Alicantissimo 2008

10 motivos para enamorarse de La Traviata

Comunicación Lucero XXI — Fri, 09 May 2008 12:40:47 GMT

El próximo martes, el Teatro Principal de Alicante acoge una nueva representación de ópera, en este caso "La Traviata" de Giuseppe Verdi, a cargo del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk y solistas invitados. En este especial, resumimos 10 motivos para enamorarse de esta ópera y de su protagonista, Violeta Valery. 1) "La Traviata" ('La Descarriada') es una ópera en tres actos de Giuseppe Verdi. El texto, de Francesco Maria Piave, está basado en el relato "La dama de las camelias" que Alexandre Dumas hijo escribiera sobre la vida de la cortesana Alphonsine Duplessis, fallecida en 1847. El compositor había presenciado la adaptación teatral en París en febrero de 1852. 2) Verdi inició la composición durante su estancia en Roma a partir de diciembre de 1852, al tiempo que ultimaba el estreno de "Il Trovatore" en el Teatro Apollo. Posteriormente, la concluyó en la casa de campo que tenía en Sant'Agata, donde vivía con Giuseppina Strepponi. 3) El estreno de "La Traviata" en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853 resultó un relativo fracaso, esperado por el compositor, quien desde el primer momento dudó del elenco vocal escogido por Jacovacci, el empresario que gestionaba el teatro. Un año después, volvió a la ciudad, pero al teatro San Benedetto, y ahí es donde llegó el verdadero triunfo de esta ópera emblemática, que adquirió así la popularidad de la que goza hoy en día. 4) Tanto Piave como Verdi querían situar la ópera en el ambiente contemporáneo del relato original (el París de principios del siglo XVIII), pero la dirección de La Fenice insistió en ambientarla en el pasado más remoto del reinado de Luis XIV para evitar herir la sensibilidad del público. Tuvieron que pasar años hasta que La Traviata se representara en la época del libreto original. Numerosas producciones modernas la sitúan en el siglo XIX. 5) Hasta "La Traviata", las óperas se ocupaban principalmente de personajes bíblicos o aristócratas y se ambientaban en épocas exóticas. 6) El interés de Verdi por el tema de La Traviata pudo deberse a los paralelismos con la vida extramatrimonial que llevaba con Giuseppina Strepponi en una casa de campo tras la muerte de su esposa. Una vida que no era del agrado de la sociedad de provincias italiana. 7) La obra, cumbre de la ópera romántica, es una de las más populares del repertorio operístico hasta el punto de ocupar la tercera posición de las más representadas por detrás de "Madame Butterfly" y "La Bohème". Ocupa el número 18 de la producción de Verdi y anticipa la etapa de madurez creadora del compositor, encarnada en "Aída", "Otello", "Don Carlo" y "Falstaff". 8) Los momentos más lúdicos y festivos de la ópera crean contraste musical al tiempo que sirven para resaltar el conflicto dramático entre Alfredo, Violeta, el Barón y Germont. 9) El canto de la protagonista avanza desde la coloratura aguda y romántica con la que descubre el amor, pasa por el tono más propio de soprano lírico con el que expresa el dolor de la renuncia, para concluir su trágico destino con un canto propio de una soprano dramática. 10) La Traviata es la ópera que aparece en la comedia romántica "Pretty Woman", protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts. Los paralelismos entre las dos historias son obvios dado que ambas tratan de hombres respetables que se enamoran de prostitutas, por lo que han de afrontar los sinsabores de intentar liberar a las mujeres de su profesión y de la vida que llevan. --Personajes y reparto vocal-- VIOLETA VALERY, cortesana (soprano) ALFREDO GERMONT, amante de Violeta (tenor) GIORGIO GERMONT, padre de Alfredo (barítono) FLORA BERVOIX, amiga de Violeta (mezzosoprano) MARQUES D'OBIGY, amante de Flora (bajo) BARON DOUPHOL, protector de Violeta (barítono) ANNINA, criada de Violeta (soprano) DR. GRENVIL, médico de Violeta (bajo) --Sinopsis-- Acto I. En casa de Violeta Violeta Valery, una afamada cortesana, da una fiesta en su mansión de París. Gaston llega acompañado de su amigo Alfredo Germont, quien hacía tiempo que deseaba conocer a Violeta. Una vez presentados, Alfredo le declara su amor, que Violeta rechaza aunque le regala una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Terminada la fiesta, Violeta sopesa la posibilidad de una relación de amor verdadero, pero finalmente la desecha. Acto II. En una casa de campo. Pocos meses después, Alfredo y Violeta llevan una existencia tranquila en una casa de campo, en las afueras de París. Un día, Alfredo descubre que Violeta ha vendido todas sus pertenencias para financiar esa vida y parte a París para corregir la situación. Mientras Alfredo está fuera, su padre llega a la casa y le comenta a Violeta que el futuro de Alfredo y de su hermana está en peligro por su relación con ella y su mala reputación. Violeta sufre atormentada mientras escucha las palabras del señor Germont, quien le pide que renuncie a Alfredo. Violeta decide abandonar a su amado, poniendo como excusa el deseo de regresar a su antigua y libertina existencia. En casa de Flora (segunda escena del Acto II ó como Acto III) Alfredo se encara con Violeta en una fiesta y la deshonra tirándole el dinero que dice le debe por servicios prestados. Violeta se desmaya abrumada por la enfermedad y la pena. Alfredo es desafiado a duelo por el barón Duophol, protector de Violeta, pero entonces ésta recupera sus fuerzas y confiesa su amor por Alfredo. Acto IV. En la habitación de Violeta. Meses después de la fiesta, Violeta yace en cama debido al avance de la tuberculosis. Lee una carta del señor Germont, en la que éste le confiesa que ha informado a Alfredo del sacrificio que Violeta hizo por él y su hermana. Alfredo (vivo después de herir al barón Duophol en duelo) se apresura a llegar a su lado, comprendiendo al fin que Violeta se había sacrificado por él, y le suplica que lo perdone. --Momentos musicales destacados-- El famoso brindis 'Libiamo ne lieti calici' (bebamos alegremente de este vaso). El dúo 'Un dì, felice, eterea' (un día, feliz, etérea) cuando Alfredo declara su amor a Violeta. La frase 'este amor que es el aliento del universo entero' que las distintas voces solistas repiten a lo largo de la ópera, como leitmotiv del amor (violín en el Finale). El aria 'Ah, fors è lui' (tal vez sea él) donde Violeta reflexiona sobre la declaración de Alfredo. El aria 'De miei bollenti spiriti' de Alfredo al inicio del Acto II. El aria 'Pura siccome un angelo' (Pura como un ángel) de Germont, padre de Alfredo, y el posterior dúo 'Un di, quando le veneri' (un día, cuando los encantos del amor) entre aquél y Violeta. El dúo 'Che fai? ... Nulla.' (¿Qué haces? Nada.) de despedida entre Violeta y Alfredo. El aria 'Di Provenza il mar, il suol' (De Provenza, el mar, la tierra) con la que Germont consuela a Alfredo. El coro de los cíngaros 'Noi siamo zingarelle' de la fiesta en casa de Flora. Las arias de Violeta, los dúos con Alfredo y el Finale, del Acto III. --Grabaciones musicales recomendadas-- Año: 2005 Cantantes: Anna Netrebko, Rolando Villazon Director: Carlo Rizzi Orquesta: Filarmónica de Viena Discográfica: Deutsche Grammophon Año: 1992 Cantantes: Kiri Te Kanawa, Alfredo Kraus (también memorable con Renata Scotto para EMI dirigidos por Ricardo Mutti). Director: Zubin Mehta Orquesta: Maggio Musicale Fiorentino Orchestra Discográfica: Polygram Records Año: 1983 Cantantes: Teresa Stratas, Plácido Domingo Director : James Levine Orquesta: Metropolitan Opera Orchestra Versión cinematográfica dirigida por Franco Zeffirelli Discográfica: Universal Studios Año: 1979 Cantantes: Joan Sutherland, Luciano Pavarotti Director: Richard Bonynge Orquesta: National Philharmonic Orchestra Discográfica: Decca En la imagen Joan Sutherland, destacada Violeta, y el cartel del estreno mundial en La Fenice de Venecia.

