del "Mesías" de Haendel y el villancico "Adeste fideles". Preguntado al final del concierto acerca de la elección del "Requiem", el director de la FUA Mihnea Ignat rehusó dar explicaciones acerca de la elección del mismo. Con independencia de los motivos, siempre es un placer escuchar el "Requiem Op. 48 en Re m" de Fauré, página excelsa dentro del género religioso y que, exceptuando ese primer movimiento ('Introito et Kyrie') de gran fuerza dramática en las cuerdas más graves, pasa con suma sutileza del lamento al júbilo para ofrecer una visión serena y límpida del tránsito hacia el cielo. Fauré manifestaba que con su partitura había pretendido retratar la muerte como "una feliz liberación". La FUA y el Coro alcanzaron un armonioso equilibrio a lo largo del Réquiem, y con ello nos depararon hermosos momentos como el 'Sanctus' de alta expresión o el más luminoso 'Agnus Dei et Lux Aeterna'. En cuanto a los papeles solistas, éstos fueron cubiertos con corrección por Pilar Moral (soprano) e Isidro Anaya (barítono). La soprano mostró una voz hermosa y bien dotada técnicamente en el prístino 'Pie Jesu' aunque le faltó un gramo de fuerza para imponerse al Coro en los momentos finales. Anaya cumplió de forma sobrada en su papel de barítono, destacando la poderosa interpretación de la célebre aria 'Hostias et preces tibi' del "Offertorium". Al Requiem, siguieron dos bellos momentos del "Mesías": el quasi cantabile 'For unto us a child is born' y el emblemático 'Hallelujah'. Con estas dos joyas de la obra de Haendel, debemos contentarnos quienes desearíamos que en Alicante, al igual que sucede en muchas otras ciudades de España, se programara el Mesías por estas fechas. Se trata, sin suda, de una de las páginas más bellas e imperecederas de la Historia de la música. Las dos formaciones concluyeron el concierto con esa joya de villancico que es "Adeste fideles" de J. Reading. Escuchemos a Pilar Moral (soprano), el Coro de Aldaya y la Orquesta Filarmónica de la UA interpretando el IV movimiento 'Pie Jesu' del "Requiem" de Fauré en el Concierto de Navidad 2007 de la Universidad celebrado en la concatedral de San Nicolás. Para celebrar el tradicional concierto de Navidad, la Filarmónica de la Universidad de Alicante i... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-19T03_18_04-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-19T03_18_04-08_00 Wed, 19 Dec 2007 11:18:04 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-19T03_18_04-08_00 Angel L Seoane Vicente 179 false La iglesia de Nuestra Señora de Gracia se convirtió el pasado sábado 15 en el escenario del tradicional concierto navideño que patrocina la entidad BanCaja, y que desde hace años interpreta el Orfeón Navarro Reverter. En la edición de 2007, el Orfeón acudió a Alicante acompañado de la soprano Erika Escribá-Astaburuaga y del pianista Jesús Debón. Todos ellos ofrecieron un programa en el que dieron cabida a las distintas formas de la música de Navidad: predominaron las obras de compositores clásicos y de mayor empaque en la primera mitad del concierto, la cual concluyó con villancicos del s. XX procedentes del mundo anglosajón como "Sir Christèmas" de William Mathias o "Alleluia" de Randall. La segunda parte estuvo dedicada a villancicos populares, principalmente españoles y valencianos. El Orfeón Navarro Reverter suele rodearse de colaboradores de primera fila para el Retablo; recordemos la presencia del quinteto de metales Spanish Brass Luur Metals en la edición de 2006. Los invitados de este año resultaron claves en el éxito de un programa confeccionado para ensalzar el tratamiento que distintos compositores han dado a la música para Navidad interpretada por una soprano. Así, Erika Escribá-Astaburuaga dejó al público asistente prácticamente boquiabierto con su primera intervención en la selección de números del "Magnificat BWV 243" de Johann Sebastian Bach, en la que tal vez suponga su presentación oficial ante la sociedad