Alicantissimo 2009

El próximo jueves 12, el Teatro Principal de Alicante acogerá una nueva representación de una ópera de Mozart: "La flauta mágica" KV 620. Será, pues, la ocasión para que los amantes de la música disfruten de coros vibrantes e imposibles, de arias y dúos bellísimos y llenos de sentimientos, de melodías incomparables por su dulzura y sencillez. En suma, una ópera trepidante que resume todo el genio de Mozart.

Los responsables de revivir esta obra maestra del repertorio serán el Coro Lírico Uranzu, la Orquesta Sandu de Transilvania y los solistas invitados, bajo la dirección escénica de Ángel Pazos y musical de José Antonio Irastorza.

Aquí, os ofrecemos una serie de claves para disfrutar como nunca de "La flauta mágica":

1) "La flauta mágica" no es más que un cuento de buenos y malos donde al final el príncipe y la princesa se casan y son felices mientras un pajarero bebedor cuenta chistes. Todo intento por trascender este banal argumento (incluido el de la masonería) es posterior a Mozart.

2) Origen
El encargo de la ópera llegó del empresario teatral Emanuel Schikaneder, propietario del Theater auf der Wieden, de Viena. Más que una ópera, Schikaneder deseaba un 'singspiel', esto es, un espectáculo musical en lengua alemana con escenas y personajes cómicos, muy del gusto de las clases bajas que frecuentaban su teatro.

Schikaneder, autor del libreto, se reservó para sí la perla del guión: el personaje de Papageno, el chistoso amigo del príncipe Tamino. Mozart, que solía escribir según las capacidades del intérprete, le regaló una de las partituras vocales más cómodas del repertorio, una música escrita en la zona central de la voz de barítono, carente de grandes dificultades de afinación o memoria.

Mozart tuvo que compaginar la escritura de "La flauta" con otros encargos "más serios": "La clemenza di Tito" para su estreno en Praga con motivo de la coronación del emperador Leopoldo II de Bohemia; el famoso "Réquiem"; y el "Concierto para clarinete K622".

La obra se estrenó el 30 de septiembre de 1791, dirigida por el propio compositor, y resultó un gran éxito. Noche tras noche, los números más populares se biseaban y el teatro estaba siempre lleno. Sin embargo, Mozart pudo disfrutar del éxito poco tiempo, pues tras enfermar gravemente en Praga, su salud se quebró, y murió el 5 de diciembre.

3) Una obra "políticamente incorrecta hoy en día"
Al presenciar "La flauta", no debemos olvidar que fue una obra escrita en la Viena del s. XVIII, es decir, en el corazón de una Europa racista y misógina que se enriquecía con el comercio de esclavos, expoliaba las materias primas de África y mantenía la ley sálica (las mujeres no podían reinar). De ahí que al malvado Monostatos le llamen "moro" o "negro" ó incluso se afirme que "su alma es tan negra como su rostro".

Las mujeres no salen mejor paradas hasta el punto de que el Orador afirma "Una mujer hace poco y habla mucho". Los directores de escena actuales tratan de evitar estos elementos incómodos para una sociedad como la nuestra que ya ha superado estos problemas...

4) La masonería
Mucho se ha hablado sobre el contenido masónico de la obra hasta el punto de afirmar que la misma contendría mensajes para los masones. Conviene recordar que la masonería en Viena no era una sociedad secreta y conspiradora sino más bien una elite intelectual que no tenía nada que ocultar (como sí ocurriría posteriormente en el s. XIX, cuando fue perseguida).

Elementos masones son el propio argumento (un rito de iniciación), los personajes (especialmente Sarastro y sus sacerdotes sabios y justos), la reiteración del número tres (el número perfecto para los masones: tres damas, tres genios, tres pruebas, tres puertas, los célebres tres acordes iniciales y la tonalidad de Mi bemol mayor, con sus tres bemoles en la armadura).

5) Hermosa alegoría
Igualmente, la obra se puede interpretar como una alegoría en favor del absolutismo ilustrado, donde la Reina de la Noche representaría cierto oscurantismo del Antiguo Régimen frente a Sarastro, su antagonista, quien simboliza el soberano ilustrado que gobierna apoyándose en la razón.