8 mayo. Bicentenario de la Guerra de Independencia

Comunicación Lucero XXI — Fri, 09 May 2008 11:43:25 GMT

Nueva iniciativa de la Asociación Cultural Pro Música Española destinada a conmemorar el Bicentenario de los alzamientos del 2 de Mayo. En esta ocasión, la protagonista fue la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina que dirige Joaquín Grau Murcia, con sede en Cartagena. El programa sirvió para desmitificar la música militar, a la que a menudo se tacha de excesivamente marcial. El concierto estuvo dividido en dos mitades: la primera formada por piezas del género lírico español inspiradas en la Guerra de Independencia, conflicto que ha dado origen a lo largo de la Historia a alrededor de 500 partituras, de las que una cincuentena son zarzuelas. Así, la Banda del Tercio inició el recital con la marcha "El Dos de Mayo" de Chueca, a la que siguieron el preludio de "El tambor de granaderos" de Chapí, y las fantasías a partir de "La fama del tartanero" de Guerrero y "Cádiz" de Chueca y Valverde. La segunda mitad estuvo dedicada a un repertorio más sinfónico y descriptivo, en el que destacaron dos hermosas partituras, "Diego de Acevedo" de Asins Arbó, suite sinfónica en ocho movimientos inspirada en el héroe legendario de mismo nombre, y la célebre fantasía militar "El sitio de Zaragoza", con la que el compositor Cristóbal Oudrid fusionó de forma brillante ritmos propios de la tierra aragonesa con efectos musicales que imitan los movimientos militares en un campo de batalla. Compuesta por alrededor de 40 profesores (únicamente) entre viento madera, metales y percusión, la Banda del Tercio de Infantería de Marina se mostró como un conjunto de sonoridad excelente y muy bien sincronizado tanto entre las distintas secciones como en las entradas de los solistas. La Banda tiene como fin participar en los actos militares comprendidos dentro del Reglamento de Honores Militares. Además, lleva a cabo una amplia labor musical a través de conciertos tanto en su sede en Cartagena como por todo el Levante español. Escuchemos, pues, a la Banda de Música del Tercio de Levante, dirigida por Joaquín Grau, interpretando la marcha "El dos de Mayo" de Chueca seguida del 'Nocturno' de la suite "Diego de Acevedo" de Asins Arbó en el concierto ofrecido en el Teatro Principal.

6 mayo. Nuevo ciclo de flamenco en el MUBAG

Comunicación Lucero XXI — Wed, 07 May 2008 11:29:03 GMT

Ayer martes 6, comenzó un nuevo ciclo de música flamenca en el Museo de Bellas Artes de Alicante que se prolongará durante los martes del mes de mayo. En una Sala del Vestíbulo abarrotada de público como viene siendo habitual, el concierto inaugural estuvo protagonizado por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata'. La bailaora alicantina aunque afincada en Torrevieja estuvo acompañada en el tablao por Margarita Alet. Ambas artistas bailaron distintos palos flamencos al son de la voz del cantaor Manuel Fernández 'El Chiquitín' y la guitarra de Miguel Puerta. Los siguientes protagonistas del ciclo serán las compañías flamencas de Pedro Alarcón (13 de mayo), Juan Sobrino (20 de mayo) y Kallardo (27 de mayo). Como introducción al ciclo, escuchemos una soleá interpretada por el cuadro flamenco de Emilia Cantera 'La Chocolata' en el Museo de Bellas Artes de Alicante.

Agenda musical de la semana 5-11 mayo

Comunicación Lucero XXI — Fri, 02 May 2008 11:21:03 GMT

Lunes 5, 20 horas. Ateneo de Alicante: inicio de la Semana Cultural con el concierto juvenil a cargo del pianista Alejandro Martínez. Martes 6, 20 horas. MUBAG: inicio del ciclo de Flamenco. Jueves 8. MUBAG (18 horas) y Ateneo de Alicante (20 horas): conciertos de alumnos y profesores del Conservatorio de Alicante. Jueves 8, 20.15 horas. Teatro Principal de Alicante: concierto conmemorativo del Bicentenario de la Guerra de Independencia Española a cargo de la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina de Cartagena, dirigida por Joaquín Grau. Jueves 8, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: continúa el ciclo "Mundo y formas del flamenco". Viernes 9, 20 horas. Ateneo de Alicante: recital lírico a cargo de Nada Prodanovic (soprano) y Felipe Sanchís (piano). Sábado 10, 20 horas. Ateneo de Alicante: clausura de la Semana Cultural con el recital de la pianista Jessica Sempere Llopis. En la imagen, la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina en una foto de archivo.

Agenda musical semana 28 abril - 4 mayo

Comunicación Lucero XXI — Mon, 28 Apr 2008 11:33:15 GMT

Agenda musical semana 28 abril - 4 mayo: Martes 29 (20.30h) y miércoles 30 (21 horas). Teatro Principal: la compañía argentina Estampas Porteñas presenta por primera vez en España el espectáculo "Tango Fire", con acompañamiento musical en vivo a cargo de Quatrotango. Martes 29, 20 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de la soprano Vania Vitralova y el pianista Asako Ogava. Jueves 1 mayo, 12.00 y 19.00 horas. Teatro Principal: "Los Chicos del Coro", por el coro de la Capilla de la Basílica de Fourvière de Lyon que dirige Christophe Barratier.

26 abril: Liu Fang, donde Oriente confluye con Occidente

Comunicación Lucero XXI — Mon, 28 Apr 2008 11:21:11 GMT

Nueva visita de la laudista china Liu Fang a Alicante, esta vez en solitario, tras su anterior paso por el Festival de Música Contenmporánea del pasado septiembre. En esta ocasión, el motivo era el ciclo "La Dipu y la CAM con la música étnica" que viene desarrollándose en el Aula de Cultura de la CAM desde febrero. Vestida con un hermoso kimono rojo, la instrumentista virtuosa comenzó su recital tañendo la pipa o laúd chino, instrumento con el que ha alcanzado una compenetración inusual, hasta el punto de que éste parece una prolongación de ella misma, sensación que transmite en sus conciertos mientras va desglosando los distintos temas musicales en aparente éxtasis. La música de Liu Fang se aleja de los caminos de la música china ancestral. Cierto que la técnica de interpretación que emplea es tradicional, pero los ritmos, las armonías y las melodías están más cercanas a la música del subcontinente norteamericano donde reside que a las convenciones de su Shanghai natal. De ahí que sus temas sean menos exóticos y más asequibles para el gran público que los de otra gran virtuosa habitual en las salas alicantinas, la arpista Yoshie Sakai. Tras prácticamente una hora de concierto al laúd, entre unos temas de raíz melancólica y otros de ritmos trepidantes, y cuando muchos pensábamos que Liu se retiraría para tomarse un merecido descanso, la solista pasó a interpretar el arpa japonesa o koto. Sus manos parecían levitar sobre la cuerdas del instrumento, produciendo una música refinada y delicada cuyas convenciones y fundamentos aún desconoce el público occidental, quien escucha embelesado sonidos envolventes y mágicos. En suma, un concierto por una gran virtuosa de los instrumentos de cuerda tradicionales de Oriente aunque su aproximación a la música sea más cosmopolita y contemporánea. Escuchemos en esta ocasión a Liu Fang interpretando una pieza al arpa japonesa o koto.