alicantina. Acompañada al oboe por uno de los coristas y por el pianista Jesús Debón, la versión del 'Quia respexit' de la soprano valenciana elevó la música de Bach hasta los altares más celestiales. De ahí al final, la joven soprano mostró una coloratura excelsa, un soberbio dominio de la técnica vocal y una vocalización exquisita, virtud esta que destacó en la interpretación tanto del "Ave Maria" de Schubert como del "Pastorcito santo" de Rodrigo y del "Noel d'Auvergne" tradicional. A lo largo de sus intervenciones, la voz de Erika brilló en todo momento con delicadeza y elegancia en perfecta armonía con el conjunto de más de ochenta voces del Orfeón (por ejemplo en "La carità" de Rossini). El momento conmovedor de la velada correspondió al inicio de la segunda mitad, cuando el director Josep Lluís Valldecabres recordó que el Retablo de 2007 está dedicado a la memoria de la compositora Matilde Salvador y Segarra, fallecida este año. En recuerdo suyo, el Orfeón interpretó "Nadala del desert", única pieza repetida del Retablo de 2006, hecho que revela la honestidad musical y el trabajo de un conjunto que no repite programas de un año para otro. El Orfeón Valenciano Navarro Reverter fue fundado en Valencia en 1972 por Jesús Ribera Faig, quien lo dirigió hasta diciembre de 1986, fecha en la que Josep Lluís Valldecabres asumió la dirección musical. En este mes de diciembre de 2007, se halla inmerso en la mini gira del Retablo por el territorio nacional, que le ha llevado a las ciudades de Oviedo, Barcelona, Alicante, Madrid, Valencia y La Vall d'Uixó (Castellón). Escuchemos, pues, a Erika Escribá-Astaburuaga (soprano), Jesús Debón (piano) y el Orfeón Valenciano Navarro Reverter, dirigidos por Josep Lluís Valldecabres, interpretando 'Quia respexit' del "Magnificat BWV 243" de Johann Sebastian Bach en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alicante con motivo del concierto del Retablo de Navidad. La iglesia de Nuestra Señora de Gracia se convirtió el pasado sábado 15 en el escenario del tradi... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-12-03T04_20_50-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-03T04_20_50-08_00 Mon, 03 Dec 2007 12:20:50 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-12-03T04_20_50-08_00 Angel L Seoane Vicente 270 false El concierto de música festera que organiza tradicionalmente la Asociación de Comparsas de Moros y Cristianos de San Blas como anticipo del Mig Any cumplía este año su 20 edición. Para celebrar tan señalada onomástica, la Asociación presentó el pasado domingo 2 de diciembre en el auditorio del Club Información un CD de música festera titulado "San Blas en Fiestas vol. II", que es una continuación del primer volumen editado en 1987. El CD fue presentado por la Unión Musical Ciudad de Asís dirigida por su director titular Joan Enric Canet i Todolí. Esta formación guarda una estrecha relación con el barrio de San Blas, la cual se traduce en numerosas actuaciones en los actos festeros del barrio, así como el intercambio de partituras. En el concierto del domingo, la Unión estuvo acompañada por la colla de dolçainers de Sant Antoni. Ambas formaciones interpretaron ocho de los temas recogidos en el CD, entre pasodobles, marchas moras y marchas cristianas, todas ellas escritas por compositores conocidos por su vinculación a los Moros y Cristianos. Así, el CD incluye obras de los compositores Carrillos, Molina, Mazón, Pérez Vilaplana, Mas Mataix, Francés y Canet, quienes recibieron un homenaje de los sanblaseros presentes en el entreacto del concierto. Financiado con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el CD de música festera estará disponible a partir de la próxima semana, coincidiendo con los actos centrales del Mig Any sanblasero. Escuchemos, pues, a la Unión Musical Ciudad de Asís y la colla de dolçainers Sant Antoni, dirigidas por Joan Enric Canet i Todolí, interpretando la marcha cristiana "Regni Annus" de B. Mazón en una