6) Música única y especial
"La flauta" es una maravillosa y perfecta mezcla de las tradiciones musicales de la época. Ya la obertura funde magistralmente los estilos serio y bufo. Unos personajes emplean las formas de la opera seria tradicional, como la Reina de la Noche o los sacerdotes mientras Papageno canta sobre temas populares; a su vez, Tamino y Pamina utilizan nuevas estructuras que anuncian la libertad formal del Romanticismo.

Para los especialistas, la obra destaca por una belleza subyugante que nace de la exacta adecuación de los recursos musicales a la atmósfera y a la intención dramática sugerida en cada caso por el texto.

De ahí que la música progrese desde la agitación orquestal y el ritmo nervioso de ese inicio en el que Pamino es perseguido por una serpiente monstruosa hasta la desolación de una Pamina que cree que Tamino ya no la ama. Nunca nadie había cantado así la pérdida del amor. Posteriormente, un mágico intervalo ascendente sobre el nombre del amado devuelve la luz y la felicidad a la escena.

Otros ejemplos de la genialidad de Mozart son la paz interior presente en las arias de Sarastro, o la bondad y simpleza del carácter de Papageno plasmado en las sencillas melodías con las que se expresa el personaje

7) Momentos musicales destacados

Además de la archiconocida aria 'Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen' (La venganza del infierno bulle en mi corazón) de la Reina de la Noche, donde la soprano ha de alcanzar un Fa6, destacan los siguientes números vocales:

Las arias 'Der Vogelfänger bin ich ja' (Vaya pajarero que soy), 'Dies Bildis ist bezaubernd schön' (¡Qué retrato más hermoso y encantador!) y 'O zittre nicht, mein lieber Sohn!' (No tiembles, querido hijo) con las que se presentan Papageno, Tamino y la Reina de la Noche respectivamente.

El dúo de oda al amor 'Bei Männem, welche Liebe fühlen' entre Pamina y Papageno; el aria 'Ein Mädchen oder Weibchen' (Una joven o una mujer para mí) de Papageno; y el dúo 'Papagena! Papagena! Papagena!' de aquél con su amada.

Los quintetos 'Hm, hm, hm, hm!' del primer acto y 'Wie, wie, wie' del segundo.

El coro 'Zum Ziele fürt dich diese Bahn' con el que los muchachos aconsejan a Tamino; los coros con los que finaliza cada acto ('Herr, ich bin zwar Verbrecherin').

Todos estos números cantados en un alemán que nunca sonó más musical y divino que en esta ópera, donde la música parece salir de una ventana abierta en el cielo.

8) Escenarios
La obra progresa entre paisajes rocosos, suntuosas salas egipcias, un bosque sagrado (Acto I); un palmeral de oro y plata, un templo y un jardín (Acto II).

9) Personajes principales

Sarastro, sumo sacerdote (bajo)
Tamino, príncipe (tenor)
Reina de la Noche (soprano)
Pamina, su hija (soprano)
Papageno (barítono)
Papagena (soprano)
Monostatos, moro al servicio de Sarastro (tenor)

10) Discografía recomendada y secuelas

Desde la primera grabación en 1937 bajo la batuta de Thomas Beecham hasta la actualidad, la obra acumula más de cuarenta versiones discográficas. Todos los grandes directores del s. XX se han acercado a la obra en la madurez de sus carreras. Destacamos la siguiente:

.-Decca 1955: Karl Bohm dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena y a los solistas Leopold Simoneau, Hilde Gueden, Wilma Lipp, Kurt Böhme y Walter Berry.

.-Igual de interesante resulta la adaptación cinematográfica ("Trollflöjten") realizada por Ingmar Bergman en 1975, donde el director sueco sugería que Pamina era la hija de Sarastro y la Reina de la Noche.

.-Fernando Sor transcribió para guitarra los "Seis aires sobre La Flauta Mágica Op. 19" (1820).

.-Beethoven escribió una serie de variaciones para violín, chelo y piano sobre el dúo entre Pamina y Papageno, que a su vez fue transcrita para órgano. Al tratarse de una oda a los placeres de la vida conyugal, es muy popular en las bodas.

.-Por último, Franz Lehár compuso su "Vals mozartiano" a partir de temas de "La flauta" y "Don Giovanni".

En la imagen, la inigualable acuarela que el pintor Marc Chagall creara para una producción de "La flauta mágica" en el Metropolitan Opera de Nueva York.

Wikipedia ofrece más información (sólo en inglés) sobre la ópera de Mozart, así como enlaces a vídeos y fragmentos musicales: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Flute