23 abril. Música vienesa en estado puro

Comunicación Lucero XXI — Fri, 25 Apr 2008 10:23:29 GMT

El concierto que ofreció el Cuarteto Küchl el pasado miércoles 23 dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos recordó y mucho al ofrecido al inicio del ciclo (25 de octubre) por otro cuarteto ilustre, el Cuarteto Kopelman. Las semblanzas no sólo se reducen a la edad similar de los instrumentistas (nacieron en la generación de 1950 y comenzaron a despuntar en la década de 1970) sino a la extraordinaria calidad de su interpretación y a la envergadura del programa ofrecido. Si los "Kopelman" ofrecieron un programa integrado por obras de tres de los más grandes compositores rusos (Borodin, Shostakovich y Tchaikovsky), los "Küchl" se decantaron por dos de los compositores más emblemáticos de la tradición vienesa (Schubert y Beethoven), entre los que intercalaron una obra del poco conocido en estos lares compositor húngaro Mihaly Mosonyi (1815 - 1870), continuador de la música romántica germánica. De Schubert, el cuarteto de músicos de la Filarmónica de Viena integrado por Rainer Küchl (primer violín), Eckhard Seifert (segundo violín), Heinz Koll (viola) y Gerhard Iberer (violonchelo) ofrecieron una delicadísima versión de su "Cuarteto Número 9 en Sol menor D173", dotada de un sentido del ritmo y de la expresividad admirable. Siguió el "Cuarteto de cuerdas número 7 en Si menor" de Mihaly Mosonyi, obra de interesantes contrastes entre los movimientos, y del que destacó la prístina rendición de ese tercer movimiento 'Scherzo' cuyas secciones se distinguen por un alegre tema en pizzicato. Cerró la pieza un 'Adagio assai - allegro molto' entre romántico y trepidante. Bastaron las primeras notas de la segunda mitad para que el público se diera cuenta de que iba a presenciar algo sublime, igualmente anclado en la tradición vienesa pero de esencia radicalmente distinta. Eran los primeros compases del "Cuarteto de cuerda en La menor Op 132" de Ludwig van Beethoven, obra de gran audacia compositiva (al igual que los demás cuartetos tardíos del genio de Bonn) incomprendida en el momento de su estreno, y que hoy en día muestra una modernidad asombrosa. Los profesores del Cuarteto Küchl ofrecieron una versión absolutamente antológica del "Cuarteto Op 132", dotada de una tensión dramática sobrecogedora. Destacó especialmente el tercer movimiento 'Molto adagio', cuyas cinco secciones se abren en un tono elegíaco y lírico que da paso a temas plenos de optimismo y deudores del gran Bach. Una propina en forma de un movimiento de uno de los cuartetos de Brahms puso el broche de oro a la interpretación del Kuchl Quartett en el liceo alicantino. Escuchemos, pues, un fragmento de ese 'Molto adagio' del "Cuarteto Op 132" de Ludwig van Beethoven que sonó el pasado miércoles en el Teatro Principal.

22 abril. Un "Nabucco" de grandes voces

Comunicación Lucero XXI — Thu, 24 Apr 2008 10:02:05 GMT

Memorable versión del "Nabucco" de Verdi la escenificada el pasado martes 22 ante un Teatro Principal lleno a rebosar y donde se colgó el cartel de agotadas las localidades. Fue un "Nabucco" sustentado en el trabajo de los solistas invitados y de una orquesta más que notable. Los cantantes rayaron a gran altura en una ópera donde Verdi distribuyó con suma inteligencia los registros vocales, creando un interesante contraste entre los dos sacerdotes (bajos), el tenor (Ismael), la soprano protagonista (Abigaíl) y su contrincante (la mezzo Fenena), y en medio de todos ellos, el barítono que da vida al rey babilonio Nabucco. Cumplió con las expectativas Tatiana Melnychenko, quien dio vida a una Abigaíl arrogante, dotada de una voz expresiva, contundente y bien modulada tanto en los graves como en los agudos. Sensacional en las dos arias más hermosas de la obra, 'Anch'io dischiuso un giorno' y 'Su me... morente... esanime', con la que cerró la velada. La soprano dramática ucraniana encontró un partenaire a su altura en el búlgaro Ventseslav Anastasov, quien encarnó a un Nabucco de voz barítona poderosa y bien timbrada. Un Zacarías magnífico encarnado por el bajo Yuri Alexeichuk, quien se ganó el favor del público con unas arias en solitario resueltas con una técnica envidiable, y Ana Maksudova en el papel de Fenena (excelente su aria 'Oh, dischiuso è il firmamento!') remataron la faena por parte de los artistas vocales. Éstos estuvieron magníficamente acompañados por una orquesta que, tras el desajuste en el primer redoble de la obertura inicial, actuó muy conjuntada, creando un ritmo excelente sobre el que se apoyaron los artistas. Destacaron las cuerdas en el acompañamiento del aria 'Anch'io dischiuso un giorno' de Abigaíl, donde evocan las lágrimas, así como los vientos y el chelista principal, cuyas partes suenan en los momentos más sombríos de la partitura. Además, la sección de metal suplió excelentemente desde el coso el papel que interpretaba una banda sobre el escenario en la partitura original. Pusieron un broche de oro los solistas de chelo, oboe, arpa y flauta en el aria final. En una ópera conocida principalmente por los coros, el del Teatro Nacional de Donetsk cumplió acertadamente en el plano musical, con voces bien armadas y sobradas de volumen, aunque falló la dirección escénica (comentaba un conocido director de coro alicantino que "no existió") pues los coristas se mostraron muy pasivos sobre el escenario cuando se supone que están luchando en una guerra. Los decorados fueron atractivos aunque sin lujos. Destacó la solución del hueco central que se abría, así como los fondos con perspectivas panorámicas. Muy hermoso el expresivo en rojo y, algo fuera de lugar el célebre lienzo de la Torre de Babel. Sencillo y digno el vestuario aunque ramplonas las mallas negras que vestían los hebreos bajo las túnicas. En suma, una memorable versión de "Nabucco", sustentada en las voces solistas, el coro y la orquesta. A modo de resumen, escuchemos el aria que cierra la ópera 'Su me... morente... esanime' interpretada por Tatiana Melnychenko en el papel de Abigaíl, y acompañada en su inicio por violonchelo, arpa, oboe y flauta.