grabación efectuada durante el XX Concierto de Música Festera de San Blas celebrado el 2 de diciembre en el Club Información. El concierto de música festera que organiza tradicionalmente la Asociación de Comparsas de Moros ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-11-29T11_01_10-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-29T11_01_10-08_00 Thu, 29 Nov 2007 19:01:10 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-29T11_01_10-08_00 Angel L Seoane Vicente 145 false De Niccolò Paganini (1782-1840) la Historia nos ha legado dos cosas: de un lado, la leyenda de instrumentista prodigioso y personalidad desbordante; de otro, la música que compuso en su mayoría para su instrumento, el violín. Dado que la época de los intérpretes divos ha quedado, salvo excepciones, atrás y hoy en día lo que se estila y valora son músicos en los que prime la seriedad, la expresión sosegada y la rigurosidad en la aproximación a la partitura, conviene centrar nuestro análisis en el Paganini de las partituras. En este sentido, al consagrar su vida y su creación al violín, Paganini no sirvió a ninguna estética dominante, a pesar de que fuera coetáneo de insignes compositores románticos como Chopin, Schubert o Schumann. De ahí que su música resulte inclasificable y "dura" tanto para el el público como para el instrumentista. Lo primero queda patente en el hecho de que, en contra de lo que viene siendo habitual en la temporada de la Sociedad de Conciertos, el Teatro Principal no rozó el lleno del aforo para presenciar la interpretación del aclamado violinista Shlomo Mintz. El moscovita, aunque criado en Israel, presentaba en Alicante un programa dedicado exclusivamente a los "Caprichos para violín solo, Op. 1", obra que ilustra perfectamente esa dureza de Paganini. Para el espectador porque los primeros movimientos de los 24 que componen la partitura carecen en apariencia de los principios compositivos convencionales de melodía y armonía, los más apreciados por el público. En su lugar, se perfilan como un tratado de los recursos de interpretación violinística. De ahí la dificultad para el intérprete. Abundan, pues, en estos movimientos iniciales los cambios bruscos de tempo, los pasajes de complicadísimos trinos, pizzicatos y stacattos, los cuales resolvió Mintz con limpieza en la ejecución y sobriedad en el gesto. No es hasta el IV capricho 'Maestoso en Do m' cuando los oídos comienzan a disfrutar de algún regalo melódico, en este caso de inspiración húngara, los cuales aflorarán con fuerza en el conocido IX capricho 'Allegretto en Mi M' para repetirse con un aire más vienés en el 'Allegro en Lab m' (Capricho XII) y prolongar su frágil dominio hasta ese 'Posato en Mi m' (Capricho XV) de elegantísima factura. De ahí hasta el Capricho XXIV final, Mintz desglosó, con técnica depurada, mayor contención y suma concentración desde su soledad en el escenario, los Caprichos restantes entre movimientos extremos de digitación, apuntes de bailes de salón vieneses, guiños a Vivaldi y acelerados ascensos y descensos cromáticos. La mayor recompensa para el público llegó al final, en ese 'Quasi presto - Variazioni - Finale en La menor' en el que "el diablo" de Paganini seguramente decidió apiadarse del público mundano para premiar su paciente escucha mediante un prodigio de transiciones entre pizzicati y legati que constituye una de las melodías más hermosas y conmovedoras que escribiera el compositor de Génova. En suma, un colosal monumento al violín, recreado por un intérprete que prescindió de cualquier adorno de cara a la galería para soslayar la leyenda del maestro y, de ese modo, magnificar su obra. Escuchemos, pues, el IX Capricho 'Allegretto en Mi Mayor' de Niccolò Paganini interpretado por Shlomo Mintz, en una grabación efectuada en el Teatro Principal de Alicante el 28 de noviembre de 2007. De Niccolò Paganini (1782-1840) la Historia nos ha legado dos cosas: de un lado, la leyenda de in... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-11-28T10_36_50-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-28T10_36_50-08_00 Wed, 28 Nov 2007 18:36:50 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-28T10_36_50-08_00 Angel L Seoane Vicente 346 false El recitaL protagonizado por Jaume Llinares Giner (violín) y Adolfo García (piano) constituyó un magnífico colofón al ciclo de jóvenes becarios del IVM que ha venido celebrándose durante este otoño en la sala del vestíbulo del MUBAG. El violinista de Villajoyosa estuvo acompañado por un pianista de quien desafortunadamente faltaba su currículum en el programa, aunque poco importa a tenor de la interpretación que regaló al piano. Ambos músicos ofrecieron un programa que constituía un recorrido por tres aproximaciones diferentes a la sonata clásica y romántica. En primer lugar, una obra de madurez de Mozart, la "Sonata en SibM Kv 454", obra que ya anticipa los logros y sonoridades plasmados por Beethoven. Así, tras un primer movimiento 'Largo, Allegro' ecléctico como su nombre indica y lúdico por la combinación de tempos, el dúo de jóvenes becarios interpretó un 'Andantino' que era Mozart por la elegancia que destilaba, pero también era Bach por la precisión en el tempo, Beethoven por los sentimientos que expresaba y Chopin por la acuosidad que García impuso a su instrumento. Mozart, Beethoven continúan siendo fuentes de muchos de los estilos posteriores que la Historia de la música nos ha legado. Esta sonata constituye un buen ejemplo. El 'Andantino' de Mozart, interpretado en sus compases iniciales con un tempo 'quasi cantabile' por el dúo, suponía un anticipo del segundo movimiento de la "Sonata Núm 5 para violín y piano Op. 24" de Beethoven, segunda obra del programa. Este 'Adagio molto espressivo', obra de relativa juventud dentro de la creación del genio de Bonn y de bellísima factura, establece un diálogo entre los dos intrumentos en el que la melodía va saltando de uno al otro con una elegancia sublime, la cual supieron expresar ambos intérpretes con dosis de técnica y sensibilidad acertadas para una página cumbre dentro del repertorio para violín y piano. El brevísimo 'Scherzo' dio paso sin pausa al 'Rondo, allegro ma non troppo' final. La segunda parte estuvo dedicada a mostrar la versión de la sonata romántica propuesta por Johannes Brahms en su "Sonata Núm 2 en La M Op. 100", nuevamente una obra de madurez. De este modo, el programa de la velada rubricó la inteligencia de su propuesta, no en vano la obra de Brahms traslada los logros de sendos compositores anteriores a mayores cotas de expresividad romántica. El público que llenaba, una noche más, el aforo dispuesto por la organización, pareció advertir la excelenteinterpretación de músicos tan dotados a pesar de su juventud, pues regaló una de sus mejores conductas, permaneciendo prácticamente en silencio y prescindiendo de las toses y caramelos. Sirva como muestra de la excelente velada musical la grabación adjunta del segundo movimiento 'Adagio molto espressivo' de la "Sonata para violín y piano núm 5 Op. 24" de Ludwig van Beethoven, interpretada por Jaume Llinares Giner y Adolfo García en el MUBAG. El recitaL protagonizado por Jaume Llinares Giner (violín) y Adolfo García (piano) constituyó un ... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-11-21T04_11_23-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-21T04_11_23-08_00 Wed, 21 Nov 2007 12:11:23 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-21T04_11_23-08_00 Angel L Seoane Vicente 276 false "Il trovatore" (1853) constituye la segunda ópera del período medio de la produción de Giuseppe Verdi junto con "Rigoletto" (1851) y "La Traviata" (1853), obras en las que el compositor se distancia de las obras de su primera etapa, más centrada en la música y los temas del Romanticismo. No obstante, la trama sigue ambientándose en el Medievo, una época especialmente querida por los compositores románticos por el aura de misterio