10 claves para entender "Nabucco", la ópera que cambió la vida de Giuseppe Verdi

Comunicación Lucero XXI — Fri, 18 Apr 2008 13:19:43 GMT

El próximo martes 23, el Teatro Principal de Alicante acoge la representación de "Nabucco", de Giuseppe Verdi. Tras la buena impresión causada por las dos compañías anteriores (Ópera Estatal de Gdansk en "El caballero de la Rosa" y la Sinfónica de Pleven en "La Bohéme"), llega el turno de la Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Donetsk, dirigidos por Vasili Vasilenko y Ludmila Estrelsova, y dirección escénica de Vasili Riabenky. En el artículo siguiente, os ofrecemos algunas claves para entender esta obra. 1) Nabucco, ópera en cuatro actos, fue compuesta por Verdi (Roncole 1813 - Milán 1901) en una etapa tristísima de su vida: su esposa Margherita y dos hijos pequeños habían fallecido hacía poco. Y tras el rotundo fracaso de su segunda ópera "Un Giorno di Regno" (un día de reinado), Verdi había decidido no volver a componer. Fue Bartolomeo Merelli, el empresario del Teatro alla Scala, quien animó al maestro a seguir componiendo y le ofreció una nueva ópera de tema bíblico sobre un libreto que otro compositor (Nicolai) había rechazado. A Verdi le cautivó, pues gustaba de leer la Biblia. La composición, emprendida casi a regañadientes, dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia. En el estreno en La Scala de Milán (9 de marzo de 1842), el papel estelar de Abigaíl fue interpretado por la soprano Giuseppina Strepponi, quien se convertiría en compañera sentimental y más tarde esposa de Verdi. La ópera constituyó el primer éxito importante del compositor, y con ella se inician los llamados "años de galera", en los que Verdi compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. 2) Parte del éxito se debe a las cualidades musicales de la obra y parte a la asociación que hacía el público entre esta historia de padecimientos del pueblo hebreo y los deseos nacionalistas de los italianos. El famoso coro "Va, pensiero..." (vuela, mi pensamiento, sobre alas doradas) que cantan los esclavos hebreos entroncaba con los ideales del movimiento de independencia italiano 'Il Risorgimiento' frente al yugo del Imperio Austrohúngaro. Sin pretenderlo Verdi, ambos se convirtieron en símbolos del movimiento en pro de la unidad de Italia. Hasta tal punto llegó la fama del compositor que había pintadas en las paredes de las calles con el acrónimo ¡VIVA VERDI! en alusión a Víctor Manuel de Saboya, futuro rey de la Italia unificada (VERDI = Vittorio Enmanuel Re Di Italia). Burlaban, así, la censura de la policía austríaca. 3) En muchos liceos, es costumbre repetir el coro 'Va pensiero'. En este sentido, cuenta la leyenda que es la única propina que jamás permitió James Levine, director titular de la Ópera del Metropolitan de Nueva York. 4) El autor del libreto fue el poeta y novelista Temístocle Solera (1815 - 1878), quien adaptó a su gusto textos del Antiguo Testamento (Libro de Jeremías) y de la obra "Nabuchodonosor" de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. 5) El argumento gira en torno a la derrota y posterior exilio de los hebreos de Jerusalén, a manos del rey babilonio Nabucodonosor, quien arrasó el Templo de Salomón. Tiene lugar entre Jerusalén y Babilonia en 586 antes de Cristo. 6) Sinopsis: Acto I Mientras los babilonios asedian Jerusalén, Fenena es tomada rehén por los hebreos; la hija del rey babilonio mantiene un romance con Ismael, sobrino del rey hebreo. Los babilonios consiguen infiltrarse en Jerusalén comandados por Abigaíl, supuesta hija de Nabucco, quien está enamorada de Ismael. A cambio de su amor, ella le promete salvar al pueblo hebreo. Finalmente, los hebreos son derrotados por los invasores, quienes saquean el templo. Acto II Ya en el palacio real de Babilonia, Abigaíl descubre que no es la hija del rey. No obstante, cultiva en secreto su ambición de gobernar. Se enfurece al saber que Nabucco ha nombrado regenta a Fenena, su rival por el amor de Ismael. El Gran Sacerdote anima a Abigaíl a destronar a Nabucco. Se suceden las intrigas palaciegas y religiosas, a las que Nabucco trata de poner fin, aunque su salud mental se debilita. Acto III Abigaíl asume el poder y ordena la ejecución de Fenena y los hebreos, así como la encarcelación de Nabucco. Mientras los hebreos realizan trabajos forzados, piensan en su patria. Zacarías los anima con su profecía del fin de sus padecimientos y la destrucción de Babilonia. Acto IV Repuesto de su debilidad, Nabucco reúne soldados fieles para evitar la ejecución de Fenena y los hebreos, a quienes libera. A continuación, arremete contra los ídolos del dios pagano Belo. Abigaíl toma veneno y muere tras pedir perdón a todos e invocar al Dios de los hebreos. 7) La partitura está orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, cuatro cornos franceses, dos trompetas, tres trombones, timbales, bombo, platillos, triángulo, dos arpas, cuerdas y una banda sobre el escenario. 8) Momentos musicales destacados Se trata de una ópera en la que predominan los coros (en exaltación de sentimientos nacionales), entre los que destacan 'Va, pensiero' (acto tercero) e 'Immenso Jehová' (acto cuarto). No obstante, cuenta con arias melódicas, líricas y cantábiles de gran belleza, de las que destacamos: .-El trío 'Io t'amava' (Yo te amaba), entre Abagaíl, Ismael y Fenena del Acto Primero. .-Las arias 'Ben io t'invenni' (¡Qué suerte de encontrarte!) y 'Anch'io dischiuso un giorno' (También yo una vez abrí mi corazón) de Abaigaíl al principio del Acto Segundo. Atención especial a la segunda, donde Verdi altera el ritmo y el tempo en la mitad. Página excepcional de la historia de la ópera. .-El aria 'Tu su labbro de'veggenti' (De los labios de los profetas) del sumo sacerdote Zacarías, en la escena segunda del Acto Segundo. .-El aria 'Chi mi toglie il regio scettro' (¿Quién me arrebata el cetro real?) de Nabucco al final del Acto Segundo. .-El dúo 'Deh, perdona' (Ah, perdona) entre Nabucco y Abigaíl del Acto Tercero. .-El aria 'Dio di Giuda' (Dios de Judea) de Nabucco al principio del Acto Cuarto. .-El aria 'Su me... morente... esanime (A mí... moribunda... exánime) con la que Abigaíl cierra la ópera. 9) Personajes (e intérpretes del estreno mundial): Nabucco, rey de Babilonia. Barítono: Giorgio Ronconi Abigaíl, supuesta primogénita del rey. Soprano: Giuseppina Strepponi Fenena, hija del rey. Mezzosoprano: Giovannina Bellinzaghi Gran Sacerdote de Belo. Bajo: Gaetano Rossi Abdallo, soldado babilonio. Tenor: Napoleone Marcone Ismael, sobrino del rey de Jerusalén. Tenor: Corrado Miraglia Zacarías, sumo pontífice de los hebreos. Bajo: Prosper Dérivis Ana, hermana de Zacarías. Soprano: Teresa Ruggeri 10) Discografía recomendada: Director: Vittorio Gui Cantantes: Gino Bechi, María Callas, Gino Sinimberghi, Luciano Neroni, Amalia Pini. Coro y orquesta: Teatro San Carlo de Nápoles Discográfica: Melodram Año: 1949 Director: Riccardo Muti Cantantes: Matteo Manuguerra, Renata Scotto, Veriano Luchetti, Nicolai Ghiaurov, Elena Obraztsova. Coro y orquesta: Ambrosian Opera Chorus y Orquesta Philharmonia Discográfica: EMI Año: 1978 Director: Giuseppe Sinopoli Cantantes: Piero Cappuccilli, Ghena Dimitrova, Plácido Domingo, Evgeny Nesterenko, Lucía Valentini Terrani. Coro y orquesta: Ópera Alemana de Berlín Discográfica: Deutsche Grammophon Año: 1983 En la imagen, se observa a Plácido Domingo, uno de los grandes Ismaeles de las últimas décadas, caracterizado para el papel.

Agenda musical semana 21-27 abril

Comunicación Lucero XXI — Fri, 18 Apr 2008 11:31:15 GMT

Martes 22, 20.30 horas. Teatro Principal: "Nabucco", ópera de Giuseppe Verdi, en interpretación del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk. Martes 22, 20.00 horas. MUBAG: recital lírico de las sopranos Yolanda Marín y Pepa García, acompañadas al piano por Florencio Sáez. Miércoles 23, 20.15 horas. Teatro Principal de Alicante: la temporada de la Sociedad de Conciertos presenta al Kuchl Quartett. Jueves 24, MUBAG (18.00 horas) y Ateneo de Alicante (20.00 horas): conciertos de los profesores y alumnos del Conservatorio de Alicante. Jueves 24, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: ciclo "Mundo y formas del flamenco". Jueves 24, 20.15 horas. Club Información: concierto de la Orquesta Sinfónica de Alicante dirigida por su director titular, Joan Iborra. Obras de Mozart, Teleman, Tchaikovsky, Aguiar, Grieg, Cana y Brahms. Sábado 26, 20.30 horas. Aula CAM: actuación de Liu Fang (laúd chino) dentro del ciclo "La Dipu y la CAM con la música étnica". Sábado 26, 20.00 horas. Sede Ciudad de la Universidad: concierto de piano a cargo de Isaac István Székely. En la imagen, se observa el célebre retrato de Giuseppe Verdi realizado por Giovanni Boldini en 1886. El lienzo se encuentra en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.

17 abril. Soberbio concierto de Brahms

Comunicación Lucero XXI — Fri, 18 Apr 2008 10:34:54 GMT

La Orquesta Sinfónica de Alicante continúa con su política de invitar a destacados solistas a compartir escenario en sus citas con el público alicantino (recordemos el concierto con María José Clement en abril de 2005 en homenaje a "El Quijote"). Con motivo del Concierto de Primavera celebrado en el Teatro Principal, el invitado era de excepción: el violinista ruso Slava Chestiglazov, quien se enfrentaba a una de las obras cumbres del romanticismo alemán tardío, el "Concierto para violín y orquesta en Re mayor Op 77" que Johannes Brahms dedicara en 1878 a su amigo y excepcional violinista húngaro Joseph Joachim. La Orquesta presentaba su formación al completo, más nutrida que en otros conciertos que ofrece a lo largo de la temporada, pues así lo exigía la partitura. Sorprendió por la fuerza y tensión con las que el conjunto abordó ese primer movimiento 'Allegro non troppo', colosal monumento musical creado por el genio de Hamburgo (treinta minutos dura). Por su parte, el violinista de San Petersburgo estuvo tan colosal como la obra en cuestión, ofreciendo una interpretación rotunda en ocasiones, delicada en otras, siendo capaz de extraer todos los detalles de esta obra única en perfecta conjunción con la orquesta. Un segundo movimiento 'Adagio' más titubeante por parte de la orquesta dio paso a un soberbio tercer movimiento 'Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco piu presto' con el que el violinista y la agrupación cerraron este memorable Concierto de Brahms. Un concierto con el que la Sinfónica de Alicante trata (deseamos) de alcanzar nuevas cotas musicales y en el que, como única pega, se echó en falta información acerca de los tres movimientos de que se compone la obra de Brahms en un programa de mano deficiente en este sentido. No todos los asistentes a los conciertos conocen las partes de las que se componen las obras. Quizá ese defecto motivara los aplausos al final del primer movimiento y la confusión que se generó entre público y músicos. En fin, dejemos que sean los músicos quienes hablen. Así pues, escuchemos esta magnífica grabación (¡sin ruidos del público!) del fragmento final del primer movimiento 'Allegro' del "Concierto de violín Op 77" (o contra el violín, según afirman algunos, quienes incluso se refieren a la obra como sinfonía por la preponderancia de la orquesta) de Johannes Brahms en la interpretación de Slava Chestiglazov y la Orquesta Sinfónica de Alicante.

14 abril. XIV Aniversario de la Asociación de Amigos del Conservatorio

Comunicación Lucero XXI — Wed, 16 Apr 2008 09:57:31 GMT

La Asociación de Amigos del Conservatorio de Alicante celebró en el Aula de Cultura de la CAM el XIV Aniversario con el habitual concierto de profesores y alumnos. En esta ocasión, los protagonistas fueron los alumnos de la asignatura de canto que imparte Nuría Mejías, quienes estuvieron acompañados al piano por la profesora Eva Narejos y precedidos por el Coro de Grado Medio que dirige Patricia Peinado Brotons. El excelente nivel técnico y vocal exhibido por los intérpretes quedó plasmado en un recital lírico de gran belleza, donde se alternaron arias y canciones de óperas como "Don Giovanni" de Mozart o "Tosca" de Puccini con 'lieder' de Schubert y Brahms, y romanzas o dúos de zarzuela. Mención especial para la profesora de piano Eva Narejos, quien ejerció el papel de acompañante de los distintos cantantes en las numerosas piezas que integraron el recital. Igualmente, sin querer desmerecer a ninguno de los artistas, estuvo especialmente brillante la soprano Luisa Espinosa, quien repitió en el dúo final acompañada de Javier Rubio. En la fotografía, observamos a Luisa Espinosa y Eva Narejos, mientras que el archivo musical recoge la interpretación de Nada Prodanovic de la segunda mitad de la célebre "Canción de la Luna", de la no tan conocida ópera "Rusalka" de Antonin Dvorak.

Agenda musical semana 14-20 abril

Comunicación Lucero XXI — Fri, 11 Apr 2008 09:44:18 GMT

Lunes, 14, 20.15 horas. Aula CAM: concierto por el XIV aniversario de la Asociación de Amigos del Conservatorio. Intervendrán los Coros y Agrupaciones Corales del Conservatorio. Martes 15, 20.00 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de José Luis Luri (tenor) y Florencio Sáez (piano). Miércoles 16, 20.30 horas. Teatro Principal: concierto conmemorativo del 80 Aniversario de las Hogueras de San Juan, por la Banda Sinfónica Municipal acompañada en las dos piezas finales por la soprano Cristina Ponsoda. Jueves 17, MUBAG (18.00 horas) y Ateneo de Alicante (20.00 horas): conciertos por los profesores y alumnos del Conservatorio de Alicante. Jueves 17, 20.30 horas. Teatro Principal: Concierto de Primavera de la Orquesta Sinfónica de Alicante. La solista Slava Chestiglazov interpretará el "Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 77" de Johannes Brahms. Viernes 18, 20.15 horas. Club Información: el guitarrista Fernando Espí ofrecerá un concierto dentro de los actos conmemorativos del bicentenario de la Guerra de Independencia Española que promueve la Asociación Pro Música Española. Viernes 18, 20.30 horas. Aula CAM: la cantaora ceutí Elsa Rovayo 'La Shica' presenta su disco "Trabajito de chinos", colección de coplas y cante recitado. En la imagen, Fernando Espí y José Luis Luri, dos de los protagonistas musicales de la semana. Como anticipo, el archivo musical adjunto recoge la "Satiena número 2" de Fernando Espí, obra escrita en homenaje del compositor Eric Satie.