que ofrecía para la exaltación de sentimientos. Verdi basó "Il Trovatore" en un drama homónimo del español Antonio García Gutiérrez, quien escribiera una historia de identidades perdidas, de amores que dan lugar a guerras, de infantes lanzados a la hoguera y de suicidios por envenenamiento. Para representar este drama lírico, acudió al Teatro Principal la Orquesta Filarmónica de Pleven, una formación ya conocida en el coliseo alicantino por su participación en temporadas anteriores. Dirigida con sutileza y preciosismo por Giorgio Noteve, la orquesta estuvo concisa en la cuerda y notable en los vientos, cuando éstos cobraron protagonismo. "Il Trovatore" es una joya musical de Giuseppe Verdi: temas melódicos de gran delicadeza, arias apasionadas y coros de bella factura y ritmo vibrante jalonan los cuatro actos que la componen. En este sentido, es admirable la disposición de las distintas tesituras vocales entre el triángulo amoroso protagonista (tenor para Manrico, soprano para Leonora y barítono para el conde Luna, rival del primero), complementado con una Azucena mezzosoprano y un Ferrando bajo, además de los personajes secundarios. En la velada de ayer, de las voces destacó el papel de Azucena interpretado por Roberta Mattelli, quien dotó a su personaje del patetismo necesario para caracterizar a quien ha quemado a su hijo y vive martirizado por el recuerdo. La Mattelli se entregó y estuvo convincente en su papel, como se lo reconoció el público que rozaba el lleno del aforo con una calurosísima ovación. Azucena es un personaje de gran modernidad, para mayor mérito de Verdi y sus libretistas Salvatore Cammarano y Leone Emanuele Bardare, por cuanto transgrede la posición marginal que la Historia ha otorgado a los miembros de la etnia gitana para marcar el destino de los poderosos nobles que protagonizan la obra. En cuanto a la escenografía, los vestuarios eran de gran vistosidad, así como el escenario, que debía reproducir los diferentes espacios concebidos por el compositor. Los cambios de escena se lograban con un ingenioso dispositivo en la parte posterior del escenario, mientras que el ala izquierda se mantenía fija. Bellamente reforzados por una luz azul que conducía a épocas medievales y producía el aura de misterio, hubo no obstante algún sector del público que mostró su disconformidad por falta de realismo. Quizá el último acto y la escena final estuvieron algo deslucidos en este sentido, pues les faltaba identidad a la hora de sugerir el castillo de Aliaferia y el sórdido calabozo. En suma, una correcta representación de "Il Trovatore", protagonizada por un buen elenco de voces y la siempre acertada Orquesta de Pleven. El público salió satisfecho y agradeció el esfuerzo realizado. Escuchemos, pues, a Roberta Matelli en el 'Aria lamento' de Azucena del Acto II de "Il Trovatore", acompañada por la Orquesta Filarmónica de Pleven. "Il trovatore" (1853) constituye la segunda ópera del período medio de la produción de Giuseppe V... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-11-12T03_10_38-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-12T03_10_38-08_00 Mon, 12 Nov 2007 11:10:38 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-12T03_10_38-08_00 Angel L Seoane Vicente 208 false A don Ramón Egío, párroco de la concatedral de San Nicolás, le asombra el poder de convocatoria de la música. Esto se nota porque cada vez la utiliza más en los servicios litúrgicos ya sea en forma de acompañamiento al órgano o en esos platillos de efecto dramático que suenan durante la consagración de la Eucaristía. Al término de la misa de ocho del pasado sábado, don Ramón andaba admirado por lo que acontecía en su parroquia: cientos de feligreses se apiñaban y abarrotaban hasta el último rincón en lo más alto del templo, dispuestos a presenciar la actuación de una señora portuguesa cuya música seguramente desconocía. La ocasión no era para menos: la Diputación de Alicante iniciaba el ciclo Otoño