7 marzo. Un recorrido por el Mozart más íntimo (con el permiso de Stamitz)

Comunicación Lucero XXI — Tue, 08 Apr 2008 10:43:36 GMT

Cita en la sociedad de conciertos con los solistas de la Filarmónica de Berlín que constituyen este Ensemble Berlin. Tilbert Weigel sustituyó a la violinista titular Kotowa Machida por enfermedad, circunstancia que obligó a modificar el programa, del que se cayó el "Quinteto en Sol Mayor Op. 45" de Boccherini. En su lugar, el Ensemble interpretó el "Cuarteto KV370", por lo que el programa de la velada se inclinó poderosamente a la obra de Mozart, en concreto a sus piezas para quintetos de cámara con solista de viento, con el añadido del "Quinteto concertante en Mib Op 11" de Karl PHilipp Stamitz. El conjunto planteó un concierto de tono informal, permaneciendo de pie con la excepción obligada del violonchelista, y donde a un núcleo estable de cuerdas se iban uniendo el trompa Franz Draxinger o el oboísta Christoph Hartmann. De esta forma, los músicos "se enfrentaron" a una primera parte compuesta por obras que oscilaban entre el carácter galante y el íntimo de un Mozart genial, como ese "Cuarteto para oboe, violín, viola y violonchelo en Fa Mayor KV370" que abrió la velada, de corte clásico en su estructura (Allegro-Adagio-Rondo.Allegro) y logrados contrastes entre el núcleo de cuerdas y el oboe. Sustituyó a este instrumento la trompa, con excelente interpretación de Draxinger, en el "Quinteto en Mi bemol Mayor KV407" de Mozart, transcripción camerística de su ópera "El rapto en el serrallo" que el compositor salzburgués regalara a su amigo, el trompa Ignaz Leitgeb, en dificultades económicas a su llegada a Viena. Se trata de una obra galante y alegre que avanza por sutiles "diálogos amorosos" entre la trompa, el violín y el violonchelo. Tras el ligero patinazo sonoro del desafinado en la última nota del quinteto por parte del violín, el conjunto se rehizo ofreciendo una magistral y conmovedora versión del "Quinteto en Mi bemol número 1 para oboe, trompa, dos violines y violonchelo Op. 11" de Karl Philipp Stamitz. Destacó la interpretación del oboísta y líder del Ensemble, Christoph Hartmann, quien solventó con delicadeza y expresividad las enormes dificultades técnicas (respiración y digitación) de esta sublime partitura. El Ensemble Berlin reservó la segunda mitad para una obra de sonoridad más grave y de escritura más compleja, el "Quinteto para oboe y cuerdas en Do menor K406", en realidad una transcripción de una de sus serenatas nocturnas. Se trata de una obra de tonalidad trágica e interesantes contrastes entre los movimientos, desde ese patético 'Allegro' inicial, pasando por el conmovedor y lírico 'Andante' y un ascético 'Minueto en forma de canon' para terminar con un 'Allegro' con ocho variaciones con el que Mozart quebró la tradicional forma galante en una muestra más de su genio. La propina nuevamente de Stamitz sirvió para cerrar un concierto en el que rayaron a grandísima altura los miembros del Ensemble Berlin. Escuchemos, pues, uno de los momentos destacados de la noche, el segundo movimiento 'Andante' del "Quinteto concertante en Mi bemol para oboe, trompa, dos violines y violonchelo Op. 11" de Karl Stamitz.

Agenda musical semana 7-13 abril

Comunicación Lucero XXI — Fri, 04 Apr 2008 09:43:45 GMT

Lunes 7, 20.15 horas. Teatro Principal: la Sociedad de Conciertos presenta al Ensemble Berlin. Martes 8, 20 horas. MUBAG: gala lírica por Luis Egio (cantante solista), Manuel Ramos (piano) y los violinistas Stanislav Kach y Petro Vasylevsky. Martes 8, 20.30 horas. Teatro Principal: ballet "Romeo y Julieta" de Sergei Prokofiev, por la compañía Ballet del Kremlin que dirige Andrey Petrov. Miércoles 9, 20.15 horas. Sede Ciudad de la Universidad: última sesión del ciclo de "Música Antigua". Actuación del Sine Tempore Ensemble. Este quinteto formado por Darlin Dyle (violín), Abi Voshtina (violín), Fabio Melini (viola), Tereza Simoni (violonchelo) y Andrea Rescaglio (contrabajo) interpretará obras de Boccherini, Vivaldi, Domenico Scarlatti y Joseph Haydn ("Las siete últimas palabras de Cristo Op 51"). Miércoles 9, 20.30 horas. Teatro Principal: la COPE presenta el espectáculo "Música en estado puro" por la directora y compositora Inma Shara. Jueves 10. MUBAG (18.00 horas) y Ateneo de Alicante (20.00 horas): concierto por los profesores y alumnos del Conservatorio de Música de Alicante. Jueves 10, 20.00 horas. Sede Ciudad de la Universidad: ciclo "El mundo y formas del flamenco", con la participación del cantaor José Menese. Jueves 10, 21.00 horas. Teatro Arniches, Ciclo Intérpretes Alicantinos: el conjunto One More Time presenta el espectáculo “Música Escénica”, un viaje a través de la percusión. Domingo 13, 12.00 horas. Aula CAM: VII Charla - Concierto Taurino, protagonizado por la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. La formación que dirige Francisco Amat interpretará una selección de pasodobles taurinos. En la imagen "Sine Tempore Ensemble", agrupación que cerrará el ciclo de Música Antigua.

Agenda musical de la semana 31 marzo - 6 abril

Comunicación Lucero XXI — Mon, 31 Mar 2008 10:55:55 GMT

Lunes 31 (17 y 19 horas). Teatro Principal: musical infantil "Heidi", por la compañía Factoría de Sueños. Martes 1, 20.00 horas. MUBAG: recital lírico a cargo de Carmen Muñoz (soprano), Manuel Ramos Aznar (piano) y Stanislav Vasylevsky (violín). Obras de Albinoni, Puccini, Bach, Bellini, Brahms, etc. Martes 1 (20.30 horas) y miércoles 2 (21.00 horas). Teatro Principal: "Pagagnini", des-concierto de música clásica y humor, por la compañía Producciones Yllana. Los cuatro instrumentistas virtuosos Ara Malikian (violín), Thomas Potiron, Gartxot Ortiz y Eduardo Ortega repasarán algunos momentos de la música clásica fusionados con otros estilos musicales más modernos, todo ello en clave de humor..

29 marzo. Un "trío" sin trío

Comunicación Lucero XXI — Mon, 31 Mar 2008 10:42:47 GMT

Desconocemos qué acuerdo tienen entre sí los componentes del así denominado Trío Forlane, pero algún sector del público que acudió el pasado sábado al recital del Aula de la CAM se mostraba disconforme con el hecho de que los tres pianistas se presenten como Trío. Dichos espectadores esperaban escuchar a los tres componentes tocando juntos, en dos pianos como mínimo. Lo cierto es que un trío es cuando tres instrumentistas tocan juntos piezas orquestadas para tres instrumentos. El Trío Forlane se limitó a tocar piezas a dúo mientras el tercer componente pasaba las páginas de las partituras. Eso sí, los tres pianistas fueron intercambiándose posiciones a lo largo del recital. Al margen de este hecho relevante, el "Trío" Forlane presentó un programa de música francesa sublime, con el que cerró el magnífico ciclo "París, la música de 1900" organizado por Obra Social de la CAM. Así, los pianistas repasaron algunas de las obras más bellas e imperecedras de los grandes compositores franceses de inicios del s. XX, desde un íntimo "Preludio para la siesta de un fauno" de Debussy que apenas pudimos disfrutar por culpa de los asnos entre el público, muy activos en esta ocasión (sobre todo un asno hembra haciendo ruido con el abanico ¡señoras, uno puede abanicarse sin hacer ruido!). Al maestro siguió su discípulo Ravel con una obra de inspiración hispana, "Rapsodia española" y dos "Danzas españolas" de Manuel de Falla, seguida de un arreglo del tema principal de "El amor brujo" no previsto en el programa. La segunda parte estuvo dedicada íntegramente a Ravel, del que el "Trío Forlane" nos deleitó con una lograda y lírica "Ma mere l'oye", seguida de una algo trabada "La valse", ¡qué maravilla de partitura! y, por último, un "Bolero" de gran belleza plástica. El sencillo "Trío para seis manos" de Rachmaninov de la propina no justifica el apelativo de Trío que presentan estos por otra parte excelentes pianistas. Finaliza, de este modo, un ciclo del que consideramos sale agigantada la figura de Maurice Ravel, genial músico y compositor a la altura de cualquiera de los grandes nombres de la Historia de la música occidental. Escuchemos al "Trío" Forlane interpretando un arreglo para piano a cuatro manos del tema de "El amor brujo" de Manuel de Falla.

26 marzo. José Luis Luri, privilegio alicantino

Comunicación Lucero XXI — Fri, 28 Mar 2008 16:37:41 GMT

Manifestaba el tenor en el transcurso del concierto lírico del pasado miércoles, el privilegio que sentía de poder presentarse una vez más (la anterior fue en 2004) ante el público de Alicante, su ciudad natal. Hemos de decir que el privilegio es de los alicantinos amantes de la música por contar entre nuestros conciudadanos con José Luis Luri, un tenor de la calidad vocal, la presencia dramática y la confianza personal para subirse prácticamente en solitario (le acompañaba al piano Florencio Sáez) al escenario de un Teatro Principal. Nuestro tenor ofreció un programa habitual en nuestros coliseos líricos: una primera parte formada por arias de ópera principalmente italianas, y una segunda parte dedicada a romanzas de zarzuela. Como presencia singular en el programa destacó el reestreno de "Azules campanillas" de José María Vives, creación musical inspirada en una de las "Rimas" de Bécquer. Se trata de una pieza compuesta inicialmente para cuatro voces solistas, coro y orquesta, cuya adaptación para tenor (dotada de un tono más íntimo y liederístico que la versión original) está precisamente dedicada a José Luis Luri. En este punto, sería interesante abrir un debate (pueden escribir sus comentarios en la sección "Comments" de cada artículo del portal) acerca de la conveniencia de que los programadores institucionales de conciertos y recitales impusieran (o primaran) en los contratos a los artistas la obligación de interpretar obras de compositores alicantinos, y si están vivos mejor. Ahí tenemos el caso de músicos como José María Vives y sus "Azules campanillas". Este músico, director, musicólogo y docente, vinculado a centros como Elche y Gandía, desempeña en la actualidad su cátedra en el Conservatorio de Alicante tras una etapa de veintinueve años fuera de la ciudad. Recientemente, el CEIC Alfonso el Vell ha editado un cd suyo sobre la "Visitatio Sepulchri" de Gandía. En este sentido, nos consta que los ilustres pianistas polacos interpretan obras del repertorio estadounidense cuando se desplazan de gira por aquel país. Léase, sino, el programa de mano del recital de Zimerman en Alicante en fechas recientes. Aquí, sin embargo, no interpretó siquiera una pieza española de propina. En suma, emotivo recital de José Luis Luri acompañado por Florencio Sáez, quien tuvo la ocasión de deleitar al público con interpretaciones en solitario al piano de piezas de compositores como Turina. Como recuerdo de la velada, escuchemos a los dos músicos interpretando la segunda mitad de las "Azules campanillas" de José María Vives en versión para tenor y piano estrenada en Alicante el 26 de marzo de 2008.

25 marzo. Trio Florestan en la Sociedad de Conciertos

Comunicación Lucero XXI — Thu, 27 Mar 2008 16:42:50 GMT

Tal vez por casualidad o tal vez con motivo, lo cierto es que en este año de conmemoraciones de la Sociedad de Conciertos de Alicante, estamos pudiendo asistir a recitales de algunos de los grandes instrumentistas internacionales que han participado en la programación de la Sociedad a lo largo de los últimos 35 años. Así, durante este invierno, hemos podido escuchar a Spivakov, Orquesta de Cámara de Berlín, Orquesta Nacional de Hungría, Kristian Zimerman y, el pasado martes, el Trio Florestan, entre otros grandes intérpretes. Este trio, que toma su nombre de un apodo habitual de Robert Schuman, integrado por Susan Tomes (piano), Richard Lester (violonchelo) y Anthony Marwood (violín) ofreció un programa de gran belleza y contraste, conformado por piezas de tres de los más grandes compositores que han escrito para esta formación camerística. Así, del "Trío en Sol Mayor Hob XV" de Joseph Haydn, padre sin duda alguna de la música camerística, saltamos al compositor por excelencia de música de cámara del s. xx, Dimitr Shostakovich, con su célebre "Trío número 2 en Mi menor Op. 67". Por último, el conjunto inglés cerró su recital volviendo a los orígenes, al alumno aventajado de Haydn, al Beethoven ya prácticamente sordo que compusiera su "Trio en Sib Mayor Op. 97", conocido como "Archiduque" pues fue escrito para el mecenas del genio, el archiduqe Rodolfo. El Trio Florestan ofreció una interpretación rotunda y respetuosa de las partituras, llena de solvencia interpretativa y una expresividad delicada. Destacó la interpretación al piano de Susan Tomes, tal vez más llamativa por el timbre diferenciado de su instrumento. Estuvo especialmente brillante en el 'Scherzo' del Trio de Beethoven. Destacaremos igualmente la interpretación al violín de Anthony Marwood en el 'Andante cantabile' de la misma página sonora, con hermosos unísonos y conmovedores encuentros con el violonchelo de Richard Lester. Escuchemos, pues, al Trio Florestan en la propina que ofrecieron al agradecido público (que no llenó la sala en contra de las previsiones, tal vez por encontrarse de viaje por el paréntesis vacacional de la Semana Santa): un movimiento del "Trío en Fa# menor" de Joseph Haydn, ¡cómo no!, el gran iniciador.