Cultural organizando allí un concierto gratuito de la mítica cantante de Madredeus. Teresa Salgueiro comenzó el recital con "La Serena" (La sirena), un tema que representa un guiño a esa sonoridad que enamoró al mundo en la década de los 90 y que prácticamente la ha convertido en patrimonio de la Humanidad. Tras unos compases introductorios, su voz se elevó, melancólica, majestuosa y sobrecogedora, por entre los arcos y bóvedas de la Concatedral. Sin embargo, la Salgueiro no está dispuesta a vivir de su pasado artístico más cercano sino que en los dos últimos años, cual estrella de relumbrón que es, se permite cantar esos temas de la música popular que más le agradan. Primero lo hizo con La Serena, espectáculo que presenciamos el sábado en Alicante, acompañada por un percusionista y el quinteto de cuerda Lusitania Ensemble; después con "Vocé e eu", disco publicado en 2007 en el que interpreta temas de la música brasileña junto al Septeto de Joao Cristal. En La Serena, Teresa Salgueiro recurre a una liturgia para envolver conceptualmente el rosario de temas populares de la segunda mitad del siglo XX que interpreta: la sirena mitológica se sumerge en las aguas de ese Océano Atlántico tan querido por ella para viajar hasta las riberas de Italia, Francia, Portugal, África, México, Brasil y Argentina, donde cautiva a los lugareños apropiándose de sus canciones. Cierto que su voz luce menos; no llega a sobrecoger como en la etapa melancólica y fadista de Madredeus, pero a ella se la ve feliz, cercana, y el público le agradece la selección de unos temas que quizás haya escuchado en toda una vida, desde "Caruso" de Lucio Dalla, pasando por "O leaozinho" de Caetano Veloso, hasta un conmovedor "Avec le temps" de Leo Ferré en el que una lágrima, apenas perceptible, asoma en el rostro de la diva. De ahí al final, se sucede el rosario de éxitos saltando de una orilla a otra del océano en una travesía que llega a su feliz puerto de destino (tal vez el mismo que don Ramón predicaba en su homilia) con dos perlas del repertorio baladista, "Unforgettable" y "La vie en rose", que inmortalizaran Nat King Cole y Edith Piaf, otros dos grandes de la música popular. Escuchemos, admiremos a Teresa Salgueiro y Lusitânia Ensemble interpretando "La serena" en la concatedral de San Nicolás de Alicante. A don Ramón Egío, párroco de la concatedral de San Nicolás, le asombra el poder de convocatoria d... https://alicantissimo2007.podomatic.com/entry/2007-11-09T05_58_27-08_00 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-09T05_58_27-08_00 Fri, 09 Nov 2007 13:58:27 +0000 2013-12-05 2013-12-05 https://www.podomatic.com/podcasts/alicantissimo2007/episodes/2007-11-09T05_58_27-08_00 Angel L Seoane Vicente 198 false Mañana sábado 10 de noviembre comienza en la concatedral de San Nicolás de Alicante "Otoño Cultural", un ciclo dedicado a la música medieval y antigua que organiza el Área de Cultura de la Diputación de Alicante con la colaboración de la Concatedral. Abrirá el ciclo la cantante portuguesa Teresa Salgueiro, voz del grupo de fama internacional Madredeus, quien interpretará temas de su último disco en solitario "Você e eu". Shine Gospel, coro de música espiritual estadounidense actuará el 24 de noviembre; el gaitero asturiano Hevia lo hará el 30 de noviembre; la Capella de Ministrers, prestigioso conjunto de música renacentista y barroca, actuará el 5 de diciembre; y cerrará el ciclo el 18 de diciembre uno de los músicos más reconocidos en repertorio antiguo, el catalán Jordi Savall. Para abrir boca, escuchemos un fragmento de uno de los conjuntos de música antigua que han actuado en la concatedral de San Nicolás, el grupo italiano La Risonanza acompañado de la Capilla Peñaflorida, dirigidos por Fabio Bonizzoni, interpretando la "Misa de Vísperas del Domingo de Pascua" en una grabación efectuada el 31 de marzo de 2005. Mañana sábado 10 de noviembre comienza en la concatedral de San Nicolás de Alicante "Otoño Cultur...