25 marzo. Machura y Slowik cierran el ciclo de Cámara del MUBAG

Comunicación Lucero XXI — Thu, 27 Mar 2008 15:55:17 GMT

Los que fueran niños prodigio de la música polaca (Grzeorz Machura, piano) y Piotr Slowik (viola) cerraron con su recital el ciclo de Música de Cámara que se ha venido celebrando en la sala del vestíbulo del Museo de Bellas Artes Gravina (MUBAG) a lo largo del mes de marzo. Este dúo ofreció un recital que podríamos calificar de "alegre", donde primaron las obras inspiradas en las danzas populares en la primera parte y obras más camerísticas en la segunda parte. Así, comenzaron el recital con unas galantes "Cinco danzas francesas" de Marin Marais, llenas de ritmo y elegancia. Siguieron las "Seis canciones populares" de Manuel de Falla, de las que los dos jóvenes músicos (ya consagrados recitalistas) ofrecieron una versión con acento en el ritmo vibrante más que los tonos melancólicos que imprimen otros instrumentistas. Cerraron, así, una primera parte de obras arregladas para sus instrumentos. En la segunda parte, el dúo se decantó por un repertorio de cuerda y camerístico, en el que se cayó del programa la prevista "III Sonata para viola de gamba y clave" de Bach. En su lugar, un "Romance" de Max Bruch y el cierre brillante con esa estrella del repertorio de cuerda que es la "Sonata para violín y piano" de César Franck. Mención especial merece el numero público que cada velada de los martes acude hasta el MUBAG para empaparse de la música que, de un modo informal pero muy profesional, ofrecen intérpretes que suenan fuerte en la escena concertística. Por cierto, el próximo viernes, los amantes de la música tendrán la oportunidad de volver a escuchar las canciones de Falla, en este caso en su orquestación para soprano y piano dentro del ciclo de "París, la música de 1900" en un concierto gratuito en el Aula de la CAM. Como muestra del recital de Machura y Slowik, escuchemos al dúo interpretando en el MUBAG una danza francesa de Marin Marais seguida (para que no se enfaden los defensores a ultranza de la música española, que los hay y muchos) de la 'Asturiana' de las "Canciones populares españolas" de Manuel de Falla.

Agenda musical de la semana 25-30 marzo

Comunicación Lucero XXI — Tue, 25 Mar 2008 12:30:45 GMT

Martes 25, 20 horas. MUBAG: el dúo formado por Grzegorz Machura (piano) y Piotr Slowik (viola) cerrará el ciclo de música de cámara con un recital de obras de Falla, Bach, Bruch y Franck. Martes 25, 20.15 horas. Teatro Principal, Sociedad de Conciertos: el Trío Florestan interpreta obras de Haydn, Shostakovich y Beethoven. Miércoles 26, 20.30 horas. Teatro Principal: concierto lírico por José Luis Luri (tenor) y Florencio Sanz (piano), quienes interpretarán una selección de arias, romanzas y canciones. Viernes 28, 20 horas. Aula CAM, ciclo París, la música de 1900: Isabel Monar (soprano) y Concha Sánchez Ocaña (piano) interpretan un doble programa franco español, con melodías de Ravel, Debussy, Fauré, Satie, Vicente Asencio y Falla. Sábado 29, 20 horas. Aula CAM, ciclo París, la música de 1900: el Trío Forlane de pianistas interpreta obras de Debussy, Ravel y Falla. Domingo 30 (12, 17 y 19 horas) y lunes 31 (17 y 19 horas). Teatro Principal: musical infantil "Heidi", por la compañía Factoría de Sueños. En la imagen, Maurice Ravel, protagonista de la semana.

18 marzo. Asya Nebolsina en el MUBAG

Comunicación Lucero XXI — Tue, 25 Mar 2008 12:04:35 GMT

Desde la sala del vestíbulo, el Museo de Bellas Artes de la calle Gravina sigue iluminando, como si de un faro se tratase, las noches musicales de los martes alicantinos con una programación seria y diversa. El pasado martes, le correspondió a la pianista uzbeca radicada en España Asya Nebolsina proyectar luces de música de altura sobre el numeroso público que llenaba la sala aun en estas fechas de Semana Santa. Asya presentaba un programa de obras sin aparentes vínculos conceptuales, más allá de los retos técnicos y el goce estético que obtendrá con la interpretación: dos sonatas de Mozart (KV 331 y 332) en la primera mitad, seguidas de dos obras de Ravel y "Faschinkgsschwank aus Wien Op. 26" de Robert Schumann. Comentaremos la segunda mitad del recital que pudimos presenciar. De la célebre "Pavane pour une infante défunte" de Maurice Ravel, la joven Asya extrajo toda la expresividad melancólica que esta página inmortal de la música occidental atesora. La pianista mantuvo un tempo muy acertado con el que supo acentuar tanto las frases cristalinas como las más tenebrosas. Memorables fueron algunos de los pasajes centrales de su interpretación, con los que consiguió transmitir el efecto hipnótico de esas notas que evocan gotas de lluvia. En la obra primeriza "Jeux d'eau" (1901) con la que Ravel alcanzó a su maestro Debussy, Asya dejó de lado la melancolía para adentrarse en terrenos más lúdicos. Fue la suya una interpretación vibrante y fogosa, propia de la juventud que exhibe, la cual no le impidió pulsar un fraseo claro y nítido como esas gotas que chispean cantarinas antes del inicio de la tormenta. La joven instrumentista, con un presente esplendoroso y un futuro que se presume glorioso en cuanto pula esas mínimas brusquedades en los finales, concluyó su recital alicantino con una poderosa interpretación del "Faschinkgsschwank aus Wien" schumanniano. Tras la merecida ovación, el público abandonó la sala "como levitando", mejor cumplido no se puede hacer a una intérprete que confiamos volver a escuchar en nuestras salas. En esta ocasión, en detrimento de otras obras menos conocidas, no nos resistimos a escuchar la "Pavana por una infanta difunta" de Ravel, obra por la que quien escribe estas líneas siente auténtica debilidad. Obsérvese la extraordinaria calidad de la grabación (salvo alguna saturación del sonido en los fortes), la cual refleja la excelente interpretación de Asya Nebolsina en el MUBAG.

18 marzo. "Visitatio Sepulchri", recuperación del patrimonio musical

Comunicación Lucero XXI — Tue, 25 Mar 2008 10:58:34 GMT

El pasado martes 18, se presentó en la Sede Ciudad de la Universidad una nueva iniciativa de recuperación del patrimonio musical de la Comunidad Valenciana, el CD “Visitatio Sepulchri de Gandía. San Francisco de Borja”. Este CD contiene la reconstrucción del drama litúrgico, con música de san Francisco de Borja, que se representó en Gandía desde 1551 hasta 1865 por privilegio especial del papa Alejandro VI. Se trata de una obra singular por muchas razones y, entre ellas, porque su autor fue el santo duque de Gandía, Tercer General de la Compañía y uno de los grandes protagonistas de su tiempo. La presentación corrió a cargo del director de la grabación, Santiago La Parra López (profesor titular de la Universidad Politécnica de Valencia), y del autor de la reconstrucción, José María Vives Ramiro (catedrático de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Alicante).